A faixa I Think I Like Girls chega cheia de representatividade lésbica e videoclipe
Evie Dee e Elektra uniram o amor que uma tem pela outra ao amor mútuo pela música, formando assim o duo intitulado VENVS (pronúncia: VENUS). Antes do duo, a cantora Elektra marcou a história do rock nacional na segunda metade dos anos 2000 ao integrar a banda Fake Number, que teve hits como Aquela Música e Primeira Lembrança.
Em janeiro de 2020, o duo lançou seu primeiro EP, intitulado Homônimo, que conta com cinco faixas e dois clipes no Youtube. Já em agosto de 2020, lançaram o álbum Sinergia, com nove faixas, onde contam uma história através de capítulos e clipes. Depois de uma longa caminhada como duo, VENVS vive uma nova era e agora assina como banda.
Além de Evie Dee e Elektra, Jota C (bateria) e Luk (guitarra), também passam a integrar o time da nova fase do grupo. Me Reencontrar foi a primeira música lançada nesta nova fase e marcou o retorno da VENVS para o pop rock punk.
https://www.youtube.com/watch?v=9E7U7dMMU4Y
Nova faixa e a representatividade lésbica
Intitulada, I Thinks I Like Girls, a nova faixa chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (26), é uma das músicas que integra o futuro EP que será lançado nos próximos meses.
O novo som traz uma importante representatividade para a comunidade lésbica e possibilita grandes formas de identificação, além de ter sido composto por Evie e Elektra. “Esse single é sobre o momento de descoberta da nossa sexualidade, aquela fase da adolescência onde estamos experimentando e acabamos até um pouco compulsivas, sabe? Querendo beijar todo mundo mesmo (risos). Fala sobre começar a descobrir que gosta de meninas e sobre paixões repentinas e intensas que vão e vêm”, conta VENVS.
Foto: divulgação
Sobre o processo de composição da faixa, Evie e Elektra também contam que “essa música foi uma das mais divertidas que fizemos! Tudo começou com uma base instrumental que os meninos fizeram para a gente se inspirar e nisso a letra veio algumas semanas depois, inteirinha! Foi relativamente rápida e bem leve”.
Com direção e produção de Elektra e Evie, o videoclipe traz a retratação da letra da faixa com a história de um casal, interpretado pelas atrizes Myllena Dalla e Thais Paranhos. “O clipe traz um casal de meninas se conhecendo, se apaixonando, se descobrindo e logo em seguida perdendo o interesse. Reflete muito a época da adolescência, onde tudo acontece de forma intensa e muito rápida”, completa VENVS sobre o clipe.
Foto: divulgação
Quanto às expectativas para o lançamento de I Think I Like Girls, a banda afirma: “estamos muito felizes e ansiosos para lançar essa música maravilhosa pro mundo, só isso mesmo! Sem grandes expectativas, só queremos que as pessoas gostem e se divirtam”.
I Think I Like Girls estará disponível dia 26 de novembro, em todos os apps de música, acompanhada de seu que estará disponível a partir das 11h no canal da banda.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Lena Pinho
Cantora e compositora conquista números impressionantes com regravação que possui 30 faixas
Foto: divulgação/Taylor Swift
A lista de recordes de Taylor Swift com a regravação Red (Taylor’s Version) parece que nunca vai parar de crescer. Lançado dia 12 de novembro, o álbum – com duração de 2h10min – já conquistou 500 milhões de streams só no Spotify e é o trabalho mais rápido de Taylor a conquistar o feito na plataforma.
Provando, portanto, que realmente é a indústria musical, Taylor Swift conquistou números impressionantes com uma regravação do seu álbum de 2012 (Red).
Sendo assim, confira agora os principais recordes da artista com o lançamento do Red (Taylor’s Version):
Vendas:
Foto: divulgação/YouTube/Unbox Kings International
Vendendo 605 mil unidades (369,000 cópias puras) na primeira semana de lançamento, Red (Taylor’s Version) estreou diretamente no topo dos charts da Billboard, uma das paradas musicais mais importantes do mundo.
A partir desse grande número de cópias vendidas, Taylor Swift conquistou o maior debut de um álbum feminino desde folklore, que também é da artista.
Logo, esse foi o 10° número #1 da artista na Billboard 200, fazendo com que Swift se tornasse a segunda mulher com mais números #1 na carreira, ficando atrás apenas de Barbra Streisand.
Quebrando o recorde de Elton John, Red (Taylor’s Version) foi o quarto primeiro lugar de Taylor Swift na Billboard 200 em um espaço de 16 meses (ou 68 semanas), fazendo dela a artista solo a conquistar quatro álbuns no primeiro lugar da Billboard mais rapidamente desde 1956!
Foto: divulgação/Taylor Swift
A semana de Taylor Swift ainda fechou com 114 mil cópias em vinil vendidas do Red (Taylor’s Version), o que fez com que Swift quebrasse o seu próprio recorde, que anteriormente era do seu nono álbum, o evermore (102 mil unidades vendidas).
É importante lembrar que a contagem de vendas de vinis contabiliza lançamentos desde 1991. Isso significa que Swift é a artista que mais vendeu vinis em apenas uma semana nos últimos 30 anos.
A cantora ainda emplacou nove álbuns simultaneamente na Billboard 200. Dessa forma, Taylor se junta ao recorde de Whitney Houston e ambas são as únicas artistas femininas a terem esse feito.
