Se você, assim como eu, acompanhou o lançamento desse DVD, se prepare porque sua vez de tomar vacina pode estar chegando
Há exatos 16 anos era lançado o primeiro DVD de show de um grupo mexicano chamado RBD. Muitos não davam nada para a banda que saiu de uma “novelinha”. Porém, 5 DVDs e 16 anos depois, o furacão RBD continua sendo um fenômeno.
O primeiro DVD conta com a apresentação dos sucessos do disco Rebelde, além de covers incríveis separados em medleys, que são super queridinhos pelos mexicanos.
Com a confirmação de um show da banda e de uma surpresa no Brasil, o RBD segue mais vivo que nunca. Então venha com a gente relembrar e cantar os sucessos do DVD Tour Generación.
Rebelde
Rebelde é aquela música que não pode faltar em nenhum show do RBD. A faixa foi usada como abertura do DVD Tour Generación. Relembre a música que está em 100% dos DVDs da banda:
Santa No Soy
A música Santa No Soy é exclusiva para a versão DVD, pois não está presente no CD da mesma turnê. A integração entre Anahí,Dulce Maríae Maite Perroni sempre foi surreal, e não seria diferente nesse primeiro DVD. Confira:
Futuro Ex Novio
Uma das coisas mais incríveis dos primeiros DVDs é uma música exclusiva para Alfonso Herrera, Christopher Uckermann e Christian Chávez. A música escolhida para essa performance do trio foi Futuro Ex Novio, presente na novela. Assista:
Liso, Sensual
A faixa esteve presente na novela, que foi feita pelos integrantes para compor um comercial de shampoo. A música não caiu muito no gosto do público e Tour Generación foi o único DVD que contou com Liso, Sensual. Relembre:
A Rabiar
Como esquecer a música que foi cantada no Big Brother México. A Rabiar não entrou em nenhum CD, mas marcou presença com muita energia e troca entre nossos RBDs. Assista:
Medley 2
RBD sem Medley não é RBD. No segundo Medley do DVD, a banda arrasou com os covers Cuando baja la marea, Te quiero, Verano peligroso, Devuelveme a mi chica, La chica del bikini azul, Viviendo de noche, De musica ligera e Es mejor asi. Confira:
Rebelde Cumbia
Para o encerramento do DVD Tour Generación, o grupo volta com a faixa Rebelde, mas dessa vez em uma versão Cumbia, um ritmo tradicional da Colômbia. Venha ver e dançar com eles:
Nos conte o que você mais gosta do DVD Tour Generación e para ficar por dentro de tudo sobre o RBD e toda cultura pop não deixe de acompanhar o Entretetizei nas redes sociais – Instagram, Facebook e Twitter.
Portal Latino chega para aproximar artistas latinos ao público brasileiro
Quer aprender espanhol? Nós temos uma notícia muito boa para você! A Sony Music, através da sua marca Filtr Brasil, lançou seu Portal Latino! Dentre os objetivos da Sony Music, os principais são ampliar o alcance dos artistas latinos no Brasil e contribuir para o aprendizado de espanhol através da música. É para aprender cantando!
O Filtr Latino tem uma pegada alternativa, cheio de conteúdos diversificados para apresentar as apostas da cena musical latina. É uma possibilidade de turbinar o aprendizado de espanhol de forma divertida e descontraída a partir de uma proposta inovadora. Os materiais são inúmeros e bem diferentes – como traduções de músicas, entrevistas, lançamentos e até aulas.
Maria Clara Guimarães, a Diretora de Digital Business na Sony Music Brasil, disse que o objetivo da companhia com o lançamento do Portal Latino é “contribuir para reduzir a barreira do idioma espanhol de maneira divertida através da música. Transpor estes limites que a língua nos impõe vai muito além do entretenimento”. Mas por que o Espanhol? Ela explicou: “O espanhol é a segunda língua nativa mais falada no mundo e de enorme relevância na comunicação internacional, seja comercialmente, na política e na cultura”. Amamos!
O Portal Latino possui uma navegabilidade simples e versátil, permitindo que o usuário pesquise por artista, por exemplo, ou seja diretamente direcionado para o lançamento de vídeo mais recente, o que facilita o acesso a todos os conteúdos que estarão disponíveis ao longo dos meses. É bem prático e com um design incrível!
Os usuários terão a oportunidade de conhecer e usufruir, em um só lugar, de conteúdos sobre artistas latinos de peso, como Maluma, Thalia e Camilo. Haverá um artista-foco por mês, com vídeos semanais que irão explorar todo o universo desse artista, e serão categorizados em: Lanzamientos (Lançamentos), Clases de español (Aulas de espanhol), Conoce al artista (Filtr Apresenta), La sesíon con el artista (Por trás da Música), Extras (Extras) e Traducción (Tradução).
Ícones latinos como os cantores Camilo, Thalia e Maluma já foram apresentados no Portal Latino! Foto: Reprodução
Ah, e não se preocupe: os conteúdos em português serão apresentados com legendas em espanhol e as aulas serão ministradas por um professor certificado.
O Portal Latino ainda conta com o suporte do PapelPop, que, além da parceria editorial, levará parte do conteúdo para a versão de áudio através do Um Milkshake chamado Wanda, podcast de entretenimento e cultura pop. Estamos falando de um dos mais bem sucedidos podcasts do Brasil – e que é exclusivo da plataforma de streaming Spotify. No Wanda, o Portal Latino ganhará um quadro com a participação do editor do PapelPop, Guilherme Araújo, e com a condução dos apresentadores Phelipe Cruz, Marina Santa Helena e Samir Duarte. De forma orgânica, esse quadro irá abordar mensalmente tudo o que tem de mais interessante no Portal Latino.
O pessoal do podcast Um Milkshake chamado Wanda vai trazer as indicações do Portal Latino todo mês! Foto: Observatório G – UOL/Reprodução
Além disso, versões resumidas do quadro poderão ser acessadas em uma playlist exclusiva do Filtr Brasil, preparada em linha com o conteúdo do portal e expandindo-o, através do time de curadores especializados da marca, misturando o podcast com músicas latinas.
Todos os vídeos do Portal Latino também poderão ser acessados diretamente através do canal Filtr Brasil noYoutube.
E aí, o que você achou da proposta da Sony Music Brasil? Nós amamos! Quem você gostaria que fosse o próximo artista de destaque? Conta para a gente nas nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter. Estamos te esperando!
A cerimônia ocorrerá em outubro deste ano, em Madrid, e irá contar com muitas carinhas conhecidas nas indicações
Os Prêmios Platino de Cinema ibero-americano são um grande evento de apoio e promoção internacional do cinema na ibero-america. Este ano, a oitava edição dos prêmios será realizada de forma presencial em Madrid, na Espanha, reunindo uma vez mais diretores, atores, produtores, músicos, técnicos, imprensa, e todos aqueles profissionais que fazem possível a expansão do nosso cinema!
