Escrito pela romancista americana Taylor Jenkins Reid, Os sete maridos de Evelyn Hugo é uma leitura que conquista, envolve e prende o leitor em cada página. Publicado pela Companhia das Letras em 2019, o livro conta a história de Evelyn Hugo, uma atriz de cinema de Hollywood que decide finalmente contar a verdade por trás do sucesso de sua carreira e seus polêmicos sete casamentos.
A história começa com a narração de Monique Grant sobre um evento que pode vir a mudar o destino de sua frustrada carreira como jornalista: uma entrevista exclusiva com Evelyn Hugo. O convite da assessoria, junto com a afirmação de que a atriz apenas concederia a entrevista à Monique, provoca no leitor, assim como na própria narradora, a dúvida que sustenta o enredo do livro até o último capítulo. Por que Monique Grant?
Assim, o livro conta com 14 capítulos, sendo sete deles nominados de acordo com seus ex-maridos, conforme a atriz vai contando sua história à jornalista. A história se divide entre a narração de Monique e as vivências de Evelyn.
A mistura de narrativas, talvez seja um dos principais elementos que fazem com que a leitura seja tão fluida e envolvente. Os sete maridos de Evelyn Hugo é definitivamente uma dessas leituras onde você precisa acordar cedo no dia seguinte, mas você não consegue fechar a página e ir dormir.
Ao longo da história, Evelyn Hugo nos conta sobre o caminho percorrido até sua chegada a Hollywood, passando por uma hiperssexualização precoce e relacionamentos abusivos, até os sacrifícios feitos em nome de sua carreira.
Após sete maridos, descobrimos que o grande amor da vida de Evelyn, não caberá em apenas um capítulo. A sutileza com que se aborda esse romance cativa os leitores e traz uma pitada de romance clichê a uma história que rompe as expectativas de um romance tradicional.
Contrariando a superficialidade sempre agregada à atriz, a leitura nos revela uma mulher forte e inteligente, mas com uma porção de falhas. Não há uma preocupação em amenizar as verdades ditas por ela, doa a quem doer. Evelyn Hugo convida os leitores para um mergulho em nossas próprias convicções.
Destaca-se a importância de vários assuntos abordados no livro, sobretudo o papel da mulher da década de 50 até os dias atuais. O machismo apresentado em todas as suas faces – da objetificação da mulher à violência doméstica -, nos faz refletir sobre a representação feminina e a importância de sermos todas Evelyn Hugo.
Através de um vestido verde, Jankins tem o poder de cativar leitores de todas as idades com sua história. De leitura obrigatória, Os Sete Maridos de Evelyn Hugo promete ser uma leitura fácil, que te fará chegar ao final do livro envolvido demais para fechá-lo após a última página.
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Artistas como Evanescence, Richie Kotzen e Adrian Smith, Van Morrison e Kamille aparecem na lista
Quem está atento nas matérias do Entretetizei, já sabe que é pra comemorar quando tem lançamento da Warner Music. Se você está sem nada para fazer neste final de semana, sugiro dar uma olhadinha nas músicas dessa lista. Tem pra todos os gostos, incluindo super lançamentos aguardados pelos fãs!
Evanescence
Finalmente! Após quatro longos anos sem lançar discos, a banda americana de rock, formada em 1995, lançou hoje (26) o tão aguardado álbum The Bitter Truth. Inspirado pelas dificuldades, perdas e superações da banda, o quinto álbum de estúdio é o primeiro com faixas inéditas em dez anos, marcando um retorno triunfal. Entre as faixas, Broken Pieces Shine se destaca por ser um resultado da força vocal de Amy Lee combinado com a incrível habilidade da banda e storytelling.
As faixas lançadas anteriormente receberam ótimas avaliações da Bilboard, SPIN, American Songwriter, Elle, entre outras. Segundo o New York Times e Rolling Stone, elas mostram o lado animal e feroz que fez com que o Evanescence se tornasse um dos nomes mais respeitados do rock, assim como o drama e a força dos vocais de Amy Lee. Puro poder!
SMITH/KOTZEN
O conceituado álbum Smith/Kotzen já está disponível em todas as plataformas digitais e é o resultado da parceria entre o vocalista do Winery Dogs, Richie Kotzen e o guitarrista do Iron Maiden, Adrian Smith. As músicas são voltadas para os clássicos do rock dos anos 70 com fortes refrões, harmonias e intensos riffs de guitarra. Eles produziram e escreveram as nove faixas do disco juntos, além de dividir os vocais e trocar de guitarra e baixo ao longo do disco. Richie também toca bateria em cinco das nove músicas, enquanto Solar Fire foi feita pelo baterista do Maiden, Nicko McBrain e as outras três por Tal Bergman.
É o álbum mais aguardado dessa que vos escreve, então corre lá pra ouvir.
