Com mais de 27 atrações espalhadas por 3 palcos, o festival é considerado um dos maiores eventos musical do país
Foi a gente que pediu, sim! O João Rock, um dos maiores festivais de música do país, confirmou uma line-up daquelas para a 19ª edição, que está marcada para 11 de junho de 2022 em Ribeirão Preto, interior de São Paulo. A pré-venda dos ingressos já começou e o lote é limitado.
As atrações são variadas e contam com nomes como Pitty e Nando Reis, em um show especial chamado “Pitty e Nando”, Baiana System, Djonga, Humberto Gessinger, Titãs, Natiruts, CPM 22 e, juntos, Emicida, Criolo e Céu, que também prepararam um show especial criado exclusivamente para o festival, todos eles foram confirmados para o Palco João Rock.
Já no Palco Brasil, que tradicionalmente homenageia regiões e movimentos musicais brasileiros, terá como tema o Rio de Janeiro com Erasmo Carlos, Gabriel o Pensador, Cidade Negra, Marcelo Falcão, Barão Vermelho e Planet Hemp.
No Palco Fortalecendo a Cena, os shows serão de Poesia Acústica, o casal de rappers Cynthia Luz e Froid, Lagum, Matuê, Coruja BC1 e Rashid, que recebe Drik Barbosa e Lellê em um encontro especial para o público do evento.
O público estimado para a 19ª edição é de mais de 70 mil pessoas, vindas de todo o país. O festival é conhecido por sua representatividade, e conquistou o público promovendo dentro e fora do palco o encontro de gerações que buscam viver o conceito do evento: um mundo de música, paz e diversão, durante 14 horas de música, sem intervalo.
A pré-venda dos ingressos já começou e vai até as 23h59 do dia 1º de novembro, ou até o final do lote, que tem quantidade limitada. A compra do ingresso pode ser feita online através dosite do festival e em Ribeirão Preto, nas lojas Ophicina do Shopping Iguatemi Ribeirão Preto e Novo Shopping.
Estão disponíveis ingressos para Pista, Camarote João Rock, Pista Premium e Camarote Colorado. Confira os valores:
Pista
R$ 140,00 – meia entrada
R$ 150,00 – solidário
R$ 280,00 – inteira
Camarote João Rock
R$ 300,00 – meia entrada
R$ 320,00 – solidário
R$ 600,00 – inteira
Pista Premium
R$ 340,00 – meia entrada
R$ 360,00 – solidário
R$ 680,00 – inteira
Camarote Colorado
R$ 640,00 (valor único – open bar e open food)
*ingresso solidário válido para doação de 1 kg de alimento não perecível – entregue no evento.
Vale lembrar que, quem adquiriu os ingressos em 2020 e 2021, quando houve o adiamento do festival por conta da pandemia, permanecerão válidos para 2022, de acordo com a Lei 14.046/2020.
Quem aí também não via a hora de assistir todas essas brasilidades ao vivo? Conta pra gente, nas nossas redes sociais, quem você está mais ansioso pra ver de volta aos palcos. – Insta, Face, Twitter–
Joe e Love buscam por um recomeço após os acontecimentos da segunda temporada
[Contém spoiler]
A terceira temporada de You,que retrata os crimes do stalker Joe Goldberg, foi muito aguardada pelos fãs da série. E posso garantir, que pelo menos por aqui, que as expectativas foram alcançadas com sucesso. No entanto, diante de todos os acontecimentos de Madre Linda, o novo palco dos assassinatos de Joe e Love, é importante que algumas ressalvas sejam feitas.
Primeiramente, quando a Netflix confirmou o lançamento da quarta temporada antes mesmo que a terceira chegasse à plataforma, já era de se imaginar que o núcleo precisaria de mais tempo para se desenvolver, ou então, que o streaming não deixaria de extrair cada gota dessa narrativa de uma forma (quase) desnecessária. Ficamos com a segunda opção.
No entanto, se antes já haviam muitos elementos em questão, engana-se quem imaginava que a terceira temporada traria um calmo recomeço para o casal psicótico mais amado da Netflix. Um turbilhão de acontecimentos atravessa a vida dos dois, começando pela morte da primeira obsessão de Joe em Madre Linda: Natalie Engler.