Entre os indicados desta edição, estão nomes como Regina Casé, Nawja Nimri, Alejandro Speitzer, Ester Expósito e Cecilia Suárez. Confira:
Melhor Interpretação Feminina Coadjuvante em Minissérie ou Série
Ester Expósito (Alguién tiene que morir)
Najwa Nimri (La Casa de Papel)
Susana Abaitua (Patria)
Loreto Mauleón (Patria)
Melhor Interpretação Masculina Coadjuvante em Minissérie ou Série
Ernesto Altério (Alguién Tiene que Morir)
Patrick Criado (Antidisturbios)
Christian Tappan (El Robo del Siglo)
Rodrigo de la Serna (La Casa de Papel)
Melhor Interpretação Feminina em Minissérie ou Série
Inma Cuesta (El Desorden que Dejas)
Marcela Benjumea (El Robo del Siglo)
Cecilia Suárez (La Casa de Las Flores)
Elena Irureta (Patria)
Melhor Interpretação Masculina em Minissérie ou Série
Eduard Fernández (30 monedas)
Alejandro Speitzer (Alguien Tiene que Morir)
Andrés Parra (El Robo del Siglo)
Álvaro Morte (La casa de Papel)
Melhor Criador de Série
Álex de la Iglesia (30 Monedas)
Sorogoyen e I. Peña (Antidisturbios)
Álex Pina (La Casa de Papel)
Aitor Gabilondo (Patria)
Melhor minissérie ou série Iberoamericana
Alguién Tiene que Morir
Antidisturbios
El Robo del Siglo
Patria
Premio Platino ao Cine e Educação de Valores
Adú
El agente Topo
El olvido que seremos
Nuestras madres
Melhor Direção de Som
Akelarre
El Olvido que Seremos
La llorona
Ya no Estoy aquí
Melhor Direção de Fotografia
Akelarre
El Olvido que Seremos
La llorona
Las Niñas
Melhor Direção de Arte
Akelarre
El Olvido que Seremos
La llorona
Las Niñas
Melhor Direção de Montagem
El Olvido que Seremos
La llorona
Las Niñas
Ya no Estoy aquí
Melhor Ópera Prima de Ficção Iberoamericana
Canción sin Nombre (Melina León)
Las Niñas (Pilar Palomero)
Matar a Pinochet (Juan I. Sabatini)
Matar a un Muerto (Hugo Gimenez)
Melhor Filme Documental
Babenco
Cartas Mojadas
El agente Topo
El año del Descubrimiento
Melhor Filme de Animação
El Camino de Xico
La Gallina Turuleca
O Pergamino vermelho
Un Disfraz para Nicolás
Melhor Interpretação Feminina Coadjuvante
Yanina Ávila (Crimenes de Familia)
Kami Zea (El Olvido que Seremos)
Nathalie Poza (La Boda de Rosa)
Sabrina de la Hoz (La llorona)
Melhor Interpretação Masculina Coadjuvante
Alfredo Castro (El Principe)
Julio Diaz (La llorona)
Jorge Román (Matar a un Muerto)
Diego Boneta (Nuevo Orden)
Melhor Interpretação Feminina
Candela Peña (La Boda de Rosa)
Maria Mercedes Coroy (La llorona)
Valeria Lois (Las Siamesas)
Regina Casé (Três Verões)
Melhor Interpretação Masculina
Miguel Ángel Solá (Crimenes de Familia)
Javier Cámara (El Olvido que Seremos)
Diego Peretti (El Robo del Siglo)
Alfredo Castro (Tengo Miedo terero)
Melhor Música Original
Akelarre
Canción sin Nombre
El Olvido que Seremos
La llorona
Melhor Roteiro
Crímenes de familia
El Olvido que Seremos
La llorona
Las Niñas
Melhor Direção
Fernando Trueba (El Olvido que Seremos)
Icíar Bollaín (La Boda de Rosa)
Jayro Bustamante (La llorona)
Michel Franco (Nuevo Orden)
Melhor Filme Iberoamericano de Ficção
El olvido que seremos (Colombia)
La llorona (Guatemala)
Las niñas (Espanha)
Nuevo Orden (México)
E aí, pra quem vai a sua torcida? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conta pra gente!
O cantor atingiu os 100 milhões de views no clipe da faixa Tipo Gin, no seu canal do Youtube
Kevin O Chris tem motivos de sobra para comemorar: na última quinta (15), o cantor atingiu os 100 milhões de views no clipe da faixa Tipo Gin, no seu canal do Youtube, e ainda ultrapassou 60 milhões de views nas plataformas de áudio Deezer e Spotify. A música, que é sucesso no Brasil e no exterior, figurou na lista de canções mais escutadas em Portugal, e alcançou o topo das paradas musicais do país.
Ouça a seguir:
Não bastasse todo o sucesso da música nos streams, o Desafio Tipo Gin viralizou nas redes sociais e milhares de internautas, entre eles famosos como Gracyanne Barbosa, Virgínia Fonseca, Maisa, Larissa Manoela, Eliana, Boninho, Camila Loures, Tirullipa, Tatá Cocielo e Flávia Pavaneli entraram na brincadeira reproduzindo a canção em vídeos e dançando a mesma coreografia. Ao todo são mais de 500 milhões de views no Tiktok. O número de vídeos no TikTok e Reels do Instagram que utilizaram a faixa original foi de 3,2 milhões.
Tipo Gin é a 4ª faixa de Kevin o Chris no Top 200 e Viral Global do Spotify. O artista já passou por lá com Evoluiu, Ela é do Tipo e Hit Contagiante. A canção foi a melhor estreia do funkeiro no Top Global, até hoje 1,7 milhão de streams em apenas um dia.
Você também curte Tipo Gin? Contra pra nós a sua opinião e não esqueça de seguir o Entretê noInsta, TwittereFace!
Crédito da foto de destaque: Divulgação /Ari Prensa
O Entretetizei fez uma listinha de séries baseadas em livros para garantir a sua maratona do fim de semana
Adaptações literárias são bem comuns na indústria do entretenimento atual. Sejam produções cinematográficas ou em formato de série, os fãs dessas obras realizam o sonho de ver seus personagens favoritos e tramas se tornarem mais do que palavras no papel. E com isso, os livrosganham cada vez mais público, já que sempre fica uma curiosidade sobre as semelhanças e diferenças entre a história original e a nova versão.
Pensando nisso, o Entretetizei separou 10 séries baseadas em livros para alegrar seu fim de semana e, de quebra, adicionar algumas obras à sua lista de leituras.
A série, lançada em maio deste ano, é baseada no livro homônimo que acompanha os jovens da cidade de Carp, EUA. Lá, todo verão, os formandos do ensino médio podem participar de um jogo de desafios que premiará alguém com uma enorme quantidade de dinheiro.
Foto: Divulgação/ Amazon Prime
Só que, com tanta coisa em jogo, essa competição acaba não sendo tão simples assim. Rola invasão de propriedades, pular de um penhasco, atravessar pontes em grandes alturas e muitos outros desafios que focam nos principais medos dos participantes.
A produção conta com 10 episódios, de aproximadamente 40 a 50 minutos, e tem no elenco Olivia Welch (de Rua do Medo), Jessica Sula(Skins) e Ray Nicholson, filho do icônico Jack Nicholson, protagonista de O Iluminado.
Série recentemente indicada ao Emmy 2021 acompanha Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), uma garota prodígio em xadrez. A protagonista enfrenta uma infância conturbada, na qual perde a mãe e vai parar em um orfanato, lugar onde aprende o jogo que posteriormente iria torná-la famosa. Na vida adulta, tem que lidar com o peso de seu talento e vícios autodestrutivos.
https://www.youtube.com/watch?v=cnqV3wsZlpo
Baseado em um livro homônimo, de Walter Tevis, o nome é bem sugestivo na comunidade enxadrista. “Gambito” pode ser entendido como uma manobra ou artimanha, mas quando se trata do xadrez, é uma jogada em que se abre mão de uma peça em nome de futuras vantagens.
