O projeto, criado pela Associação Petropolitana dos Pacientes Oncológicos, é aberto ao público e qualquer pessoa pode doar lenços e cabelos, para a confecção de perucas
Campanha para aquecer o coração! Ontem (28), foi comemorado o Dia Internacional de Luta pela Saúde da Mulher e, principalmente, a data é uma forma de lembrar e resgatar a autoestima de mulheres que enfrentam ou enfrentaram o câncer. Com esse objetivo, surgiu na Associação Petropolitana dos Pacientes Oncológicos, a APPO, que criou o lindíssimo projeto Fios de Amor, que trabalha com captação, produção e doação de perucas e lenços.
É importante lembrar que, segundo as estimativas do Instituto Nacional de Câncer, o INCA, o público feminino é o que tem a maior taxa de neoplasias. Em 2020, as projeções apontavam cerca de 157 mil casos em mulheres contra os 145 mil em homens. Só o câncer de mama é responsável por cerca de 36 mil registros no ano passado, o que representa 32,5% dos dez tipos mais comuns.
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“Otrabalho multidisciplinar abraça o físico, psicológico e também o social. Quando falamos desse projeto, estamos falando de autocuidado e do impacto que ele tem no enfrentamento e tratamento do câncer. Muita gente acha que é fútil falar de beleza no tratamento oncológico, mas quando essa pessoa consegue se olhar, resgatando questões que haviam se perdido dentro de si, como a auto-estima, vemos nitidamente melhor resposta ao tratamento“, diz a psicóloga da APPO, Aline Barbosa.
As pessoas que enfrentam a doença passam por tantas dificuldades ao longo do processo que acabam achando que a vida perdeu o sentido e a crise aumenta quando a perda de cabelos, consequência dos tratamentos de quimioterapia e radioterapia, chega. Segundo Rosane Rodrigues, responsável pela separação e organização do projeto Fios de Amor, não existe só o auxílio na escolha de perucas e lenços, tem também as conversas e compreensões das necessidades daquela mulher, tudo com o objetivo de fazê-la se sentir bem consigo mesma.
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“Perder os cabelos mexe muito com elas e por isso a gente tenta tranquilizar e trazer um pouco de conforto num momento tão difícil. Para quem não se adapta com as perucas, também oferecemos lenços e inclusive ensinamos amarrações e formas de usar, para que o enfrentamento à doença e ao tratamento, seja mais leve. Muita gente chega aqui pensando que nunca mais vai andar de bem consigo mesma e depois que recebe a orientação, o acompanhamento e o carinho que nós oferecemos, sai daqui feliz da vida.”, detalha Rosane.
E você, queride leitore, pode participar doando mechas para a produção de perucas. Os fios são catalogados, separados e enviados para o salão DJF Cabeleireiros, que, sem custo algum, confecciona cada um dos itens. Todos os tipos de cabelos são aceitos pela equipe responsável.
“Muita gente tem dúvidas sobre o tipo de cabelo que pode ser doado, além do tamanho e das questões que envolvem o uso de química. Todo tipo de fio pode ser útil para a produção. Com cerca de 15 cm de comprimento nós já conseguimos fazer uma peruca. É importante que, na ida ao salão, a pessoa já indique ao cabeleireiro de sua preferência que quer doar as mechas. Assim, o profissional consegue fazer o corte de forma que nós consigamos aproveitar”, explica Rosane.
Para a produção ser bem feita, a APPO segue criteriosamente todos os trâmites para que haja transparência no processo de produção e também dos fios recebidos. As entradas e saídas são documentadas e os cabelos passam pelo processo de pesagem. Quem vai até a Casa de Apoio ajudar também recebe uma forma de carinho, através da moção de agradecimento. Crianças que fizerem a doação, por exemplo, levam para casa uma bonequinha de pano, que recebe o nome de Vitória/Vitório, em homenagem a quem venceu o câncer. Em muitos casos, até quem recebeu as perucas de forma gratuita, decide voltar após o tratamento, para que outras pessoas sejam beneficiadas com o acessório.
“As pessoas que vêm até a associação buscar as perucas, também acabam se mobilizando e, em muitos casos, essas mulheres voltam para devolver depois de já ter usado, para que outras que estão nesse momento delicado, também sejam beneficiadas. A gente acredita muito no poder da conexão e isso faz uma verdadeira rede do bem, seja pra quem doa, para quem recebe ou até quem volta para retribuir esse carinho“, pontua Aline.
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A ideia do projeto é muito mais do que só elevar a auto-estima de mulheres que sofrem com o câncer. É também uma corrente do bem, uma forma de dar e receber amor e se preocupar com outras pessoaso próximo, principalmente em tempos tão difíceis, no qual o egoísmo e o preconceito imperam. Em nome de toda a equipe do Entretetizei, gostaria de agradecer à APPO por essa ação linda e dizer que vocês podem contar conosco para divulgação de projetos como esse.
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O novo selo da Universal Music, Virgin Music, anuncia os lançamentos de grandes artistas
As agitações do mundo da música não param e para terminar a semana com um gostosinho no coração e playlist renovada, a Virgin Music, novo selo da gravadora Universal Music,direcionada para talentos e gravadoras independentes, divulgou nesta sexta-feira (28) as novidades internacionais mais quentes do momento.
Foto: The Maine / Reprodução
Lips é a nova canção da banda The Maine
Vindo com uma vibe já típica da banda de rock norte-america, The Maine, a música Lips entra na lista de singles de seu álbum XOXO: From Love & Anxiety In Real Time, que será lançado no dia 09 de julho, junto com April 7th e Sticky.
O single traz uma atmosfera divertida e bem nostálgica do pop rock dos anos 2000, refletida no videoclipe, dirigido por Lupe Bastos. Os músicos performam em figurinos coloridos em fundo infinito com TVs antigas e grafitis estranhos.
Peach Tree Rascals lança cover exclusivo de sucesso de John Mayer
Com exclusividade para a Amazon Music, o coletivo musical californiano, Peach Tree Rascals, traz um cover com uma nova leitura e cheio de autencidade da canção Stop This Train, de John Mayer.
Após estourarem as paradas com seu debut single Mariposa, viralizado pelo Tik Tok, o grupo, formado pelo produtor Dom, pelos rappers Isaak, Tarrek, Joseph e pelo diretor criativo Jorge, lançou o EP Camp Nowhere ganhou os corações dos fãs e garantiu sucesso nas paradas.
Voltando com sua versitalidade, Samantha Sanchéz, lança seu novo pop Romance
A espanhola, Samantha Sanchéz, marca sua volta com sua nova canção Romance, encerrando o seu ciclo da coletânea Amor Roma, que foi proposta musical do novo pop que fala de uma mulher forte que sai na frente depois de um romance ardente.
A letra de Romance traz toda sua sensualidade e feminilidade em combinação com um instrumental envolvente. Evidenciando a ideia de Samantha de ser uma mulher forte, dona de si e decidida.
Colaborando com Fredo e Central Cee, o trapstar Stay Flee Get Lizzy lança o single Meant to Be
Para marcar seu retorno explosivo e ostensisivo, o trapstar do Reino Unido Stay Flee Get Lizzy se conecta com os rapper londrinos, Fredo e Central Cee, e traz o single Meant To Be, com expectativas de ser a trilha sonora do verão Europeu.