Van Morrison
Em sequência aos lançamentos de seu mais novo álbum Lastest Record Project Vol.1, Sir George Van Morrison disponibilizou hoje (26) o segundo single, Only A Song. A música mostra que o novo projeto do cantor e compositor britânico vale a pena ser ouvido e traz um ritmo irresistível, com uma mistura de blues e rock n’ roll. Além dos vocais que conversam entre si, o som é enfeitado com diversos instrumentos orgânicos, trazendo floreios de saxofone e um aconchegante órgão. Clique no link abaixo e deixe o groove te envolver.
Kamille
A cantora inglesa disponibilizou seu mais novo single, Mirror Mirror, seguido do single AYO!(feat S1mba). Antes de se consagrar como artista, Kamille era conhecida por composições autorais que ganharam vários prêmios para artistas como Little Mix, Dua Lipa e Stormzy. Atualmente, a diva ultrapassou mais de 5.1 bilhões de streams no mundo com seu novo projeto. É rainha que chama, né?
E aí? Quais desses sucessos da Warner Music você vai conferir? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conta para a gente.
O CCBB em Casa possibilita visitas virtuais , mostras de cinema, shows em formato de live e muito mais, entregando acesso à cultura online e on demand
O CCBB em Casa foi criado para disponibilizar conteúdos exclusivos através do site Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB). Assim, a instituição busca garantir que mesmo durante as suspensões de atividades como medida de segurança contra o coronavírus, as pessoas tivessem a possibilidade de consumir cultura dentro de suas casas. Mesmo após a retomada da atividade nos CCBBs Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, as atividades virtuais seguem disponíveis.
Durante esse novo lockdown e medidas mais restritivas em várias regiões do Brasil, o CCBB em casa é uma ótima alternativa. São inúmeras as possibilidades para todos que não podem acompanhar os projetos presencialmente, por exemplo: visitas virtuais pelo prédio e exposições, mostras de cinema e shows em formato de live.
Além disso, o CCBB em Casa disponibiliza catálogos digitais com detalhes e curiosidades sobre os projetos. “Tudo para que esse período atual de atenção e recolhimento seja o mais tranquilo possível, com arte e cultura”, afirma o CCBB.
É importante lembrar que os CCBB Brasília, Belo Horizonte e São Paulo estão com suas atividades presenciais suspensas e o CCBB Rio de Janeiro ficará fechado de 26 de março a 04 de abril. Você pode conferir as exposições de todos os quatros centros culturas atrás do passeio virtual pelo Google Arts & Culture:
As exposições estão disponibilizadas em diferentes formatos, como em catálogo digital, lives de curadores e artistas e visitas 360° nas mostras e espaços físicos de diferentes CCBBs. Confira algumas das explosões disponíveis e seus formatos.
Chiharu Shiota – Linhas da Vida
Você pode fazer um tour virtual em 360º na mostra Linhas da Vida, da artista japonesa Chiharu Shiota. A visita online, disponível no CCBB de Brasília, permite que o visitante tenha acesso a detalhes de todos os ambientes das galerias e das obras, e ainda reúne textos, legendas e obras comentadas com audiodescrição em português e inglês.
De acordo com o CCBB, a exposição apresenta “mais de 70 obras organizadas em cinco núcleos temáticos. Com gravuras, pinturas, esculturas, fotografias, vídeo performances e instalações, a exposição traça um panorama do trabalho da artista, desde o princípio de sua carreira, em 1994, até os dias atuais.”
O CCBB ainda disponibiliza uma palestra com a curadora da mostra, Tereza de Arruda, em seu canal do YouTube. Além de conferir as informações sobre a mostra no catálogo digital.
Björk digital
A exposição Björk Digital que esteve no CCBB Brasília e Rio de Janeiro e agora está disponível no formato de catálogo digital. A mostra “apresenta uma série de conteúdos relacionados ao universo da multiartista islandesa.”
Além do catálogo, estão disponibilizadas as lives com colaboradores de Björk e convidados nacionais, elementos interativos e vídeos sobre diferentes aspectos do trabalho da artista.
E um terceiro conteúdo da exposição é a playlist no spotifyBjörk Digital: Versões de Vulnicura, que contém músicas de clipes criados em realidade virtual para músicas do álbum Vulnicura.
Ivan Serpa – A Expressão do Concreto
A exposição de Ivan Serpa, com curadoria de Hélio Márcio Dias Ferreira e Marcus de Lontra Costa, está disponível para tour virtual na página do CCBB Rio de Janeiro no Google Arts & Culture. A mostra apresenta uma retrospectiva sobre a vida e o legado do artista carioca, referência na história da arte brasileira moderna e contemporânea.