A série de 7 episódios, abusa do carisma da atriz principal e de personagens secundários, prendendo o espectador a cada jogada.
Para quem curte fantasia, Sombra e Ossosé um prato cheio. Aqui, encontraremos um mundo dividido em pessoas com poderes, nomeadas Grishas, e as pessoas sem poderes.
Foto: Divulgação/ Netflix
Na história, acompanhamos o Reino de Ravka, separado há anos por uma fenda repleta de seres temíveis. A barreira afeta diretamente a vida dos moradores que não possuem contato direto com o outro lado e dependem de travessias, feitas pelo exército, para receberem e transportarem mercadorias.
É nesse contexto que conhecemos Alina Starkov (Jessie Mei), uma cartógrafa que acompanha uma dessas jornadas através da Fenda, na qual um poder, até então adormecido, encontra uma saída. Podendo ser a solução para todos os problemas de Ravka, a garota precisa aprender a lidar com tamanha responsabilidade e com esse novo dom.
A série é resultado de duas trilogias de Leigh Bardugo, Sombra e Ossos, com a história de Alina, e Six of Crows, acompanhando o trio de ladrões e vigaristas composto por Kaz (Freddy Carter), Jesper (Kit Young) e Inej (Armita Suman).
O enredo gira em torno deDana (Brooke Elliott), Helen (Heather Headley) e Maddie (JoAnna Garcia Swisher), moradoras de uma cidade do interior, que planejam a abertura de um spa chamado Doces Magnólias.
Um drama sobre amizade, vida familiar e profissional que tem aquela pegada de conforto e romance para aquecer o coração.
Renovada para uma segunda temporada, a produção é baseada em uma série de 11 livros de mesmo nome, da autora best-sellerSherryl Woods.
Com 10 episódios, cada um com aproximadamente 45 minutos, para você se apaixonar.
A série ambientada em 2018 acompanha os momentos anteriores a um possível apocalipse. Com temática religiosa, a produção é decorada com pitadas de humor e sarcasmo ao tratar de temas como batalha entre Céu e Inferno e a presença do Anticristo.
Foto: Divulgação/ Amazon Prime
O enredo é introduzido pelos personagens principais, o anjo Aziraphale (Michael Sheen) e o demônio Crowley (David Tennant), que apesar de suas doutrinas opostas, acabam se tornando grandes amigos após serem designados a viver na Terra, entre os humanos.
Por se afeiçoarem tanto a vida mundana, os dois se unem para combater o fim do mundo e isso provoca muita confusão.
A série já está garantida para uma segunda temporada, na qual os autores do livro Belas Maldições, Neil Gaiman e Terry Pratchett, que inspirou a primeira parte, se reúnem para escrever uma continuação discutida por anos, mas nunca trabalhada.
A série, que possui 3 temporadas, conta a história de Melinda Monroe (Alexandra Breckenridge), que após passar por um recente divórcio, sente a necessidade de recomeçar sua vida do zero. Para isso, ela aceita uma vaga de emprego em uma cidade rural da Califórnia, chamadaVirgin River.
Foto: Divulgação/ Netflix
Ao chegar em sua nova casa, Melinda se depara com complicações inesperadas quando não é aceita no trabalho e sua oferta de moradia é uma farsa. Porém, no meio de tanta confusão, ela conhece Jack (Martin Henderson), um ex-fuzileiro naval, que pode garantir um motivo para ficar na pacata Virgin River.
Baseado no livro de Robyn Carr, de mesmo nome, a produção tem 10 episódios de mais ou menos 45 minutos por temporada.
Baseado no livro de Celeste Ng, Pequenos Incêndios por Toda Parte, a minissérie é protagonizada por Reese Witherspoon, que após ler a obra em seu clube de leitura, acabou se tornando uma das produtoras executivas.
Sendo caracterizado como um drama familiar, a produção acompanha duas famílias americanas e seus dilemas. De um lado temos uma linhagem considerada perfeita, com pais estáveis e filhos alinhados com a comunidade. E do outro temos uma mãe e uma filha, sem residência fixa e sendo sustentadas com pouco.
A trama começa quando essas duas realidades se chocam e passam a conviver lado a lado no primoroso bairro de Shaker Heights. A partir daí, somos introduzidos em conversas importantíssimas como maternidade, questões raciais e socioeconômicas e a estrutura familiar que somos condicionados a viver.
Para discutir essas essas questões, o elenco escolhido foi de peso. Nomes já famosos no meio como de Reese e Kerry Washington, se juntam à carinhas novas no meio, mas que garantem uma atuação excepcional, como Jade Pettyjohn, Lexi Underwood, Megan Stott, Gavin Lewis e Jordan Elsass.
Um romance adolescente que se passa durante o Natal para você sair com um gostinho doce na boca.
Lily (Midori Francis) é uma garota sonhadora, otimista e agradável. Dash(Austin Abrams) cínico, sarcástico e dono de um humor ácido. Os opostos acabam se unindo quando a garota resolve arranjar um namorado através de mensagens em um moleskine vermelho deixado em sua livraria favorita. A partir desse momento, os dois se comprometem aos desafios deixados no caderninho e se conhecem, superando as diferenças e se ajudando nos contratempos da vida.
https://www.youtube.com/watch?v=rCJx5nPmRpo
Inspirada em “O Caderninho de Desafios de Dash & Lily”, de David Levithan, a história se passa em poucos dias, criando um ritmo irresistível com o clima de Natal e a personalidade cativante dos protagonistas. Ainda sem uma segunda temporada confirmada, a série conta com Nick Jonas como produtor executivo e possui 8 episódios de 30 minutos.
Outro romance, mas com uma pegada de vida real para agradar os mais realistas e fãs do amor atual.
Aqui conhecemos Marianne (Daisy Edgar- Jones) e Connell (Paul Mescall), colegas em uma escola em uma cidade da Irlanda. Os dois não têm nada em comum: ela mais introvertida, ele estrela do time de futebol. Mas os dois embarcam em um romance sem saber onde iriam chegar, amparados na confiança que compartilham e nas poucas familiaridades.
A série se desenrola em anos, acompanhando o crescimento dos personagens e a evolução (e às vezes, retrocesso) do relacionamento deles.
Adaptação do livro Pessoas Normais, de Sally Rooney, somos introduzidos, com essa produção, em um relacionamento cheio de realidade e a verdade por trás dos romances.
Representando o Brasil e fechando a lista com chave de ouro temos Bom Dia, Verônica. A produção nacional é baseada no livro homônimo de Raphael Montes e Ilana Casoy, que acompanha Verônica, uma pacata escrivã, que vê sua vida virar de cabeça para baixo depois que se envolve com um caso de violência doméstica.
Foto: Divulgação/ Netflix
Sendo considerado um retrato da impunidade do sistema judiciário e a progressão de um relacionamento abusivo até chegar em violências físicas, a série não é para os fracos. Com classificação de 18 anos e 8 episódios de 40 e poucos minutos, a série é um prato cheio para fãs de investigações criminais e documentários de true crime.