Dion, nome de nascimento do trapper, já implacou Certificado de Platina com seu primeiro single Ay Caramba. E em Meant To Be, Stay Flee fala sobre sua ascensão por meio da música e nos dá uma visão de sua vida antes do sucesso. Contando com um clipe típico do mundo do Trap, o trapper traz muito luxo e ostentação para a frente das câmeras.
Do basquete para a música: Cultural Jam, o projeto musical de Kawhi Leonard anucia o single Everything Different
Foto: Divulgação
O mundo do rap a cada dia nos surpreende mais, e a surpresa da vez é o novo single Everything Different do projeto musical Cultural Jam, criado pelo jogador da NBA Kawhi Leonard, em parceria com os rappers NBA Youngboy e Rod Wave.
Em cima de um beat acelerado e uma guitarra bem cadenciada de fundo, os rappers trazem versos com reflexões sobre a vida e o sucesso. E esse é apenas o gostinho do que está por vir com o Cultural Jam, que também contará com grandes nomes do hip hop como Lil Baby, Lil Mosey, Gunna, 42Dugg, Lil Uzi Vert e Polo G, e tem seu lançamento previsto para o fim da temporada de 2021 da NBA.
O projeto Cultural Jam tem como missão mostrar como o basquete e a cultura hip-hop colidem para influenciar o mundo e novas gerações.
A banda lançou o volume 1 do novo álbum, Good Vibration, nesta sexta-feira (28). O novo projeto também está acompanhado de um clipe com participação da atriz Débora Nascimento.
Com 25 anos de história, a banda de Brasília já era good vibes bem antes que o termo virasse algo corrente no pop brasileiro – ainda nos anos 1990, fez a conexão pioneira do balanço revitalizante do reggae jamaicano com um Brasil cheio de ritmos envolventes e de belezas naturais. Essa é a combinação de riquezas artísticas que o cantor Alexandre Carlo e seus companheiros renovam agora com Ela, a faixa lançada nesta sexta-feira (28) junto ao mais novo álbum do grupo: Good Vibration – Vol 1.
Foto: Thaís Mallon/Divulgação
Ela
Num reggae romântico muito brasileiro, mas também com latino e blues, Ela é o mais perfeito cartão de visitas do disco. O clipe é uma aposta sedutora, estrelado pela atriz Débora Nascimento, em cenas filmadas no interior e no exterior do Museu Nacional de Brasília. Natureza e arte se entrelaçam na levada tão suave quanto hipnótica do Natiruts, que vai no vento, nas asas de um beija-flor, penetra nos ouvidos, sacode os quadris e rapidamente chega ao coração.
Com a composição do baiano Djaluz, Ela foi uma canção na qual Alexandre Carlo, vocalista da banda, diz ter sentido “algo de Natiruts”. “Good Vibration é o mais colaborativo da nossa história. Como vocalista, eu queria utilizar mais meu lado de intérprete e também mostrar ao público alguns excelentes compositores de reggae que temos no país”, conta Alexandre.
Confira o clipe:
Good Vibration
Mas Ela não é a única brisa fresca que a banda traz. O álbum Good Vibration tem como proposta aliviar a barra pandêmica de um mundo inteiro, levando a brisa, o sol e as vibrações positivas a todos que deles necessitam, não importa onde. “Conscientes do desastre governamental que nos assola, mesmo assim, não poderíamos deixar de sermos mais uma vez uma espécie de acalanto”, explica o cantor da banda Natiruts. “Poderíamos lançar esse disco em outro momento, mas decidimos falar agora de good vibrations, em oposição à falta de ética, de empatia, de organização e de responsabilidade do atual governo brasileiro. Pois sabemos que quem escuta Natiruts está esperando isso de nós”, completa.
Colaborações
Destaque entre as nove faixas do álbum, sendo seis delas inéditas, destaca-se também Rosas. A faixa traz reggae com um quê de tango e harmonias de bossa nova, no qual o Natiruts estabelece uma conexão Brasília-Barcelona com o espanhol Macaco – estrela da música latina, dentre outras tantas estrelas que aceitaram fazer parte do projeto. Rosas é a faixa feita para conquistar o mercado latino com seu coquetel matador das malemolências brasileira, jamaicana e espanhola. “A música brasileira, as harmonias da bossa nova, sempre estiveram presentes e mescladas no nosso reggae. A participação do Macaco, trouxe esses elementos hispânicos, do violão até aquelas palmas característica da música flamenca. Foi uma fusão equilibrada que ficou perfeita”, conta Luís Maurício, baixista e fundador do Natiruts junto com Alexandre Carlo.
Com os graves do baixo batendo nas costelas, América Vibra junta o Natiruts a Ziggy Marley, filho de Bob Marley, e a atriz mexicana Yalitza Aparicio, que protagonizou Roma, filme vencedor de três Oscars. A canção espanta o baixo astral sem perder a contundência: “nossos sonhos são tão grandes que não cabem nos porões dessa ignorância, e a consciência do que somos e podemos é o fogo da esperança”, diz a canção. Ela pode ser resumida pelos versos recitados, com muita propriedade, por Yalitza: “Não queremos ódio, nós somos amor”.
A jornada segue pela Bahia com Reggae Amor, ao lado de Carlinhos Brown. Já Good Vibration, um samba-reggae-lounge, conta com a participação da cantora Iza: “É a realização de um sonho gravar com o Natiruts, porque eu acompanho eles desde sempre. Acho que eles são uma referência no mundo inteiro quando falamos de reggae e música boa. Fazer parte desse projeto me deixa muito orgulhosa e ansiosa por mais parcerias como essa”, comemora.
Debi Nova, cantora costa-riquenha que já gravou com o brasileiro Sergio Mendes, potencializar o romantismo em Que Bom Você de Volta II, canção sobre um muito aguardado reencontro de dois amantes, que navega nas ondas de um violão latino, de doces sopros e de harmonias vocais de bossa. E o contingente do pop latino que se faz presente em Good Vibration – Vol 1.,completa-se com o porto-riquenho Pedro Capó na bossa-rap Todo Bien.
Sinônimo de good vibes no Brasil dos anos 20, a banda Melim também deixa a sua marca em De Tanto Sol, um reggae com toques funky. “Somos realmente mega fãs do trabalho do Nati e temos admiração não só pela sonoridade e vibe positiva do reggae music, mas também pelas mensagens lindas que eles trazem nas canções em forma de poesias”, elogia Diogo Melim, membro da banda. “O céu é o limite, espero que essa nossa parceria faça parte de muitas histórias e seja trilha sonora para muitos corações!”, completa. Já em Dia Perfeito, o grupo Planta e Raiz – patrimônio do reggae brasileiro, da mesma geração do Natiruts – embarca no clima de amor, surfe e cabeça feita que a canção exala.
Good Vibration vol. 2
Mixado por Tony Maserati, que já trabalhou com artistas como Beyoncé e Ariana Grande, e masterizado por Felipe Tichauer, engenheiro de som especializado em masterização, o volume 1 de Good Vibration vem com todo o som a que tem direito para abrir os caminhos do Natiruts pelo mundo. Até 2022, um volume 2 e um documentário com toda a trajetória latina do grupo chegam para completar o pacote.
“É fidelidade àquilo em que se acredita que nos manteve aí, esse tempo todo”, reflete Alexandre Carlo. “A coragem de não seguir modismos para se adequar a questões mercadológicas na hora de compor as canções. Canções devem ter uma origem lúdica, espiritual. A aceitação do mercado é apenas uma consequência disso.” finaliza.