“Por meio de obras oriundas de diversas coleções, serão mostradas várias fases do pintor e sua multiplicidade estética e técnica, com importantes pinturas do período concretista, peças de caráter expressionista, da fase Negra, em que o artista preferia denominar Crepuscular, obras das fases Op-erótica, Amazônica e Mangueira, terminando com a fase Geomântica, que revelam um aspecto místico do pintor. “
Alphonse Mucha: o legado da Art Nouveau
Essa exposição ficou em cartaz no CCBB Rio de Janeiro até o final de fevereiro e agora está disponível online. Com direito a download gratuito do catálogo oficial e acesso a um webinar sobre os bastidores da obra com a curadora da exposição, Ania Rodriguez.
Essa mostra também está disponível pelo Google Arts & Culture em formato de tour virtual 360º com todos os detalhes da exibição. São mais de 100 obras da Fundação Mucha, de Praga.
Música
Quando o assunto é música, você pode acompanhar as apresentações do projeto Guinga e As Vozes Femininas no canal do Banco do Brasil no YouTube. São nove apresentações musicais, três palestras e uma masterclass com Guinga.
“Em cada live, transmitida do CCBB Rio de Janeiro, foram apresentados diferentes repertórios e arranjos para a obra do homenageado, que completou 70 anos em junho de 2020. Leila Pinheiro, Ana CarolinaeSimone Guimarães estão entre as oito vozes femininas convidadas para a homenagem.”
Assim como a playlist baseada na exposição Björk digital, o CCBB em casa organizou outras playlists inspiradas em diferentes projetos apresentados do Centro cultural, que estão disponibilizadas no perfil do Banco do Brasil no Spotify. Algumas listas disponíveis são:
Musicar em Casa: Uma playlist com artistas que participaram das duas últimas edições do projeto Musicar – Festival de Música Infantil, com músicas que estimulam a sensibilidade e a inteligência das crianças;
A Beleza Sombria dos Monstros: Músicas de filmes da mostra de cinema A Beleza Sombria dos Monstros, exibida no CCBB Brasília em julho e agosto de 2019, que apresentou a filmografia de Tim Burton;
Mostra Estúdio Hammer – A Fantástica Fábrica de Horror: Músicas aterrorizantes que criam o clima assombroso nos filmes de terror produzidos pelo Estúdio Hammer. Uma experiência auditiva com trilhas incidentais criadas por compositores britânicos para clássicos como A Múmia, Atração Mortal, dentre outros;
MostraDe Portugal Para o Mundo: Canções retiradas diretamente das trilhas sonoras de alguns dos principais filmes da mostra De Portugal para o mundo;
Primeiro projeto cultural 100% digital, que consiste numa plataforma de conteúdos buscando estimular a experiência, a criação e a reflexão por meio de processos pedagógicos, artísticos e curatoriais, e que podem ser acessados de dentro de casa e compartilhados com toda a família.
Confira todas essas mostras, exposições catálogo e muitas outras novidades e informações do CCBB em casa no site do Centro Cultural Banco do Brasil: https://www.bb.com.br/cultura.
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O single Dancing With The Devil, tão esperado da nova era de Demi Lovato, já está entre nós e disponível em todas as plataformas digitais
“I was dancing with the devil out of control”. A cantora Demi Lovato divulgou na madrugada de hoje (26) a música que todos aguardavam ansiosos! Dancing With The Devil já está disponível em todas as plataformas digitais e será a faixa principal de seu novo álbum Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over, que tem lançamento previsto para dia 2 de abril.
Demi mostra um pouco do lado sombrio de seus problemas com os vícios na faixa e é uma das faixas mais confessionais da cantora. Com isso, a artista conta sobre uma das fases mais difíceis na luta contra esses vícios que por pouco não tiraram sua vida em 2018. Divulgada em duas versões, a música conta com a faixa em áudio oficial e ainda uma apresentação ao vivo. Confira:
O último disco da norte-americana foi Tell Me You Love Me, lançado em setembro de 2017, que trouxe em seu repertório o hit Sorry Not Sorry. A canção, que tem hoje mais de 195 milhões de streams, arrebatou Certificados de Ouro e Platina em diversos países. Apesar de não ter lançado álbum novo desde 2017, Demi apresentou diversos singles ao longo destes quatro anos, como I Love Me, com Travis Barker, OK Not To Be OK, com Marshmello. Além disso, o mais recente What Other People Say, em parceria com Sam Fischer, divulgada no início de fevereiro e que fará parte do disco Dancing With The Devil…The Art Of Starting Over.
Demi Lovato: Dancing With The Devil
Na terça-feira (23) a cantora divulgou em seu canal oficial no Youtube a série documental Demi Lovato: Dancing With The Devil, que traz uma profunda retrospectivas de sua trajetória e sua overdose, incluindo sua luta contra a dependência química, sua depressão e seus processos de crescimento pessoal.
A série, dividida em quatros episódios e dirigida por Michael D. Ratner, já tem dois episódios da produção disponíveis e o último será divulgado no dia 6 de abril. “Agora estou fazendo escolhas – para o dia e depois para o futuro – sobre o que quero e o que me fará mais feliz”, diz Demi.
Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over
Produzido por Demi e seu empresário Scooter Braun, o álbum Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over é o sétimo da cantora e muitos fãs estão em contagem regressiva para o lançamento. Com 19 faixas e três canções extras, o disco conta ainda com colaborações com Ariana Grande, Noah Cyrus, Saweetie e muitos outros artistas. Sobre o álbum Demi revela: “Se você seguir a tracklist na ordem, vai realmente ver como a minha vida tem se desenrolado desde o ano passado”.
Tracklist completa
Prelude Anyone Dancing with the Devil ICU (Madison’s Lullabye)
The Art Of Starting Over: Intro The Art of Starting Over Lonely People The Way You Don’t Look At Me Melon Cake Met Him Last Night (feat. Ariana Grande) What Other People Say (feat. Sam Fischer) Carefully The Kind of Lover | Am Easy (feat. Noah Cyrus) Fifteen Minutes My GFs Are My BF (feat. Saweetie) California Sober Mad World Butterfly Good Place
E você, já adicionou Dancing With The Devil na sua playlist? Acompanhe as novidades do mundo do entretenimento no perfil doEntretetizei noInsta, Face e noTwitter.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação Universal Music Brasil
Um dos destaques de hoje (26) é o masterclass Descobrindo Caminhos, da atriz, roteirista e diretora Karine Teles
A 11ª edição da Mostra Audiovisual de Petrópolis (MAP), que teve seu início no dia 19 de março e o encerramento programado para domingo (28), ocorre de maneira totalmente gratuita e virtual, devido às restrições ocasionadas pela pandemia do coronavírus. O evento, realizado pelo Ensino Médio Integrado em Audiovisual do Colégio Pedro II, pela Biruta Educação Audiovisual e a Reprodutora, possui uma programação vasta e totalmente voltada à cultura. Exibições de filmes nacionais e internacionais, oficinas, rodas de debate e masterclasses compõem a mostra, que conta com mais de 40 atividades ao todo.
Com apoio da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, a edição deste ano tem como objetivo ilustrar questões de identidade, gênero e território. A mostra conta com a curadoria dos atores Fabrício Boliveira (Faroeste Caboclo, 2013) e Bruna Linzmeyer (O Banquete, 2018).
“Entendemos o audiovisual como ferramenta transformadora para a sociedade, potencializando qualquer segmento de atuação.” explica Regina Bortolini, coordenadora geral da mostra. “Por este motivo, acreditamos que a capacitação é essencial para que tenhamos cada vez mais profissionais atualizados, com as devidas bases e conhecimentos, sabendo por onde ir e como aplicar seus conhecimentos na prática. Por isso, colocamos sempre os participantes da mostra, em contato com grandes nomes do mercado, para que esse intercâmbio flua”.
Maiores destaques
A programação da MAP contou, em sua abertura, com uma exibição do filme Atravessa a Vida (2020), de João Jardim, e do documentário Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: Essa Terra É Nossa! (2020), de Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu e Roberto Romero, além de encontros com os diretores em questão. Outro destaque foi o masterclass ministrado pelo líder indígena e filósofoAilton Krenak e o cineasta Walter Carvalho, cujo tema abordado foi a produção audiovisual dos povos originários como construção coletiva de narrativas pelo afeto, seu alcance e potência.
A Mostra também contou com a exibição do primeiro episódio da série espanhola Veneno (2020), inédita no Brasil e que tem como temática a ícone trans Cristina Ortiz. A produção foi dirigida pela dupla Los Javis – Javier Calvo e Javier Ambrossi.
Babenco (2020), documentário dirigido por Bárbara Paz e submetido ao Oscar 2021, mas que, infelizmente, ficou de fora da disputa, foi também um grande destaque na Mostra; assim como a obra Limiar (2020), de Coraci Ruiz, que aborda o processo de transição da própria filha, e Para onde voam as Feiticeiras (2020), dirigido por Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral.
Masterclass de Karine Teles
Nesta sexta (26), a atriz, roteirista e diretora Karine Teles dará a masterclass Descobrindo Caminhos, que será exibida no canal de Youtube da MAP. Conhecida e aclamada por seus papéis em Benzinho (2018), Que horas ela volta? (2015) e Bacurau (2019), Karine é petropolitana e foi convidada por Regina Bortolini, coordenadora do evento, para falar sobre a jornada do artista e possíveis caminhos na profissão.
Em entrevista exclusiva para o Entretetizei, Karine compartilha que durante seus anos de infância e juventude, a cidade de Petrópolis carecia de opções culturais. Os cinemas de rua, muito característicos do local, se tornaram, em sua maioria, igrejas evangélicas, um fenômeno crescente que ocorre em todo o país. “Eu vejo com bons olhos essa iniciativa de trazer o cinema de volta para Petrópolis. Todos os anos eu dou uma olhada na curadoria, super bem feita, e os filmes são sempre muito interessantes, têm um olhar diverso e rico. São filmes que não chegariam nas pessoas pelo cinema normalmente. Agora, durante a pandemia, fiquei feliz de saber que [a Mostra] vai acontecer digitalmente.” comenta a atriz.
