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Sagas que amamos: Relembre algumas das mais amadas pelos leitores

Confira a sinopse e curiosidades de algumas das sagas preferidas pelos leitores ao redor do mundo

 

Se você é um leitor compulsivo, certamente já leu ou já ouviu falar de algumas sagas que sempre atraem mais fãs ao redor do mundo.

Separamos para vocês curiosidades sobre sete sagas que amamos e, se você não conhece e der uma chance à elas, vai se encantar também! Se já as conhece, essa é uma ótima oportunidade para relembrá-las, reler ou revê-las, afinal, nada melhor do que aquela sensação de nostalgia.

Então chega de enrolação e vem com a gente!

Divergente

Foto: Divulgação/ Lionsgate

Divergente é uma trilogia escrita por Veronica Roth. A série se passa em uma Chicago pós-apocalíptica e distópica, e acompanha a vida de Beatrice, uma jovem de 16 anos que precisa escolher entre uma das cinco facções em que a cidade está dividida.

Beatrice, inesperadamente, escolhe a Audácia e precisa ir para longe da família. A jovem se torna Tris e, junto com Four, um rapaz mais experiente em sua facção, ela enfrenta medos e embarca em uma jornada de autoconhecimento.

Os três livros da trilogia são: Divergente, Insurgente e Convergente. A saga ainda tem um volume extra: Four.

As adaptações de Divergente para o cinema ocorreram entre 2014 e 2016, totalizando três filmes distribuídos pela Lionsgate. Por baixa aprovação e arrecadação de verba, a gravação do último filme foi cancelada, deixando o final da história em um suspense sem fim.

Roth só escreveu esses livros, tendo produzido o primeiro aos 21 anos de idade.

Na produção para os cinemas, Shailene Woodley contracenou com Ansel Elgort. Eles, que primeiramente contracenaram como um casal na adaptação de A Culpa é das Estrelas – livro de John Green – interpretaram irmãos em Divergente.

Crepúsculo

Foto: Divulgação/ Paris Filmes

A saga Crepúsculo fez sucesso no The New York Times e simultaneamente nos cinemas.

A história possui cinco livros no total, sendo eles: Crepúsculo, Lua Nova, Eclipse, Amanhecer e A Breve Segunda Vida de Bree Tanner, e as adaptações cinematográficas contam com cinco produções. A segunda vida de Bree Tanner ficou de fora das adaptações às telonas, e Amanhecer, assim como o último volume da maioria das adaptações, foi dividido em duas partes.

Os livros de Stephenie Meyer contam a história de Isabella Swan, uma jovem que se muda com o pai para a cidade de Forks e tenta se adaptar à nova vida.

Bella acaba conhecendo Edward Cullen, um sonho em forma de gente. Bonito e misterioso, Edward não é como os outros garotos, e tenta advertir Bella de que é perigoso. Como toda boa protagonista, Bella não se importa com o perigo, e conforme a trama se desenrola, acaba se apaixonando por Edward.

Enquanto ele tenta controlar seus instintos de predador, ela se sente cada vez mais apaixonada e atraída por um vampiro.

Nas adaptações para os cinemas, Kristen Stewart e Robert Pattinson vivem os protagonistas da trama. Para viverem os vampiros nas telonas, os atores escalados para tais papéis deviam evitar a exposição solar durante as gravações do longa, afinal, vampiros são bem pálidos (certamente seriam se existissem).

As Crônicas de Nárnia

Foto: Reprodução/ Disney

A série de fantasia/aventura é a mais conhecida de C. S. Lewis e é considerada um clássico da literatura. São sete os livros que compõe a obra: O Príncipe Caspian,  A Última Batalha, A Cadeira de Prata, A Viagem do Peregrino da Alvorada, O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa, O Cavalo e seu Menino e O sobrinho do Mago.

Dos sete romances, apenas O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa, Príncipe Caspian e A Viagem do Peregrino da Alvorada ganharam adaptações no cinema.

O autor da saga, Lewis, faz diversas referências à Bíblia e à sua fé católica em sua obra, embora as referências não tenham sido propositais.

Os sete livros de As Crônicas de Nárnia contam com intrigantes histórias cheias de magia, criaturas fantásticas, o sobrenatural, muita aventura e personagens cativantes que não apenas nos intrigam, como também nos ensinam e inspiram.

O Senhor dos Anéis

Foto: Divulgação/ Warner Bros

A obra de J. R. R. Tolkien é pioneira no gênero fantasia. A história se passa na Terra Média, em um universo criado por Tolkien.

Embora tenham sido publicados em três volumes, A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei são, na verdade, um único volume, não uma trilogia como muitos pensam.

A história, que arrebatou diversos prêmios ao longo dos anos por ser inegavelmente inovadora, conta a trajetória de Frodo, um hobbit que recebe a difícil missão de atravessar a Terra Média até as Fendas da Perdição para destruir o Anel do Poder, uma relíquia que impede o domínio de Sauron, o Senhor do Escuro, sobre tudo e todos. Frodo e mais oito integrantes com diversas habilidades compõe A Sociedade do Anel e devem, a todo custo, destruir o Anel do Poder.

Tolkien tem ainda mais seis livros nesse mesmo universo, sendo eles: Silmarillion, Os Filhos de Húrin, Baren e Lúthien, A Queda de Gondolin, Contos Inacabados e O Hobbit.