E aí, alguma dessas séries será a escolhida para a maratona do fim de semana? Já assistiu alguma? Conta pra gente nas nossas redes sociais (Insta, Face, Twitter)
*Arte da foto de destaque: Divulgação/ Entretetizei
Em retorno triunfante, Luísa Sonza apresenta Doce 22, dividido em duas partes, com inspirações e parcerias inéditas
Luísa Sonza comemorou seus 22 anos com um lançamento inédito: o projeto Doce 22, seu aguardando segundo álbum de carreira. Doce 22 traz uma versão mais empoderada de Luísa, uma das principais artistas pop do país e dona de hits e parcerias inigualáveis, como Lulu Santos, Anitta, Mariah Angeliq e muito mais.
Sendo elaborado há cerca de um ano e com uma divulgação pesadíssima, Doce 22 chega como um Enhanced Album, ou seja, um formato de disco que permite o armazenamento de simultâneas trilhas de áudio, com conteúdo visuais e vídeos exclusivo.
Capa do Enhanced Album | Divulgação: Spotify
Nesse sentido, Luísa Sonza revela que criou um álbum com músicas que não sejam só sobre a vida dela, mas que refletem vivências comuns entre as pessoas.
“Foram pouco mais de um ano focada para que saísse tudo o mais incrível possível para mim, e claro, para os meus fãs que me acompanham e me apoiam desde o início. Poder trazer esta experiência do Enhanced Album com o Spotify pela primeira vez no Brasil, sem dúvidas é uma grande honra. Espero que curtam todas as surpresas!!!“, disse Luísa.
Doce 22: Luísa Sonza lança os clipes de VIP e Melhor Sozinha e comemora o sucesso do álbum em seu aniversário
Além do lançamento do álbum, Luísa também está divulgando dois clipes das duas primeiras músicas de trabalho do projeto, as faixas VIP *-* e Melhor Sozinha :-)-:, ambas já disponíveis no canal oficial da cantora no YouTube:
Assista VIP *-*:
Assista Melhor Sozinha:
Os 22 anos de Luísa foram marcados pelo crescimento exponencial da carreira e por diversos episódios sensíveis e difíceis envolvendo seu nome, com ondas de ataque e ódio na web, além de váriasfake news.
Foi um ano marcante, do qual ela se lembrará muito. Vivendo esse turbilhão de acontecimentos, a cantora embarcou em um mergulho interno e extremamente pessoal, que resultou nesse álbum, para lá de empoderado e que foi lançado no mesmo dia do aniversário da artista (18 de julho), marcando assim um novo ciclo, no qual ela completa 23 voltas em torno do Sol.
Sendo assim, Doce 22 marca um novo momento na trajetória de Luísa Sonza, um lugar de liberdade acima de tudo, de poder expressar o que ela quer, da forma que quiser. Procurando fugir da obviedade que, muitas das vezes, pavimenta o caminho de um artista pop, Luísa quer, com o novo álbum, ir além de apenas emplacar um novo sucesso, subvertendo as exigências do mercado musical, que demanda uma produção cada vez mais intensa de hits.
Um exemplo da força de Luísa está em INTERlude 🙁, que traz dizeres que precisam ser ouvidas por todas as mulheres. Eu queria dizer que é inadmissível que a gente passe a vida toda procurando por algo que no final vai doer, mas eu sei que o que dói não é o amor, sabe? As pessoas que não sabem amar. Elas te obrigam a ser pequena, elas te obrigam a se desfazer do que você é, das suas peças, a se desencaixar de você mesma pra se encaixar em um lugar que você nem pertеnc”, diz a letra.
Um álbum inspirado nas divas do POP, com hits e parcerias simplesmente icônicas
Luísa aproveitou para conceber a estética visual do projeto com um mergulho nos anos 2000, trazendo sua própria versão de um período marcado por divas pop, como Britney Spears e Christina Aguilera.
Divulgação: Universal Music Brasil
Também é dessa década a inspiração para o nome do álbum, uma alusão ao Sweet 16, celebração que marca o início da maturidade na vida de uma menina em alguns países, e, também, ao My Super Sweet 16, reality show da MTV, que durante mais de 10 anos fez das vidas de jovens meninas um espetáculo aos olhos dos telespectadores, semelhante ao que aconteceu com Luísa em 2020, quando completou 22 anos.
Take de VIP, uma das canções do álbum | Divulgação: Universal Music Brasil
Conheça o lado A e B de Doce 22
Composto por 14 faixas em diversos estilos musicais, Doce 22 é dividido em duas partes, como duas faces de uma mesma moeda, e isso é feito de duas formas no álbum: com uma faixa, INTERlude 🙁, e na grafia dos títulos das canções.
O lado A, mais dançante e animado, investe na ousadia, sensualidade e coragem, trazendo seis músicas, com títulos em letras maiúsculas e a certeza de fazer todo mundo dançar, algo que já é marca registrada de Luísa.
Capa de VIP, que compõe a primeira parte do álbum | Divulgação: Universal Music Brasil
Entre as faixas presentes neste lado do álbum, estão INTERE$$EIRA, 2000 s2 e CAFÉ DA MANHÃ ;P, primeira parceria de Sonza com a cantora Ludmilla, além de MODO TURBO, hit lançado como single no final de 2020, com Anitta e Pabllo Vittar, e que acumula mais de 134 milhões de visualizações no YouTube e mais de 85 milhões de plays no Spotify.
CAFÉ DA MANHÃ ;P | Divulgação: Universal Music Brasil
Além disso, a primeira parte do álbumacrescenta ainda dois feats internacionais à discografia de Luísa: VIP *-*, com o rapper americano 6lack, e ANACONDA *o* ˜˜˜, parceria com Mariah Angeliq, americana que é uma das recentes revelações do reggaeton e trap latino.
O Lado B de Doce 22, mais sensível e melódico, mostra uma face mais vulnerável e intimista, ressaltado nos títulos redigidos com letras em minúsculo, traz também penhasco. +, uma parceria com o cantor Jão, na faixa fugitivos 🙂, além de melhor sozinha :-)-: e caos/flor ***.
melhor sozinha :-)-: | Divulgação: Universal Music Brasil
Atualmente, Luísa Sonza está entre as cinco cantoras mais ouvidas do Spotify Brasil e reúne uma legião de fãs nas redes sociais, somando no total mais de 50 milhões de seguidores. No YouTube, a artista possui mais de 1 bilhão de views em seus vídeos e mais de 6 milhões inscritos em seu canal.
Confira a tracklist de Doce 22:
INTERE$$EIRA
VIP *-*
MODO TURBO
CAFÉ DA MANHÃ ;P
2000 s2
ANACONDA *o* ~~~
MULHER DO ANO XD
INTERlude 🙁
melhor sozinha :-)-:
fugitivos 🙂
penhasco.
caos/ flor ***
o conto dos dois mundos (hipocrisia)
também não sei de nada 😀
O que você achou de Doce 22? Conta pra nós a sua opinião e não esqueça de seguir a gente noInsta, TwittereFace!