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação/ Thaís Mallon
Em aventura pela Amazônia, Jungle Cruise traz em seu elenco The Rock e Emily Blunt, além de ter o primeiro personagem assumidamente gay na trama
Você estava com saudade de uma aventura repleta de mistérios? A Disneylançou na última quinta (27) o novo trailer de sua mais nova aposta, Jungle Cruise. O filme é baseado em uma das mais tradicionais atrações do parque, e tem o elenco principal estrelado por Dwayne Johnson (The Rock) e Emily Blunt. Com visual remetente a Indiana Jones e Jumanji, o longa promete muitas emoções e surpresas, além de risada na certa. Jungle Cruise estreia nos cinemas dia 29 de julho e no Disney+ com Premier Acces em 30 de julho.
Confira o trailer legendado:
Dirigido por Jaume Collet-Serra (conhecido por sua direção em A Orfã), o filme conta ainda com nomes como Edgar Ramírez, Jesse Plemons e Paul Giamatti. Com destaque também a Jack Whitehall que dará vida ao irmão da Dra. Lily Houghton (Emily), McGregor Houghton. Essa escalação em especial vem gerando burburinhos desde seu anúncio, isso porque foi confirmado que McGregor será o primeiro personagem assumidamente gay da Disney, mas gerou controvérsia por Jack ser um ator hétero e pelas características do personagem serem bem esterotipadas.
Dentre as manifestações, algumas celebridades se expressaram sobre. Entre elas, o comediante James Barr comentou: “Super entusiasmado com este grande momento para a família LGBTQ+, e @jackwhitehall é incrível MAS quando tantos amigos meus que são atores gays são rejeitados para papéis heterossexuais porque eles tem “jeito gay”, é frustrante escalar um ator não gay para um papel como esse”.
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Sinopse: Lily viaja de Londres para a selva amazônica e recruta os serviços questionáveis de Frank (Dwayne) para guiá-la rio abaixo em seu barco em ruínas, La Quila. A pesquisadora está determinada a descobrir uma árvore antiga com habilidades de cura incomparáveis e impulsionados nessa jornada épica juntos, a dupla improvável encontra inúmeros perigos e forças sobrenaturais. À medida que os segredos da árvore perdida se revelam, as apostas aumentam ainda mais para a doutora e o capitão fazendo com que seu destino e o da humanidade entrem em jogo.
Foto: Divulgação
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A segunda parte da 5ª temporada de Lucifer, traz novos personagens e conflitos importantes, que aprofundam questões celestiais e influenciam no surgimento de uma nova era
Por Maria Corrêa
Hoje (28) é dia dos fãs de Lucifer serem exaltados! Finalmente a Netflix liberou a temporada 5B! Por conta da pandemia do novo coronavírus, as gravações da quinta temporada atrasaram; portanto, a produção da série decidiu dividi-la em duas partes. A primeira foi lançada em agosto de 2020, e a segunda está disponível a partir de hoje! E é claro que ela merece uma boa resenha, concordam? Então vamos nessa!
Relembrando a primeira parte da temporada
Como a temporada cinco foi dividida em A e B, as duas partes se conectam bastante. O primeiro episódio da nova temporada começa literalmente, do último episódio da 5A. Para situar melhor vocês, vale a pena relembrar algumas coisas que ocorreram na primeira parte.
Divulgação: John P. Fleenor/Netflix
O começo da quinta temporada trouxe um novo personagem à tona: Miguel (Tom Ellis), o irmão gêmeo de Lucifer (Tom Ellis). O arcanjo ingressou na série como vilão, que veio à Terra se passando por Luci – que precisou voltar a governar o Inferno -, com o objetivo de roubar seu protagonismo, vida e relações – especialmente a com Chloe (Lauren German).
Apesar do conflito entre os dois irmãos ser a trama mais importante, ela não é a principal: os produtores da obra também se preocuparam em explorar mais os personagens secundários. Por exemplo, as relações de amizade ficaram muito mais fortalecidas, como a de Amenadiel (D.B. Woodside) com Dan (Kevin Alejandro) e de Maze (Lesley-Ann Brandt) com Linda (Rachael Harris). Além disso, alguns personagens tiveram suas histórias de vida contadas, como a de Mazikeen no episódio 04 (O frango nunca se dá bem).
Divulgação: John P. Fleenor/Netflix
Também vale lembrar em como o lado “humano” dos personagens celestiais são ressaltadas nessa etapa da série – algo que também é destacado na 5B. O próprio Lucifer se mostra um pouco instável, pois está aprendendo a lidar melhor com sua personalidade e seus limites. Maze também se mostra confusa em relação aos seus sentimentos, especialmente quando se trata de amor e preocupação com o próximo. Até as emoções de Amenadiel são exploradas, por ter que lidar com a sua nova vida de papai.
O que esperar da nova temporada?
[Pode conter spoiler]
Agora que já relembramos um pouco da história, podemos voltar a conversas sobre a temporada 5B, que já está disponível na Netflix. Em suma, a produção entregou tudo que nós gostamos de ver na série! Tem trama policial, romance, alívios cômicos (principalmente vindos do Luci) e (muitos) conflitos. No entanto, as partes do enredo que se destacam são as batalhas celestiais, que ganharam mais profundidade e impacto em toda a quinta temporada.
Deus está entre nós!
A chegada de um novo personagem – anteriormente apresentado nas últimas cenas da temporada 5A – é a maior curiosidade de quem está esperando a temporada: Deus! O Todo-Poderoso (Dennis Haysbert) soube da briga entre Lucifer, seu gêmeo Miguel e Amenadiel, e veio à Terra na tentativa de apaziguar o conflito. Mas assim como seus filhos, Ele decide passar um tempinho aqui no planeta, na tentativa de aproximar os irmãos e se reaproximar deles.
A temporada retrata Deus como alguém muito carismático, que conquista todos que conversam com ele. Algumas cenas até brincam com o dom onisciente dele, mostrando os personagens incrédulos com sua capacidade de entender perfeitamente tudo que falam. Ele também tem um lado família bastante acentuado, pois está a todo momento tentando conversar com os filhos – especialmente Lucifer e Amenadiel, que também estão na Terra – e compreendê-los.
Divulgação: John P. Fleenor/Netflix
Deus também protagoniza cenas emocionantes na etapa 5B. A que merece destaque é a dEle com Lucifer, no episódio musical Karaokê Celestial – momento da temporada muito esperado pelos fãs, em que os personagens performam músicas famosas enquanto investigam mais um crime. No final do episódio, os dois têm uma conversa bem profunda, em que Luci desabafa sobre sua relação conflituosa com o Pai, sua personalidade difícil de lidar e seus sentimentos por Chloe. O diálogo é poderoso e importantíssimo para o desenrolar da história, pois fez com que ambos fossem tocados em seus pontos mais fracos.
Algo que me chamou muita atenção, e acredito que a de muitos espectadores, foi a escolha de um ator negro (Dennis Haysbert) para interpretar Deus. É tamanha a representatividade que isso carrega, pois existe uma crença equivocada em que a figura de Deus é igual a de um homem branco europeu. Acredito que a produção da série visou mais em agradar o público do que apenas quebrar um tabu, mas sem dúvidas essa escalação foi um marco para a série!
O que mais se destacou na nova temporada?
O antigo atrito entre Samael (nome real de Lucifer) e Miguel da primeira parte da temporada ainda permanece na 5B. E este conflito conseguiu ficar ainda mais pesado quando Deus anuncia sua aposentadoria. A gente já sabe que os gêmeos disputam entre si por qualquer coisa; então claro que eles não poderiam deixar de lutar pelo lugar no Trono do Paraíso!