Jogos Vorazes

Foto: Reprodução/ Lionsgate

A trilogia de Suzanne Collins se passa numa América do Norte futurística. Nela, o país fictício Panem é dividido em 12 distritos e uma Capital.

Todos os anos, cada um dos distritos seleciona dois tributos (um homem e uma mulher) para os Jogos Vorazes, uma competição sanguínea televisionada na qual há apenas um vencedor: o último sobrevivente. Ou seja, os jogadores devem matar uns aos outros até que reste apenas um, o Campeão dos Jogos.

A história narrada em primeira pessoa mostra a visão de Katniss Everdeen, uma jovem caçadora de dezesseis anos do Distrito 12 que, ao ver a irmã mais nova, Prim, ser selecionada como tributo, se voluntaria para ir no lugar dela, poupando-a de uma morte na certa. Katniss vai à Capital para participar dos Jogos e precisa lutar todos os dias para sobreviver.

Suzanne Collins revelou que sua inspiração para a saga aconteceu enquanto passava pelos canais na TV. Ela viu um reality show e depois cenas de guerra e BUM!, nasceu a ideia.

Os três livros da trilogia são: Jogos Vorazes, Em Chamas e A Esperança. Há ainda um livro extra, O Cantiga do Pássaro e da Serpente, contudo esse livro se passa durante a 10° edição dos Jogos.

Nas adaptações para as telonas, Jennifer Lawrence vive Katniss. O elenco conta também com Josh Hutcherson, que vive o tributo masculino do Distrito 12, Peeta Mellark.

As adaptações contam com quatro filmes, tendo o livro A Esperança sido dividido nas adaptações em A Esperança parte 1 e A Esperança parte 2.

Harry Potter

Foto: Divulgação/ Warner Bros

A história de J K Rowling ainda atrai fãs ao redor de todo o globo.

Harry é um órfão que vive com os tios, os Dursley. Embora não gostem do sobrinho, o casal Durslay impede com que Harry saiba que foi convidado para estudar em Hogwarts, uma escola de magia e bruxaria. Contudo, no décimo primeiro aniversário de Harry e a chegada do guarda-caça de Hogwarts, Hagrid, o garoto descobre sobre a escola e sobre seus pais, que morreram tentando salvá-lo daquele que não deve ser nomeado – o Lorde das Trevas.

Harry descobre que é um bruxo famoso por ter derrotado o Lorde das Trevas quando ainda era um bebê, e embarca no expresso de Hogwarts, animado por uma vida melhor que está por vir.

Já na escola, ele e seus melhores amigos, Rony Weasley e Hermione Granger, descobrem que ainda há um mal que espreita Harry, e farão de tudo para detê-lo.

A série, que conta com sete livros (A Pedra Filosofal, A Câmara Secreta, O Prisioneiro de Azkaban, O Cálice de Fogo, A Ordem da Fênix, O Enigma do Príncipe e As Relíquias da Morte) possui oito filmes (sendo As Relíquias da Morte dividido em duas partes).

Há ainda o derivado Animais Fantásticos e Onde Habitam, que conta uma história antes de Harry Potter. Essa série derivada possuí já dois filmes: Animais Fantásticos e Onde Habitam e Os Crimes de Grindelwald. O próximo filme, cuja estreia ainda é incerta, se passará no Brasil, no Rio dos anos 30.

Percy Jackson

Foto: Divulgação/ FOX

Prestes a ganhar uma série na Disney +, a saga Percy Jackson e Os Olimpianos narra em primeira pessoa a história de como Percy Jackson, um jovem de 12 anos que é dislexo e tem déficit de atenção, descobre que é um semideus (filho de uma mortal com um deus), logo após ser atacado durante uma excursão.

Percy, então, é levado às pressas ao Acampamento Meio-Sangue, a fim de treinar para se tornar um grande guerreiro. Contudo, Percy é acusado de roubar o raio mestre de Zeus, a arma mais poderosa já criada. Posteriormente, quando as coisas parecem não poder piorar, Hades aparece no Acampamento e oferece a mãe de Percy – que o garoto julgava ter morrido durante sua fuga ao Acampamento – em troca do raio de Zeus.

Embora não possua o raio, Percy embarca em uma jornada com o sátiro Grover e a filha de Atena, Annabeth Chase, tanto para resgatar sua mãe quanto para provar sua inocência.

A primeira saga de Percy Jackson conta com cinco livros: O Ladrão de Raios, O Mar de Monstros, A Maldição do Titã, A Batalha do Labirinto e O Último Olimpiano. Ainda há uma segunda saga, Os Heróis do Olimpo, que possui mais outros cinco volumes.

Percy Jackson já ganhou uma adaptação dos dois primeiros livros em 2010 e 2013, mas as críticas foram péssimas e a continuação foi cancelada.

O autor da saga, Rick Riordan, possui outros livros sobre mitologia, dentre as quais romana e egípcia.

E aí, sua saga favorita está nessa lista?

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*Créditos da foto de destaque: Divulação/ Disney*

 

 

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Dez filmes para você rir no Dia Internacional do Riso

O dia Internacional do riso é comemorado mundialmente no dia 18 de janeiro, então, separamos para vocês dez filmes que irão tirar boas gargalhadas.