No primeiro dia de contagem de streams, o Red (Taylor’s Version) totalizou 122.9 milhões de reproduções. Devido a isso, Swift se consagrou a artista feminina com mais streams do mesmo álbum em apenas um dia!
Além disso, Taylor Swift obteve a melhor semana de estreia de um álbum feminino na história do Spotify (377 milhões de streams), recorde que pertencia anteriormente ao álbum de estreia deOlivia Rodrigo, o Sour (374 milhões).
Foto: divulgação/Taylor Swift
Devido a grande demanda, com o lançamento de Red (Taylor’s Version), os streams dos álbuns anteriores da artista também foram impulsionados.
Sendo assim, Swift se tornou a quarta artista feminina a alcançar a marca de 1 bilhão de streams no Spotify em apenas um mês. Artistas como Ariana Grande, Billie Eilish e Olivia Rodrigo completam a lista seletiva de cantoras com essa marca.
Taylor Swift ainda detém o recorde de artista feminina com o maior número de streams por dia (122.9M), semana (594M), mês (1.5B) e ano (8.5B) na história do Spotify.
All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version):
Algumas pessoas podem se perguntar o porquê de a cantora lançar uma versão estendida da música All Too Well, pois não é algo muito comum de acontecer.
Essa versão foi escrita ainda na época em que Taylor estava criando o Red (2012) e a artista resolveu presentear seus fãs, já que tanto pediam o lançamento dessa versão.
Dessa forma, sobre o processo criativo da música, em entrevista ao Jimmy Fallon, a cantora disse:
“A forma que essa música foi escrita foi quando eu estava passando por um momento muito triste. Eu tinha 22 anos e estava em ensaios com a banda para uma turnê que eu estava prestes a começar, chamada Speak Now World Tour. Todo mundo conseguia notar que eu estava chateada e, por causa disso, eu não era uma boa companhia naquele dia. Então, eu comecei a tocar violão, fiquei repetindo os mesmos acordes e meio que a banda começou a me acompanhar e eu comecei a improvisar com o que eu estava passando e sentindo. Assim, a música foi construída em grande intensidade e acabou durando de 10 a 15 minutos”, lembrou.
Atualmente com mais de 46 milhões de visualizações no curta-metragem da música, o fato é que, com esta versão, Swift quebrou mais recordes!
Aototalizar 18.1 milhões de reproduções no Spotify na primeira semana, All Too Well (10 Minute Version) se tornou o maior debut de um single nos EUA.
Portanto, mais uma vez, Taylor Swift superou o próprio recorde, dessa vez, o de Look What You Made Me Do (16.9 milhões), single do seu álbum reputation.
.@taylorswift13's "All Too Well (Taylor's Version)" is officially the longest No. 1 hit of all time, at 10 minutes, 13 seconds.
Don McLean's "American Pie (Parts I & II)," at 8 minutes, 37 seconds, held the mark for nearly a half-century, beginning in January 1972.
Para não perder o costume: #RedTaylorsVersion é o maior debut feminino na Billboard 200 desde o “folklore”, que é o maior debut desde o “Lover”, que também é o maior debut desde “reputation”. pic.twitter.com/38ldulW6A8
Ah! Não esqueçam de nos contar nas nossas redes sociais (Instagram, Twitter e Facebook) o que você achou da semana de lançamento de Red (Taylor’s Version) e do próprio álbum também, porque a gente do Entretê vai amar saber!
Produção apresenta Clint Barton e Kate Bishop combatendo um poderoso vilão e tentando salvar o espírito natalino
Gavião Arqueiro, nova série do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), chegou hoje (24) no Disney+. A sérieconta a história do ex-vingador Clint Barton (Jeremy Renner), que tem uma missão aparentemente simples: voltar para sua família a tempo de celebrar o Natal. Contando com a ajuda de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma arqueira de 22 anos que sonha em se tornar uma super-heroína, os dois se veem obrigados a trabalhar juntos quando uma figura do passado de Barton ameaça perturbar muito mais que o espírito festivo.
Veja o trailer de Gavião Arqueiro:
Mas, afinal, o que esperar dessa nova produção? Confira o que a série dirigida por Rhys Thomas, e a dupla de diretores Bert e Bertie, promete para os fãs:
A primeira aparição de Kate Bishop no MCU
Foto: divulgação/Disney Plus
Nos quadrinhos, Kate Bishop é uma jovem heroína que protegeu a humanidade durante o blip, estalo de Thanos que acabou com metade da população mundial. A menina não possui nenhum poder sobrenatural, assim como Clint Barton (o Gavião Arqueiro), apenas a sua habilidade especial com o arco e flecha. Kate aparecerá no MCU pela primeira vez na série Gavião Arqueiro e será interpretada pela atriz Hailee Steinfeld.
Novos personagens na área
Foto: divulgação/Disney Plus
Além de Kate Bishop, o público também conhecerá outros personagens especiais e de destaque no decorrer da trama, entre eles: Eleanor Bishop (Vera Farmiga), mãe de Kate Bishop; Yelena Belova (Florence Pugh), a irmã de Natasha Romanoff/Viúva Negra; e Eco/Maya Lopez, uma nova heroína interpretada por Alaqua Cox.