Diante desse contexto, os dois irmãos passam episódios correndo atrás de votos de seus irmãos, que precisam escolher quem será o novo Rei do Céu. Lucifer ativa seu jeitinho maleficamente fofo de ser, com o objetivo de se tornar digno de governar o Paraíso- mesmo sendo o antigo soberano do Inferno. Porém, as sabotagens de Miguel e as mentiras que conta sobre Luci conquistam o coração dos irmãos.
Divulgação: John P. Fleenor/Netflix
Aliás, essa é uma parte muito interessante da série – a redatora que vos fala gostou bastante de assistir, pelo menos -, pois o espectador finalmente conhece e vê os vários filhos de Deus. Remiel (que já apareceu antes na série), Gabriel, Jofiel, Zadkiel e Azrael ganharam um pouco mais de destaque entre os outros, e alguns deles compuseram cenas importantíssimas do enredo.
Outro ponto que a 5B também fez questão de explorar foi a personalidade dos seres celestiais que habitam a Terra, especialmente a de Mazikeen e Lucifer. Os espectadores irão observar Maze sob uma perspectiva mais sentimental, pois nessa temporada, ela deseja ter uma alma. Sendo assim, a personagem descobre tanto os prazeres dessa característica humana – ao cultivar ainda mais suas amizades e se permitir viver um amor -, quanto as dificuldades que também acarreta – infelizmente, nossa malvada favorita irá sofrer e chorar bastante.
Divulgação: John P. Fleenor/Netflix
Já Luci vive o mesmo conflito interno de antigas temporadas: a luta entre seu lado demoníaco e o angelical. Especificamente na segunda parte da temporada, tal problema se torna ainda mais complexo com a chegada de Deus no plano terrestre, fazendo com que o filho culpe o Pai por seu temperamento, já que Ele é onisciente e controla a tudo e todos. Além disso, toda essa situação faz com que Samael acredite menos de sua capacidade em governar o Céu e duvide (novamente) do seu amor pela Detetive Chloe.
Aproveitando o embalo, que tal conversarmos um pouco sobre a parte romântica da série? Os que shippam Luci e Chloe podem comemorar, porque o amor dos dois continua vivíssimo, apesar dos desentendimentos. E outras almas gêmeas – conhecidas de outras temporadas, mas que se separaram durante o enredo – também se juntam na 5B. Porém, particularmente falando, senti falta de amores ilustres no ar, daqueles inesperados e que geram muita surpresa para os fãs.
E não poderíamos deixar de mencionar os personagens secundários, que não foram esquecidos! Desde a quarta temporada, os produtores procuram destacá-los ainda mais no enredo, fazendo com que se tornem essenciais para o andamento da série. A terapeuta Linda, por exemplo, ganha um episódio (De olho na filha) totalmente voltado para uma missão extremamente pessoal sua. A cientista forense Ella (Aimee Garcia) ainda se destaca com seu jeitinho carinhoso e inocente de ser, transformando-se em um dos alívios cômicos da série.
Divulgação: Netflix
Mas o Detetive Dan se fez mais presente nessa temporada do que o restante. Além de protagonizar o episódio Daniel Espinoza: nu e com medo, ele também envolve mais com os personagens – principalmente Amenadiel, Maze e Chloe – e vivencia muitos conflitos da temporada. E diga-se de passagem: dessa vez, Dan irá emocionar bastante os espectadores.
Resumindo, foi uma ótima temporada!
Em geral, a temporada 5B foi muito bem construída. As duas partes da quinta temporada conseguiram se relacionar entre si, cumprindo com a proposta de explorar mais a história celestial da série, porém incrementando-a com uma perspectiva mais humana. E mesmo assim, os produtores conseguiram inserir personagens e conflitos novos para o enredo, saindo um pouco do padrão proposto – algo super satisfatório para quem estava esperando pela nova temporada!
Divulgação: John P. Fleenor/Netflix
Tudo o que aconteceu nessa temporada culmina em um ponto: o início de uma nova era. O final da 5B deixa bem claro que será uma nova etapa para a vida de Lucifer e de quem protagoniza sua história, pois mudará os rumos tanto no plano celestial, quanto no plano terrestre. No entanto, a novidade será explorada apenas na sexta temporada, que está confirmada para estrear em 2022 na Netflix. E mais uma vez, estaremos aguardando ansiosamente por esse momento!
E você, já começou a assistir a nova temporada de Lucifer? Conta para a gente o que está achando lá nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face ou no Twitter. Até a próxima resenha!
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Netflix Brasil
Com um vídeo gravado em Miami dirigido por Jessy Terrero, Perfecta é a nova colaboração de Reik e Maluma
A canção Perfecta marca novamente uma colaboração entre Reik e Maluma, para a alegria dos fãs. Dentro da autoria da canção está também o compositor Keityn, colaborador de grandes sucessos como Hawaii (Maluma), Tusa (Karol G) e Agua (Tainy feat. J Balvin). “Escrever foi como estar em casa”, revela Julio Ramírez, compositor, segunda voz e guitarrista da banda.
A notícia já havia gerado milhões de reações depois que Maluma compartilhou parte do processo de gravação do vídeo, feito com Jessy Terrero, em suas redes sociais. “A experiência de gravar o vídeo foi muito boa”, diz Bibi Marín, que vimos recentemente na série Luis Miguel, no papel do produtor Kiko Cibrián. “O lugar é emblemático e a dinâmica entre Maluma e nós três, que não nos víamos há muito tempo, parece incrível. Também é uma ótima música, acho que ela se defende sozinha”, completa o guitarrista.
Confira o clipe:
O combo Maluma e Reik
Mas essa colaboração de sucesso não é de hoje. A música Amigos con Derechos, lançada em 2018, já deixou claro que a parceria da banda mexicana com Maluma foi aprovada pelo público. “Depois de ter feito Amigos con Derechos o canal foi aberto”, revela Jesús Navarro, vocalista da banda. “Temos um amigo em comum, o produtor Édgar Barrera, que ouviu o que estávamos fazendo e sem a gente estar presente, ensinou a música a Maluma e ele gostou muito. Ele nos ligou imediatamente e ficamos muito felizes. Acho que o resultado mostra a grande equipe que formamos, e é uma música super diferente da anterior. Isso é mais amor, mais dedicação; Até pareceria uma balada se não fosse pelo ritmo que traz”, completa.
Foto: Divulgação
A banda Reik
Com Perfecta, Reik continua uma sequência que os manteve imersos no trabalho neste último ano de 2020. Dois EP’s (20-21 e De México), um documentário, além de múltiplas colaborações, como as feitas com Camilo e Farruko em Si Me Dices Que Sí, com Morat em La Bella y la Bestia e Poco, com Christian Nodal. Em 2021 Reik se juntou ao remix de A Un Paso De La Luna com Ana Mena e Rocco Hunt e prometem novas músicas em breve. “Temos escrito muitas canções”, afirma o grupo. “Esperamos voltar aos palcos em breve. Mas, por enquanto, compartilhamos com vocês este single que nos deixa muito entusiasmados e isso é apenas um pouco de todo o material que já queremos mostrar a vocês”.