“O cinema traz outras realidades pra gente, põe a gente em contato com outros mundos, outras pessoas, outras formas de enxergar a vida. Eu tenho a sensação de que a crise que a gente tá vivendo no mundo é justamente por conta da dificuldade que temos de nos enxergar como iguais, na diferença. De nos enxergar como comunidade, respeitando as diferenças que existem entre as pessoas. O cinema é uma boa ferramenta de acesso a essa possibilidade, de entender o outro.” continua Karine.
Essa não é a primeira masterclass da história de Karine Teles. Ela participou do Festival Cabíria, que ocorreu no Rio de Janeiro em novembro de 2019, com a masterclass Processo Criativo. O foco do festival, realizado por mulheres, era o cinema feminino, protagonizado, dirigido ou escrito por mulheres.
“O convite da Regina [Bortolini] surgiu para falar sobre caminhos de carreira, sobre trajetória. Principalmente pelo público da Mostra ser bem jovem, estou animada. O início da nossa vida produtiva, quando a gente começa a decidir com o que iremos trabalhar, qual caminho iremos seguir, é sempre um momento de muitas dúvidas, de incertezas. Tomara que essa conversa, que se chama masterclass, mas, pra mim, é uma conversa, seja um espaço bom da gente trocar ideia, da gente ouvir, de ser ouvida. O que eu posso oferecer é a minha história, minha trajetória, como as coisas aconteceram pra mim, e eu acho que através da troca de experiências a gente abre novas possibilidades e descobre novas coisas.”
Encerramento da MAP
A 11ª edição da Mostra Audiovisual de Petrópolis vai até domingo(28), e segue com a programação repleta de encontros com profissionais do mercado audiovisual. Também nesta sexta (26), vai acontecer o bate-papo com a escritora Valéria Vegas e a atriz Lola Rodrigues, ambas da série hispânica Veneno.
Também nesta sexta (26) ocorrerá a partir de 12h a exibição do premiado Plano-sequência dos Mortos (2017), filme japonês dirigido por Shin’ichirô Ueda e inédito no Brasil. O longa mistura diversos gêneros e homenageia o cinema. Logo após a exibição, o produtor Koji Ichihashi participará de uma entrevista, dividindo curiosidades sobre o processo de filmagem e execução do trabalho.
Outra produção extremamente aguardada é o longa-metragem Valentina (2020), dirigido por Cássio Pereira dos Santos. O filme, que será exibido no sábado (27), acompanha a trajetória de uma adolescente trans, interpretada pela atriz Thiessa Woinbackk, que precisa lidar com os obstáculos que a sociedade impõe em sua vida. A partir das 14h, a co-curadora Bruna Linzmeyer participará de um encontro com os realizadores de curta-metragens, e o diretor de Valentina estará disponível para bater um papo com os participantes do evento.
Incentivo para os estudantes de Audiovisual
Com a distribuição de kits compostos por tablets e internet móvel para ONGs, escolas e instituições da cidade de Petrópolis cuja atuação é o audiovisual, a edição deste ano da MAP teve como objetivo estimular a participação dos jovens estudantes que passaram pelo Ensino Médio Profissionalizante em Áudio e Vídeo do Colégio Estadual Dom Pedro II. Os ex-alunos são os responsáveis por mediarem as conversas e os debates sobre os longa-metragens exibidos na Mostra, e as produções exibidas foram definidas com base nas áreas de atuação desses alunos, que, hoje, seguem as mais diversas profissões. O evento também conta com a participação dos ex-alunos nas áreas de curadoria e como parte da equipe que faz o MAP ser o que é.
A Mostra Audiovisual de Petrópolis é realizada pela Biruta Educação Audiovisual, EMI Áudio e Vídeo e Reprodutora, com patrocínio do Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc, e conta com o apoio do Canal Futura, Fundação Roberto Marinho, UniFaseTV, Innsaiei.tv.
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Primeiro episódio de Virando o Jogo dos Campeões e novo episódio de Falcão e o Soldado Invernal são destaques do dia
Sexta-feira é o dia oficial de lançamentos do Disney Plus. Grandes estreias e continuações de séries entram no catálogo do streaming hoje (26). Confira:
Começamos a lista com a estreia da série Virando o Jogo dos Campeões. Na trama, que se passa em Minnesota, os Mighty Ducks deixaram de ser um grupo desajeitado para se tornar uma equipe poderosa de hockey juvenil. Depois que Evan Morrow (Brady Noon) se separa dos Ducks, ele e sua mãe, Alex (Lauren Graham), se propõem a construir uma própria equipe de ‘desajeitados’ para desafiar a atual e implacável cultura desportiva de vencer a qualquer custo. Com a ajuda de Gordon Bombay, redescobrem a alegria de jogar apenas por amor ao esporte.