Profundidade na história de Clint Barton
Foto: divulgação/Disney Plus
Considerado para muitos como um “vingador misterioso”, os fãs poderão se conectar de uma maneira única com Clint Barton em Gavião Arqueiro. Seu amor pela família será reforçado durante a série, além da conexão com Kate Bishop, que será um dos pontos mais importantes do enredo. Afinal, ele e a heroína tentarão salvar o espírito natalino de um vilão do seu passado.
Comemorando o Natal
Foto: divulgação/Disney Plus
Por falar em espírito natalino, a produção abordará as festas de fim de ano (que já estão chegando) e é ambientada na cidade de Nova York. Ao todo, Gavião Arqueiro contará com 6 episódios, tendo o último disponibilizado no dia 22 de dezembro – 2 dias antes da véspera de Natal. Na estreia, dia 24 de novembro, a série chega com episódio duplo no Disney+ e novos episódios serão lançados semanalmente.
Foto: divulgação/Disney Plus
Bônus:Gavião Arqueiro contará com uma super participação especial chamada Lucky – um cão Golden Retriever que também pode ser conhecido como O Cachorro da Pizza.
E, aí? Vai assistir Gavião Arqueiro? Conta pra gente em nossas redes sociais: Insta, Face e Twitter.
*Crédito da foto de destaque: divulgação/Disney Plus
Um Match Surpresa é a nova comédia romântica de natal da Netflix, e precisa ser assistida por todas as pessoas que tiverem essa oportunidade
Um Match Surpresa conta sobre a vida amorosa de Natalie (Nina Dobrev), uma escritora frustrada no amor, que recorre ao aplicativo de namoro para tentar encontrar o amor da sua vida. Mas, com tantos relacionamentos impossíveis que o aplicativo propõe, com homens sem nenhum senso social ou maturidade emocional, sua amiga Carrie (Heather McMahan) decide ajudá-la e aumenta seu raio de paquera.
Nesse momento, o celular de Natalie lhe entrega o cara perfeito. Com um intelecto invejável, um temperamento apaixonante e, lógico, uma aparência perfeita, Josh tinha tudo para ser o homem ideal para ela.
Quando Natalie decide jogar tudo para cima e partir para o outro lado do país atrás do seu match perfeito, ela descobre que esse é só mais um fracasso. Josh é, na verdade, um homem que não é nenhum pouco popular e que é constantemente visto como a última opção das mulheres. Interpretado por Jimmy O. Yang, o Josh perfeito era uma fabricação visual. Ele é mesmo incrível, mas não tem a aparência do homem das fotos, que tinha a carinha de Darren Barnet.
Referências românticas
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Talvez eu tenha assistido comédias românticas demais, mas ser uma redatora apaixonada pelo amor me fez assistir Um Match Perfeito e o comparar com outros filmes de comédias românticas. E apesar de o filme ser direto sobre suas referências de Simplesmente Amor (2003), existem muito mais referências de filmes do gênero ali.
Tem o coral de natal da família, que me lembrou muito Apenas Amigos (2005). Ou a ideia de fingir um relacionamento para não ter problemas maiores, como em A Proposta (2009). Também podemos falar da música tema do filme Clube dos Cinco (1985).
Um Match Surpresa é uma coleção de lembranças de boas comédias românticas, daquelas que a gente finge que não acha tão boas, mas que lá no fundo ama.
Preciso dizer que a Natalie escrever sobre relacionamentos fracassados lembra muito a personagem da Kate Hudson, em Como Perder um Homem em 10 Dias (2003)?
E também tem a questão do relacionamento interracial, e da surpresa de membros da famíla com a escolha de par, muito presente no filme A Família da Noiva (2005).
Mais um discurso racial
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Parece bobagem falar que precisamos parar de ver só a fofura da coisa e olhar para os temas sérios do filme, porque, afinal de contas, o que uma comédia romântica tem a nos ensinar? Eu diria que tem muito!
Nesses últimos meses nós vimos o estouro que a série – também da Netflix – Round 6 fez nas redes sociais. Somando isso ao impacto que a cultura coreana tem tido no mundo nos últimos anos, com aumento de populares de grupos musicais, como BTS, Black Pink e até da cantora Rosé em seu trabalho solo, a gente fica achando que não precisamos conversar de forma séria sobre o racismo sofrido pelos povos asiáticos.
Quando paramos para analisar com calma, nos damos conta que não é bem assim. Há poucos meses teve o movimento Stop Asian Hate, lá nos Estados Unidos, que foram um levante contra o preconceito sofrido por esses povos, que só teve aumento de violência – verbal e física -, depois do início da pandemia.
Um Match Surpresa veio com a medida certa de pressão sobre isso. É leve para ser uma comédia romântica, mas a crítica inevitável está ali, especialmente quando Josh diz para Natalie que ela provavelmente nunca namorou um chinês. E se formos olhar por um panorama brasileiro, a coisa deve ser ainda mais estudada… Quantos asiáticos você já não viu e conheceu, e automaticamente o descreveu como japonês?
Vale ou não vale assistir?
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Nós aqui do Entretetizei achamos que vale muito o seu tempo!
Um Match Surpresa tem as doses certas de comédia, de romance e de questionamentos importantes. Bandeiras estão sendo levantadas ali, a busca da perfeição em relacionamentos são o ponto mais forte da trama, e tem toda uma estética clichê que a gente adora, e que a Netflix sabe fazer muito bem.
O clima de natal não precisa nem ser comentado, não é?! Quem não ama um bom filme cheios de pisca-pisca e gorros de Papai Noel?