Os membros da banda também têm se destacado bastante em projetos individuais.Jesús Navarro deu seu carisma e talento ao participar como treinador do reality show La Voz, no México. Bibi Marin cativou milhares de pessoas com sua atuação na segunda temporada da série Luis Miguel,da Netflix, onde interpretou ao produtor musical Kliko Cibrian, que por coincidência, também foi produtor de alguns dos discos mais famosos de Reik. Da mesma forma, Julio Ramírez continua a expandir sua carreira como compositor.
E aí, já gostou de Perfecta? Siga o Entretetizei no Insta, Face e noTwitter pra ficar por dentro de todas as novidades do mundo da música e do entretenimento.
Aposta do indie pop aos 19 anos, ela já foi comparada a artistas como Jão e Anavitória
À meia noite desta quinta (27), a cantora e compositora CORA lançou seu novo single É Fácil Falar, terceira música autoral de sua carreira. Empresariada pela Alma Music Group, a jovem, que é considerada a aposta do indie pop aos 19 anos, repete uma dobradinha de sucesso. A letra foi composta em parceria com o cantor e produtor musical Arthur Favero, que também participou de Só Deixa Acontecer e Você Chegou.
Com um timbre de voz doce, aveludado e ao mesmo tempo potente e marcante, CORA ganhou destaque nas redes sociais após postar vídeos covers de grandes artistas como Nina Simone, Edith Piaf e Amy Winehouse. Em sua lista de influências ainda podemos citar The 1975, Catfish and the Bottlemen e The Kooks.
https://www.youtube.com/watch?v=vUgR7X5duxw
Sua primeira música lançada em outubro de 2020 ganhou um videoclipe com direção geral de Rick Bonadio e já alcançou mais de 50 mil visualizações no YouTube. Já seu segundo single entrou para duas playlists editoriais do Spotify: Amanhecer na Estrada e Pop Leve, onde permanece há 3 meses. A boa repercussão por parte do público deixou a cantora animada. “Fiquei muito feliz com a receptividade do meu último lançamento! Espero que as pessoas se identifiquem da mesma forma com É Fácil Falar.”
A cantora, que já foi comparada a sucessos da música brasileira como Jão, Anavitória e Melim, ainda comenta que seu novo single foi produzido em quarentena e fala sobre ser “mais fácil apontar um erro e falar do outro, do que escutar e refletir sobre si mesmo.” A música se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
Foto: Divulgação/Sophia Christensen
CORA se interessou pela música muito pequena e frequenta aulas de canto desde os quatro anos de idade. “Eu comecei a fazer aulas de música fora da escola com quatro anos porque meus pais já tinham percebido o meu lado musical muito forte e eu amava. Acho que sempre foi um sonho de criança ser cantora.”
Foi através de um show que a cantora e compositora decidiu que levaria a música a sério e não mais como um hobbie. “Eu sempre amei ir em shows. A energia do lugar, ver os artistas de perto e escutar as músicas ao vivo me faz sentir mais próxima desse mundo e do lugar que eu quero chegar. Eu já estava produzindo e começando a pensar sobre seguir essa carreira quando eu fui assistir a um show que me tocou de uma forma diferente. E foi nesse dia que eu decidi de fato que era isso o que eu queria.”
Para o futuro, a jovem artista tem um objetivo claro: tocar as pessoas com as suas composições.
E você, já tinha escutado CORA? Se ainda não, corre em uma das plataformas onde os singles estão disponíveis e dá o play, depois não esquece de voltar aqui e contar para gente o que achou. Acompanhe mais notícias de entretenimento lá nas nossas redes sociais: insta, face e twitter.
A faixa também entrou no top 20 das músicas mais executadas nas rádios do Brasil
Lucas Pretti está arrasando! O cantor acabou de atingir um feito incrível e inédito em sua carreira: o clipe de Saudade de Você, seu mais novo single, bateu a marca de um milhão de visualizações no YouTube.
Saudade de Você está agradando e recebendo um retorno muito positivo de crítica e público. Além do 1M do Youtube, esse foi o single do cantor que mais rápido atingiu 100 mil streams no Spotify, depois de entrar em diversas playlists originais da plataforma, como Supernova, que traz novidades do pop que estão explodindo e Radar Brasil, com novos talentos brasileiros.
E não é só nos apps de streaming que Saudade de Você está fazendo um grande sucesso. A faixa também entrou no top 20 das músicas mais executadas nas rádios do Brasil. É o que diz a Crowley Brasil, que divulga o ranking oficial das músicas mais executadas no país. Sucesso absoluto!
“Eu fico muito feliz que a música e clipe estão agradando tantas pessoas. É muito bom ver um trabalho que foi feito com tanto carinho como Saudade de Você ser reconhecido e assistido por tanta gente! É o meu primeiro milhão no YouTube e meu primeiro sucesso de rádio… só posso agradecer aos meus fãs e a tanta gente que está me conhecendo por causa dessa música!”
Foto: Divulgação
Lucas comenta um pouco sobre a composição do single: “o intuito de Saudade de Você era realmente expressar essa saudade boa que a gente tem das pessoas e de tudo que a gente não pode viver no momento, então é muito bom ver ela ser apreciada! Ela é uma música muito divertida, que eu comecei a escrever há muito tempo, mas que só foi finalizada junto ao Eudi e Arthur, da Alma Music. Como saudade é um tema que, especialmente agora na pandemia, pesa um pouco porque todos estão com saudades de muita coisa, quis trazer a ideia do lúdico e da diversão na identidade visual do single – com balas, ursos de pelúcia, enfim. Para este sentimento não ser um tema triste, preferimos ir pela linha do nostálgico divertido… e estou muito feliz com o resultado de tudo!”
Foto: Divulgação
Uma das maiores revelações da música pop brasileira da atualidade, Lucas Pretti já ultrapassa os 213 mil ouvintes mensais no Spotify, sendo Um Dia Inteiro a faixa mais ouvida do cantor na plataforma, com mais de 4.3 milhões de plays. No YouTube, ele soma mais de 2.9 milhões de visualizações em seu canal oficial.
Sobre os próximos lançamentos, ele promete muitas surpresas para seus fãs: “Já tenho diversas novas músicas compostas e em processo de finalização. Ainda não planejamos como serão esses lançamentos, mas posso adiantar que pelo menos uma delas será um feat… mas por enquanto não posso dar detalhes (risos)”, finaliza.
E aí, já ouviu Saudade de Você hoje? Siga o Entretetizei no Insta, Face e noTwitter pra ficar por dentro de todas as novidades do mundo da música e do entretenimento.
Listamos 11 séries da Disney exibidas nos anos 2000 que têm aquele gosto de infância e nostalgia
A primeira década deste milênio foi protagonizada pelo sucesso da televisão. Mais do que isso, foi protagonizada pelos canais infantojuveinis. Apesar da internet já existir, ela só vai começar a se popularizar e entrar na casa dos brasileiros para valer na segunda metade da década. E nesse contexto o Disney Channel fazia muito sucesso.
E não era à toa, o canal do Mickey produziu algumas das melhores séries para crianças e adolescentes da época. Mesmo os jovens que já tinham acesso à internet acompanhavam a programação da Disney, afinal, as séries e desenhos do canal eram uns dos principais assuntos na escola.
E para esse TBT recheado de nostalgia, o Entretetizei elencou onze séries da Disney exibidas nos anos 2000 que ganharam nossos corações e deixaram muita saudade. O melhor: praticamente todas estão no Disney+!
1 – Lizzie McGuire
Estrelada por Hilary Duff, essa série da Disney estreou em 12 de janeiro de 2001. A protagonista que dá nome à série, Lizzie McGuire, é uma garota de 13 anos que está vivendo o melhor e pior da adolescência.