O assassinato da personagem logo de cara rompe com o padrão das demais temporadas de You, no qual, Joe passa todos os episódios se envolvendo em diversos crimes por uma mulher amada. A série passa a destacar a cumplicidade do casal protagonista para encobrir os inúmeros assassinatos que cometem, juntos ou separados. O desenrolar das investigações beneficia os dois de uma maneira que funciona bem até certo ponto, mas que depois beira o ridículo.
Joe e Love
Dessa vez, o relacionamento com Love deixa de ser um sonho e passa a ser um problema. Afinal, a única coisa que mantinha Joe interessado no casamento, era o nascimento da filha, e isso não aconteceu. O bebê era um menino, e isto fez com que o stalker se afastasse emocionalmente de vez dessa relação.
Mas Love não é uma mulher sobrecarregada e traída como qualquer outra. A atuação fantástica de Victoria Pedretti nos faz sentir na pele todas as emoções psicóticas pelas quais a personagem passa, desde matar a amante do marido com um machado, até a dor e o sofrimento provenientes do luto pela morte do irmão Forty.
Love, por mais descontrolada que seja, ainda consegue gerar identificação e, até, um certo nível de empatia pelo empenho para manter o casamento. Em contrapartida, é muito difícil torcer por Joe nessa temporada. Mesmo se esforçando para viver a paternidade de um jeito “normal”, a forma como ele se desliga completamente de Love quando está obcecado por outra é desgastante, para ele e para a narrativa. Claro, não é fácil pedir o divórcio para uma assassina, e que sabe de todos os seus crimes. Mas é irritante como ele ainda pensa que é possível ser um bom pai, tratando dessa maneira a mãe da criança.
A melhor temporada até aqui
Mas, o que faz a terceira temporada ser melhor que as anteriores? Love. Na segunda temporada, por mais que a personagem em si tenha se revelado nos últimos episódios, a grande maioria dos outros personagens eram acessórios, que a descreviam para Joe em muitos níveis.
Aqui, Love é realmente protagonista, possui emoções complexas e uma cumplicidade mortal com o marido. O que a série traça a partir deste ponto é realmente cativante e nos faz ficar presos até o último minuto da trama.
E então, o que você achou da terceira temporada de You? Gostaria de um final diferente? Conte pra gente nas nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter – e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.
Sandy + Chef, programa de culinária apresentado por Sandy é confirmado pela HBO Max e tem estreia marcada para 11 de novembro
O programa Sandy + Chefjá tem estreia marcada para dia 11 de novembro, pela HBO Max e estará disponível na plataforma de streaming da HBO.
Com participações de convidados especiais e chefs famosos, Sandyestá no comando desse original HBO e o programa é uma versão brasileira de Selena + Chef, comandado por Selena Gomez, na versão estadunidense.
Os nomes de Paola Carosella e dos familiares de Sandy, como seu marido, Lucas Lima, e seus pais, Xororó e Noely, já foram adicionados à lista de convidados. Os chefs Murakami, Lili Almeida, Thiago Castanho, Renata Vanzetto e João Diamante também já foram confirmados, além de termos a promessa de ver os sogros de Sandy e sua cunhada, Mônica, e o irmão, Junior, nessas aventuras culinárias também.
Quem mais está contando os dias para essa estreia? Conta pra gente, nas nossas redes sociais – Twitter,Instae Face -, quais as suas expectativas para essa novidade maravilhosa.
Para não deixar a criançada de fora das comemorações de Halloween, separamos 8 filmes imperdíveis para maratonar
Texto escrito com a colaboração de: Bárbara Kazue e Mallú Amábili
Outubro é mês das crianças e também é mês de susto, e como essas duas coisas casam bem se usadas na medida certa, separamos oito filmes imperdíveis para o público infantil.
Mas a diversão não é só para as crianças, porque cada um desses filmes também fez parte das nossas infâncias e nunca deixarão de ser importantes e amados.
E a gente jura que não tem só Tim Burton!
A Noiva Cadáver (2005)
Prometemos não ter só Tim Burton, mas é impossível deixar de fora esse filme tão incrível!