O elenco também não deixa nada a desejar, e se você acha que o casal principal talvez seja sem química, já está errando daí. Um Match Surpresa faz uma transição entre o casal que não parece dar certo, porque a gente se ilude com a imagem da Natalie e do Josh inventado pelo seu correspondente misterioso, mas que é irresistível e que tem tudo para ser comovente e apaixonante.
E a gente até assume que um Josh para cada uma de nós não seria nada mal, afinal quem não ama um homem sensível e carinhoso?
Agora conta pra gente o que você achou do filme – ou se você ficou se coçando para assistir -, lá nas nossas redes sociais: Twitter,Instae Face.
O livro-reportagem é baseado no incêndio na Boate Kiss que aconteceu em 2013, ganhará uma adaptação pela Netflix
Todo dia a mesma noite é um livro sensível e emocionante. A jornalista premiada Daniela Arbex retrata com o maior cuidado a história não contada da tragédia na Boate Kiss em Santa Maria, no Rio Grande do Sul, que aconteceu no dia 27 de janeiro de 2013. O incêndio provocado porartefatos pirotécnicos em local fechado deixou 242 mortos e feridas sentidas até hoje pelos familiares e amigos.
Durante meses Daniela Arbexmergulhou nas histórias de pessoas envolvidas naquele triste dia de janeiro. A jornalista analisou as páginas que compõem o caso Kiss na Justiça e também entrevistou familiares, sobreviventes, peritos, profissionais de saúde e o ex-prefeito da cidade.
Em cada capítulo da obra, a autora descreve e conta com detalhes a vida dos personagens, pais, mães, irmãos, tios, amigos daqueles que estavam na Boate Kiss. A obra dolorosa nos faz sentir um pouco da tristeza de cada um, e nosconduz a uma compreensão das consequências de descuidos banalizados por empresários, políticos e cidadãos, ajudando a erguer um memorial contra o esquecimento dessa noite tenebrosa.
Pensando nisso, a Netflix irá produzir uma minissérie de 5 episódios. Com uma produção da Morena Filmes, as gravações devem começar no início de 2022. Além da participação da autora do livro Daniela Arbex como consultora criativa, a minissérie teráGustavo Lipsztein liderando a equipe de roteiristas e direção de Julia Rezende.
Foto: Carmelita Lavorato
Sobre Daniela Arbex
Daniela é autora do best-seller Holocausto Brasileiro, reconhecido como Melhor Livro-Reportagem do Ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (2013) e segundo melhor Livro-Reportagem no prêmio Jabuti (2014). O livro foi adaptado para documentário pela HBO. Em 2015, lançou Cova 312, vencedor do Prêmio Jabuti na categoria livro-reportagem (2016). Daniela foi eleita a melhor repórter investigativa do Brasil em 2020 pelo Troféu Mulher Imprensa e tem ainda outros 20 prêmios nacionais e internacionais no currículo, entre eles três prêmios Esso e o americano Knight International Journalism Award. Foi repórter especial do Jornal Tribuna de Minaspor 23 anos e atualmente dedica-se à literatura.
Já leu o livro Todo dia a mesma noite? Conta pra gente o que você achou dessa novidade nas nossas redes sociais (Insta, Face, Twitter).
*Créditos da foto de destaque: Divulgação/Entretetizei
Com oito episódios, a segunda temporada de Euphoria chega no dia 9 de janeiro na HBO e HBO Max
Se você é fã de Euphoria, então pode comemorar! Nesta última terça-feira (23), a HBO anunciou a segunda temporada da série de drama para o dia 9 de janeiro. Com oito episódios, Euphoria será transmitida pela HBO e HBO Max.
Além disso, a plataforma de streaming também divulgou o teaser da nova temporada. Nele, vemos Rue (Zendaya) cantando e dançando em seu quarto. Mas, logo em seguida, somos arrebatados por outras cenas. Festas, a protagonista sendo perseguida e agredida, muita ação, além de novas teorias sobre o que está por vir nessa segunda temporada.
“Quando você é jovem, tudo parece tão permanente. Mas conforme você vai envelhecendo, acaba percebendo que nada é. E que todo mundo que você ama, pode se afastar”, narra Rue.
Confira o teaser:
Rue (Zendaya), de 17 anos, deve encontrar esperança enquanto lida com as pressões do amor, da perda e do vício. Assim como ela, os demais jovens da East Highland precisam aprender a enfrentar seus próprios desafios, que podem envolver sexo, drogas, relacionamentos, amizades, redes sociais e violência.
Além de Zendaya, o elenco da segunda temporada de Euphoria conta com Hunter Schafer, Nika King, Eric Dane, Angus Cloud, Jacob Elordi, Algee Smith e Sydney Sweeney.
Também estão presentes: Alexa Demie, Barbie Ferreira, Maude Apatow, Javon Walton, Dominic Fike, Storm Reid e Austin Abrams.
Criada, escrita e dirigida por Sam Levinson, e produzida em parceria com a A24, Euphoria é protagonizada por Zendaya, vencedora do Emmy de melhor atriz em série dramática em 2020, e volta com a segunda temporada em 9 de janeiro, na HBO e HBO Max.
E aí, você está eufórico(a) para a nova de Euphoria? Então conta pra gente nas Redes Sociais do Entretetizei (Twitter, Insta e Face) quais as suas expectativas para a segunda temporada da trama. E nos acompanhe para ficar por dentro do melhor do mundo do Entretenimento.