Hoje (18), é comemorado o Dia Internacional do Riso, estabelecido desde 1998 pelo Dr. Madan Kataria, também conhecido como “Guru do Riso”.  Quando rimos, movemos 12 músculos da nossa face, e ao juntar com gargalhadas – daquelas de doer a barriga e quase cair da cadeira –, movimentamos 24 músculos. Quando rimos, o nosso corpo libera endorfina, um neuro-hormônio produzido pelo nosso cérebro, que nos dá a sensação de conforto e bem-estar. A endorfina também é liberada após fazermos alguma atividade física, o que explica a sensação de relaxamento que temos após esses exercícios. 

Foi através dessa informação, que o Dr. Madan Kataria estabeleceu o Dia Internacional do Riso, além de ter criado o Yoga do Riso, uma forma de juntar o melhor dos dois mundos (Hannah Montana feelings). E convenhamos, todos nós gostamos de rir, certo? Ainda mais nós, brasileiros, rainhas e reis dos melhores memes que o mundo já viu. Pensando nisso, aqui está uma lista com dez filmes de comédia para vocês darem boas risadas e liberarem sua dose diária de endorfina

Fonte: Giphy

As Branquelas (2004)

Claro que iríamos começar com o clássico dos clássicos. Aquele filme maravilhoso, que a gente pode assistir 300 vezes que nunca vamos enjoar. Como não rir das tiradas maravilhosas das irmãs (na versão dublada fica melhor ainda)? Ou do queridíssimo Lattrel dançando trilouco na pista? Não preciso nem colocar o resumo aqui, certo? A única coisa ruim do filme é que não tem parte 2. Irmãos Wayans, vocês me prometeram!

Fonte: Giphy

Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola

Eu não sei quem traduz os nomes desses filmes, mas eu sei que os considero. O filme (no original: A Million Ways to Die in the West) é uma sátira de filmes de faroeste, com tudo que nós temos direito: rolinho de poeira passando pela tela, diálogos gigantes entre personagens antes do tiroteio e Liam Neesom como vilão. A história é sobre Albert Stark (Seth McClane), um fazendeiro medroso, que é largado pela namorada Louise (Amanda Seyfried) após amarelar em um confronto. Para ajudar a reconquistar a garota e se tornar mais corajoso, ele acaba recebendo ajuda de Anna Barnes-Leatherwood (Charlize Theron), esposa do vilão Clinch Leatherwood (Liam Neeson). O filme é uma comédia bem pastelão e bem satirizada, mas tira boas gargalhadas dos telespectadores. Está disponível na Netflix.

Scooby! – O Filme (2020)

“Scooby-Doo, cadê você meu filho?”. Quem não se lembra dessa frase e dessa turminha do barulho que vai arrumar altas confusões para resolver os mistérios? A nova animação de um dos doguinhos mais queridos, é a coisa mais fofa e cheia de referências. Nesse filme, Dick Vigarista – peguem o pombo agora! – aparece como vilão (não me diga) atrás de Scooby, pois ele é o último descendente do cão de Alexandre o Grande. E é só isso que eu vou falar, pois não quero dar spoiler. Ok. Só um: sim, é um filme de comédia, mas eu, no auge dos meus 28 anos, chorei como uma criança. Cinco vezes. Talvez seis. 

Fonte: Giphy

Saga Sharknado (2013-2018)

Não me matem! E esse aqui vale por seis filmes. Como fã de Sharknado eu pensei muito sobre colocar ou não os filmes nessa lista e decidi que SIM! A história é sobre Fin Shepard (Ian Ziering), um dono de bar divorciado que se vê obrigado a enfrentar um tornado de tubarões para salvar sua filha e sua ex-esposa. E é isso aí a história de todos os filmes da saga. Mas aí vocês me perguntam: por que colocar a saga aqui nessa lista? O que faz esse filme ser engraçado? Pois eu vos respondo. O filme foi feito pra ser ruim e é isso que o torna bom e engraçado. Ver alguém entrando em um tubarão com uma serra elétrica e saindo dele vivo, é engraçado. Os efeitos do filme são engraçados. A evolução dos tornados é engraçada. E tem viagem no tempo.

Fonte: Giphy

Filmes de comédia nacionais 

E é claro que eu não poderia deixar de acrescentar os filmes nacionais nessa lista. Eu, pessoalmente, sou fã de comédia pastelão em que personagem fala “Oh meu Deus, eu vou tropeçar”, e aí ele tropeça. Mas não pensem que é só disso que se vive a comédia brasileira. Confiram. 

Meu Passado Me Condena (2013)

Fugindo das comédias pastelões que muitos podem estar acostumados, esse filme conta com Miá Mello e Fábio Porchat no elenco. A história é sobre um casal que passa a lua de mel em um cruzeiro, onde encontram seus ex-parceiros. Eu, honestamente, começo a rir só do Fábio Porchat abrir a boca. Mas o filme tem uma pegada de humor leve e inteligente, sem apelar para piadas muito óbvias e prontas. Está disponível na Netflix. 

Fonte: Giphy

O Auto da Compadecida (2000)

Sim, temos mais clássicos. Porque eu sou clichê, porque eu gosto de clássicos. E porque esse filme merece todo o amor do mundo. Como não se apaixonar por João Grilo e Chicó? Dois amigos contadores de histórias (pra não falar outra coisa), donos de uma lábia que eu gostaria de ter e um dos personagens mais carismáticos. Fernanda Montenegro como Nossa Senhora, sempre arrasando. Denise Fraga, Diogo Vilela, Marco Nanini, Luis Melo, Mauricio Gonçalves e outros atores também fazem parte do elenco. Está disponível no TelecinePlay.