A Noiva Cadáver é uma produção fantástica , toda feita em stop-motion e que traz uma lição de vida muito importante: não confie em estranhos. A pobre Emily perdeu mais do que sua herança ao abdicar de sua família por causa de um amor juvenil e sem muitos conhecimentos e, assim, acabou presa em uma história de amor não correspondido, esperando um amor para além do túmulo.
Com cenários sinistros no mundo dos vivos e uma vida noturna agitada no mundo dos mortos, o filme usa esqueletos, figuras históricas e números musicais para falar de amor, abandono e luto. É lindo, e garante a qualidade de stop-motion que o diretor sempre promete em seus filmes.
Coraline (2009)
Se tem alguém que entende de stop-motion, esse alguém é o diretor Henry Selick. O diretor já fez inúmeras parcerias com o próprio Tim Burton, mas nessa empreitada ele foi sozinho.
Originalmente chamado Coraline e o Mundo Secreto, o filme que todos conhecemos como Coraline conta a história de como se mudar e enfrentar as adversidades da vida pode ser doloroso, ainda mais se você for uma criança.
Adaptado do livro homônimo escrito por Neil Gaiman, Coraline fala sobre traumas, superação, perda e coragem. Também brinca com a tradição de gatos pretos serem vilões e usa isso contra o público, destacando que talvez eles só sejam bons mensageiros.
O Estranho Mundo de Jack (1993)
Parceria entre Henry Selick e Tim Burton, O Estranho Mundo de Jack é um inegável filme de Halloween que traz a nossa infância de volta.
Jack é um esqueleto que é uma celebridade na Cidade do Halloween, mas que se cansou de só fazer isso e então acabou descobrindo, enquanto vagava pela floresta, a Cidade do Natal. Inspirado e motivado pela novidade, Jack se junta ao seu povo para roubar o natal e criar uma versão particular da data.
O Estranho Mundo de Jack brinca com a figura de bruxas, vampiros e monstros lendários, e usa isso para ensinar que o Halloween é tão importante quanto o natal, e que está tudo bem você ser bom em uma coisa e não saber nada sobre outra. A vida é feita de singularidades!
Frankenweenie (2012)
A gente promete não ser só sobre o Tim Burton, mas é impossível não falar sobre a filmografia do diretor quando pensamos em Halloween…
No filme Frankenweenie, Tim Burton dirige um longa-metragem stop-motion que adapta uma obra já dele. O filme homônimo, de 1984, era um curta metragem live action e satirizava um filme de 1931, que se baseia na obra literária Frankenstein, da autora inglesa Mary Shelley.
Apesar de parecer uma corrente cheia de elos e sem nenhum final, Frankenweenie é um filme sobre um garoto que não supera a morte de seu cãozinho, então o traz de volta à vida por uma engenhoca.
Com abordagens importantes sobre superação e luto, o tema preferido de Tim Burton se mostra eficiente – de novo – em uma obra sua, e usa a figura de Victor como escada para crianças que gostam de Halloween e que não se enquadram, exatamente, em um contexto fofinho da sociedade.
A Casa Monstro (2006)
Esse sim é sobre o dia das bruxas, e não é para menos! A Casa Monstro é a escolha ideal para aprender sobre limites, boa vizinhança e dores pessoais.
Dirigido por Gil Kenan, A Casa Monstro é mais um stop-motion que não poderia faltar na lista! E como tal conta sobre três crianças que, por uma situação complexa, acabam indo parar dentro da casa do senhor Epaminondas, o senhor casca grossa e mal humorado que mora na casa da frente de D.J., e que odeia que as pessoas cheguem perto do seu gramado.
Um clássico para falar que nem só os homens são vilões e que nem toda mulher quer ser mãe, o filme narra uma aventura curiosa e eficiente sobre bullying, vingança e empatia. A Casa Monstro é um ótimo filme para o Halloween e prova que a magia de se assustar com pouco não é exclusiva da infância.
Xuxa Abracadabra (2003)
Caso você tenha sido uma criança durante os anos 2000, Xuxa com certeza fez parte da sua infância e merece ser rememorada. Deixando para trás os clássicos como O Mistério de Feiurinha, Lua de Cristal e todos os XSPB, a gente trouxe um dos filmes mais esquecidos do rolê: Xuxa Abracadabra.