Especial em comemoração ao aniversário da jornalista
O slogan “Globo e você, tudo a ver” se tornou “Globo e Fê, tudo a ver.” Uma frase colada no espelho para mentalizar um sonho: trabalhar na rede globo.
Nascida em 23 de novembro de 1986, a jornalista e apresentadora Fernanda Gentil conquistou o Brasil. Carioca da gema e amante dos esportes, escolheu o curso de Comunicação Social para estar mais próxima dos esportes, sua verdadeira paixão. Graduada na PUC Rio, Fernanda começou sua carreira no Esporte Interativo, passando por lugares como Band TV e Rádio Transamérica.
Trajetória
Através de um curso promovido pelo SportTv, em que participou, Fernanda recebeu em 2009, uma vaga para produção no canal. Alguns meses depois, foi promovida como repórter da emissora e estreou o programa É gol, ao lado de Lucas Gutierrez. O programa, que abordava de forma descontraída sobre gols, abriu portas para a jornalista no mundo esportivo.
Fernanda Gentil e Lucas Gutierrez apresentando o É gol. Foto: Blog Line-UP
Em fevereiro de 2010, Fernanda ancorou ao vivo as Olimpíadas de Inverno no Canadá e no mesmo ano, foi convocada para cobrir a Copa do Mundo na África. Foi convidada para apresentar o programa Bom Dia África, junto a Gabriel Moojen.
Em uma das edições do programa, Fernanda protagonizou a gafe que a fez ficar conhecida na época como “a loira do ceguinho”, ao estender a mão para cumprimentar um deficiente audiovisual.
Globo Esporte e Esporte Espetacular
Em 2011, Fernanda foi chamada para trabalhar temporariamente no Globo Esporte. Além das reportagens para o programa, também apresentou o Placar da rodada, quadro dentro do Jornal da Globo, com o resultado dos jogos.
Participou da Copa das Confederações em 2013, onde ficou conhecida como Musa das Confederações, e no ano seguinte, apresentou o programa Rumo à Copa e em seguida participou da cobertura da Copa de 2014, direto da Granja Comary. Seu desempenho nas duas Copas lhe renderam o prêmio de Melhor Repórter nos Melhores do Ano.
Copa do Mundo de 2014. Foto: PurePeople
Ainda no final de 2014, assumiu o Globo Esporte em São Paulo, no lugar de Tiago Leifert. Em março de 2015, grávida, a jornalista voltou ao Rio de Janeiro para fazer o quadro Mamãe Gentil, no Esporte Espetacular. O quadro acompanhava sua rotina de gestante, dando conselhos sobre como levar uma gravidez saudável.
Foto: Globo Esporte
Em julho de 2015, assumiu a versão carioca do Globo Esporte, substituindo Alex Escobar. Em 2016, participou da cobertura dos jogos olímpicos Rio 2016, apresentando as notícias na intensa maratona feita pela Globo.
Fernanda e Alex Escobar. Foto: Purepeople
Manhãs de domingo
O próximo desafio na carreira da jornalista foi mais intenso: apresentar o Esporte Espetacular. Ao lado de Flávio Canto, e logo em seguida Felipe Andreoli, Fernanda Gentil consolidou sua carreira no jornalismo esportivo, apresentando o programa ao vivo todos os domingos. Cruzou o mundo fazendo matérias especiais e conversando com atletas do Brasil e do mundo.
Foto: Diário O popular
Fernanda viajou até Moscou para cobrir ao lado de Alex Escobar, a Copa da Rússia em 2018 e na época divertiu os seguidores com seus posts divertidos nas redes sociais.
A jornalista iniciou no Esporte Espetacular em 5 de setembro de 2016 e apresentou-o pela última vez em 9 de dezembro de 2018, quando o programa completou 45 anos de exibição.
Família
Fernanda é mãe de Gabriel, de 5 anos, e Lucas, 12 anos. Um, filho da barriga, o outro, do coração. Juntos, formam aquilo que a apresentadora chama de mais importante no mundo. “Dá muito trabalho, é muito cansativo e completamente compensador”, comentou.
Fernanda e os filhos. Foto: Reprodução/Instagram
A jornalista compartilha em suas redes sociais, fotos e vídeos sobre sua rotina de treino e a participação de Gabriel nela. Durante a pandemia, criou uma série de conteúdos para ajudar outras pessoas. Entre eles, estavam brincadeiras feitas com Gabriel, para que as famílias pudessem reproduzir em casa durante a quarentena. Além dos filhos, a família também é composta por Priscila, sua esposa, Nala, a cachorra mais velha, e a recém chegada à família, Julieta.
Amor
Em setembro de 2016, assumiu o relacionamento com a jornalista Priscila Montandon. Desde então, as duas têm sido recepcionadas com muito amor pelos internautas que se derretem com a troca de afeto entre as duas.
https://www.instagram.com/p/CTaKmI4B-QD/
Fernanda sempre afirmou que não gostaria de colocar rótulos em sua sexualidade, mas deixa bem claro que Priscila foi a primeira mulher e é a última pessoa de sua vida. As duas oficializaram a união em novembro de 2018.
Foto: Reprodução/Instagram
Entretenimento
Fernanda Gentil faz parte da desconstrução do formato engessado do telejornalismo. Cada vez mais há descontração nas telinhas e sem dúvidas, ela fez parte desse processo. Mas ainda que sempre houvesse tido um humor e alto astral presentes durante seus primeiros anos na Rede Globo, a carreira da jornalista tomou um rumo que ninguém esperava: o entretenimento.