Crédito da foto de destaque: Divulgação /Universal Music Brasil
Dos primeiros passos até o reconhecimento mundial, conheça curiosidades dessa dupla de irmãs que chamaram atenção até mesmo da Beyoncé
Provavelmente você já deve ter ouvido falar na dupla Chloe x Halle. As irmãs hiper talentosas têm se destacado no mundo da música com canções cheias de personalidade, além de ganhar destaque em premiações musicais e notoriedade na área de atuação, participando em produções de gigantes como a Disney. A dupla vem acumulando elogios e indicações pelos trabalhos incríveis que vem exercendo.
Foto: Chloe x Halle performando no People’s Choice Awards 2020
Chloe nasceu em 1998 e Halle em 2000. As irmãs vieram da cidade de Atlanta, e se mudaram para Los Angeles em busca de visibilidade, sempre com incentivo e cuidado dos pais. Começaram a trabalhar ainda crianças, com participações em filmes e programas de tv.
Quer saber mais sobre as queridinhas do momento? Então vem com a gente porque o Entretetizei separou 5 fatos sobre a carreira de Chloe x Halle que você precisa saber:
Recebendo a benção de Beyoncé
A trajetória de Chloe x Halle começou a ganhar destaque quando elas criaram um canal no Youtube para postar seus vídeos covers de músicas famosas. O primeiro vídeo, por coincidência (ou não), foi o de Best Thing I Never Had, single de Beyoncé.
Aos poucos, as irmãs foram conquistando admiradores e acumulando visualizações, até que em 2013, conseguiram chamar a atenção de Bey com o cover de Pretty Hurts, que ficou encantada com o talento das duas. Na época, Chloe tinha 13 anos e Halle, apenas 11. A partir daí, surgiu o convite para assinar um contrato com a Parkwood Entertainment, selo musical de Beyoncé.
Pra não restar dúvidas sobre a imensidão do talento da dupla, assista ao vídeo que impressionou até a Queen B.
Em entrevista à Rolling Stone sobre a relação com uma das cantoras mais influentes do mundo, elas disseram: “Ela nos ensinou que está ok sermos nós mesmas. Você pode ser assim, de coração e completamente. Você não precisa diminuir sua luz. Obviamente, amamos e apreciamos as dicas que ela nos dá”.
Foto: Acervo pessoal de Chloe x Halle
Relançamento de Ungodly Hour
O segundo álbum da dupla, Ungodly Hour, tinha previsão de ser lançado em 5 de junho, mas as irmãs resolveram adiar essa data para 12 de junho de 2020, em respeito às manifestações antiracistas do #BlackLivesMatter que estavam acontecendo nos EUA e em diversas partes do mundo.
Junto a isso, o projeto foi lançado em meio a todos os desafios da pandemia de Covid 19 e, mesmo assim, se tornou um grande sucesso. Aproveitando a boa aceitação de crítica e público, elas resolveram lançar uma nova versão do trabalho, chamada de Chrome Edition. Esse relançamento, que também recebeu edição em vinil, aconteceu apenas um dia depois da estreia do videoclipe de Ungodly Hour, faixa que dá nome ao álbum. Foram inseridas duas músicas inéditas: Hazy e 80/20, canção queridinha dos fãs que anteriormente tinha ficado de fora do projeto.
Depois desse relançamento, Ungodly Hour ganhou ainda mais relevância, com três indicações ao Grammy que garantiram a presença das irmãs em outras premiações e nas paradas de sucesso da Billboard.
Dois álbuns e várias indicações
Tanto o primeiro álbum, o The Kids Are Alright, quanto o segundo, Ungodly Hour, foram muito bem recebidos e elogiados pela ótima qualidade do trabalho. Apenas no Grammy de 2021, uma das principais premiações do mundo da música, a dupla foi indicada em três categorias: Melhor Performance de R&B Tradicional (Wonder What She Thinks of Me), Melhor Música R&B (Do It) e ainda Melhor Álbum de R&B Progressivo. Infelizmente, as irmãs não levaram nenhuma delas.
Confira todas as indicações que Chloe x Halle receberam em premiações musicais:
2016:
Teen Choice Award: Celebridade da Internet, Música
2018
BET Award: Melhor Grupo
BET Her Award
MTV Europe Music Award para Melhor Artista Push
Soul Train Music Award: Álbum do Ano
Teen Choice Award: Celebridade da Internet, Música
MTV Video Music Award for Push Artist of the Year
Radio Disney Music Award for Favorite Social Music Artist
2019
Grammy Award: Melhor Álbum Urbano Contemporâneo
Grammy Award: Artista Revelação
BET Award: Melhor Grupo
Teen Choice Award: Celebridade da Internet, Música
Kids’ Choice Awards for Favorite Social Music Star
2020
MTV Video Music Award for Best Quarantine Performance
BET Award: Melhor Grupo
MTV Video Music Award: Melhor Clipe de R&B
Soul Train Music Award: Música do Ano
MTV Europe Music Award para Melhor Grupo
Soul Train Music Award: Clipe do Ano
Soul Train Music Award: Álbum do Ano
NAACP Image Award for Outstanding Duo, Group or Collaboration (Traditional) – VENCEDORAS
2021
Grammy Award: Melhor Álbum Urbano Contemporâneo
Grammy Award: Melhor Performance Tradicional de R&B
BET Award for Album of the Year
BET Award: Melhor Grupo
BET Her Award
BET Award: Vídeo do Ano
NAACP Image Award de Melhor Videoclipe
NAACP Image Award for Outstanding Soul/R&B Song
iHeartRadio Music Award for Best New R&B Artist
NAACP Image Award for Outstanding Duo, Group or Collaboration (Contemporary)
Além de tudo, excelentes atrizes
Dentre os muitos talentos da irmãs Bailey, está o da atuação. Halle, recentemente, tem estado em visibilidade por ter sido anunciada como a protagonista Ariel do filme A Pequena Sereia (Little Mermaid), no live-action da Disney. A produção teve sua gravação finalizada há pouco tempo e ainda não há previsão de estreia nos cinemas.
Na trama, acompanhamos a sereia Ariel fascinada pelo mundo da superfície. Em uma de suas visitas proibidas à terra, ela se apaixona pelo príncipe Eric. É quando, determinada a reencontrá-lo, Ariel faz um trato perigoso com a bruxa Úrsula para se tornar humana.
and just like that..that’s a wrap ❤️after auditioning for this film when i was 18 just about to turn 19 , to now finishing filming through a pandemic when i turned 21 ..we have finally made it…💖i feel so grateful to have experienced this film in all of its glory.. pic.twitter.com/UtbyX5tS6a
Já Chloe, coincidentemente (ou não) fez a versão mirim de Lilly, personagem protagonizada por Beyoncé em The Fighting Temptations, filme de 2003.
Foto: Acervo filme The Fighting Temptations
Na TV também é possível acompanhar a carreira das artistas. Chloe e Halle estavam no elenco das primeira e segunda de Grown-ish, um dos spin-offs da série Black-ish, da ABC, que trata sobre dificuldades e superação de integrantes de famílias negras e/ou mestiças nos Estados Unidos. Também fizeram participações especiais em Austin & Ally em 2013 e Lemonade, em 2016.
Além de tudo, compositoras e produtoras
The Kids Are Alright, o álbum de estreia, levou em torno de três anos para ser lançado e contou com todas as canções compostas por elas, que escrevem desde que Halle tinha dez e Chloe oito anos. “Desde que éramos garotinhas, nosso pai instigou a importância de não depender de ninguém e fazer a gente mesmo”, contaram em entrevista à Revista Time.