Reprodução/Divulgação: Rede Globo

A Repartição do Tempo (2016)

Vocês acharam que não ia ter filme pastelão nessa lista, né? Filme nacional de comédia e com viagem no tempo é uma ótima receita. A história se passa em Brasília, anos 80, e é toda ambientada no Registro de Patentes e Invenções (REPI), uma repartição (uau!) laranja do governo, em que o secretário é filho de uma senadora. Quando eu digo que o filme todo é ambientado no REPI, eu não estou brincando: todas as cenas são no local, de vez em nunca tem uma cena na rua. A trama toda acontece quando um inventor aparece com uma máquina do tempo, e como forma de fazer os funcionários trabalharem, o chefe utiliza a máquina para voltar no tempo e cloná-los. Tem muitas referências e piadas caricatas sobre funcionários públicos nos anos 80. E também uma música original que não sai da cabeça. “Preciso encontrar minha cara metade (…) E-eu sei que é você minha cara metade. E-eu sei que é você, não tente negaaaaaaaar”

Minha Mãe é Uma Peça (2013, 2016, 2019) 

Filme baseado na peça criada e dirigida pelo ator Paulo Gustavo, é uma das comédias que fez muito sucesso nos últimos anos. Além de ser um ótimo comediante, Paulo Gustavo fez todos rirem com alguns estereótipos de mães, mas também fez a gente chorar em algumas cenas. Esses são filmes que eu assisti com minha mãe do lado e falava com ela: “olha, mãe! Você também fala isso”, só para escutar ela jurando de pés juntos que não era assim e retrucar falando que eu era como a Marcelina (Mariana Xavier) ou o Juliano (Rodrigo Pandolfo). Mais um filme na lista pra você rir e também se emocionar um pouquinho. Está disponível no Telecine Play

Ó, Paí, Ó (2007)

Pelourinho, carnaval… e uma síndica chata que quer acabar com a festa. E no meio disso tudo, temos Lázaro Ramos. Foi um dos únicos musicais bem aceitos no país, com trilha sonora dirigida por Caetano Veloso, com grandes sucessos da Bahia. A maior parte do elenco são atores que fazem parte do Bando de Teatro Olodum. Apesar de ser um filme de comédia, trata de assuntos sérios, como o racismo. Em uma das cenas, o personagem de Lázaro Ramos discute com o personagem de Wagner Moura. Nesta cena, Lázaro não estava apenas interpretando, ele realmente estava desabafando. O sucesso do filme foi tanto, que a Rede Globo lançou uma série de dez episódios em 2009 e há dois dias foi anunciada uma continuação.

Reprodução/Divulgação: Rede Globo

E aí? O que acharam dessa lista? Para ver outras indicações e também comentar mais filmes de comédias para assistir, é só seguir a gente no Instagram e no Twitter. 

* Crédito da foto de destaque: Sony 

 

 

 

 

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Entretenimento

WandaVision: a melhor aposta da Marvel de todos os tempos

A série lançada na última sexta-feira (15) se tornou a produção mais bem avaliada do MCU e retrata com perfeição o modelo clássico de sitcom

Um ano inteirinho sem produção do UCM. Não teve um filme, série, spin-off, nadica de nada! Fãs da Marvel de todo o mundo já estavam batendo cabeça, sedentos por novidades, mas finalmente acabou o jejum: WandaVision já está disponível no Disney Plus

O serviço de streaming liberou os dois primeiros episódios exclusivamente na estreia (15). Entretanto, os demais sairão semanalmente, às sextas-feiras, até o dia 5 de Março, fim da temporada.

Reprodução | Marvel Studios

O que dizem os críticos

Alguns críticos de entretenimento haviam tido acesso antecipado aos três primeiros episódios e encheram o twitter com suas opiniões, aumentando ainda mais a nossa ansiedade. Personalidades como Brett White, especialista em séries nostálgicas, do Decider, e Brandon Davis, do ComicBook.com, se derreteram pela produção e disseram coisas como “WandaVision é tudo o que eu queria que fosse e mais!” e “É tão comprometido com a estrutura de contação de história de sitcom que parece um risco ousado, mas que compensa e constrói mistério. É incrível!”

A abordagem da série é tão singular que fez o crítico do site Slash Film, Hoai-Tran Bui comparar a atuação das personagens com David Lynch, de Twin Peaks, um programa conhecido por ter uma abordagem bem diferenciada em termos de série de tv. Hoai ainda concluiu o tweet dizendo que Paul Bettany (Visão) é um astro da comédia. 

O perfil do Discussing Films disparou que Elizabeth Olsen (Wanda) e Paul Bettany (Visão) entregam suas melhores performances no MCU, enquanto Teyonah Parris (Monica Rambeau) brilha em cada cena que está. Aliás, temos um post sobre Easter Eggs que conta um pouco mais sobre a personagem de Teyonah. O site encerrou a postagem falando que a série serve como um magnífico retorno ao MCU. Entretanto, já sei o que vocês querem saber: A série vale toda essa expectativa? SIMMMMMMMMMMMM!

