Em maio, a praia de Copacabana receberá a última apresentação da The Celebration Tour, que celebra os 40 anos de carreira da artista
Após 12 anos de espera e meses de especulações, a confirmação chegou! Madonna retornará ao Brasil no dia 4 de maio para a realização de um show gratuito na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. O espetáculo terá duas horas e deve receber um público de aproximadamente 1 milhão de pessoas.
Marcando o encerramento da The Celebration Tour, que celebra os 40 anos de carreira da Rainha do Pop, esse será o único show da gira de Madonna na América do Sul. Confira abaixo mais detalhes sobre a turnê da cantora e saiba como se preparar para a apresentação exclusiva em solo carioca:
Afinal, o que é a The Celebration Tour?
Iniciada em outubro de 2023, em Londres, a TCT passeia pelas quatro décadas de atividade de Madonna, reunindo tanto momentos marcantes da carreira da artista quanto hits atemporais. Segundo Lewis James, diretor criativo da turnê, o espetáculo ultrapassa o status de biografia, dando uma continuação potente ao legado da diva pop.
Foto: reprodução/Kevin Mazur/Live Nation
Nesse sentido, convidados especiais são outro ponto alto dos shows. Além de seus filhos Lourdes Leon, Rocco Ritchie e Estere Ciccone, Madonna já recebeu Kylie Minogue, Arca, Donatella Versace, Julia Fox, FKA Twigs, Diplo e diversos outros artistas no palco. Cadwell Tidicue, mais conhecido pelo nome artístico Bob the Drag Queen, é membro fixo em todas as datas da turnê.
Sob responsabilidade do DJ Stuart Price, que trabalhou com Madonna na produção do disco Confessions on a Dance Floor (2005), a setlist da The Celebration Tour contempla mais de 30 músicas. Desse modo, o repertório homenageia desde o primeiro álbum da cantora, Madonna (1985), até seu último lançamento de estúdio, Madame X (2019).
Os figurinos usados nas apresentações também buscam capturar a essência disruptiva e notável da musa. Eleita uma das 25 artistas mais estilosas de 2024 pela revista Rolling Stone, Madonna tem investido em looks assinados pelos designers de moda Eyob Yohannes e Rita Melssen.
Foto: reprodução/Vogue/Glamour Brasil
Tudo o que sabemos sobre o show em território brasileiro
Prometendo transformar Copacabana na principal pista de dança do mundo, o evento pode ser a maior apresentação da carreira da cantora. De acordo com a organização, o público conhecerá todas as informações do show até maio, incluindo detalhes sobre os esquemas de trânsito, transporte e segurança.
A The Celebration Tour in Rio terá um palco adaptado e significativamente maior em comparação às estruturas utilizadas ao longo da turnê. Assim, 16 torres de som e vídeo e oito telões devem ser distribuídos pela orla da praia.
Conforme adiantado pelo Itaú, os fãs de Madonna também podem ficar preparados para ações especiais, como uma área reservada próxima ao palco e benefícios exclusivos para clientes do banco.
De Vogue a Ray of Light: veja possível setlist para Copacabana
A princípio, o repertório apresentado pela artista nas demais datas da tour internacional tem chances de permanecer no Brasil. Geralmente, Madonna realiza quatro atos de performances em cada show.
It’s a Celebration – abertura que interpola Lucky Star, Material Girl, Vogue, Express Yourself e Bitch I’m Madonna
Nothing Really Matters
Everybody
Into the (Hollywood) Groove
Burning Up
Open Your Heart
Holiday
Live to Tell
Like a Prayer / Unholy, de Sam Smith e Kim Petras / Act of Contrition
Blond Ambition – interlúdio
Erotica / You Thrill Me
Justify My Love / Fever
Hung Up / Hung Up on Tokischa
Bad Girl
Ballroom – interlúdio
Vogue
Human Nature
Crazy for You
The Beast Within
Die Another Day
Don’t Tell Me
Mother and Father
Little Star
I Will Survive, de Gloria Gaynor
La Isla Bonita
Don’t Cry for Me Argentina
I Don’t Search I Don’t Find
Bedtime Story
Ray of Light
Rain
Like a Virgin / Billie Jean, de Michael Jackson
Bitch I’m Madonna / Give Me All Your Luvin’
Celebration / Music
Serão duas horas de espetáculo, com início previsto às 21h45 (horário de Brasília). O show de Madonna ainda terá transmissão ao vivo na TV Globo e no Multishow para assinantes do pacote Globoplay + canais.
O evento é apresentado pelo Itaú, com patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro, do Governo do Estado e da Heineken. A produção é da Bonus Track, em parceria com a Live Nation e apoio da Deezer.
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Ao lado de Eduardo Sterblitch, atriz e cantora interpreta Lydia Deetz na primeira versão brasileira do clássico espetáculo da Broadway
Nove anos após emendar sua estreia no teatro à conquista do troféu de Atriz Revelação no Prêmio Bibi Ferreira, Ana Luiza Ferreira vive um novo ápice na carreira. Atualmente, a artista estrela Beetlejuice: Os Fantasmas se Divertem – O Musical, adaptação do espetáculo da Broadway que reúne grande elenco e se tornou sucesso de bilheteria.
Na pele de Lydia Deetz, mesma personagem interpretada por Winona Ryder no filme homônimo, Ferreira já realizou mais de 100 apresentações entre Rio de Janeiro e São Paulo. E vem mais por aí: a peça fica em cartaz na capital paulista até o dia 28 de abril, no Teatro Liberdade, com sessões de quarta-feira a domingo.
Em entrevista ao Entretetizei, a atriz revelou o processo artístico que tem seguido no musical e destacou as particularidades da versão brasileira, além de comentar sobre sua trajetória como cantora solo. Confira o bate-papo na íntegra abaixo!
Entretetizei: Como você descobriu seus dons artísticos? Em que momento surgiu a vontade de investir em uma carreira profissional nas áreas da música e da atuação?
Ana Luiza Ferreira: Minha mãe sempre conta que desde os três anos eu dizia que queria ser cantora. A paixão pela música foi o que veio primeiro. Um pouco mais velha, minha mãe percebeu que eu conseguia imitar a Sandy, que eu era super fã. E, aí, me levou para fazer a aula de canto de hobby.
Logo após, fui fazer aula de teatro porque era muito tímida. O teatro musical chegou um pouco mais tarde. Foi com 14 anos que decidi que queria viver fazendo isso, subindo no palco e cantando a vida de personagens.