Fernanda largou o esporte em 2018, apostando numa nova fase de sua carreira dentro do entretenimento. O programa Se Joga, foi ao ar pela primeira vez em setembro de 2019, apresentando junto a Érico Brás e Fabiana Karla. De segundas a sextas, o trio de apresentadores comandavam a tela da Globo na faixa da tarde.
Equipe Se Joga. Foto: Reprodução/Gshow
Com a chegada da pandemia e o reajuste da programação, o programa foi suspenso e voltou a ser exibido apenas neste ano. Em um novo formato, o Se Joga retornou para a grade de horários no sábado, sendo apresentado apenas por Fernanda e com a participação de Érico.
Após a saída do Faustão, a grade da emissora precisou mais uma vez ser ajustada, e a apresentadora ganhou um novo programa.
Arena Zig Zag
Misturando games, diversão e um elenco de peso como Hortência, Marco Luque e Everaldo Marques, o novo programa de Fernanda vai ao ar nas tardes de domingo, levando diversão para a família toda.
Foto: Gshow
A atração, que tem tido números muito positivos, marca um novo divisor de águas na carreira de Fernanda Gentil, não apenas como apresentadora, mas também como jornalista. A jovem que sonhava com entrar na Globo, consolidou uma carreira promissora dentro da emissora e segue surpreendendo aos telespectadores e servindo como grande inspiração.
Você já conhecia a trajetória da Fernanda Gentil? Conte pra gente por meio das nossas redes sociais –Insta, Face e Twitter – e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.
Confira o que achamos do filme Casa Gucci, dirigido por Ridley Scott
“Pai, filho e Casa Gucci.” A frase dita por Patrizia Gucci, personagem deLady Gaga no filme Casa Gucci, define bem o tom da produção cercada de intrigas familiares, batalhas por poder e, obviamente, muito luxo. A trama parte de uma premissa comum quando tratamos de dinastias: nada é mais importante do que a família e o orgulho de pertencer a um determinado nome, exceto, é claro, se tiver dinheiro em jogo.
O filme acompanha o romance entre Patrizia e Maurizio (Adam Driver), ele sendo um dos herdeiros da famosa grife de luxo italiana Gucci, já ela era uma jovem de classe média. Entre altos e baixos, somos telespectadores dessa história de amor desde o primeiro encontro em uma festa até a personagem de Gaga ser condenada pelo assassinato dele, em 1995. Para interpretar essa família foram escolhidos atores de alto escalão, como Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto e Jeremy Irons, que trouxeram aos olhos do público o que significa ser um Gucci.
Trama
O filme é baseado em um livro de mesmo nome, escrito por Sara Gay Forden e lançado em 2008 no Brasil. Com pesquisas aprofundadas, incluindo entrevistas com mais 100 pessoas e troca de correspondências com Patrizia, a autora desmembrou o backstage da marca, o que foi plenamente transmitido na adaptação. Acompanhamos os planos internacionais de Aldo (Al Pacino), a escolha de estilistas e os trâmites econômicos da marca familiar, tudo isso como um plano de fundo importante para a trágica história do casal principal.
Foto: Divulgação/ Universal Pictures
Partindo para o combo Patrizia e Maurizio, sabemos que a trama visa focalizar neles plenamente, o que realmente acontece. Acompanhamos todo o desenvolvimento romântico do casal, incluindo o início da intervenção na Gucci, influenciada por Patrizia e as crises no casamento em decorrência da luta por poder, que foram os fatores principais para o fim do relacionamento e, consequentemente, para o assassinato de Maurizio.
Foto: Divulgação/ Universal Pictures
Por se tratar de uma narrativa sobre um fato real, o filme é permeado por acontecimentos de conhecimento do grande público, como o último ato da Gucci nas mãos da família com o primeiro desfile de Tom Ford, na coleção de inverno de 1995. Essas cenas, representando a realidade, são pontos altos da produção, que não poupou esforços em trazer a maestria de uma passarela icônica para o mundo da moda.
Personagens e Elenco
A escolha de elenco foi certeira para a produção, principalmente no que tange Lady Gaga como Patrizia Reggiani, no início, e depois Gucci. A diva do pop revisita os sets de cinema e faz uma incrível performance de uma personagem que tinha tudo para ser a versão caricata de uma interesseira.
De fato, Patrizia se encanta por Maurizio por seu sobrenome, mas logo nos primeiros momentos do relacionamento, vemos que há algo mais. A presença do herdeiro na empresa de seu pai mostra que a protagonista estaria realmente apaixonada por ele, sentimento que continuou mesmo com o rompimento dele com Rodolfo, e que só foi ser questionado quando o jovem casal caiu nas graças de Aldo e passaram a ter a Gucci como parte da rotina.
Foto: Divulgação/ Universal Pictures
Adam Driver também não decepciona com sua interpretação de Maurizio, um rapaz contido, pouco dado para extravagâncias e que sonhava em ser um advogado. Com o desenvolvimento do personagem, e a presença da protagonista ao seu lado, vemos Maurizio participar do mundo dos negócios, e se tornar ambicioso o necessário para se manter nessa posição, da qual, infelizmente, ele não tinha talento nenhum. Como mostrado no início, havia um certo repúdio do personagem em ser participante desse império, porém, a partir do momento que Maurizio toma as rédeas, ele passa por cima até da família para continuar com tal poder, até que é “cortado” pelos outros investidores.