Primeiras impressões

Começo fazendo das palavras de Sean O’Connell as minhas: a Marvel jamais fez algo parecido com WandaVision. A série é um show de criatividade e riscos perfeitamente tomados que retratam o sitcom de maneira brilhante. Além disso, alimenta gradualmente todo o mistério e aventura que a gente tanto conhece e ama nas produções da Marvel.

A série dirigida por Matt Shakman é uma explosão de momentos cômicos e nostálgicos. Ainda assim, sabemos que nem tudo são flores, ainda mais se tratando do MCU, e ficamos na expectativa de que a vida perfeita de Wanda e Visão não mudasse nunca. 

Todos os acontecimentos são mostrados de maneira certeira, sem deixar pontas soltas pelo caminho ou criar qualquer deslize. Além do mais, há referências a outras produções do MCU por toda extensão dos episódios, o que faz com que fiquemos alertas aos sinais e nos envolvamos ainda mais com a trama das personagens.

Divulgação | Marvel Studios

Ao passo que a série nos mantém imersos no universo heróico da MCU, a fidelidade de ter um público presente nas gravações de WandaVision tornou a experiência de assistir muito mais autêntica e imersiva. Por conta disso, cada segundo de exibição exala magia. Nesse meio tempo, em alguns momentos, me senti nos bastidores de Feiticeira, a sitcom clássica da década de 1960.

WandaVision entrega absolutamente tudo o que esperávamos do retorno da Marvel para as telas, sendo um investimento altíssimo que vale cada centavo, suor e detalhe de produção. Mesmo com pílulas semanais de aproximadamente 30 minutos, o que nos hipnotiza por querer mais e mais após assistir cada episódio, a série, com toda certeza já está entrando para a história do MCU.

O que esperar?

A pergunta que não quer calar: Se WandaVision está no espaço-tempo pós Vingadores: O ultimato, como o Visão pode estar vivo? Bom, é exatamente isso que iremos desvendar semana após semana no Disney+. Está esperando o que para configurar o alarme do celular de modo a perder nenhum episódio desse show?

Enquanto esperamos o desenrolar dos próximos episódios, fique com os bastidores de WandaVision e os melhores momentos do casal no MCU.

3 melhores momentos de Wanda e Visão no MCU

  • Nascimento de Visão

Visão foi construído ao longo de Vingadores: A era de Ultron, mas o ponto alto de seu nascimento foi quando ele segurou Mjolnir, a arma de Thor, que só pode ser empunhada por quem é digno. Ok, Visão não é um ser vivo orgânico, mas ainda assim nós (e todos os vingadores) ficamos de queixo caído com essa cena.

  • Wanda destruindo a joia da mente

Vingadores: Guerra Infinita trouxe a dizimação de boa parte dos heróis com o estalo de Thanos, mas Visão foi um dos poucos que realmente foi morto. Com isso, temos uma das cenas mais trágicas do MCU: Wanda destruindo a joia da mente para salvar o mundo e, ao mesmo tempo, perdendo seu verdadeiro amor.

  • Wanda x Thanos

Em Vingadores: O ultimato, presenciamos Wanda com uma manipulação memorável do próprio poder. Abastecida pelo ódio e o luto, a heroína fez com que todos os pelos do nosso corpo se arrepiarem ao enfrentar Thanos na batalha final.

Portanto, para ficar de olho em novidades como essa e em tudo que acontece no mundo do entretenimento, siga a gente lá no perfil do Entretetizei, no Instagram e no Twitter.

* Créditos da foto de destaque: Divulgação | Disney+

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Resenha | Pai em Dobro: um filme da cultura brasileira para ver em família

O longa traz uma narrativa sobre laços familiares em meio ao Carnaval carioca

Pai em Dobro, filme lançado na sexta (15) pela Netflix, tem cara e jeito de filme de sessão da tarde. A gigante de streaming mirou na Maisa, “a nossa prima”, e trouxe uma produção jovial e com um pouco de brasilidade. 

O longa foi lançado em mais de 190 países e, em apenas um dia depois da estreia, já está no top 3 nacional da plataforma, assim como no Equador, Guatemala, Honduras, Nicarágua, Paraguai e Panamá.  Em outros países latinos, a produção se encontra em ascensão dentro do top 10. Segundo o site Flix Patrol, Pai em Dobro também está em quarto lugar mundial.

Todo o sucesso desse primeiro dia se dá pela direção de Cris D’Amato (S.O.S Mulheres ao Mar), roteiro de Thalita Rebouças e um elenco certeiro. Maísa Silva atua ao lado dos veteranos Eduardo Moscovis, Marcelo Médici e Fafá de Belém

Maísa Silva como Vicenza em Pai em Dobro. | Imagem: Suzanna Tierie/Netflix

O roteiro conta a história de Vicenza (Maisa) que vive na Universo Cósmico, uma comunidade hippie, e ao fazer 18 anos deseja conhecer seu pai, como pede em todos os aniversários, mas sempre encontra resistência em sua mãe. Assim, quando a mãe decide fazer um retiro espiritual na Índia, Vicenza vende sua bicicleta e parte para o Rio de Janeiro, após encontrar um recado de seu possível pai atrás de uma foto antiga. 

O filme ainda é uma das primeiras tentativas da Netflix de se consolidar no meio da comédia, trazendo atores jovens com apelo popular, como já foi visto em Modo Avião de Larissa Manoela. Porém, Pai em Dobro, falha em alguns pontos.