E: Sua trajetória no teatro começou como intérprete de Maria Roberta, na peça Mudança de Hábito. O papel foi muito bem recebido pelo público e, inclusive, garantiu seu reconhecimento como Atriz Revelação no Prêmio Bibi Ferreira 2015. Como essa série de marcos logo na estreia te impactou, tanto como pessoa quanto como artista?
A: O prêmio me ajudou a ter mais confiança em mim mesma como artista. Acho que todo artista se questiona o tempo todo, passa uma vida se duvidando. Então, sou muito grata pelo prêmio, que me mostrou que estava no caminho certo.
E: Você chegou ao musical Beetlejuice: Os Fantasmas se Divertem após viver diversas outras peças de sucesso. O que te fez se interessar pelo papel? Como foi o processo de preparação para subir ao palco como Lydia Deetz?
A: Eu já era apaixonada pelo musical antes mesmo dele vir para o Brasil. Tem muita coisa que eu amo envolvida: musical, Tim Burtom, uma levada mais pop-rock. Eu sempre tenho uma queda pelas esquisitas. Então, não seria diferente com a Lydia. A preparação foi e segue intensa. É uma vida bem devota aos palcos. Muita preparação física, vocal e emocional. Tudo para poder dar vida a essa menina esquisita e fora do comum toda semana.
E: Em Heathers, você interpretou Veronica Sawyer, mesmo papel vivido por Winona Ryder no clássico filme dos anos 80. A coincidência se repete em Beetlejuice, agora com a personagem Lydia. Você se inspirou na atriz para construir suas versões das personagens?
A: Eu amo a Winona, e acho que, assim como eu, ela tem essa predisposição a dar vida e voz às meninas esquisitas. A linguagem teatral é muito diferente da do cinema, então é difícil usar a construção dela como inspiração, mas gosto de prestar algumas homenagens pontuais em cena. Sobre as semelhanças com a Veronica, muita gente fala que eu faço a mesma risada. Mas é a minha risada mesmo.
E: O musical Beetlejuice é originário da Broadway. Na sua opinião, quais características fazem a versão brasileira do espetáculo ser única? Quais particularidades a sua Lydia carrega no palco?
A: Acho que a ousadia da versão brasileira foi essencial para a gente fazer um Beetlejuize só nosso. Nosso DNA brasileiro está ali. Nas cenas, no humor, até no jeito de cantar. Óbvio que não faria sentido nenhum nesse contexto fazer uma Lydia igual a que fazem lá fora. Tive que beber das referências, porém, criar algo novo junto do Edu [Sterblitch] e do João [Telles, alternante Beetlejuice].
E: Beetlejuice reúne Eduardo Sterblitch, Joaquim Lopes, Thais Piza e muitos outros grandes artistas no elenco. Como tem sido a experiência de trabalhar com eles?
A: É uma delícia. Temos uma energia maravilhosa. Eu sinto toda noite a conexão. Jogamos juntos, somos um time. E é uma aula trabalhar com gente tão incrível.
E: Além de atuar, você segue investindo em sua carreira musical como cantora solo. Como esses dois lados têm influenciado sua construção artística?
A: É uma loucurinha deliciosa. Todo artista precisa ser multi. A gente nunca se contenta em explorar uma área só. Minhas músicas vieram de uma vontade de fazer algo 100% meu. Todo o processo criativo, desde a composição, produção musical e audiovisual, passa por mim e sempre com a ajuda de pessoas muito queridas. E o resultado vocês podem conferir nos streamings.
Foto: reprodução/Instagram/@analuizaof
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Dona dos sucessos LALISA e MONEY, main dancer do Blackpink completa 27 anos de idade hoje (27)
Nascida na província de Buri Ram, na Tailândia, Lalisa Manoban, mais conhecida como Lisa, se dedica ao universo artístico desde a infância. Entretanto, o talento da ariana começou a ganhar notoriedade mundial a partir de 2010, após sua escalação como trainee da YG Entertainment.
De lá para cá, recordes, prêmios e parcerias com renomadas marcas de moda têm se tornado frequentes na carreira da integrante mais jovem do Blackpink – que hoje (27) completa 27 anos. Para comemorar, arraste o sofá e relembre os passos das sete melhores coreografias criadas e/ou performadas pela main dancer do grupo abaixo!
1. MONEY(2021)
Parte do debut solo da artista, a canção foi inicialmente divulgada como B-side do single LALISA. Porém, não demorou a cair nas graças dos fãs e da própria mídia. Apesar de não possuir clipe oficial, MONEY ficou marcada por sua enérgica performance de dança, que também chegou aos palcos da Born Pink World Tour em 2023.
Atualmente com mais de 1 bilhão de reproduções no Spotify, a faixa se tornou o lançamento mais ouvido de um artista solo de K-Pop na plataforma.
2. City Girls (2020)
Publicado no canal do YouTube Lilifilm Official, onde estão registrados diversos covers de dança da tailandesa, o vídeo entrega ótimos figurinos e jogos de câmera ao som de Chris Brown e Young Thug.
Aqui, acompanhada dos dançarinos Vata e Yehwan Kim, Lisa reproduz a coreografia de Cheshir Ha.
3. Swalla (2018-2020)
Ao lado de Take Me, da cantora sul-coreana Miso, a colaboração musical de Jason Derulo, Nicki Minaj e Ty Dolla $ign embalou os dance breaks de Lisa durante a In Your Area World Tour.
Sem dúvida, todo mundo amava! Quem lembra dos virais que percorriam as redes sociais cada vez que uma nova versão da performance acontecia?
4. Tomboy (2021)
Cover mais assistido da artista, o vídeo é digno de produção cinematográfica e, aliás, chegou a ser elogiado pela própria dona da música, Destiny Rogers. Na gravação, Lisa dançou junto de Cheshir Ha (que também assina a coreografia), Bada Lee, Monroe Lee e Dazzle Kim.
5. Mushroom Chocolate (2020)
Antes de se unir a Jennie, Rosé e Jisoo na estreia do primeiro disco de estúdio do Blackpink, o aguardado THE ALBUM, Lisa bombou com…mais dança! Não é exagero dizer que a artista fez história com uma canção de QUIN e 6LACK, uma tela branca e botas de cano alto.