Em relação aos outros membros da família Gucci, destacamos Aldo e seu filho, Paolo, interpretados por Al Pacino e Jared Leto, respectivamente. Ambos trazem um perfeito alívio cômico para a trama, Aldo com seu jeito excêntrico, que acolhe o casal depois do rompimento com Rodolfo, e Paolo sendo patético e tentando de todas as formas ser reconhecido por algo que não tem talento. Leto está irreconhecível no papel, que foi amplamente criticado por membros da família Gucci.
A produção cumpre seu papel do início ao fim de trazer nos mínimos detalhes a relação conturbada de Maurizio e Patrizia. Somos permeados por uma história já conhecida de vingança após rompimento, mas conseguimos acompanhar facilmente o que precedeu tal acontecimento e as supostas motivações.
Durante as 2 horas e 37 minutos de filme, temos muitas cenas pacatas e a falta de ação somada à longa duração fariam com que qualquer um perdesse o interesse na trama em determinado momento. Porém, quase todos os personagens foram construídos com um traço cômico, evitando que a produção ficasse pesada.
Foto: Divulgação/ Universal Pictures
Mas além disso, o filme consegue tocar em pontos interessantes e, de uma forma ou de outra, tece críticas à sociedade. Aqui é mostrado a ditadura do dinheiro determinando as relações afetivas, a exclusividade dos membros Gucci e os “pré-requisitos” para adentrar essa corporação, os excessos de pessoas ricas e muitos outros assuntos relacionados à temática monetária.
Outro ponto de destaque é o sotaque dos personagens, todos nascidos na Itália, ao falarem inglês. Por mais que em alguns momentos fosse exagerado, o modo como falavam resgata parcialmente a origem e catapulta os espectadores para um ambiente italiano nas décadas de 70, 80 e 90.
Casa Gucci chega aos cinemas de todo o Brasil na quinta (25).
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*Créditos da foto de destaque: Divulgação/ Universal Pictures
Confira tudo que vai rolar na programação entre os dias 26 e 28 de novembro
O Megapix preparou uma programação especial para este fim de semana. Entre os filmes que você poderá assistir no canal, podemos destacar Baywatch – S.O.S. Malibu e a franquia O Atirador. Confira e saiba mais:
Sexta (26)
Dwayne Johnson e Zac Efron são os protagonistas da Sessão Megapix, às 21h. Baywatch – S.O.S. Malibu é uma comédia de ação, baseada na série homônima, é sobre um grupo de salva-vidas que vive sempre em conflito. No entanto, para defender sua praia de um novo esquema de venda de drogas, eles terão que enfrentar o chefe do tráfico.
Sábado (27)
Foto: Dvulgação/Telecine
A partir das 19h20, três longas de uma das franquias de ação mais queridas do público farão parte da programação Megapix. O Atirador 4, O Atirador Fantasma e Atirador: O Extermínio Final serão transmitidos, garantido a sessão de cinema dos fãs da família Beckett.
Domingo (28)
No domingo (28), a partir das 12h35, o público poderá conferir o especial Fortões Megapix. E é claro, iniciando esta maratona, o personagem mais adequado para este título, não poderia ficar de fora! Hulk é o fortão dos fortões, e será seguido, às 15h05, pelo boxeador George ‘Iceman’ Chambers.
O Lutador (2006), nos apresenta o dilema em que o lutador vive depois que é preso por tráfico de drogas. Conhecido pelos golpes que dá dentro dos ringues, ele terá que aplicá-los também na prisão para sair vivo.
Logo em seguida, em O Grande Dragão Branco, Frank Dux (Jean-Claude Van Damme) decide participar do perigoso Kumite, uma competição ilegal. Assim, ele precisará fugir de autoridades e tentar destronar o cruel Chong Li (Belo Yeung), atual campeão. Às 18h50, Baywatch – S.O.S. Malibu retorna para encerrar a programação do final de semana.
E então, o que você achou da programação do Megapix para o final de semana? Conte pra gente por meio das nossas redes sociais –Insta, Face e Twitter – e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.
Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Lil Nas X, Justin Bieber, Bad Bunny, Kali Uchis e Selena Gomez estão entre os artistas indicados
Foto: divulgação/Grammy Awards
Nesta terça-feira (23), a Academia do Grammy Awardsanunciou a lista completa de indicados ao Grammy 2022. A 64ª edição de uma das premiações mais importantes da música acontece no dia 31 de janeiro. Para as indicações, foram considerados os trabalhos lançados entre 1 de setembro de 2020 até 31 de setembro de 2021.
Neste ano, a Academia afirmou que se preocupou com diversidade de artistas e gêneros musicais ao selecionar os indicados. Pensando nisso, o número de indicados ao Grammy nas categorias do chamado Big Four (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Melhor Artista Novo), aumentou de 8 para 10.
Foto: divulgação/Entretetizei
Na lista dos mais indicados ao Grammy 2022 temos: Jon Batiste como o líder da lista com 11 nomeações; Doja Cat e H.E.R, são as artistas femininas com mais indicações nesta edição, com 8 cada uma; Justin Bieber, também, 8 indicações e Billie Eilish com 7 indicações.
Destaque válido ainda para Olivia Rodrigo, que no primeiro ano de carreira conquistou 7 indicações, estando incluída em todas as categorias do Big Four.