Outro destaque do dia no Disney Plus é o segundo episódio de Falcão e o Soldado Invernal. A série que dá continuidade aos eventos de Vingadores: Ultimato mostra as aventuras que Sam Wilson (Falcão) e Bucky Barnes (Soldado Invernal) vivem juntos ao redor do mundo, pondo à prova suas habilidades e paciência. A série, de seis episódios, é dirigida por Kari Skogland, e tem Malcolm Spellman como roteirista principal.
Para os amantes do National Geographic temos duas sugestões. O documentário, original para Disney Plus, Projeto Mercury: Os Sete Escolhidos leva os espectadores ao final dos anos cinquenta para contar a história dos primeiros astronautas do país conhecidos como os Mercury Seven. Mesclando arquivos de notícias, relatórios de rádio, áudios recém transformados e nunca antes ouvidos da NASA e material nunca antes visto, o doc apresenta ao espectador um dos períodos mais dramáticos da história americana. Além disso, temos o oitavo episódio da série Os Eleitos. Baseado no icônico best seller de Tom Wolfe, a trama traz um olhar sobre os primórdios do Programa Espacial dos EUA. No auge da Guerra Fria, a recém criada NASA elege sete de seus melhores pilotos militares para torná-los em astronautas.
Também temos novos episódios da série Por Dentro da Pixar, série documental de histórias pessoais e cinematográficas que mostra o olhar interno às pessoas, à arte e à cultura do Pixar Animation Studios. Além disso, a série latinoamericana O Restaurante do Arnoldo chega ao décimo episódio. Com canções inéditas e muito humor, a produção é estrelada por Arnoldo e Francis – dois personagens famosos do Disney Junior – e se passa em um restaurante de uma pequena cidade litorânea.
A produção do National Geographic, Acredite, é Verdade!, chega ao episódio 12. Nela, vemos Charlie e Kirby Engleman, explorando as diferentes e curiosas maneiras de como o mundo funciona. Tudo isso através de uma mistura de arte, artesanato e aventuras no mundo real.
Finalizamos com a série Mistérios do Submundo, que fala sobre descobrimentos arqueológicos que utilizam novas e modernas tecnologias de investigação. O arqueólogo e especialista em tecnologia de imagem, Fábio Amador, analisa, com equipamentos inovadores, lugares onde se redescobrem os mistérios e crenças de grandes civilizações que pareciam ter desaparecido por um tempo. Também temos a estreia do filme Gnomeo e Julieta. Na trama, a obra de Shakespeare experimenta uma transformação: a história de amor é protagonizada por duendes. Gnomeo e Julieta tem que superar obstáculos e lutar para que sua história de amor tenha um final feliz.
E, aí? Gostou dos lançamentos? Conta pra gente! Fique ligado no Entretetizei, através do nossoTwitter, InstaeFacee confira mais conteúdo sobre o Disney+ e o mundo do entretenimento!
*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Disney Plus
Indicada à nove categorias no Latin American Music Awards, Karol G apresenta álbum que ressalta o poder feminino e quebra barreiras linguísticas
A estrela colombiana Karol G lança hoje (26), seu aguardado terceiro álbum de estúdio, chamado KG0516 (ouça aqui). O lançamento conta com 16 faixas e parcerias inéditas, como Ozuna, Nicky Jam, Camilo, Ludacris, Mariah Angeliq, Nathy Peluso, Emilee, Chencho Corleone, Wisin & Yandel, Ivy Queen, Zion, Alberto Stylee e mais. O álbum traz ainda os últimos sucessos da artista, com ritmos conhecidos da música latina.
KG0516 é uma celebração de sua carreira e é intitulado em homenagem a um marco especial: o dia em que ela assinou seu primeiro contrato de gravação, há 15 anos. O projeto atrai a atenção da indústria internacional por ressaltar o poder feminino com suas letras e mensagens poderosas que não apenas defendem a diversidade e a inclusão, mas também quebram barreiras e superam as barreiras linguísticas.
Ritmos diversificados, que valorizam o poder latino
O álbum experimenta diferentes ritmos, sons, contrastes em inglês e outros elementos. Por meio das canções, Karol G explora uma ampla gama de gêneros musicais, que incluem fusões inovadoras de seus ritmos característicos do reggaeton com influências do pop, country, bachata, música regional mexicana, etc. O projeto foi produzido por Ovy On The Drums, embora Karol tenha aproveitado suas habilidades de produção e coproduzido algumas das canções. A faixa principal, El Makinon, apresenta a estrela latina em ascensão Mariah Angeliq.