6. MALAMENTE (Cap. 1: Augurio) (2019)
Primeiro cover postado oficialmente pela cantora e dançarina, o LILI’s Film é dedicado a um dos sucessos de Rosalía. Hoje em dia, as artistas são grandes amigas. O vídeo teve direção e edição realizados por GOLD FINGER, e inaugurou a longa parceria de Lisa com a coreógrafa Cheshir Ha.
7. I Like It (2018)
O hit de Cardi B, Bad Bunny e J Balvin guiou os movimentos da idol no terceiro teaser promocional da X Academy – centro de cultura e educação artística fundado pela YG Entertainment. Na época, Lisa foi a única artista feminina convidada pela empresa para coreografar músicas e estrelar a campanha de divulgação.
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Em turnê pelos Estados Unidos, cantora revelou que a edição spilled incluirá Obsessed e Stranger, algumas das favoritas dos fãs
GUTS mal saiu do repeat dos fãs, mas Olivia Rodrigo já está pronta para adicionar mais camadas ao álbum! Com cinco novas faixas, a versão deluxe do mix de pop e rock está confirmada e chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (22). O anúncio aconteceu durante o último show da cantora, em Chicago, nos Estados Unidos.
Além da totalmente inédita So American, gravada após o lançamento oficial do álbum, GUTS (spilled) conterá as músicas secretas: Obsessed, Girl I’ve Always Been, Scared of My Guitar e Stranger. A princípio, as quatro canções só estavam disponíveis em discos de vinil especiais, divulgados por Rodrigo no ano passado.
Lançado em setembro de 2023, o segundo álbum de estúdio da artista estreou no topo da Billboard Hot 200, acumulando mais de 300 mil unidades vendidas apenas em solo estadunidense. GUTS também recebeu seis indicações ao Grammy 2024, entretanto, deixou a premiação sem nenhuma vitória.
Atualmente, Olivia roda os EUA com a GUTS World Tour, que posteriormente seguirá para a Europa. Até o momento, não há indícios da passagem da turnê pelo Brasil.
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Após o lançamento de face to face e word vomit, cantora comenta projetos para 2024 e revela desejo de fazer shows no Brasil
Mackenzie Zigler encontrou os holofotes pela primeira vez aos seis anos de idade, ao lado da irmã Maddie Zigler, no reality showDance Moms. Porém, a notável trajetória como dançarina — que, no programa, se desenrolou entre 2011 e 2016 — representa apenas uma parcela da extensa carreira da estadunidense.
Hoje com 19 anos, elatambém é influenciadora digital, atriz, cantora e compositora. Na verdade, Kenzie começou a explorar o ramo musical profissionalmente em 2014, através da estréia de seu primeiro álbum de estúdio, Mack Z. Na época, o disco atingiu o topo do pop charts no iTunes.
Entretanto, desde 2021, a artista natural de Murrysville, na Pensilvânia, tem destinado um foco especial ao universo da música, investindo em letras cada vez mais íntimas e emocionantes. Aliás, esse é o caso de paper, anatomy, face to face, primeiro single lançado por ela este ano,e word vomit, que chegou às plataformas de áudio na última sexta (15).
Foto: reprodução/X/@kenzie
Em entrevista ao Entretetizei, Kenzie revelou qual história queria contar com a canção responsável por inaugurar seus trabalhos em 2024: “Escrevi face to face porque estava passando pelo término de uma amizade na época. Eu definitivamente senti essa desconexão, em que eu não era capaz de comunicar minhas emoções sobre uma certa situação. E eu sinto que muitos de nós se sentem da mesma forma em relação a certas pessoas”.
Além de detalhes sobre futuros projetos, o bate-papo com a cantora passou por temas como processo criativo, reconhecimento artístico, relacionamento com os fãs, shows no Brasil e até possíveis feats com Justin Bieber e Yeba. Confira a entrevista na íntegra abaixo!
Entretetizei: Além de carregar uma mensagem impactante, face to face foi o primeiro single que você lançou este ano. Por quê?
Kenzie: Acredito que foi a parte da minha vida na qual eu estava naquele momento. A música foi lançada na hora perfeita. E acho que, sabe, minhas próximas canções vão ser um pouco mais profundas. Então, queria manter um clima leve para a primeira.
E: No clipe de face to face, você compartilha um desabafo pessoal ao lado de outras reflexões sobre o cotidiano da juventude atual. Como essas mensagens se conectam com seu propósito enquanto artista?
K: Oh, essa é uma boa pergunta. Eu realmente gostei da parte da entrevista no videoclipe, simplesmente porque todos tinham coisas diferentes a dizer. Acho que isso é tão importante, porque acredito que muita gente não percebe que as pessoas na internet são reais e de fato passam por lutas diárias ou mesmo certos sentimentos. Eu queria que todos sentissem que podem me conhecer melhor e também sentissem que não estão sozinhos.
E: Sua carreira musical começou quando você tinha apenas 11 anos de idade. Agora, aos 19, sente que o processo de fazer música mudou para você? Atualmente, como descreveria seu processo criativo?
K: Absolutamente. Isso mudou tanto para mim, drasticamente. Acho que quando estava começando, eu não entendia meu som de verdade e também não escrevia minhas próprias músicas. Então, é muito incrível compartilhar minhas emoções. E também é uma forma de terapia para mim. Tipo, eu vou para uma sessão e penso “Ok, estou passando por essa situação”, então, falo por horas sobre isso e, depois, escrevo uma canção. Eu me sinto muito melhor depois disso.
Eu vou para o estúdio com um determinado tema e, geralmente, é uma sala só de mulheres, o que é a melhor coisa de todos os tempos, porque me sinto muito confortável com as meninas que escrevo. E nós meio que conversamos por três horas, então, escrevemos uma música em uma hora. É mais do que passar um tempo juntas para mim. Tipo, eu amo fazer isso.
E: Na sua opinião, quais são as partes mais desafiadoras de trabalhar como uma jovem artista feminina na indústria?
K: Honestamente, acho que encontrar um tempo sozinha. Essa é a parte mais difícil para mim. Eu pessoalmente detesto ficar sozinha, simplesmente não gosto. Amo estar perto das pessoas que amo constantemente. Então, sim, acho que é a primeira vez que estou sozinha em um tempo. É bom ter esses momentos. Sinto que todos merecem isso.
E: Ao longo dos anos, você teve fãs torcendo por sua felicidade e também se identificando com suas músicas em todo o mundo, inclusive no Brasil. O que essa experiência significa para você?