Além disso, boa parte das músicas do Ungodly Hour foi produzida por Chloe, contando com a ajuda da irmã na composição das canções. Cantoras, atrizes, e produtoras? Sim, temos!
Conta pra gente, qual trabalho das irmãs Chloe x Halle você prefere? Siga o Entretetizei no Insta, Face e Twitter para ficar por dentro de todas as novidades do mundo da música.
São mais de 30 lançamentos entre vídeos, músicas, álbuns e muito mais de vários ritmos para você aproveitar
A Universal Music Brasil está com várias novidades incríveis de lançamentos dessa última semana. Confira agora com a gente esses lançamentos e não esqueça de nos contar quais os seus favoritos!
E sem nenhuma enrolação, vamos lá!
Trilhas Sonoras
Trilhas sonoras das séries da Disney+, WandaVision e The Mandalorian, foram indicadas ao Emmy Awards na última última terça-feira (13).
Republic Records & Warner Bros. Pictures disponibilizam a trilha sonora oficial do filme Space Jam: A New Legacy.
Singles
Novo single de Imagine Dragons, Wrecked, vem acompanhado de um videoclipe.
A banda pop americanaLany faz o lançamento da multitrack Up To Me e da inédita dna.
Como parte da comemoração dos 25 anos de Pokémon, a cantora e compositora Mabel lança a canção Take It Home.
O guitarrista norte-americano Billy Strings apresenta a faixa Globe.
A banda britânica Bastille apresenta sua nova música Give Me The Future.
As irmãs Haim lançam novo single, o Cherry Flavored Stomach Ache.
Videoclipes
Em parceria com Jason Derulo, o cantor e compositor Tesher disponibiliza o vídeo de Jalebi Baby.
Conan Gray apresenta o vídeo de seu novo single, People Watching.
Depois de estrear o novo álbum em primeiro lugar no Spotify Global, Vince Staples lança o videoclipe de Are You With That?
Álbuns
O álbum ¿A dónde vamos? da banda colombiana Morat já está disponível nas plataformas digitais
O álbum de Tedeschi Trucks Band, Layla Revisited (Live at LOCKN’), já está disponível.
Chega às plataformas digitais o álbum Sling, da cantora Clairo. Conheça seu novo singleAmoeba.
Jawny, dono do viral Honeypie, lança o álbum The Story of Hugo em todas as plataformas digitais.
EP
Community Spirit é o novo EP do The Academic que já está disponível em todos os aplicativos musicais.
E tem mais!
O duo de pop Ha*Ash apresenta sua versão cover de The Unforgiven, do Metallica, parte do álbum The Metallica Blacklist.
Já está disponível no YouTube o 17º episódio da websérieQueen The Greatest, do Queen. Confira:
Confira agora ao vídeo de Wait A Minute My Girl, nova música do Volbeat:
Troye Sivan apresenta a versão completa de could cry just thinking about you, faixa de seu Ep In a Dream, de 2020. Anteriormente a canção tinha sido disponibilizada apenas em uma versão de 52 segundos.
Gryffin conta com a assinatura de Cheyenne Giles no remix de Best Is Yet To Come.
Work Energy Principle é a nova faixa de The Chemical Brothers, que chega em um single multitrack junto com a já lançada The Darkness That You Fear.
Telepatía, hit de Kali Uchis, ganha versão do grupo KIDZ Bop Kids.
O DJ e produtor Snakehips apresenta o remix de Competition, novo sucesso de Amber Mark.
Além disso…
O trio sueco Swedish House Mafia está de volta com o lançamento da inédita faixa It Gets Better
O trio de DJs e produtores Swedish House Mafia lançou na última sexta-feira (16) a canção It Gets Better. O lançamento da faixa dá explicação a um punhado de outdoors enigmáticos da Swedish House Mafia em Nova York, Estocolmo e outras cidades. Anúncios com o logotipo do trio, compreendendo três pontos indefinidos, surgiram no fim de semana e deixaram sua base de fãs febril. O trio Swedish House Mafia, formado pelos ícones da dance music sueca Axuel, Sebastian Ingrosso e Steve Angello, não lança músicas novas desde o álbum Until Now de 2012. O grupo acabou se separando após a conclusão da turnê One Last Tour, em 2013. Eles se reuniram apenas para uma apresentação histórica na edição de 2018 do Ultra Music Festival de Miami.
Olivia Rodrigo alcança certificado triplo de Platina no Brasil com SOUR, seu álbum de estreia. E em visita à Casa Branca, Olivia fala sobre a importância da vacinação
Olivia Rodrigo, sensação do momento na música pop, segue aumentando sua coleção de certificados de sucesso com o aclamado álbum SOUR, que já é Platina Tripla no Brasil.
No último dia 14, a cantora fez uma visita à Casa Branca. Lá Olivia foi recebida pelo presidente Joe Biden e pela vice-presidente Kamala Harris, juntamente com o médico infectologista Anthony Fauci. Olivia também foi convidada pela Secretária de Imprensa da Casa Branca, Jen Psaki, para a entrevista coletiva diária. Em um discurso, a cantora falou sobre coragem, criatividade e o poder da compaixão, fazendo questão de chamar a atenção para a importância da vacinação contra a COVID-19 em adolescentes.
Contando com 11 faixas, SOUR já teve todo seu repertório certificado em pouco mais de um mês de lançamento. Seu single de estreia, drivers license, alcançou o impressionante certificado de Diamante Triplo. O videoclipe da faixa good 4 u, que foi visto mais de 175 milhões de vezes, também já recebeu o certificado Triplo de Platina.
Olivia também acaba de disponibilizar o filme-concerto SOUR Prom com direção de Kimberly Stuckwisch e Toby L, o curta faz uma viagem por todas as canções do disco de Olivia.
https://youtu.be/9syCTdjUhCA
Andrea Bocelli, vencedor de três Grammys, anuncia o lançamento da edição comemorativa de 10 anos do concerto One Night in The Central Park – 10TH Anniversary
Na última sexta (16), o astro Andrea Boceli disponibilizou para pré-venda o álbum comemorativo de 10 anos do concerto One Night In Central Park – 10 Anniversary. “Foi um marco memorável na minha carreira. Um de seus momentos mais elevados e emocionalmente avassaladores. Um mega espetáculo que exigiu 16 meses de trabalho, além de uma corajosa e ambiciosa empreitada artística. Um concerto que se tornou o meu primeiro álbum totalmente ao vivo, para o qual todas as notas foram gravadas ao vivo, sem rede de segurança. Lembro-me de como estava ansioso com aquelas nuvens de chumbo cinza que ameaçavam o cancelamento da apresentação, com 70.000 pessoas convergindo para o Central Park. Lembro-me também de ter dedicado com amor aquela noite extraordinária à memória de meu pai, que – embora nunca tivesse cruzado o oceano – sempre me encorajava quando eu ainda era um jovem artista desconhecido para a maioria das pessoas. Era o seu sonho, ditado por seu amor paternal por mim. Com o projeto One Night in Central Park, esse sonho se tornou realidade”, disse Andrea Bocelli.
Ariana Grande libera a performance de My Hair, gravada para a Vevo Original
Ariana Grande lançou mais um vídeo performance das canções do álbum positions.