Lizzie tem que passar por esse momento turbulento com uma família incrível, mas que tem lá seus perrengues. Contudo, sempre pode contar com seus melhores amigos, Miranda (Lalaine) e Gordon (Adam Lamberg).
O ponto alto da produção é a Lizzie em versão animada, que apresenta para o espectador o que passa na cabeça da adolescente humana. Essa personagem animada faz comentários e traduz o tipo de emoção que a adolescente está sentindo de maneira cômica e fofa.
Essa série definitivamente marcou uma década e conquistou fãs fiéis. Com duas temporadas e 64 episódios, a série chegou ao fim no dia 8 de fevereiro de 2002. A produção ainda rendeu um filme, Lizzie McGuire: Um Sonho Popstar, que estreou em maio de 2003.
Quem não lembra dessa apresentação icônica:
https://www.youtube.com/watch?v=sf1cx7xdWCc
2 – As Visões da Raven
Raven Baxter, interpretada por Raven-Symoné, é uma vidente adolescente, só por isso a história já seria fantástica, mas vai além: ela sempre está arrumando confusões por suas visões não tão completas sobre o futuro.
A garota vê algo pela metade e tenta impedir que aconteça ou se ilude e acaba se surpreendendo com uma realidade diferente. Raven está sempre com seus melhores amigos, a desligada Chelsea Daniels (Anneliese Van Der Pol) e o malandro Eddie Thomas (Orlando Brown).
Sua família também é um show à parte, Tanya e Victor Baxter, vividos respectivamente por T’Keyah Crystal Keymáh e Rondell Sheridan, são muito animados, engraçados e estão sempre desconfiados da filha que sabem ter. E seu irmão, Cory Baxter (Kyle Massey), é um pequeno vigarista que sempre entra em confusões envolvendo ganhar dinheiro e se dar bem.
Outro destaque dessa produção é o amor da protagonista pela moda. Muitas vezes Raven costura suas próprias roupas que são puro suco dos anos 2000.
As Visões da Raven é um dos maiores sucessos da história do Disney Channel. Foi a primeira série da emissora a atingir 100 episódios, ganhou vários prêmios e foi nomeada duas vezes ao Emmy Awards.
Episódios inéditos da série foram lançados entre 17 de janeiro de 2003 e 10 de novembro de 2007, entretanto, a série foi exibida por muito mais tempo no canal. Sua versão original apresenta 100 episódios divididos em quatro temporadas. O sucesso foi tanto que a série ganhou um Reboot, que já conta com três temporadas, com Raven e Chelsea morando juntas com seus filhos, chamado: A Casa da Raven.
3 – Hannah Montana
A história de Miley Stewart (Miley Cyrus), a garota que vive uma vida normal e, ao colocar sua peruca loira, se torna uma popstar ganhou o coração de uma geração. Acompanhada por Lilly (Emily Osment) e Oliver (Mitchel Musso), seus melhores amigos, a adolescente vive essa fase conturbada entre o melhor dos dois mundos.
Seu pai, Robby Ray (Billy Ray Cyrus), e seu irmão, Jackson (Jason Earles), também compunham o elenco principal da trama. O primeiro trazia muita emoção em sua relação com a filha, ambos eram muito engraçados, mas com certeza o Jackson era o mais hilário.
Essa produção é mais um hit infatojuvenil da emissora. Hannah Montana estreou no dia 24 de março de 2006, é considerada um dos maiores sucessos do canal com quatro temporadas, 101 episódios e quatro EMMYs. Além disso, a série da Disney ainda rendeu cinco álbuns de estúdio e dois filmes.
Hannah Montana contou com muitasparticipações ilustres como Jonas Brothers, Selena Gomez, Corbin Bleu e até de Dolly Parton.
4 – Os Feiticeiros de Waverly Place
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney
Alex Russo (Selena Gomez) vem de uma linhagem familiar com poderes mágicos, e ela e seus irmãos precisam treinar esses poderes para não perdê-los. Além disso, eles precisam aprender sobre o mundo bruxo e suas regras, tudo dentro de casa com o pai da família.
Contudo, Alex é uma adolescente muito espertinha e sempre está tentando facilitar sua vida com magia. Assim, ela se envolve nas maiores confusões e acaba precisando de ajuda de Justin (David Henrie), seu irmão mais velho e super certinho.
Max (Jake T. Austin), o caçula da família, é um garoto desligado, que muitas das vezes acaba embarcando nas roubadas da irmã mais velha. Ainda por cima, a garota sempre envolve Harper Finkle (Jennifer Stone), sua melhor amiga não-bruxa, em suas todas suas aventuras.
Essa produção foi exibida entre outubro de 2007 e janeiro de 2012. A produção teve quatro temporadas e 106 episódios. Sendo uma das séries da Disney de mais sucesso, reconhecida com três Emmy Awards.
5- Zack & Cody: Gêmeos em Ação
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney
Quem não se divertiu com Zack (Dylan Sprouse) e Cody (Cole Sprouse) nos corredores do Tipton Hotel? A mãe de gêmeos idênticos na aparência, mas super diferentes na personalidade, Carey (Kim Rhodes), trabalha em um hotel cinco estrelas em Boston.
A vaga de emprego garante uma suíte para a mãe e seus filhos, que fazem do hotel seu lar e parque de diversões. O mais travesso é Zack, enquanto Cody é o intelectual que acaba sendo dobrado pelo irmão para embarcar nas aventuras.
A história ainda conta com Maddie Fitzpatrick (Ashley Tisdale), adolescente que trabalha na lojinha de doces e supostamente cuida dos meninos, mas na verdade acaba participando da bagunça também. Maddie é a improvável melhor amiga da mimada London Tipton (Brenda Song), a riquíssima e sem noção, filha do dono do hotel. Esse quarteto atormenta a vida do Sr. Moseby (Phill Lewis), o gerente do Tipton Hotel, que tenta deixar tudo em ordem.
Essa produção teve 88 episódios divididos em três temporadas. A exibição de episódios inéditos foi de março de 2005 a setembro de 2008. O sucesso foi tanto que a série logo ganhou um spin-off, chamado Zack & Cody: Gêmeos a Bordo.
6 – Zack & Cody: Gêmeos a Bordo (2008 – 2011)
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney
Nessa nova série com a dupla dinâmica, Zack e Cody embarcam no S.S. Tipton, barco que se torna novo lar e escola dos gêmeos. Além dos irmãos Martin, seguem na trama London Tipton e o Sr. Moseby. Outros personagens também entram para o elenco, como Bailey Pickett (Debby Ryan), Marcus Little (Larramie Doc Shaw) e Woody Fink (Matthew Timmons).
O navio viaja ao redor do mundo para nações como Itália, França, Grécia, Índia, Suécia e Reino Unido, onde os personagens experimentam diferentes culturas, aventuras e situações muito engraçadas. Os adolescentes precisam conciliar tudo isso com as aulas no Colégio Sete Mares.
A produção foi exibida originalmente entre os anos de 2008 e 2011. Com três temporadas, 73 episódios e um filme de TV, essa série da Disney também fez bastante sucesso.
7 – Sunny Entre Estrelas
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney
Sunny Monre (Demi Lovato), uma garota super talentosa do interior dos EUA, é selecionada para integrar seu programa de TV favorito, o Sem Sentido. Ela se muda para Los Angeles e passa a conviver diariamente com seus colegas de elenco: Tawni Hart (Tiffany Thornton), Nico Harris (Brandon Mychal Smith), Grady Mitchell (Doug Brochu) e Lancaster (Allisyn Ashley).