K: Significa tanto para mim. Também não consigo imaginar que tenho apoiadores, tipo, ouvindo minha música ao redor do mundo inteiro. Esse tem sido meu maior sonho desde criança. E, sim, às vezes tenho que me beliscar porque é uma loucura e eu amo todo mundo. Então, obrigada!
Foto: reprodução/X/@kenzie
E: Com quais artistas você gostaria de colaborar no futuro?
K: São tantos, mas sendo Justin Bieber um deles, eu também adoraria colaborar com essa artista, Yeba. Acho que ela é tão insana e também alguém que eu realmente admiro. Ela tem uma rota própria e as músicas dela provocam cócegas no meu cérebro, o que é bem difícil de acontecer comigo.
E: Você já tem planos para uma turnê? Se sim, podemos esperar te ver performando em solo brasileiro?
K: Eu adoraria entrar em turnê e ainda não há nada definido, mas definitivamente tenho pensando sobre isso e adoraria ir ao Brasil.
E: Por fim, o que os fãs podem esperar de seus futuros projetos?
K: Acho que um monte de coisas loucas. De verdade, acredito que muitas das minhas músicas são muito honestas e compartilham muita informação. E sinto que muitas pessoas serão levadas de volta para isso. Mas estou super ansiosa para quando esse dia chegar.
O que achou da entrevista com Kenzie? Entre nas redes sociais do Entretetizei—Insta, Face e Twitter— e conte pra gente! Aproveite e nos siga para ficar por dentro de outras novidades da cultura e do entretenimento.
Nicki Nicole, Young Miko, Danna e Kenia OS são algumas das artistas que vão te conquistar
Dos topos das paradas aos palcos das principais premiações do mundo, a música latina tem se estabelecido como um verdadeiro fenômeno da indústria. Segundo dados divulgados pelo Spotify, 2023 foi o ano em que mais canções do gênero atingiram o primeiro lugar nos rankings globais da plataforma.
Porém, os recordes de vendas, reproduções e público não são méritos exclusivos dos artistas masculinos: a cultura cresce exponencialmente com o poder e talento das mulheres.
Além de Lali, Karol G, Kali Uchis, Becky G, TINI e Emilia, que já deixam sua marca registrada há algum tempo, outras cantoras vêm recebendo merecida atenção e colecionando sucessos. Quer conhecer alguns nomes do pop, reggaeton, rap e trap que precisam ganhar um espacinho nas suas playlists? Então, acompanhe esse especial preparado pelo Entretê!
Maria Becerra
Nascida na província de Quilmes e popularmente conhecida como la nena de Argentina, a pisciana começou sua carreira aos 12 anos, publicando vlogs, covers e paródias na internet. Durante o período como influenciadora e youtuber, ela até chegou a dividir o microfone com Anitta para cantar Veneno.
Em 2019, a visibilidade impulsionou a criação do primeiro trabalho de Maria sob o selo de uma gravadora, o EP 222. Logo depois, o lançamento do single independente, High, colocou a cantora em evidência para o resto do mundo. O hit, inclusive, teve um remix ao lado de TINI e Lola Índigo.
Desde então, além de acumular parcerias com Enrique Iglesias, J Balvin, Becky G, Prince Royce e Camila Cabello, Becerra conquistou seis indicações ao Grammy Latino. Ela também se tornou a primeira artista feminina a colocar quatro canções no Top 5 da Billboard Hot 100 argentina. Seus próximos shows acontecem no final de março, no histórico estádio River Plate, e os ingressos já estão esgotados.
Nicki Nicole
Caçula de quatro irmãos, Nicole se apaixonou pelo rap freestyle ao frequentar batalhas de rima ainda na adolescência. Em 2018, foi descoberta pelo produtor musical Gonzalo Ferreyra, que decidiu investir no talento da argentina. Assim, Wapo Traketero surgiu como primeiro sucesso da cantora — atualmente, o single totaliza mais de 90 milhões de reproduções só no Spotify.
Aos 20 anos, Nicki recebeu a primeira de oito nomeações ao Grammy Latino, na categoria Artista Revelação. Ela também já colaborou com Bizarrap, Young Miko, Rels B, Christina Aguilera, Emilia e dezenas de outros nomes influentes no cenário latino.
Young Miko
María Victoria Ramírez de Arellano Cardona era jogadora de futebol e tatuadora, mas Young Miko é definitivamente uma artista! Natural de Porto Rico, a rapper estreou na música em 2022 e já coleciona feitos marcantes, como duas entradas na Billboard Hot 100 e uma homenagem por seu impacto na indústria no Billboard Women in Music 2024.
De acordo com a Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação dos Estados Unidos, a cantora tem quebrado barreiras para comunidade LGBTQIA+ no cenário do hip-hop. Assumidamente lésbica, Miko fala sobre relacionamentos com mulheres em suas canções e foi par romântico de Karol G no clipe de CONTIGO.
No dia 6 de março, ela lançou Curita, single que fará parte de seu primeiro álbum de estúdio. O projeto contará com 16 faixas e ainda não tem previsão de estreia, mas insiders apontam Anitta, Duki, Feid, Peso Pluma e Bad Gyal como possíveis artistas convidados.
Danna
Além de um extenso currículo no teatro e dramaturgia mexicanos, a artista carrega muita música nas veias. Filha do cantor Juan José Rivera, ex-integrante do grupo Ciclón y Los Caminantes, Danna assinou contrato com a Universal Music aos 6 anos de idade e nunca mais deixou os palcos. Ao todo, são seis discos lançados e dez turnês realizadas.
Desde que deixou o elenco regular de Elite, série da Netflix que virou sucesso global, ela não desacelerou seu lado musical. Mala Fama (2019), Oye Pablo (2020), No Bailes Sola (2021, com Sebastian Yatra), Friend de Semana (2021, com Aitana e Luísa Sonza), Idiota (2021, com o grupo Morat), MÍA (2021)e XT4S1S (2021) são alguns dos hits que a cantora emplacou até hoje. Seu próximo álbum, Childst★r, estreia no dia 11 de abril.
No ano passado, ela se uniu a Jão para gravar a versão em espanhol de Idiota. E as interações com o Brasil não param por aí! Em maio, Danna desembarca em São Paulo para uma apresentação no Cine Joia.