A nova sonoridade fez todo sentido, com os vocais de Ariana acompanhados pelo saxofone em uma jam perfeita. A canção ganha um toque jazzístico, amplificando a vibe alegre apresentada na versão original, incluída no álbum positions. Na última semana, a cantora apresentou o vídeo de Safety Net, ao lado de Ty Dolla $ign. A performance chega duas semanas após a divulgação do vídeo de pov, uma versão que coloca sua voz bem onde deveria estar, e que serve para Ariana nos mostrar, mais uma vez, seu domínio do pop moderno.
O documentário Billie Eilish: The World’s A Little Blurry da cantora Billie Eilish rendeu à artista indicação emquatro categorias do Emmy
Se preparando para apresentar seu segundo álbum, Happier Than Ever, que será lançado mundialmente no dia 30 de julho, a cantora Billie Eilish acaba de ser indicada a quatro categorias do Emmy com seu documentário Billie Eilish: The World´s A Little Blurry. Billie concorre em Edição de Imagens para um programa de Não-Ficção, Edição de Som para um programa de Não-Ficção ou Realidade, Mixagem de Som para um programa de Não-Ficção ou Realidade e Direção Musical. A cantora também acaba de ser confirmada como atração no Festival Global Citizen, que acontece no dia 25 de setembro.
Além disso, no último dia 9 de julho, Billie apresentou a faixa NDA, com um lado mais sombrio de seu próximo álbum. A música chegou acompanhada de um vídeo de arrepiar, dirigido pela própria artista. No autêntico estilo ousado de Billie Eilish, o vídeo apresenta a cantora e 25 dublês profissionais (extremamente ensaiados) girando em alta velocidade em sua volta à noite. Filmado em uma única tomada, o vídeo não usou efeitos visuais em computação gráfica para os carros.
O vídeo da versão ao vivo de NDA, também já pode ser conferido:
Jhay Cortez e Mike Towers faz colaboração no novo single de Daddy Yankee, Súbele el Volumen
Súbele el Volumen, nova música de Daddy Yankee traz as colaborações de Jhay Cortez e Mike Towers. Contando com direção de Marlon P, o videoclipe oficial também já pode ser visto.
Recentemente reconhecido como Agent of Change (Agente de Mudança), pelos Premios Juventud, Daddy Yankee vai receber a homenagem em cerimônia que será transmitida no próximo dia 22 de julho. O artista é reconhecido por seus esforços no combate à fome; sua organização Daddy’s House, na República Dominicana, se dedica a alimentar crianças carentes no dia a dia. Contando com mais de 37 milhões de ouvintes mensais só no Spotify, Daddy Yankee é um dos grandes nomes da música urbana, colecionando colaborações estreladas e transcendendo os limites do reggaeton para todo o mundo. Porto-riquenho, vencedor de seis Latin Grammy, Daddy Yankee é famoso por gravar canções tanto em espanhol quanto em inglês – dentre elas, o sucesso mundial Despacito, com Luis Fonsi.
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Music Feeds
Famoso guitarrista lança seu primeiro álbum desde 2017 com músicas e iconografia inspirado nos anos 80
John Mayer é um cantor, compositor e musicista estadunidense que coleciona prêmios e elogios ao longo de sua carreira, sendo considerado um dos maiores guitarristas da geração atual e já tocou com grandes astros, como Tom Petty, Eric Clapton e Stevie Wonder.
Sua carreira conta com sucessos estrondosos, como Your Body is a Wonderland e Slow Dancing in a Burning Room. Mas a mágica de John Mayer está em suas apresentações ao vivo, onde ele consegue encantar toda a plateia e impressiona com seus grandes solos de guitarra. Mayer também consegue emplacar sucessos nas rádios fazendo covers de músicas, como em XO, da Beyoncé e Free Fallin’, de Tom Petty.
Outro destaque do artista são suas letras melancólicas e auto reflexivas presentes em todos os seus projetos, já que a sonoridade destes pode variar entre o rock clássico, o folk e o country. Porém, todas as músicas apresentam temáticas como o medo de envelhecer, amores perdidos e a angústia gerada por arrependimento de decisões passadas.
Suas letras características ficaram tão marcadas que o próprio músico resolveu brincar com isso, colocando o título de seu novo álbum como Sob Rock, em que o próprio descreve para a revista Variety que tal termo significa “música para ouvir de calça de moletom curtindo uma tristeza”.
John Mayer bebe da fonte da década de 80 para dar à luz a produção do álbum, o que não é nenhuma novidade por conta dos lançamentos recentes de Kylie Minogue, Dua Lipa e The Weeknd, por exemplo. Porém, o guitarrista volta seu foco menos para o disco e mais para baladas e músicas com o ritmo marcado daquela década, como I Just Called to Say I Love You, do Stevie Wonder e Say Say Say, de Paul McCartney e Michael Jackson.
Sonoridade do álbum e seu liricismo
Seu oitavo álbum, sem contar com as gravações de shows ao vivo, começa com Last Train Home, que conta com os vocais da estrela do country Maren Morris. Tal faixa já conta com um videoclipe, disponível abaixo:
Essa não é a primeira vez que John Mayer utiliza a figura do trem para ilustrar a passagem da vida, já que uma de suas músicas mais elogiadas se chama Stop This Train, de 2006. Porém, em vez de relatar na canção o medo de envelhecer, na versão de 2021, ele, apesar de achar que já perdeu o timing, espera encontrar um amor para embarcar nessa viagem de trem – representando a vida – junto com ele.
A ideia de remoer o passado e sentir que perdeu muitas oportunidades românticas está representada também de forma mais melancólica na faixa Shouldn’t Matter But it Does, e ele também ironiza o fato de já estar na casa dos 40 anos anos e ainda ser colocado na friendzone em New Light.
O guitarrista usa de lindas melodias nas músicas Why You No Love Me e Wild Blue, inspiradas em grandes músicas de blues que retratam a nostalgia e a falta de um grande amor. O coração partido também é tema de seu novo videoclipe para faixa Shot in the Dark, lançado na última sexta (16). Você pode conferir o clipe abaixo:
As pontes instrumentais das últimas faixas aparecem de forma mais sutil em I Guess I Just Feel Like, na qual enquadram de forma mais tímida as reflexões de Mayer sobre o peso de suas preocupações e seu futuro, e sua esperança romântica em Til The Right One Comes.
Fechando em um tom mais animado com Carry Me Away e All I Want is To Be With You, o projeto de apenas 10 faixas marca o retorno triunfal de John Mayer para a música. Sob Rock faz um trabalho excelente em criar um conjunto de músicas que pegam o melhor de suas referências dos anos 80 mas não as emulam, deixando o som ao mesmo tempo original e coeso com outros trabalhos do artista, além de pronto para as rádios de 2021.
Para mais informações sobre o processo criativo do projeto, você pode assistir a entrevista de Mayer para a Apple Music abaixo:
Qual é a sua faixa favorita do álbum? Está feliz com a volta do John Mayer? Conta pra gente e nos siga no Insta, Face e Twitter para ter acesso a essa e outras notícias do mundo da música e do entretenimento!