Sunny é super simpática, mas passa poucas e boas tentando se ajustar à nova vida, o que não é nada fácil com a atividade de Tawni. A garota era a rainha até o novo talento chegar e se sente ameaçada. Mas aos poucos elas vão se acertando e surge um inimigo novo: o elenco de Mackenzie Falls, a série de drama adolescente do mesmo estúdio. Os atores de Mackenzie Falls acham o Sem Sentido um programa bobo e se consideram melhores do que Sunny e seus amigos.
Quer dizer, nem tão inimigo, porque Sunny e Chad Dylan Cooper (Sterling Knight), o galã da série dramática, vivem um relacionamento de amor e ódio. Que diga-se de passagem é uma das melhores partes dessa série da Disney.
A produção foi exibida entre fevereiro de 2009 e janeiro de 2011. Sunny Entre Estrelas terminou com apenas duas temporadas e 47 episódios, devido à saída de Demi, que decidiu priorizar sua carreira musical.
8 – Jonas L.A.
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney
Estrelada pelos quatro irmãos Jonas, essa produção mostra em um enredo fictício, porém com nomes reais, a vida dos adolescentes Nick, Kevin e Joe, levando a vida entre aulas, shows e gravações no estúdio. Tudo isso fugindo dos fãs enlouquecidos pelo trio da banda de rock super popular: JONAS.
Eles vivem com seus pais e o irmão mais novo, Frankie, em uma casa que era um posto de bombeiros na Rua Jonas. No dia a dia eles vivem acompanhados por Stella Malone (Chelsea Kane), amiga de infância e estilista dos irmãos.Stella é a melhor amiga de Macy Misa (Nicole Anderson), fã número 1 da banda JONAS. Stella tenta controlar a amiga que sempre fica louca perto dos seus ídolos e acaba os machucando sem querer. Todos os jovens estudam na mesma escola.
Essa série foi curtinha, com duas temporadas e 34 episódios transmitidos originalmente entre maio de 2009 e outubro de 2010.
9 – Boa Sorte, Charlie
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney
Boa sorte, Charlie foi lançada no finalzinho dos anos 2000, em abril de 2010. E conta a história da família Duncan, que era formada pelos pais Amy ( (Leigh-Allyn Baker)e Bob (Eric Allan Kramer) e seus três filhos adolescentes PJ (Jason Dolley), Gabe (Bradley Steven Perry) e Teddy (Bridgit Mendler).
Tudo muda com a chegada de uma quarta integrante, Charlotte (Mia Talerico). A pequena Charlie é uma surpresa para toda família, já que os Duncan não pensavam em ter novos filhos.
Teddy, a irmã do meio, decide gravar vídeos para ajudar a novata a sobreviver nessa família maluca. Assim, Charlie poderá assistir no futuro e se acostumar com todas as trapalhadas. A série leva o nome da frase final de Teddy em cada um de seus vídeos: Boa Sorte, Charlie!
Foram 100 episódios espalhados por quatro temporadas. A produção teve seu fim em fevereiro de 2014.
10 – No Ritmo
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney
Mais uma série da Disney que nasceu ali no finalzinho dos anos 2000. No Ritmo é protagonizada por duas estrelas: Bella Thorne e Zendaya, que dão vida respectivamente a CeCe Jones e Rocky Blue.
As suas melhores amigas sonham em ser dançarinas profissionais e decidem fazer uma audição para um programa de TV. Elas são aceitas para como coadjuvantes em No Ritmo de Chicago e precisam dividir o palco com seus concorrentes, os irmãos Gunther e Tinka (Kenton Duty e Caroline Sunshine). CeCe e Rocky precisam conciliar a dança com a escola e com os cuidados do irmão mais novo de Cece, Flynn (Davis Cleveland).
A série tem 75 episódios e três temporadas, estreou nos EUA em novembro de 2010 e teve seu fim em novembro de 2013.
11 – Cory na Casa Branca
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney
A última série da Disney da nossa lista é um spin-off de As Visões da Raven, protagonizado pelo irmão mais novo da protagonista, Cory Baxter.
Victor, pai de Raven e Cory, consegue um emprego de chefe de cozinha principal do presidente. Assim, pai e filho passam a viver na Casa Branca em Washington. Cory começa a frequentar uma escola particular exclusiva e á conhece seus novos amigos Meena (Maiara Walsh), que é filha do embaixador da Bahavia, e Newt (Jason Dolley), o filho do chefe de justiça.
A série teve duas temporadas com um total de 34 episódios e, apesar de não ter feito tanto sucesso, era muito divertida.
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Saiba quem é quem entre os atores escolhidos para vivenciar o novo time de heróis
Na última segunda-feira, (24), os fãs do Marvel Cinematic Universe (MCU) foram à loucura após o lançamento do primeiro trailer de Eternos, longa que vem para dar início a nova fase de filmes da franquia. Entre análises de easter eggs e criação de teorias, o que também está chamando atenção é a escolha de artistas para compor o elenco do novo time de heróis da Marvel Studios.
Cheio de diversidade de etnias e nacionalidades, a Marvel vem, com o tempo, rompendo padrões. A base dos Vingadores, por exemplo, era integrada, em sua maioria, por atores norte-americanos e brancos. Em raras exceções, como é o caso do Pantera Negra (Chadwick Boseman), vimos um personagem principal negro. Entretanto, foi necessário esperar até 2018 – dez anos após o lançamento de Homem de Ferro, primeiro filme do estúdio – para poder ter essa representatividade nas telonas.
Anteriormente, personagens negros sempre ocuparam papéis secundários, como o Máquina de Combate (Don Cheadle) e o Falcão (Anthony Mackie). O último, no entanto, ganhou recentemente uma série onde se transformou em atração principal. Falcão e o Soldado Invernal, produção do streaming Disney+, aborda temas como o racismo e a falta de negros em cargos importantes. Todo esse debate é de fato muito necessário.
Se ver representado em um filme de uma marca tão significativa e grande como é o MCU, para determinados grupos é de extremo valor. A representatividade tem a ver com a construção de uma identidade e com a própria aceitação. As pessoas se encontram e se enxergam nesses heróis. Além disso, a representação desses grupos é um passo, mesmo que pequeno, na luta contra os preconceitos.
Depois de anos, podemos então perceber que a Marvel vem trazendo para as suas produções, uma diversidade maior de pessoas. Eternos é um catálogo cheio de diferenças culturais. No elenco do longa-metragem temos mexicana, chinesa, coreano e paquistanês. No próprio trailer, é possível até mesmo perceber uma cena de dança típica asiática.
Conheça alguns dos nomes do elenco de Eternos que consolidam essa nova fase de diversidade e inclusão do MCU.
Gemma Chan
Foto: Alberto E. Rodriguez/Getty Images
Anglo-chinesa, a atriz de 38 anos, é conhecida principalmente por seu papel de Astrid Leong no filme Podres de Ricos (2018). Entretanto, seu primeiro personagem foi como Molly Nelson no filme When Evel Calls, em 2006. Em seu currículo ainda carrega séries como Doctor Who – onde fez uma curta aparição – e Humans, entre os anos 2015 e 2018, interpretando a sintética Anita Hawkins. Gemma também já participou dos filmes Animais Fantásticos e Onde Habitam e na própria MCU, em Capitã Marvel, onde atuou como Minn-Erva. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a anglo-chinesa comentou que retornar ao estúdio foi um desejo do próprio produtor e presidente da MCU Kevin Feige. Em Eternos, Gemma Chan interpretará Sersi.