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Em entrevista ao The Tonight Show: Starring Jimmy Fallon, Karol G afirma ainda mais sua posição como uma das artistas mais populares da indústria da música latina. Recentemente ela foi anunciada como a cantora feminina mais indicada para a sexta edição do Latin American Music Awards, com um total de nove indicações.
Karol concorre como Artista do Ano; Música do Ano, por Tusa (Karol G e Nicki Minaj; Artista Favorita – Feminina; Artista Favorita – Urbana; Música Favorita – Urbana – Tusa; Música Favorita – Urbana – Caramelo; Colaboração do Ano – Tusa; Colaboração do Ano – Caramelo e Artista Social do Ano. A premiação acontece no próximo dia 15 de abril e será transmitida pela internet.
Segundo a artista, a intenção do título do álbum, KG0516, é dar as boas-vindas aos fãs em um vôo para sua nova era artística, onde ela transcende novas dimensões musicais: “Este álbum representa a evolução da Carolina como pessoa e de Karol G como artista. Este é um voo que quero convidar todos os meus fãs a se juntarem a mim em minha jornada musical, onde cada música representa um voo de conexão que os leva a um novo lugar”, disse a cantora. “Eu experimentei muito com diferentes sons, gêneros e vibrações únicas. É definitivamente algo que nunca foi ouvido de mim e as músicas são todas uma representação de quem eu sou hoje como pessoa e artista“, conclui.
Considerada a artista feminina latina #1 de 2020, a cantora e compositora multiplatina continua a surpreender a indústria com seus marcos, graças à sua versatilidade e capacidade de quebrar barreiras multiculturais e estereótipos.
Sucesso na américa latina, Brasil e no mundo
Apenas no Brasil, a cantora detém as seguintes certificações: dupla de Platina pela canção Créeme; Certificado de Diamante por Ocean; Álbum de Platina por Ocean; Diamante triplo por Tusa; Certificado de Platina por Ay, DiOs Mío!; Certificado de Platina por Bichota; Certificado de Ouro, por Punto G; duplo de Platina por La Vida Continuó e Certificado de Diamante por Mi Cama.
Karol G continua a surpreender a indústria musical com seus marcos importantes, graças à sua versatilidade expansiva e capacidade de quebrar barreiras multiculturais e estereótipos. Apenas algumas semanas após seu lançamento, seu single mais recente, Location, com Anuel AA e J Balvin, se tornou um sucesso instantâneo, alcançando mais de 100 milhões de streams combinados em plataformas de música. Da mesma forma, a faixa estreou no Top 10 da lista Top Global Music Videos, do YouTube, e acumula hoje mais de 110 milhões de visualizações de seu vídeo
Location também estreou na parada Hot Latin Songs, da Billboard, classificando-se na sexta posição, logo atrás de seu single anterior, Bichota, que ocupa o quarto lugar. Com este novo marco, Karol G passou a ser a artista feminina com mais entradas no Top 10 da referida lista nos últimos cinco anos, com um total de 11 canções. Ela é atualmente a única artista feminina com dois singles no Top 10, com Bichota, em sexto, e Location, na nona posição.
Hoje, entre os 50 artistas mais ouvidos do Spotify no mundo, Karol G já ultrapassou 23 bilhões de visualizações de seus vídeos.
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Entertainment Tonight
Trilha sonora traz composições escritas por mesmo produtor que trabalhou em High School Musical, Hannah Montana e Camp Rock
Era nostalgia que você queria, @? Porque é impossível assistir ao novo musical do gigante do streaming, A semana da minha vida, sem lembrar de uma infância que teve como trilha sonora os hinos de High School Musical e Camp Rock. Ambientado num acampamento cristão, o longa que estreou nesta sexta-feira (26), na Netflix, é resultado de uma surpreendente combinação que deu certo!
Juventude e religião. Tão aí dois temas que, dificilmente, você vê retratados num musical. E, acredite, A semana da minha vida faz isso com maestria. Estrelado por Bailee Madison, no papel de Avery, e Kevin Quinn, como Will Hawkins, a trama acompanha um jovem que, após ficar órfão, perde o rumo e se torna um delinquente. Prestes a ser enviado a um reformatório, Will é convidado a passar uma semana em um acampamento.
E é esse um dos conceitos mais bonitos trabalhados pelo filme: o de que nunca se sabe quando você estará a uma semana de um evento que irá te transformar. Aconteceu com o mundo a partir da chegada da pandemia, e também com o Will que, neste novo ambiente, tem a fé colocada à prova. E o mais legal disso tudo é que o próprio ator que deu vida ao personagem disse que trabalhar no filme o fez se reconectar ao divino.
Combinação entre amor, humor, muita música – daquelas que você decora rapidinho – e ensinamentos, A semana da minha vida aborda temas importantes como a insegurança, as diversas maneiras de lidar com o luto, e, principalmente, a busca pelo pertencimento e por um lugar no mundo. Leve, a produção não demora a envolver o espectador e o inserir numa ambientação que traz conforto e esperança em tempos difíceis.