O filme não tem uma pegada muito Halloween, mas toda a magia e fantasia da produção são dignas do Dia das Bruxas. Aqui, a rainha dos baixinhos é uma bibliotecária que toma conta dos filhos de um amigo durante uma noite. O que era pra ser apenas mais um dia com as crianças se torna em uma incrível aventura, já que os três vão parar dentro de um livro e passam a vivenciar os contos de fadas mais conhecidos e amados.
Noitários de Arrepiar (2021)
O filme é a mais nova aposta da Netflix para crianças. Aqui acompanhamos Alex (Winslow Fegley), um jovem que adora histórias de terror e até chega a escrever as suas próprias. Um dia, o garoto se vê prisioneiro no apartamento de uma bruxa (Krysten Ritter), em Nova York.
Lá, ele conhece Yasmin (Lydia Jewett), que também está presa, e descobre que deverá criar histórias novas todas as noites para sobreviver.
Manual de Caça aos Monstros (2020)
Nesse filme da Netflix, conhecemos Kelly Ferguson (Tamara Smart), uma jovem babá que, ao tomar conta de uma criança durante o Halloween, embarca em uma aventura digna de monstros, sociedade secreta e muita aventura. Nesse universo, os monstros são responsáveis pelos pesadelos das crianças e se alimentam disso, sendo coordenados pelo maior medo dos baixinhos, o Bicho Papão.
Quando a criança cuidada por Kelly é raptada, ela se junta a um grupo secreto de babás, com direito a um Manual, listando todos os monstros e diversas geringonças incríveis, à la espião secreto.
O filme conta com Tom Felton, o Draco de Harry Potter, e Indya Moore.
Agora nos conta quais desses filmes você mais quer assistir agora no Halloween! Estamos ansiosas para saber sobre isso, e você nos encontra nas nossas redes sociais: Twitter, Insta eFace.
Sexy sem ser vulgar, a série espanhola é leve e traz questões sociais importantes
Atenção: contém spoilers
Baseada nos livros da autora Elizabeth Benavent, a série Valéria produzida pela Netflix se define como uma comédia romântica, com dramas e acontecimentos cotidianos. Considerada muito parecida com Sex and the City, a produção espanhola tem sua própria identidade e revela temas importantes que devem ser discutidos.
A trama gira em torno da protagonista que leva o mesmo nome da série, Valéria, interpretada por Diana Gómez. Uma mulher de quase 30 anos que se sente presa em vários aspectos da vida. Casada com Ádrian(Ibrahim Al Shami J.), ela se percebe em um relacionamento que não lhe faz mais sentido. Além disso, se vê perdida na sua carreira como escritora, em um momento de bloqueio e não consegue finalizar seu livro.
Apesar da série mostrar muito o lado e os problemas de vida de Valéria, a produção tem um enredo muito valioso que ressalta a amizade entre quatro mulheres nos seus vinte e poucos anos. Valeria, Lola, Nerea e Carmen formam um grupo de amigas que são totalmente diferentes e, em meio a todos os dramas da vida e as brigas, fazem da amizade um lugar transformador.
A protagonista
Como mencionado, a série gira em torno da história de Valéria que se sente perdida, tanto no trabalho quanto no casamento. Todos esses problemas se juntam e formam uma bola de neve, transmitindo bem a realidade de um relacionamento e as dificuldades da vida adulta. A falta de dinheiro e o desespero fazem com que ela busque empregos que não lhe agradam nem um pouco. Por um acaso, seu marido Ádrian, um fotógrafo frustrado, também não está feliz em sua carreira. E todas essas dificuldades se refletem no casamento e Valéria sente um afastamento do companheiro, além da falta de apoio em sua carreira de escritora. Essas questões fazem com que a bola de neve esfrie a relação, criando dúvidas sobre seus sentimentos por Ádrian.