Salma Hayek
Foto: Rich Fury/Getty Images
Salma é conhecida por seu papel como Frida – pelo qual foi indicada ao Oscar, Globo de Ouro, SAG Awards e BAFTA como melhor atriz do filme de mesmo nome cuja estreia foi no ano de 2002. A mexicana de 54 anos, irá interpretar Ajak em Eternos. Ela teve passagens em filmes de sucesso como Dupla Explosiva (2017), onde atuou ao lado de Ryan Reynolds, Pequenos Espiões (2001) e a franquia Gente Grande (2010-2013). Em entrevista à revista americana Variety, a atriz comentou sobre a diversidade do filme Eternos: “Acho que muitas pessoas vão se sentir vistas e é isso que importa.”
Kumail Nanjiani
Foto: Emma McIntyre , AFP
Ator e humorista que, aos 43 anos, é conhecido principalmente por seus filmes de comédia. Com uma extensa lista de longas-metragens, o ator paquistanês já trabalhou em Doentes de Amor (2017) e Um Crime para Dois (2020) – filme original Netflix. Ainda teve passagens por MIB: Homens de Preto Internacional (2019) e Um Espião e Meio (2016). Porém, seu personagem de maior sucesso é Dinesh, da série da HBO, Silicon Valley, de seis temporadas. A série conta a história de seis programadores que tentam construir uma carreira sucedida e de sucesso no Vale do Silício, na Califórnia. Em Eternos interpretará Kingo.
Don Lee
Foto: Reprodução
Ma Dong-seok, ou como é conhecido artisticamente, Don Lee, é um ator coreano de filmes de ação. Sua estreia no mundo cinematográfico foi em 2005 com o filme Heaven’s Soldiers, entretanto foi com a sua atuação em Train to Busan (2016) que ficou conhecido. Estrela na Coreia, o ator tem dezenas de filmes sul-coreanos que se tornaram sucessos. Entretanto, são poucos desses filmes que ganham grande proporção internacional. Entre os filmes que tiveram versão em português estão: Invasão Zumbi (2016) e Alerta Vermelho (2019). Em Eternos, primeiro grande filme de repercussão do ator, interpretará Gilgamesh.
Richard Madden
Foto: Reprodução
Esse nome não é desconhecido para muitos. Aclamado pelo seu papel como Robb Stark em Game of Thrones, série da HBO, Richard Madden entra para o elenco de Eternos para interpretar Ikaris. Aos 34 anos de idade, o escocês também já deu vida a outros personagens de Hollywood. Entre eles, o Príncipe Kit, no live-action de Cinderela (2015). Porém, é pelas suas séries que Madden é mais famoso: Bodyguard (2018) – série original Netflix – e Medici (2016), onde interpreta Cosimo de’ Medici. Sua estreia na televisão foi em 1999 e nos filmes, um ano depois, em 2000, com o longa Complicity, onde interpreta o jovem Adam.
Barry Keoghan
Foto: Richard Shotwell/Invision/AP/Shutterstock
Se tem uma coisa que podemos perceber, é que a Marvel não olhou apenas para as grandes estrelas na hora de escolher o elenco de Eternos. O estúdio deu chance aos novos atores que tem muito a mostrar. Barry Keoghan aos 28 anos é um deles. O ator irlandês é chamado por críticos de “a próxima grande estrela irlandesa”. Conhecido por seu papel no filme Dunkirk, onde atuou com Harry Styles, e por The Batman, filme que tem estreia prevista para 2022 e contará também com Robert Pattison –, no qual interpretará o oficial Stanley Merkel. Apesar de novo, Keoghan tem dez anos de carreira e 18 longas no currículo. Em Eternos dará vida a Druig.
Brian Tyree Henry
Foto: Reprodução
Estadunidense de 39 anos de idade. Brian Tyree é conhecido pelo seu papel Alfred Miles em Atlanta, série americana do canal Fox. Com participação em Coringa (2019), filme da rival DC, o ator interpretará em Eternos, Phastos, o primeiro super-herói homossexual. Negro e gay, o personagem de Tyree será de grande representatividade para a comunidade. Seu currículo ainda é cheio de filmes de sucesso, como é o caso de A Mulher na Janela (2021), Um Lugar Silencioso (2020) e Godzilla vs Kong (2021). Na Marvel, Eternos não será seu primeiro trabalho. O ator foi dublador do pai de Miles Morales, o Homem-Aranha em Aranhaverso. Em entrevista ao site Observer, confirmou que adoraria reviver o personagem em um live-action.
Lauren Ridloff
Foto: Reprodução
Aos 43 anos de idade, Lauren é conhecida pelo seu papel em The Walking Dead da qual participa desde 2018. Devido sua escalação para interpretar Makkari em Eternos, o destino de sua personagem na série de TV americana será alterado. Sendo a primeira heroína surda, Ridloff aumenta a diversidade no elenco do longa da Marvel. Em entrevista a atriz afirmou: “Eu estou mais eufórica do que sobrecarregada por ter essa oportunidade de representar a comunidade surda. É animador.” A atriz americana tem uma carreira curta. Seu primeiro filme foi em 2017, porém foi em 2019 que interpretou sua personagem mais aclamada Diane, no filme O Som do Silêncio.
Kit Harington
Foto: Jason Laveris/Getty Images
Eternos is the new Game of Thrones. O ator conhecido pelo seu papel como Jon Snow na série da HBO também está confirmado para o novo filme da Marvel. Interpretando o Cavaleiro Negro no longa de heróis, o ator britânico de 34 anos tem alguns sucessos na conta. Os filmes Silent Hill: Revelação (2012), O Sétimo Filho (2014) e Amaldiçoada (2016) são alguns deles.
Lia McHugh
Foto: Taylor Jewell/Invision/AP/Shutterstock
Com apenas 13 anos de idade, a atriz norte-americana de Pittsburgh, Pensilvânia, vai viver a super-heroína mais jovem do universo Marvel, ao dar vida a Sprite. Pela pouca idade, sua carreira bem curta inclui o filme Totem (2017), pelo qual é conhecida, e Songbird, filme de suspense romântico que estreou em 2021 e conta com KJ Apa e Sofia Carson.
Angelina Jolie
Foto: ISABEL INFANTES / AFP
Aclamada e cheia de sucessos, a atriz estadunidense Angelina Jolie é Thena em Eternos. Aos 42 anos de idade, estreou no cinema em 1982 no filme Aventuras em Las Vegas. Seu último sucesso foi como a personagem da Disney, Malévola, em que atuou em dois longas nos anos de 2014 e 2019. Dentre os escalados para o elenco, Angelina é a mais conhecida, sendo assim uma referência aos colegas de profissão. Em entrevista, Lauren Ridloff, por exemplo, a descreveu como “doce e forte”. Outros sucessos da atriz foram os filmes da saga Tomb Raider, onde viveu Lara Croft em 2001 e 2003 e Sr. & Sra. Smith (2005).
O que achou dessa seleção diversa do elenco de Eternos? Será que a Marvel está acertando na forma de seguir por esse caminho de inclusão? Conta pra gente o que acha e acompanhe mais notícias de entretenimento lá nas nossas redes sociais: insta, face e twitter.
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