Ah, e é claro que onde tem drama teen tem que ter romance, né? Pois bem! É no acampamento que Will conhece Avery: uma jovem que, além de amor, traz à tona outros sentimentos, como a própria busca pela conexão com um plano superior. Também merecem destaque os jogos proporcionados pelo acampamento. Divertidos, fazem o filme – que já é curtinho, cerca de 1h30 – fluir ainda mais.
E já que a obra em questão é um musical, a Netflix fez questão de chamar os feras para compor o time de produtores. Para se ter uma ideia, três das canções da trilha sonora foram compostas por Adam Watts, que além de ter trabalhado como produtor musical nos três filmes de High School Musical, também esteve envolvido em Camp Rock, e nas quatro primeiras temporadas de Hannah Montana.
Garantia de nostalgia e faixas para dar replay mais tarde – a trilha do filme foi disponibilizada no Spotify -, A semana da minha vida é a certeza de que, independente do que você acredita, há situações e sentimentos que são comum a todos e que, uma vez que você encontra um ambiente em que se sente acolhido e seguro, lidar com as emoções e fazê-las florescer não só vai acontecer, como irá uni-lo ainda mais aos outros.
Abaixo, você confere o trailer de A semana da minha vida:
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Atriz Naya Rivera, receberá uma homenagem em evento que premia a comunidade queer pela representatividade seu papel como Santana Lopes em Glee
No dia 8 de abril acontece a 32º edição do GLAAD Media Awards, evento que premia e homenageia a comunidade queer em programas de televisão, filmes, videogames, música e trabalhos jornalísticos. Nesta edição, a atriz Naya Rivera será homenageada pelo seu papel como Santana Lopes em Glee, uma garota lésbica que trouxe muita representatividade para os jovens de 2009 a 2015.
Naya Rivera faleceu aos 33 anos, em julho de 2020, deixando fãs ao redor do mundo devastados. Além do tributo ser uma homenagem à própria atriz, também é a celebração de 10 anos da revelação da orientação sexual da personagem Santana Lopez na série Glee. Membros do elenco da série e a cantora Demi Lovato, que fez o par romântico de Santana na quinta temporada, vão se reunir virtualmente para homenagear Naya.
Estão confirmados até agora os nomes de Matthew Morrison (Will Schuester), Jacob Artist (Jake Puckerman), Chris Colfer (Kurt Hummel), Darren Criss (Blaine Anderson), Vanessa Lengies (Sugar Motta), Jane Lynch (Sue Sylvester), Kevin McHale (Artie Abrams), Heather Morris (Brittany S. Pierce), Alex Newell (Wade Adams), Amber Riley (Mercedes Jones), Harry Shum Jr. (Mike Chang), Becca Tobin (Kitty Wilde) e Jenna Ushkowitz (Tina Cohen-Chang).
Assim que a informação foi divulgada, os fãs começaram a espalhar a novidade. Logo o nome de Naya apareceu entre os mais comentados do Twitter. As publicações carregam palavras de saudade, demonstrações de apoio à comunidade queer e, principalmente, fotos de momentos da atriz interpretando Santana na série.
Reunião de Glee em homenagem à Naya Riviera e aniversário de Santana!
Além de homenagear a atriz na cerimônia do GLAAD Media Awards, o elenco de Glee irá falar sobre o impacto da personagem Santana sobre adolescentes LGBTQ+ e representação latina LGBTQ+ na televisão há 10 anos. pic.twitter.com/1dNrhjFHBd
A atriz Naya Rivera, que faleceu no ano passado, será homenageada na 32ª edição do GLAAD Media Awards, que irá ao ar no dia 8 de abril. A homenagem será apresentada por Demi Lovato, que interpretou seu par romântico na série, e contará com participação do elenco de "Glee". 🤍 pic.twitter.com/22Pe9l26HE
Acompanhe o tributo a Naya Riveira online no GLAAD Media Awards
A GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation), organização não-governamental responsável pelo evento, se propõe a monitorar a representatividade de pessoas LGBTQIA+ na mídia. O GLAAD Media Awards se propõe justamente a reconhecer e celebrar essa representatividade, além de premiar grandes nomes da comunidade queer.
Esse ano a premiação será online, transmitida pelo YouTube e pela plataforma de streaming Hulu. São 28 categorias em um total de 198 indicados. A mestre de cerimônias será Niecy Nash e na LineUP divulgada no site do evento estão presentes nomes de personalidades como: Katy Perry, Sam Smith, Jojo Siwa, Bob The Drag Queen, Shangela, Eureka O’Hara, Sterling K. Brown, Laverne Cox, Clea DuVall, Dan Levy e Jim Parsons.
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