Imagem: Suzanna Tierie/Netflix

Pai em Dobro tem paisagens simples e caseiras para representar toda a modéstia da personagem Vicenza, a busca pelo pai e a tentativa de se autoconhecer seguindo seu coração. O que torna o filme visualmente especial são as pequenas representações da cultura brasileira por meio da música, da arte, das cores e da dança.

Certamente, as interações que a protagonista tem com os seus dois prováveis pais e os dois universos diferentes que eles se encontram, é o que torna o filme tão adorável. Mas não dá para deixar de reparar que a química de pai e filha que Vicenza cria com Paco (Eduardo Moscovis) é mais forte do que quando a vemos com Giovanne (Marcelo Médici). Não deixo de pensar que isso torna o final forçado pela falta de diálogos com mais apelo emocional. 

 E, falando em algo caricato, a pressa que o roteiro tem em tentar transformar a amizade de Vicenza e Cadu (Pedro Ottoni) em um relacionamento amoroso, sem muitas juras de amor em apenas 1h45 de filme, é perceptível. Nem mesmo dá tempo de criar uma simpatia pelo casal. Talvez, na expectativa de Thalita Rebouças em adaptar o próprio livro para o roteiro acabou o deixando com pouca naturalidade para as telas.

Não dá para negar: a produção é previsível tal como um filme de sessão da tarde, mas não é de todo mal, longe disso. Nada como um filme tranquilo trazendo uma mensagem legal para assistir em uma tarde de domingo. 

Por último, mas não menos importante, não podemos deixar de comentar sobre a trilha sonora que casa bem com as cenas e explora um pouco das novas vozes do pop e do folk nacional, com músicas de Tiago Iorc, Anavitória, Rubel, Melim e Nina Fernandes. 

Assista ao trailer de Pai em Dobro:

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*Créditos da foto em destaque: Suzanna Tierie/Netflix

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Insecure chegará ao fim na quinta temporada

A série de comédia dramática, ganhadora do Emmy, teve o fim anunciado na última quinta (14) pela Amy Gravitt, vice-presidente executiva de Programação da HBO.

Reprodução: HBO GO

Após quatro temporadas de sucesso, a famosa e premiada série Insecure teve, para a tristeza de fãs do mundo todo, seu cancelamento confirmado pela própria HBO. A empresa revelou não ter previsão de estreia da quinta e última temporada. 

Issa [Rae] transformou a insegurança em uma forma icônica de comédia”, disse Amy Gravitt, vice-presidente executiva de Programação da HBO. “A série é tão incisiva quanto sincera, e tem repercutido fortemente junto ao público devido ao trabalho profundamente pessoal de Issa, Prentice e Melina, de todo o elenco e dos roteiristas. Essa equipe talentosa criou uma última temporada brilhante para Insecure e esperamos ter muitas outras histórias para contar com esse grupo especial de colaboradores”.

A série é protagonizada por Issa Rae (Issa Dee), indicada ao Emmy, ao Globo de Ouro️ e ao NAACP Image Award, e tem como coadjuvante a atriz Yvonne Orj (Molly), indicada ao Emmy e três NAACP Image Awards, Insecure mostra a amizade entre as personagens jovens negras, que compartilharam entre si ao longo das temporadas o seu cotidiano, repleto de problemas e experiências desconfortáveis relacionadas à sua cor de pele.

Reprodução: HBO GO

A mais recente temporada recebeu nove indicações ao Emmy, entre elas as de Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz em Série de Comédia (Issa Rae) e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia (Yvonne Orji). A produção ganhou o Emmy na categoria Melhor Edição de Imagem de Câmera Única em Série de Comédia

O elenco conta com Issa Rae, Yvonne Orji, Jay Ellis, Natasha Rothwell, Amanda Seales e Alexander Hodge. E a série tem criação de Issa Rae e Larry Wilmore; produção executiva de Issa Rae, Prentice Penny, Melina Matsoukas, Michael Rotenberg, Dave Becky, Jonathan Berry, Amy Aniobi e Jim Kleverweis.

Insecure foi aclamada tanto pela crítica internacional quanto pelo público. Os elogios à quarta temporada incluem páginas como o  A.V. Club, que a considerou “de longe a melhor temporada”, a Hollywood Reporter, cuja avaliação foi “engraçada como sempre”, o IndieWire reconheceu a série como “silenciosamente inovadora” e a Decider destacou a temporada como “ágil e introspectiva”. 

Reprodução: HBO GO

A nova e última temporada seguirá acompanhando os personagens conforme eles avaliam seus relacionamentos, tanto os novos quanto os antigos, em um esforço para descobrir quem e o quê faz sentido levar para a fase de suas vidas. O início da produção da quinta temporada está agendado para o fim deste mês, a estreia está prevista para o final do ano e as primeiras quatro temporadas estão disponíveis via streaming na HBO GO.

Ansiosos para saber como vai ser o fim da série? Para indicações de seriados e para acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, é só acompanhar o Entretetizei no Instagram e no Twitter.