Como toda trama, algo de emocionante tinha que acontecer, o que não é diferente com a série. Através de sua amiga Lola, Valéria conhece Víctor (Maxis Iglesias), um empresário que começa a mexer com os sentimentos da protagonista. Além do estilo provocador e sedutor, Víctor faz de tudo para ficar com Valéria. E é o que acontece, a personagem se rende e, no começo, ela topa se aventurar por prazer. Sim, Valéria trai seu marido, mas não vou julgá-la, o que não quer dizer que concorde com sua atitude. O que vale ser analisado é como um relacionamento é complexo e a série retrata muito bem o lado da mulher que não está bem, se sente sozinha e desesperada, em vários sentidos da vida.
Outra questão é: durante e após o envolvimento com Víctor, Valéria finalmente consegue escrever seu livro que fala da sua própria vida, suas frustrações, suas aventuras prazerosas e sexuais com o amante. No final da primeira temporada tudo parece se encaixar na vida profissional da escritora. E é aí que um tema importante é discutido na série. Ao procurar uma editora, Valéria recebe uma proposta para publicar seu livro, o problema é que ela deveria publicá-lo com um pseudônimo masculino, escondendo sua identidade. Infelizmente, isso acontece não só na ficção. Valéria agora possui dois questionamentos, aceitar a proposta e pegar o dinheiro ou se posicionar por meio de seus princípios como mulher e escritora, mas continuar com dificuldades financeiras.
O quarteto de amigas
Na primeira temporada, a série demora a desenvolver as questões relacionadas a vida das personagens amigas de Valéria. É claro que a produção tem o objetivo principal de falar sobre a protagonista, mas durante a temporada os episódios deixam brechas sobre os problemas das amigas que fazem a gente se interessar por essas histórias.
Lola, interpretada por Silma López, possui traumas familiares relacionados à sua mãe, que foi embora de casa para seguir sua carreira como música, deixando os filhos sob os cuidados do pai. Essa ausência materna fez com que Lola sentisse muita raiva e mágoa da mãe, a culpando por várias situações da vida, inclusive por ser uma pessoa fria que tem dificuldades em ter relacionamentos mais sérios ou também por sempre estar em relacionamentos problemáticos. Como filha mais velha, Lola passou a ter um papel de mãe, cuidando de seu irmão.
Um outro assunto também discutido na série causado por problemas familiares é sobre Nerea (Teresa Riott), ao se descobrir homossexual, a personagem que mora com os pais tem receio e medo de ser descoberta, já que possui uma família muito conservadora. Além disso, ela se sente mal por cursar direito e trabalhar no escritório da família, algo que ela nunca teve vontade de fazer. Temos aí um assunto bem pertinente em várias famílias, para seguir o caminho dos pais e os ver felizes e confortáveis.
Por muito tempo, Nerea se viu com medo e teve dificuldades em se aceitar, quando seus pais descobrem sua orientação sexual, ela vê sua vida mudar completamente. Sem emprego e apoio financeiro da família, a personagem precisa finalmente correr atrás do que ela ama, mas, o que ela gosta de fazer? Nerea nunca teve a liberdade de seguir suas vontades, o que acaba a deixando confusa e perdida. Além disso, ela não consegue se envolver profundamente nos relacionamentos, mesmo que queira, Nerea reage aos envolvimentos com frieza e sempre se afasta das pessoas quando sente algo especial.
Já dá para perceber que relacionamento, tanto familiares quanto românticos fazem parte da série, e isso é o que movimenta a trama. Mesmo que na primeira temporada não vemos essas questões se destacarem quando falamos das amigas de Valéria, a segunda temporada retoma essas questões e traz à tona as interrogações deixadas de lado. É o que acontece com Carmen (Paula Malia). A personagem, caracterizada por ser desastrada, seapaixona pelo colega de trabalho. A insegurança toma conta de Carmen, que além de não se impor sobre suas vontades na relação, também deixa de tomar decisões no trabalho, com medo da reação do parceiro. Sabe quando a mulher se sente inferior ao homem em âmbitos profissionais? É exatamente o que acontece com a personagem. A série, por sua vez, traz questionamentos interessantes sobre essas situações e o que nos faz refletir muito sobre questões comuns que não deveriam ser consideradas normais.