ELENA ROSE
Embora tenha nascido em Miami, nos Estados Unidos, Rose passou a maior parte da infância entre Porto Rico e Venezuela, nação de origem de seus pais.
Formada em jornalismo, a artista deu seus primeiros passos na música como compositora, participando do repertório de Selena Gomez, Kali Uchis, Bad Bunny, Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Jennifer Lopez e muitos outros intérpretes. Até o momento, essa bagagem lhe rendeu seis indicações ao Grammy Latino.
A vida de cantora começou em 2020, através do lançamento do single Sandunga. Contudo, o trabalho mais marcante de sua discografia é La Ducha (2022), que ganhou um remix com Greeicy, TINI, Becky G e Maria Becerra posteriormente.
Tokischa
Descoberta pelo diretor criativo Raymi Paulus, a dominicana precisou de uma semana para alcançar um milhão de visualizações em sua canção de estreia, Pícala, em 2018. Misturando rap com dembow, Tokischa não usa filtros em suas letras, que abordam sobretudo a emancipação feminina.
Apesar do pouco tempo de carreira, a cantora já colaborou com Madonna, Rosalía, J Balvin, Anuel AA e Ozuna. Em 2023, ela se uniu a Luísa Souza em La Muerte, faixa que compõe o álbum Escândalo Íntimo.
Sofía Reyes
Aos 8 anos de idade, Reyes surpreendeu o pai com suas aptidões musicais e logo começou a aprofundar seus estudos na área. Em seguida, vieram os covers publicados no YouTube, que rapidamente chamaram a atenção de Prince Royce. O cantor não apenas apadrinhou a mexicana, como a fez ser a primeira artista contratada por sua gravadora própria, a D’León Records.
Nomeada ao Grammy Latino de Artista Revelação em 2017, Sofía tem parcerias com Jason Derulo, Pedro Capó e Danna, além do hit R.I.P., gravado ao lado de Anitta e Rita Ora. Seu último disco, MILAMORES, foi lançado em novembro do ano passado.
Nathy Peluso
Mesmo que seu berço seja argentino, a cantora passou a maior parte da vida na Espanha, tanto declamando poesias improvisadas nas ruas, quanto estudando dança e artes visuais em universidades locais.
Após tocar em grandes festivais de música usando o repertório do EP La Sandunguera (2018), — produzido e estreado de forma independente — ela assinou com a Sony Music Latin para lançar seu primeiro álbum de estúdio.
Calambre (2020) se consagrou um sucesso do estilo fusionista, garantindo uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Latino de Rock ou Música Alternativa, e uma vitória em Melhor Álbum de Música Alternativa na vertente latina da premiação. Peluso ainda possui feats com C Tangana, Bizarrap, Karol G e Christina Aguilera.
Cazzu
Julieta Emilia Cazzuchelli, popularmente conhecida pelo nome artístico Cazzu, iniciou sua trajetória musical cantando cumbia e rock. Mas, foi através do trap latino que a artista ascendeu à fama e conseguiu colaborações explosivas, como Justin Quiles, Maria Becerra, Natti Natasha, Lali e Myke Towers.
Em 2020, ela conquistou uma nomeação ao Grammy Latino na categoria Artista Revelação. Já no ano passado, a argentina divulgou a versão deluxe de seu quarto álbum de estúdio, Nena Trampa.
Paloma Mami
A voz da cantora ecoou pela primeira vez no palco de Rojo, el color del talento, show de calouros famoso no Chile. Também em 2018, ela lançou seu single de estreia, Not Steady, e se tornou a primeira artista americana-chilena a assinar com a Sony Music Latin.
Mesclando R&B e gêneros urbanos, seu primeiro disco, Sueños de Dalí, chegou às plataformas de áudio em 2021, dando visibilidade para que Paloma figurasse entre os indicados a Artista Revelação no Grammy Latino. No quesito colaborações, já foi convidada para gravar ao lado de Ricky Martin e C Tangana.
YEИDRY
Natural de Santo Domingo, capital porto riquenha, a artista se mudou para Itália ainda criança e ganhou popularidade em 2012, após participar do The X Factor no país. Apesar de não ter avançado para as semifinais do programa, Yendry conseguiu assinar seu primeiro contrato musical, formalizado pela Sony Music.
Entre 2015 e 2018, ela foi vocalista do grupo Materianera, mas, atualmente, segue carreira solo com a RCA Records. Seus trabalhos mais notáveis são os singles Barrio (2019), Nena (2020) e Instinto (2021), parceria com J Balvin.
Kenia OS
Inicialmente youtuber, a mexicana partiu para o universo da música aos 19 anos, a partir do lançamento da canção Por Siempre (2019). Desde então, passando por selos independentes e gravadoras renomadas, Kenia criou dois álbuns de estúdio.
Em fevereiro, ela venceu a categoria Nova Artista Feminina no Prêmio Lo Nuestro 2024.
Depois dessa lista, quais artistas vão ganhar seu play? Entre nas redes sociais do Entretetizei—Insta, Face e Twitter— e conte pra gente! Aproveite e nos siga para ficar por dentro de outras novidades da cultura e do entretenimento.
Quarto disco solo da cantora, Childstar terá 13 faixas e ganhará turnê com passagem pelo Brasil
Atenção, dreamers! Após muitos posts misteriosos nas redes sociais, Danna Paola oficializou a data de lançamento de seu quarto álbum de estúdio. Childstar chega às plataformas digitais em 11 de abril, dando início à nova fase da cantora, que agora adotará apenas o primeiro nome na carreira artística.
Segundo conteúdos de divulgação compartilhados pela própria mexicana, o projeto deve trazer visões e relatos mais introspectivos sobre sua vida profissional e privada. “Sortuda por ser uma estrela, então por que estou caindo?”, reflete ela, na legenda de um dos teasers.
Além de nove faixas inéditas, o disco contará com XT4SIS, 1TRAGO, TENEMOS QUE HABLAR e AÙN TE QUIERO, singles lançados por Danna ao longo dos últimos dois anos.
Childstar provavelmente será o foco da próxima turnê da artista, DANNA L!VE, que começa no dia 30 de março, em Monterrey, no México. Até o momento, o roteiro de shows abrange dez países, incluindo o Brasil. Enfim, essa será a primeira vez da cantora em solo brasileiro.
Danna desembarca em São Paulo para se apresentar no Cine Joia em 19 de maio. Aliás, os ingressos já estão disponíveis no site da Sympla, variando entre R$180 (meia-entrada, pista comum) e R$450 (inteira, mezanino).