 

 

*Créditos da imagem de destaque: HBO GO

 

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Mulher-Maravilha 1984: saiba quem são os responsáveis pelos figurinos do filme

O longa recria o visual encantador dos anos 80

Estrelado por Gal Gadot e dirigido por Patty Jenkins, Mulher-Maravilha 1984 integra os conceitos do visual de 1980 ao traje original da super-heroína nos quadrinhos. Os responsáveis pela criação dos figurinos foram a figurinista ganhadora do Oscar Lindy Hemming, a designer de produção indicada ao Oscar Aline Bonetto e o diretor de fotografia Matthew Jensen

O figurino autêntico e rico apresentado ao público possui como cores principais o vermelho, o azul e o dourado, resgatando assim as lembranças da música e das cores da época. A preocupação com o trabalho de pesquisa é muito importante e os detalhes podem fazer toda a diferença em uma produção cinematográfica. Além disso, eles podem ilustrar e trazer mais informações sobre como as pessoas se comportavam, falavam ao telefone e se sentavam, por exemplo. 

As armaduras das amazonas, principalmente nas cenas da Rainha Hipólita e da General Antíope, foram todas reutilizadas para manter a continuidade do primeiro filme. Já para as atletas, outro formato de figurinos foi criado para que elas não pudessem ter os movimentos limitados. Para isso, foi preciso confeccionar um tecido de lycra que parecesse com couro, formando um body coberto por uma capa com brilho dourado para manter a sintonia criada com o tom de dourado predominante no filme. 

Reprodução: Divulgação Warner Bros. Pictures

O traje que mais recebe destaque, no entanto, é a Armadura de Ouro. Dan Grace, supervisor de figurinos, foi o responsável pela produção que levou mais de um ano e precisou de 40 pessoas para ficar pronta. Composta de 93 peças e 264 penas individuais nas asas, o modelo foi feito de poliuretano para ser leve e teve, no total, 14 versões para Gal e suas dublês. 

Reprodução: Divulgação Warner Bros. Pictures

Durante as filmagens, o departamento de figurinos de Lindy Hemming vestiu cerca de 2.850 figurantes e contou com o apoio de mais de 100 equipes de guarda-roupa. Além de estarem presentes alfaiates, modelistas, designers de tecidos, especialistas em couro, metalúrgicos e fabricantes de jóias e ainda vários outros especialistas.

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação Warner Bros. Pictures 

 

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Umbrella: o curta-metragem que emociona e pode ir para o Oscar

A animação brasileira pode ser indicada ao Oscar 2021

O curta-metragem Umbrella, roteirizado e dirigido por Helena Hilario e Mario Pece, foi a primeira produção autoral do estúdio de animação independente Stratostorm. Disponibilizado no YouTube no último dia 7, o filme já registrou mais de 67 mil visualizações e ficará disponível por tempo limitado na plataforma. Confira o trailer: 

Baseado em uma história real vivenciada pela irmã da diretora em 2011, o curta tem como protagonista Joseph, um menino órfão refugiado, que se encanta por um guarda-chuva amarelo quando o orfanato em que vive é visitado por uma mulher e sua filha que chegam para doar brinquedos. 

A relação da criança com o objeto não é só material, mas também afetiva, e é possível observar que, mesmo tão pequeno, o menino já passou por momentos bem dolorosos. Em entrevista à imprensa, a diretora contou como foi o encontro: “Ele falou: ‘Eu queria um guarda-chuva porque quando o meu pai me deixou aqui, estava chovendo, então acho que se eu tiver um guarda-chuva, meu pai vai me buscar'”.  

O roteiro já estava pronto desde o final de 2011 e transmite ao público, além da emoção e conceitos como empatia, os questionamentos de pautas sociais tão atuais como a imigração. Com trilha sonora marcante composta por Gabriel Dib e executada por orquestra de 30 instrumentos, o curta dá ao Brasil a possibilidade de ser reconhecido internacionalmente, já que o formato sem diálogos possibilita que uma grande quantidade de pessoas o assista.

Cotado como uma possível indicação ao Oscar 2021 na categoria Melhor Animação em Curta-Metragem, o filme já participou de mais de 50 festivais, no qual 19 deles qualificavam para a disputa na lista de indicados da premiação. Entre eles estão festivais como Tribeca,  Cinequest, Chicago International Film Festival, entre outros.

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* Crédito da imagem de destaque: Divulgação Stratostorm

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Flora e Ulysses: Disney+ anuncia data de estreia e trailer

Adaptação da obra de Kate DiCamillo estará disponível a partir de 19 de fevereiro

O Disney+ divulgou nesta quinta-feira (14) o trailer e a data de lançamento do filme Flora e Ulysses. O longa conta a história de Flora (Matilda Lawler), uma garotinha fanática por quadrinhos, que embarca em uma aventura divertida e cheia de desafios logo após resgatar Ulysses, um esquilo para além de especial.

Reprodução | Walt Disney Studios

Antes de mais nada, a produção, dirigida por Lena Klan e produzida por Gil Neter, é baseada no aclamado livro infantil Flora e Ulysses: As Aventuras Ilustradas. Além disso, conta com Alyson Hannigan e Ben Schwartz no elenco.

Sinopse:

Flora, uma garotinha de 10 anos, é uma cínica fã de quadrinhos cujos pais se separaram recentemente. Logo depois de resgatar um esquilo chamado Ulysses, a menina descobre que ele possui poderes únicos de super-herói, o que os conduz. Nesse meio tempo, eles embarcam uma aventura divertida e complicada que mudará a vida de Flora e sua perspectiva para sempre.