Assuntos discutidos na série
Valéria não mostra somente problemas no casamento, na família ou namoro, a série é leve e tem um pouco de comédia, mas traz sempre falas e cenas que nos deixam refletir sobre comportamentos que muitas mulheres passam ou que nós mesmas fazemos.
Principalmente quando o assunto é liberdade e fazer aquilo que temos vontade, seja ao se colocar como submissa em um relacionamento, se sentir inferior ao colega e mal por demonstrar o seu melhor, seja se prender em um relacionamento que não faz bem por medo das consequências e da carência afetiva. A primeira temporada não consegue colocar esses assuntos em pauta e faz com que a personagem Valéria seja o foco, junto ao Ádrian e Victor, o triângulo amoroso. Talvez isso torne a trama um pouco mais quente e menos problematizadora. Podemos ver a partir da segunda temporada um reviravolta em questão de roteiro, não que ela não seja quente haha, mas a série traz um conteúdo diferente sem perder a essência inicial.
Valéria é leve e ótima não só para mulheres, é necessário rever algumas atitudes e a série nos faz ter outras perspectivas sobre as vontades e prazeres femininos. Olhar sem as amarras do conservadorismo, ver com os olhos das personagens e entender que essas questões são muito importantes e devem ser, sim, discutidas em qualquer tipo de relacionamento.
Assista ao trailer aqui
Já assistiram Valéria? O que acharam da resenha? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conte para a gente.
Divulgado nesta segunda-feira (25), a XX edição da Bienal terá formato híbrido e a programação será transmitida pela internet
Valter Hugo Mãe, grande escritor português, é um dos nomes internacionais confirmados para a XX edição da Bienal do Livro Rio, o maior festival de cultura e literatura do país. O autor virá ao Brasil para participar do evento, que acontecerá entre os dias 3 e 12 de dezembro deste ano, no Riocentro, na Barra da Tijuca.
O escritor acaba de lançar, em Portugal, seu oitavo romance: As Doenças do Brasil. O livro conta uma história de aventura, resistência e busca pela paz. Ele participará de uma sessão na mesa “A nação na língua”, sobre literatura e diversidade.
A programação deste ano também conta com Mariana Enriquez, escritora argentina que lançou recentemente o romance fantástico Nossa Parte de Noite. A obra está sendo comparada a Cem Anos deSolidão, de Gabriel García Márquez, fazendo sucesso entre os leitores.
Mais autores
Outra confirmação é o mestre dos mangás japonês, Junji Ito, especialista em histórias de horror. Como a Bienal do Livro adotará um modelo híbrido, a partir deste ano, ele marcará presença online, assim como Matt Ruff, autor norte-americano de suspense e histórias em quadrinhos, como Lovecraft Country, adaptado pela HBO para uma série de TV.
Julia Quinn, escritora de romances de época e autora de “Bridgerton”, que deu origem a série para Netflix, também estará presente. Junto dela, a autora norte-americana de romances históricos e contemporâneos Beverly Jenkins e pelo segundo ano consecutivo, Josh Malerman, o autor de Bird Box, que deu origem à adaptação cinematográfica com Sandra Bulock.
Já deu pra notar que a Bienal do Livro Rio desse ano tá imperdível, né? Qual foi o seu autor favorito anunciado até agora? Conta pra gente lá nas redes sociais do Entretetizei – Twitter, Insta e Face.
O estúdio apresentará materiais em vídeo de seus próximos lançamentos, previstos para 2021 e 2022
O Geek City é considerado o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil e, em suas primeiras três edições, contou com a presença de mais de 100 mil pessoas. Mais do que um evento, o Geek City é uma grande reunião de entusiastas, fãs, profissionais e empresas do setor de eletrônicos, games, filmes, séries e quadrinhos.
Em 2020, por conta da pandemia, o festival migrou para o digital, o que fez com tivessem um alcance nacional e em um formato mais democrático.
A Universal Pictures confirma presença no Geek City 2021 – o maior festival de cultura pop e tecnologia do sul do Brasil. A edição deste ano será gratuita e acontecerá 100% online, apresentada por Fábio Gomes e Ana XisDê.