Afinal, muita ansiedade para o grande lançamento da era? Entre nas redes sociais do Entretetizei—Insta, Face e Twitter— e conte pra gente! Aproveite e nos siga para ficar por dentro de outras novidades da cultura e do entretenimento.
São Paulo e Rio de Janeiro recebem a cantora entre abril e maio deste ano; Lauren Jauregui será o ato de abertura da primeira apresentação
Não estávamos preparados! Nesta quinta (29), os fãs de Jessie J foram pegos de surpresa com a confirmação de dois shows da cantora no Brasil. São Paulo receberá a dona do hit Price Tag em 30 de abril, no Espaço Unimed. Em seguida, no dia 2 de maio, ela desembarca no Rio de Janeiro para se apresentar no Vivo Rio.
Além da artista principal, o público de São Paulo também terá o show de abertura de Lauren Jauregui, ex-integrante do Fifth Harmony.
JESSIE J NO BRASIL! 🩷 A cantora britânica retorna ao Brasil para duas apresentações, no dia 30/04, véspera de feriado, no Espaço Unimed, em SP, e no dia 02/05 no Vivo Rio, no RJ.
As vendas para o show de São Paulo estão abertas no site da Tickets for Fun, enquanto os interessados na apresentação no Rio de Janeiro poderão adquirir seus ingressos a partir de 4 de março, às 10h (horário de Brasília). Porém, a pré-venda Vivo Valoriza para o Rio já acontece no mesmo portal.
Confira valores e modalidades de ingressos para os shows de Jessie J no Brasil:
São Paulo (Espaço Unimed)
– Pista premium: R$ 360 (meia) | R$ 720 (inteira)
– Pista: R$ 190 (meia) | R$ 380 (inteira)
– Mezanino: R$ 375 (meia) | R$ 750 (inteira)
– Camarote A: R$ 340 (meia) | R$ 680 (inteira)
– Camarote B: R$ 325 (meia) | R$ 650 (inteira)
Rio de Janeiro (Vivo Rio)
– Pista Premium: R$ 295 (meia) | R$ 590 (inteira)
– Pista: R$ 175 (meia) | R$ 350 (inteira)
– Camarote A: R$ 260 (meia) | R$ 520 (inteira)
– Camarote B: R$ 250 (meia) | R$ 500 (inteira)
– Balcão: R$ 160 (meia) | R$ 320 (inteira)
– Frisa: R$ 200 (meia) | R$ 400 (inteira)
A última passagem de Jessie J pelo Brasil foi em 2022, quando a britânica se apresentou no Palco Sunset do Rock in Rio.
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Atriz, que estará nas duas produções em março, revelou como tem sido se despedir de Tina e construir a personalidade de Mila
Formada em artes cênicas pela Universidade de São Paulo (USP), Ana Hikari estreou na televisão em Malhação: Viva a Diferença, em 2017, e logo ganhou o coração do público no papel de Tina. Na época, ela se tornou a primeira atriz de ascendência asiática a protagonizar uma novela da Globo.
Aliás, o sucesso foi tanto que, desde 2020, Hikari dá vida aos dilemas da fase adulta da personagem em As Five, série do Globoplay que lança sua terceira e última temporada no dia 1° de março.
Em entrevista ao Entretetizei, a atriz revelou detalhes sobre sua preparação para a reta final da produção e o desfecho da história de Tina. Além de falar sobre o processo criativo e as expectativas para sua estreia em Família É Tudo, nova novela das sete. Na trama, que vai ao ar no dia 4 de março, Ana interpreta Mila — a primeira vilã de sua carreira.
“São personagens completamente diferentes, então estou ansiosa para ver a reação do público me vendo em dois lugares muito diferentes e com relações muito diferentes”, comentou Hikari.
Confira abaixo o bate-papo com Ana Hikari na íntegra:
Gostou da entrevista? Então, entre nas redes sociais do Entretetizei—Insta, Face e Twitter— e conte pra gente! Aproveite e nos siga para acompanhar mais conversas exclusivas com seus artistas favoritos.
Tradicional lista da revista considera impactos de Rosalía, Beyoncé, Bad Bunny, Dua Lipa, Madonna, Stray Kids e outros na moda mundial
Funcionando como ferramentas de transformação e expressão, música e moda conversam entre si há anos. Se a construção de melodias e composições em estúdios requer a definição prévia de uma ideia artística, escolher peças de roupa, maquiagens e acessórios que acompanharão a apresentação desse processo ao mundo também é fundamental. Então, de certa forma, tudo possui um conceito — e a Rolling Stone sabe muito bem disso.
Na última quinta-feira (22), a revista americana divulgou seu tradicional ranking, listando os 25 músicos mais estilosos do ano. Ao todo, 32 profissionais e empresas do mundo fashion participaram da seleção, incluindo Donatella Versace, Julia Lang e Tommy Hilfiger.
O pódio montado pelos votantes em 2024 tem Rosalía, Beyoncé e Doja Cat, mas artistas latinos, como Bad Bunny e Arca, e asiáticos, como NCT e Stray Kids, também aparecem na lista. Ficou curioso para conhecer os looks presentes nos guarda-roupas de cada um deles? Então, acompanhe esse especial preparado pelo Entretê!
1. Rosalía
Conhecida por seus visuais extravagantes dentro e fora das capas de discos, a cantora se tornou referência quando o assunto é mesclar tendências diversas à sua própria maneira. No início da carreira, a catalã investia em peças que modernizavam o estilo flamenco, ritmo espanhol extremamente explorado em suas canções.
Após o lançamento de MOTOMAMI, álbum multipremiado da artista, em 2022, uma pegada mais motoqueira e experimental emergiu nos looks. Assim, jaquetas imitando couro, botas chunky e vestidos estilizados eram frequentes.
Porém, também é possível notar a energia dos anos 2000 no cotidiano de Rosalía, ora em peças estampadas e coloridas, ora no uso de transparências e amarrações. Já nos shows, marcas como Marni, Vivienne Westwood e Courrèges são algumas das preferidas da musa.
Foto: reprodução/Instagram @rosalia.vt
2. Beyoncé
Tratando-se da Queen B, o currículo é extenso em diversos tipos de estilos. Se duas décadas atrás a cantora arrasava misturando bandanas, croppeds e calças de cintura baixa, hoje, suas aparições são definidas por looks únicos, deslumbrantes e recheados de brilho. Quem aí lembra do vestido longo e prateado usado por ela ao desembarcar no Brasil em dezembro de 2023?