Confira o trailer a seguir:

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* Créditos da foto de destaque: Divulgação | Disney+

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Manaus: artistas se unem em prol de todo o Estado. Saiba como ajudar

Famosos e anônimos de todo o Brasil se mobilizaram nas redes para ajudar a população de Manaus, que enfrenta uma grande crise de oxigênio nos hospitais

A capital do Amazonas está enfrentando uma situação bem crítica por causa da falta de oxigênio nas redes hospitalares, sobretudo nos setores que atendem pacientes afetados pela Covid-19. Desde já, artistas de todas as esferas começaram a se mobilizar para viabilizar o transporte de cilindros de oxigênio para Manaus. 

Ainda assim, o cenário é tão preocupante que pacientes começaram a serem levados para outros estados. Além disso, alguns outros, que estavam em estados mais graves da Covid-19, acabaram morrendo de asfixia.

Ainda mais, hoje (15), pela manhã, um avião da Força Aérea Brasileira (FAB) chegou em Manaus com seis cilindros de oxigênio líquido. Com isso, famosos como Whinderson Nunes, Marília Mendonça, Richarlison Andrade e alguns outros fizeram doações para ajudar a FAB no providenciamento desses cilindros.

“Expresso minha gratidão como Ministro de Estado da SeGov pela atitude humanitária dos governadores que aceitaram de imediato receber pacientes com Covid vindos do Amazonas. Eles serão alocados inicialmente em hospitais universitários federais para um atendimento justo. Ninguém fica para trás! Somos uma só Nação!” diz Luiz Ramos, Ministro-chefe da Secretaria de Governo da Presidência da República

Repercussão Internacional

Famosos como Afonso Herrera, ex RBD, também se sensibilizaram pela causa.

Além disso, a imprensa internacional também destacou a notícia nos principais veículos de comunicação nesta sexta-feira (15). O jornal britânico The Guardian declarou em sua capa que Explosão de Covid-19 no maior estado do Brasil deixa trabalhadores da saúde implorando por ajuda

Captura de tela do site theguardian.com

Imediatamente, a rede britânica de televisão BBC destacou que “hospitais na cidade brasileira de Manaus atingiram o ponto crítico ao tratar pacientes da Covid-19, em meio a relatos de grave falta de oxigênio e equipe desesperada”.

Captura de tela do site bbc.com

Confira abaixo para saber como ajudar os voluntários de Manaus com doações:

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* Crédito da foto de destaque: Reprodução| Força Aérea Brasileira

 

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De Una Vez: Tudo o que sabemos sobre a era latina de Selena Gomez

Selena anunciou projetos que mostram uma aproximação com sua ascendência mexicana

Selena Gomez lançou, na noite de ontem (14), De Una Vez, seu mais novo single. Com isso, dá início a algo que queria fazer há muito tempo: explorar musicalmente seu lado latino. A cantora, neta de imigrantes mexicanos, já teve projetos parecidos, mas nunca uma era totalmente latina como tem demonstrado que esta será.

Pouco depois do anúncio do novo single, o locutor de rádio Mike Adam quis brincar ainda mais com o coração de todos, dando uma dica do que estava por vir: a música é TODA em espanhol!

https://twitter.com/MikeAdamOnAir/status/1349793012893822976?s=20

“#DeUnaVez da #SelenaGomez será lançada hoje à meia-noite e ficará disponível para todos os formatos de rádio apropriados IMEDIATAMENTE. Single todo em espanhol… isso é grande.”

De cara, os Selenators mostraram sua dedicação. Começaram a divulgar o single que sairia em breve e a planejar como se organizariam para ajudar a garantir o sucesso da música.

Na canção, Selena fala sobre ser forte sem precisar de um amor e confirma isso em um clipe lindo em que está sozinha e tem em seu peito um coração iluminado batendo. Confira a letra e a tradução da música clicando aqui e veja o clipe a seguir:

Depois de De Una Vez, Baila Conmigo

Já faz uns dias que os fãs estão especulando sobre novos singles e, talvez, um álbum. Isso porque, respondendo a um comentário em uma de suas postagens no Instagram, o cabeleireiro Keith Carpenter deixou escapar que estava arrumando a cantora para a divulgação de seu novo álbum. Além disso, surgiram grafites em muros no México que traziam o rosto de Selena e dois títulos acompanhados do nome da cantora.

Imagem: Instagram (@selenagomezecu2.0)

O mais legal é que, junto a isso, surgiram boatos de que a equipe dela estava aqui no Brasil (sim, você leu isso mesmo!) gravando parte de um clipe. Já pensou o Brasil no clipe da Selena? Queremos!

No geral, os rumores apontam para um álbum inteiramente em espanhol.

Os fãs querem e especulam sobre muitas colaborações latinas

Alguns fãs têm especulado que o possível novo álbum virá cheio de colaborações com artistas latinos, pois vários deles curtiram a publicação de Selena anunciando o novo single no Instagram. Algumas das colaborações latinas confirmadas foram de produtores como Tainy, Albert Hype, Jota Rosa e NEON16 e da direção do clipe de De Una Vez, feita pela dupla Los Pérez.

E você? O que acha? Pra ficar de olho em lançamentos da música pop, siga o Entretetizei no Instagram e no Twitter! 🙂

 

*Créditos para a foto de destaque: Allure

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