Universal Pictures apresentará materiais em vídeo de seus próximos lançamentos, previstos para 2021 e 2022. Conteúdos sobre grandes filmes, esperados pelo público, farão parte da apresentação, que é surpresa.
A programação completa do evento pode ser acessada pelo site oficial.
E você, vai participar deste incrível evento? Conta pra gente nas redes sociais: Twitter,Instae Face.
Relembre momentos marcantes e confira curiosidades desse filme que marcou tantas infâncias e adolescências ao redor do mundo
Parece que lançou ontem, mas, neste domingo (24), o filme High School Musical 3: Ano de Formatura (2008) completou 13 anos. Último da trilogia, o longa se consagrou como uma das maiores vendas de um filme musical nos cinemas de todos os tempos e marcou toda uma geração dos tempos de ouro da Disney.
13 years ago, ‘high school musical 3’ premiered on theaters, ending the trilogy. pic.twitter.com/pirvYH2IjZ
Nesta produção, Gabriella Montez (Vanessa Hudgens), Troy Bolton (Zac Efron), Sharpay Evans (Ashley Tisdale), Ryan Evans (Lucas Grabeel), Taylor McKessie (Monique Coleman) e Chad Danforth (Corbin Bleu) vivem uma busca por alcançar seus objetivos profissionais, enquanto, ao mesmo tempo, têm que produzir um musical sobre o ano de formatura. O filme mostra as indecisões para escolher o futuro acadêmico, a superação de medos e a importância de sempre lutar e acreditar nos seus sonhos.
Seguindo esse clima de saudade e nostalgia, separamos 13 momentos marcantes e algumas curiosidades sobre o filme para comemorarmos o aniversário desse grande fenômeno mundial!
1 – TROOOYYYYY!
Na primeira música do filme, Now or Never, o time Wildcat estava perdendo e precisava de uma virada praticamente impossível em apenas 16 minutos. Em certo momento da partida, Troy sofre uma falta e inicia, assim, uma pausa dramática, tendo batidas de coração como trilha sonora de fundo. A torcida forma um mosaico e sua namorada, Gabriella, se levanta da arquibancada, motivando Troy a seguir no jogo.
2 – Ryan Evans como mascote do time Wildcat
https://www.youtube.com/watch?v=E-_uDJkDGLo
No último jogo de basquete do Wildcat – com Troy, Chad, Zeke (Chris Warren Jr.) e Jason (Ryne Sanborn) no time – Ryan Evans, irmão de Sharpay Evans, é revelado como mascote do time. Ao final da partida, quando anunciam que o time ganhou, tiram uma parte da fantasia e Ryan aparece com falta de ar e vermelho por ter passado muito tempo vestido daquela forma. O plot twist! hahaha
3 – Chegada de Sharpay Evans no East High
Depois do tempo de férias, narrado em High School Musical 2, Sharpay mostra que veio mais forte do que nunca. Com vaga de estacionamento reservada exclusivamente para ela, nossa querida vilã rouba todos os olhares para ela ao chegar com seu look icônico: camisa branca de botão, uma minissaia e suas botas de cano alto rosa com aplicação de franjas. O armário da nossa vilã preferida também está repaginado e até hoje ainda existe na escola que foi gravada o filme, localizada em Utah, nos Estados Unidos.
4 – Performance de I Want It All
Que Sharpay e Ryan são os maiores performers de High School Musical todo mundo já sabe, mas, em I Want It All, eles entregaram tudo e é, sem dúvidas, um dos pontos mais altos do filme! Simplesmente tudo perfeito, desde a música até a coreografia e os figurinos.
5 – Take my hand, take a breath…
Essa é uma das cenas mais bonitas do casal. Troy convida Gabriella para o baile, mas confessa que não faz ideia de como se dança uma valsa. Gabriella, por sua vez, resolve ensiná-lo e os “maníacos por água” dançam até na chuva. Assim como acontece em outros momentos dos outros filmes, em Can I Have This Dance, quase sai o um beijo dos pombinhos em uma cena, mas o alarme da escola os atrapalha.
6 – Coreografia de A Night To Remember
Ensaiando para o musical, os estudantes do East High fazem um número impecável coreografado, no filme, por Ryan Evans e, fora das telas, por Kenny Ortega. Impossível não se encantar com essa cena!