Para performar de acordo com a magnitude da Renaissance World Tour, gira mundial mais recente da diva, Beyoncé encomendou peças exclusivas tanto de profissionais conceituados, quanto de designers independentes.
Alguns exemplos são Roberto Cavalli, Carolina Herrera, Vera Wang, Simon Porte Jacquemus, Arturo Obegero, Amina Muaddi e Chrishabana. Além de Dolce & Gabbana, Balenciaga, Prada, Gucci, Givenchy e muitos outras, ela também vestiu sua própria marca, Ivy Park, em determinados shows.
Foto: reprodução/W Magazine/Instagram @beyonce
3. Doja Cat
Apesar das recentes polêmicas em torno de sua carreira e vida pessoal, a rapper mantém um bom relacionamento com a moda. Ousada, Doja sempre impressiona por apostar em estilos nada simplistas e super conectados a suas eras musicais.
No ano passado, a artista viralizou nas redes sociais após usar um look vermelho que consistia em 30 mil cristais posicionados de forma individual — literalmente dos pés à cabeça.
Mesmo investindo com constância em Roberto Cavalli, Vivienne Westwood, Monot e Givenchy, é difícil definir o guarda-roupa da cantora graças às mudanças frequentes. No entanto, dá para dizer que ela não cansa de testar decotes e transparências.
Foto: Reprodução/People/Instagram @dojacat
4. Arca
Dona de um estilo futurista que caminha entre o glamour e a excentricidade, Alejandra Ghersi, mundialmente conhecida como Arca, não encontra limites para sua criatividade. Assim como suas músicas absorvem inúmeros elementos, — no melhor gênero avant-pop — a artista vai das grifes à construção de figurinos mutantes com peças protéticas e tecnológicas.
Em 2023, ela, ao propósito, desfilou pela Mugler durante a Semana de Moda de Paris. Já nas redes sociais, a cantora e produtora musical mostra ser adepta do pretinho básico e da tendência y2k nos looks cotidianos.
Foto: reprodução/Yahoo!/Instagram @arca1000000
5. Yves Tumor
Peças de couro com spikes, camisas estampadas, saias de diferentes tamanhos e até colares de plumas: vale tudo no estilo solar punk. Sean Lee Bowie, mais lembrade como Yves Tumor, tem representado o aesthetic com maestria, principalmente ao eletrizar palcos e videoclipes.
Artista alternative e experimental, elu incorpora elementos da moda conforme explora novos cenários musicais.
Foto: reprodução/COEVAL Magazine
6. Eartheater
Outro expoente da vertente alternativa, Trinity Vigorsky adora se divertir com o surrealismo sob o alterego musical de Eartheater. Apesar disso, tops decotados, saias em renda e botas plataforma são peças coringas no guarda-roupa da artista.
A maquiagem e os acessórios também contribuem para a construção da persona da cantora, que usa e abusa de sombras coloridas, contornos bem marcados e correntarias.
Foto: reprodução/Instagram @eartheater
7. Kelela
Grande adepta das grifes Courrèges e Loewe, a artista aclamada no cenário R&B estende sua influência para a moda sem esforço. Segundo ela, brincar com seus lados feminino e masculino a faz se sentir mais confortável.
Embora as cores neutras dominem as escolhas de Kelela, todo tipo de peça recebe a atenção da cantora, desde suéteres arrojados até shorts de látex.
Foto: reprodução/Instagram @kelela
8. Bad Bunny
Sucesso unânime da música urbana latina desde 2016, Benito Antonio Martínez Ocasio sabe cultivar um estilo único e imprevisível até hoje. Quem nunca buscou inspirações nas redes sociais de Bad Bunny?
Cores vibrantes, peças oversized, croppeds e óculos de sol não podem faltar no guarda-roupa do cantor, que já estrelou uma campanha da Jacquemus e fechou diversas collabs com a Adidas. Outro item favorito do astro são as bolsas, principalmente os modelos de Chanel e Louis Vuitton.
Foto: reprodução/Vogue
9. Caroline Polachek
Se você deu play no álbum Desire, I Want To Turn Into You no ano passado, as analogias visuais e filosóficas de Polachek já fazem parte da sua aura. E é esse mesmo espírito que a artista indie traz para suas roupas, alternadas entre o balletcore e conjuntos contemporâneos.
Seja nas capas de singles ou em shows lotados, a cantora está sempre acompanhada de tons sóbrios, sobretudo por looks da Givenchy e dos designers Maison Margiela e Ann Demeulemeester.
Foto: reprodução/Instagram @carolineplz
10. Doechii
Eclética, a rapper se recusa a caber em um único estilo e gosta de compor looks autênticos. Do paetê ao tule, todo tipo de tecido já foi combinado por Jaylah Hickmon para criar visuais excêntricos, especialmente nos tapetes vermelhos de premiações.
Apesar disso, a vibe da cantora em sua atual turnê tem sido considerada um passeio entre as tendências grunge e y2k.
Foto: reprodução/Instagram @doechii
11. Dua Lipa
Para ela, só existe hit atrás de hit até na moda! Antes mesmo de fechar uma parceria com Donatella Versace, ainda em 2023, a artista albanesa já dava o que falar com sua maneira de transformar elementos simples em toques especiais para qualquer look.
O estilo da diva pop é chamado Hi-Lo, ou seja, se baseia na produção de visuais a partir da união de peças opostas. Nessa brincadeira, entram peças de alfaiataria, composições monocromáticas, jeans soltinhos, acessórios diversos e muito mais.
Enquanto Alexander Wang, Courrèges, Prada, Gucci e Cartier são algumas das companhias fiéis da cantora nos red carpets, o estilista Lorenzo Posocco tem acompanhado os figurinos de suas turnês. Durante a Future Nostalgia Tour, as apostas da dupla foram vestidos e macacões, repletos de neon e brilho.
Foto: reprodução/W Magazine/Instagram @dualipa
12. Madonna
Como a própria Rolling Stone faz questão de mencionar, o ícone musical tem influenciado a moda há décadas. Ao longo dos anos, diversas tendências começaram a partir dos clipes e figurinos de Madonna: lingerie à mostra, o estilo boyish, a febre do jeans e mesmo os top croppeds. Assim, surgiram parcerias com estilistas como Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa e Donatella Versace.