Um dos maiores autores de young adult das última décadas, John Green, escreve livros que você já leu antes dele – ou que talvez leia depois
[Contém spoiler]
Em meados de março de 2021, John Green divulgou a capa do seu livro que seria lançado em 18 de maio de 2021 nos EUA, e deixou os fãs intrigados sobre esse ser um livro de não-ficção. Mas Green já tinha brincado com algo assim antes, em seu último romance young adult, quando deu o nome de Tartarugas Até Lá Embaixo para a obra, fazendo referência a uma história queStephen Hawking conta no seu livro Uma Breve História do Tempo.
John Green já é inspirado há anos por obras assim, usando de outros autores para criar suas histórias. Em seus livros anteriores, Green brincou com cenários como Moby Dick (Herman Melville), Ulysses (James Joyce) e até O Pequeno Príncipe (Antoine de Saint-Exupéry).
Esse é um guia prático para te incentivar a ler as obras de John Green com outros olhos. Ou mesmo, ler os livros que o inspiraram tanto.
Tartarugas até lá embaixo (2017) – Ulysses, de James Joyce (1920)
Foto: Divulgação Intrínseca/Rodrigo Corral
Usando citações de O Apanhador no Campo de Centeio (J. D. Salinger), Não Sou Ninguém: poemas (Emily Dickinson) e até mesmo de Hamlet (William Shakespeare), John Green guia o leitor desse livro por uma versão moderna de Ulysses (James Joyce).
Aza Holmes é uma garota de 16 anos que só está tentando levar a sua vida o melhor que pode, mas quando o bilionário Russel Pickett desaparece e a polícia oferece uma recompensa de 100 mil dólares para quem o encontrar, sua melhor amiga, Daisy, cisma de bancar a detetive e ganhar o dinheiro.
Esse livro é inspirado na história de Ulysses, que por sua vez se inspira no conto grego sobre a guerra de Tróia.
No livro de James Joyce, o lado psíquico das personagens também é o foco principal. Leopold Bloom de Joyce é equivalente ao Davis de Green. Mas ao invés de procurar por um filho, como na obra de Joyce, Davis procura por seu pai.
A psicóloga de Aza até faz uma breve comparação de como o psicológico dela pode ser comparado com Molly Bloom, de James Joyce. Será que a drª Sing era o próprio Joyce aos olhos de John Green?
Quem é Você, Alasca? (2005) – O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry (1943)
Foto: Divulgação Intrínseca/Linda McCarthy
Você se lembra de ter lido um livro chamado O Pequeno Príncipe durante a sua infância? Se você não leu esse, mas leu Quem é Você, Alasca?, já está com algum tipo de compensação no currículo literário.
Green deu vida ao protagonista Miles Halter em compensação ao Pequeno Príncipe de Saint-Exupéry. Alasca é a rosa que se esconde no pequeno asteroide B-612.
Para encontrar uma resposta para seu Grande Talvez, Miles decide ir para um colégio interno, onde seu pai estudou, e lá ele conhece Alasca Young. A garotase mostra, aos poucos, como a possível grande resposta que Miles estava buscando.
Com a morte de Alasca,meses depois de se conhecerem, Miles finalmente a compara (e pode checar que isso está no livro sim!) com a rosa de O Pequeno Príncipe. Sem muito mais a fazer, ele entende que o que lhe resta, já que não é mais capaz de alcançar a sua rosa, é aceitar que ela representa o amor e ele sempre continuará procurando por ela – ou algo parecido – pelo resto da vida.
A Culpa É das Estrelas (2012) – O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald (1925)
Foto: Divulgação Intrínseca/Rodrigo Corral
Quem já leu O Grande Gatsby pode até achar que eu estou maluca, mas vamos relembrar a vida das personagens de Green nesse livro…
A Culpa É das Estrelas é um livro sobre como Augustus Waters conheceu e se apaixonou por Hazel Grace. E assim como Gatsby de Fitzgerald, Waters de Green queria ser lembrado, rico e famoso. Ele passa o livro todo tentando fazer atos grandiosos e heróicos, entregando tudo que tem para Hazel Grace, e no final é ele quem morre e a deixa para trás.
Em O Grande Gatsby temos menção sobre Daisy Buchanan esperar pela morte, e Green fez alusão a isso com Hazel tendo complicações em seu câncer.
A amiga avoada de Hazel, que só aparece no começo do livro, nos lembra Jordan Baker de Fitzgerald. Assim como Isaac – o amigo cego de Gus e Hazel -, ele não foi abandonado pela namorada Monica à toa. Isso também está presente no livro de Fitzgerald, mas no papel de George B. Wilson, que é completamente apaixonado por sua esposa, Myrtle, mas é traído e trocado.
A cena em que Gus leva Isaac para tacar ovos na casa de Monica não é uma inspiração aleatória também. Em O Grande Gatsby, quando Myrtle Wilson tenta fugir para se livrar de seu marido, o carro de Gatsby a atropela no meio da estrada. Seria uma compensação histórica-literária o Isaac acertando ovos no carro da Monica?
O Teorema Katherine (2006) – A Parte que Falta, de Shel Silverstein (1981)
Foto: Divulgação Intrínseca/Sarah Turbin
A maior parte do público que leu esse livro, odiou. E a grande desculpa é a constante matemática presente na história. Mas se você ignorar os gráficos como matemática pura, e os olhar apenas como ilustrações dos pensamentos de Colin, vai entender onde eu quero chegar.
O Teorema Katherine fala sobre Colin, um prodígio mirim que viveu sua vida amorosa eternamente apaixonado por meninas chamadas Katherine. Foram 19, e todas elas terminaram com ele. Ao ler A Parte que Falta, entendemos a ideia de John Green.
Colin sai de casa para uma viagem de carro com seu melhor amigo, Hassan, só para ficar longe da “K-19”, mas tudo que ele consegue fazer é pensar nela durante sua estada de favor na casa de Hollis (que eles conhecem por acaso no começo do livro). Tudo que Colin quer, ao desenvolver o Teorema Fundamental da Previsibilidade das Katherines é tapar o seu pedaço que falta.
Shel Silverstein já tinha nos contado essa história antes, por meio do seu livro infantil, A Parte que Falta. Nessa obra, uma bolinha tem um pedaço faltando, e desesperada para encontrar essa parte que lhe falta, a bolinha sai rolando por aí, vivendo aventuras em lugares desconhecidos e entendendo, no fim de tudo, que ter um vãozinho em si não é o mesmo que ter algo faltando. E Colin também aprende isso em O Teorema Katherine.
Cidades de Papel (2008) – Moby Dick, de Herman Melville (1851)
Foto: Divulgação Intrínseca/Robyn Mackenzie
Na obra de Melville, temos a história do Capitão Ahab, que perdeu sua perna por causa da grande baleia Moby Dick, e desde então tenta capturar a baleia para ter sua vingança.
Quentin, o protagonista de Cidades de Papel, teve sua infância moldada pela imagem de sua apaixonante vizinha, Margo Roth Spiegelman. E “Q” ficou viciado nela desde um incidente,quando eram crianças, em um dia qualquer, em que eles encontraram um homem morto no parque perto de suas casas.
Em uma narrativa que aborda mistério, obsessão e ciclos emocionais de personagens curiosos, Green recria uma história muito parecida com Moby Dick, e assim como em todos os seus outros livros, ele deixa a pista disso em uma cena qualquer durante os acontecimentos.
A busca de Margo é como a busca por Moby Dick: quanto mais se chega perto, mais se entende que estava enganado sobre ela o tempo todo.
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