7 – Troy e Chad em The Boys are Back
A melhor amizade de High School Musical bem aqui! Zac Efron e Corbin Bleu deram tudo de si nessa cena e o resultado não poderia ter sido diferente de algo espetacular. A gravação desse número demorou horas e Zac afirmou por trás das câmeras para a Disney que ele nunca esteve tão sujo no final do dia, mas que simplesmente amou tudo isso.
8 – Scream
Esse solo de Troy é perfeito do começo ao fim. O personagem de Zac Efron encontra-se em um dilema sobre o que ele quer fazer da vida: basquete ou teatro? Zac se entregou na performance de uma forma absurda e a sua atuação é impecável. Inclusive, nas gravações da cena em que ele canta na plataforma giratória, ele machucou o pulso! Outra curiosidade é que o caminho que Troy faz nessa cena é o inverso do que Gabriella fez em When There Was Me and You no primeiro filme. Incrível, né?
9 – Troy surpreende Gabriella
Troy viaja quilômetros para ir ao encontro de Gabriella, já que ela não conseguiria participar mais do baile de formatura. Gabi fica sem acreditar que ele fez isso e Troy afirma que o baile para ele é onde ela estiver e conclui dizendo que “já que é a minha última dança no East High, vai ser com você”. Troy começa a cantar Can I Have This Dance e os dois dançam no jardim. É durante esse momento super romântico que acontece o primeiro beijo de Troyella no filme. Será que existe algum fã de HSM que nunca se emocionou com essa cena?
10 – O musical
Vários momentos icônicos acontecem na noite do musical. A performance de Ryan, a invasão de Sharpay na performance da sua substituta Tiara, o sumiço de Troy na performance com Sharpay de Just Wanna Be With You e a substituição dele por Jimmy Foguete Zara (Matthew Ray Prokop) que faz com que a loirinha espirre durante a performance por causa do cheiro do seu perfume. Não podemos esquecer, é claro, do ato final: Troy e Gabriella cantam a primeira parte de Just Wanna Be With You e, depois, todos os participantes do musical se juntam no palco. <3
11 – Anúncio dos formandos e cerimônia de formatura
O anúncio dos formandos inicia com um coral cantando We’re All In This Together – música do primeiro filme – e aqui a gente começa a preparar os lencinhos! São anunciados os bolsistas da Julliard, os cursos de cada um e Troy faz um discurso lindo ao anunciar suas decisões. Na cerimônia de formatura, Bolton, orador da turma, faz mais um discurso emocionante e o elenco performa a última música, até que as cortinas se fecham, o letreiro com o nome High School Musical desce e eles refazem o pulo da capa dos três filmes pela última vez. No final, a câmera se aproxima dos rostinhos de cada um dos seis e é notória a emoção e orgulho das atrizes e dos atores por terem feito parte da trilogia. Não aguento! <3
12 – Bastidores da filmagem da última cena do filme
Assim como é emocionante para os fãs assistirem ao último filme da trilogia, também foi para os atores gravarem o longa. Nos bastidores do filme, o clima de despedida era muito forte e, várias vezes, os atores se emocionaram. Você pode conferir tudo isso nesse vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=KuqFkpz6JOU
13 – Revanche do elenco: pegadinha para Zac Efron
Não poderia deixar o top 13 terminar de forma triste. Sabendo que os ensaios e as gravações dos filmes de High School Musical sempre foram muito animados, separei aqui esse momento divertido durante as gravações do terceiro filme, em que a equipe e Ashley Tisdale decidiram dar o troco em Zac Efron, que sempre pregava pegadinhas no elenco. Eles colocaram papel higiênico dentro do trailer do ator e, quando Zac chegou no set, atiraram nele com arminhas de água. O resultado disso você pode assistir aqui:
Nossa, quantas memórias resgatadas, né? Conta pra gente nos comentários qual o seu momento preferido de High School Musical 3 e não esqueça de acompanhar o Entretetizei nas nossas redes sociais do Instagram, Twitter e Facebook. Uma vez um Wildcat, sempre um Wildcat!
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