Atualmente rodando o mundo com a The Celebration Tour, a cantora investe em looks assinados pelos designers Eyob Yohannes e Rita Melssen, que buscam capturar a essência disruptiva e marcante da artista.
Foto: reprodução/Vogue/Glamour Brasil
13. Pharrell Williams
Em 2023, o artista estreou como diretor criativo da linha masculina da renomada Louis Vuitton. Para a coleção outono/inverno da grife neste ano, ele propôs peças do estilo western criadas por artesãos de povos originários dos Estados Unidos. No desfile, grande parte dos modelos eram de origens indígena e negra.
Para além das passarelas, Pharrell investe em chapéus, jaquetas e jeans típicos do streetwear. Em premiações, entretanto, o cantor nunca dispensa o bom e velho terno.
Foto: reprodução/People/Billboard
14. NCT
De acordo com o integrante Mark Lee, o grupo de K-pop não segue tendências, mas, sim, as cria. Portanto, não se engane ao vê-los usando baggy jeans ou moletons coloridos – algumas das marcas preferidas dos artistas são Gucci, Celine, Prada, Saint Laurent e Lanvin.
Vale destacar que alguns membros do NCT são embaixadores de grifes mundiais, como Dolce & Gabbana (Doyoung), Tod’s (Jungwoo) e Loewe (Taeyoung).
Foto: reprodução/InkiStyle
15. 070 Shake
Referenciando de Lemmy Kilmister, do Motörhead, a Michael Jackson nos palcos, a cantora é adepta do estilo tomboy — abordagem que mescla peças consideradas tipicamente masculinas ao guarda-roupa feminino. Por isso, seus visuais contêm elementos como jaquetas de couro, calças de alfaiataria, blazers e jeans largos.
No entanto, correntes prateadas, saias e camisetas oversized também fazem parte do repertório fashion de Danielle Balbuena.
Foto: reprodução/Vogue/Instagram @070shake
16. Troye Sivan
A moda sempre foi um fator importante na construção artística do cantor, que lançou seu disco mais recente, Something to Give Each Other, em outubro de 2023. Inclusive, ele ainda chegou a estrelar campanhas para Calvin Klein e YSL Beauty.
No momento, Sivan tem apostado em looks ora casuais, com blusas e calças largas, ora mais sensuais, enfatizando recortes e transparências. Entre as assinaturas escolhidas para as composições do cristal do pop, estão Valentino, Diesel e Alexander McQueen.
Foto: reprodução/W Magazine/Instagram @troyesivan
17. Lil Uzi Vert
Jaquetas bomber, camisetas com slogans, jeans soltos e tênis de plataforma já foram peças comuns no guarda-roupas de Symere Bysil Woods. Hoje em dia, elu segue no rap, mas adota uma postura inovadora utilizando elementos mais associados à modapunk.
Foto: reprodução/Billboard
18. Stray Kids
Ditar novas tendências de estilo não é fácil, mas tem sido um trabalho notável dos integrantes de Stray Kids através de seus videoclipes. Casacos, graphic tees e chapéus de cowboy são algumas das peças bem usadas pelos artistas, segundo a Rolling Stone.
O grupo estreou uma campanha com a grife Tommy Hilfiger no ano passado, enquanto os membros Hyunjin e Felix seguem representando as marcas Versace e Louis Vuitton, respectivamente.
Foto: reprodução/YouTube
19. Erykah Badu
A última turnê da cantora é descrita pela revista americana como um testamento à sua capacidade de trazer frescor ao cenário fashion. Com a participação de Angel Chen, L’Enchanteur e Thom O’Brien, os visuais reuniram a extravagância e autenticidade sempre presentes nos looks de Badu.
Foto: reprodução/Billboard
20. Shygirl
Classificada como a “garota mais estilosa e bem-sucedida de Londres” pela Vogue em 2020, Blane Muise é cantora, DJ, rapper, compositora e fundadora da gravadora e coletivo Nuxxe. Eventualmente, tanta ambição não ficou presa à música e logo chegou ao mundo da moda, através de amizades com estilistas como Mowalola Ogunlesi e Charlotte Knowles, por exemplo.
Em geral, os looks da artista carregam grandes volumes de cor e possuem tecidos variados, principalmente tules com estampas psicodélicas.
Foto: reprodução/Instagram @0800shygirl
21.XG
No ano passado, o girlgroup japonês lançou sete videoclipes, cada um contendo uma estética diferente do outro. A versatilidade bombou até mesmo nos estilos de cabelo, maquiagem e unhas seguidos pelas integrantes, comumente adeptas da moda y2k.
Foto: reprodução/Instagram @xgofficial
22. Cardi B
Sempre disposta a investir em plumas, brilhos e decotes, a rapper atrai os flashes especialmente nos tapetes vermelhos. Além do estilista Kolli Carter, Dilara Findikoğlu e Robert Wun, por exemplo, foram importantes parcerias da artista em 2023.
Foto: reprodução/Harper’s Bazaar
23. A$AP Rocky
Recentemente, o cantor afirmou que sua visão de moda consiste em aderir peças ignoradas, de acordo com ele, pela maioria das pessoas. Em suas publicações nas redes sociais, é possível perceber misturas ousadas de estampas e cores, que criam looks registrados como a marca do rapper.
Foto: reprodução/Instagram @asaprocky
24. City Girls
Gucci, AREA, Chanel, Marc Jacobs e Saint Laurent não estão apenas nos versos cantados por Yung Miami e JT, mas, sobretudo, em seus guarda-roupas. O estilo ousado é detalhe registrado nos looks das artistas, que adoram fazer releituras próprias e sensuais do estilo y2k.
Foto: reprodução/Instagram @citygirls
25. Tokischa
De fato, as inspirações para os figurinos da cantora dominicana são tão vastos quanto suas influências musicais. No último ano, por exemplo, ela vestiu Balenciaga e Jean Paul Gaultier durante a Semana de Moda de Paris.
Já nas redes sociais, Tokischa compartilha looks com transparências, amarrações e até alfaiataria.
Foto: reprodução/Instagram @tokischa.popola
Afinal, com qual artista você mais se identifica? Entre nas redes sociais do Entretetizei—Insta, Face e Twitter— e conte pra gente! Aproveite e nos siga para ficar por dentro de outras novidades da cultura e do entretenimento.
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