Além disso, após grande polêmica na edição passada, em que The Weeknd foi totalmente esnobado pela premiação, neste ano, a Academia surpreendeu e indicou o artista a 3 categorias, mesmo sem ele submeter seus trabalhos ao Grammy 2022.
Na música latina, tivemos como destaque alguns nomes como: Bad Bunny (Melhor Álbum de Música Urbana), Camilo (Melhor Álbum de Pop Latino), Kali Uchis (Melhor Álbum de Música Urbana), Karol G (Melhor Álbum de Música Urbana), Selena Gomez (Melhor Álbum de Pop Latino), Rauw Alejandro (Melhor Álbum de Música Urbana) e J Balvin (Melhor Álbum de Música Urbana).
Confira agora a lista de indicados nas categorias principais da premiação, incluindo pop, rap, folk, rock e música latina:
Álbum do ano:
We Are – Jon Batiste
Love For Sale – Tony Bennett & Lady Gaga
Justice (Triple Chucks Deluxe) – Justin Bieber
Planet Her (Deluxe) – Doja Cat
Happier Than Ever – Billie Eilish
Back Of My Mind – H.E.R.
Montero – Lil Nas X
Sour – Olivia Rodrigo
Evermore – Taylor Swift
Donda – Kanye West
Música do ano:
Bad Habits – Ed Sheeran
A Beautiful Noise – Alicia Keys & Brandi Carlile
drivers license – Olivia Rodrigo
Fight For You – H.E.R.
Happier Than Ever – Billie Eilish
Kiss Me More – Doja Cat ft. SZA
Leave The Door Open – Silk Sonic
Montero (Call Me By Your Name) – Lil Nas X
Peaches – Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon
Right On Time – Brandi Carlile
Gravação do ano:
I Still Have Faith In You – ABBA
Freedom – Jon Batiste
I Get A Kick Out Of You – Tony Bennett & Lady Gaga
Peaches – Justin Bieber com Daniel Caesar & Giveon
Right On Time – Brandi Carlile
Kiss Me More – Doja Cat e SZA
Happier Than Ever – Billie Eilish
Montero (Call Me By Your Name) – Lil Nas X
Drivers license – Olivia Rodrigo
Leave The Door Open – Silk Sonic
Melhor artista novo:
Arooj Aftab
Jimmie Allen
Baby Keem
FINNEAS
Glass Animals
Japanese Breakfast
The Kid LAROI
Arlo Parks
Olivia Rodrigo
Saweetie
Melhor Performance Pop Solo:
Anyone – Justin Bieber
Right On Time – Brandi Carlile
Happier Than Ever – Billie Eilish
Positions – Ariana Grande
drivers license – Olivia Rodrigo
Melhor Performance Pop Dupla/Grupo:
I Get A Kick Out Of You – Tony Bennett & Lady Gaga
Lonely – Justin Bieber & benny blanco
Butter – BTS
Higher Power – Coldplay
Kiss Me More – Doja Cat ft. SZA
Melhor Álbum Vocal de Pop:
Justice (Triple Chucks Deluxe) – Justin Bieber
Planet Her (Deluxe) – Doja Cat
Happier Than Ever – Billie Eilish
Positions – Ariana Grande
Sour – Olivia Rodrigo
Melhor Videoclipe:
Shot in the Dark — AC/DC
Freedom — Jon Batiste
I Get a Kick Out of You — Tony Bennett and Lady Gaga
Peaches — Justin Bieber featuring Daniel Caesar
Happier Than Ever — Billie Eilish
Montero (Call Me by Your Name) — Lil Nas X
Good 4 u – Olivia Rodrigo
Foto: divulgação/Entretetizei
Melhor Álbum Pop Latino:
Vértigo – Pablo Alborán
Mis Amores – Paula Arenas
Hecho A La Antigua – Ricardo Arjona
Mis Manos – Camilo
Mendó – Alex Cuba
Revelación – Selena Gomez
Melhor Álbum de Música Urbana:
Afrodisíaco – Rauw Alejandro
El Último Tour Del Mundo – Bad Bunny
Jose – J Balvin
KG0516 – KAROL G
Sin Miedo (Del Amor Y Otros Demonios) 8 – Kali Uchis
Melhor Álbum Latino Rock ou Alternativo:
Deja – Bomba Estéreo
Mira Lo Que Me Hiciste Hacer (Deluxe Edition) – Diamante Eléctrico
Origen- Juanes
Calambre – Nathy Peluso
El Madrileño – C. Tangana
Sonidos De Karmática Resonancia – Zoé
Melhor Álbum Musical Regional Mexicano (Incluindo Tejano):
Antología De La Musica Ranchera, Vol. 2 – Aida Cuevas
A Mis 80’s – Vicente Fernández
Seis – Mon Laferte
Un Canto Por México, Vol. II – Natalia Lafourcade
Ayayay! (Súper Deluxe) – Christian Nodal
Melhor Álbum Tropical Latino:
Salswing! – Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
En Cuarentena – El Gran Combo De Puerto Rico
Sin Salsa No Hay Paraíso – Aymée Nuviola
Colegas – Gilberto Santa Rosa
Live In Peru – Tony Succar
Melhor Álbum de Jazz Latino:
Mirror mirror – Eliane Elias com Chick Correa e Chucho Valdés
The South Bronx Story – Charles Henriquez
Virtual Birdland – Arturo O’Farril e Afro Latin Jazz Orchestra
Transparency – Dafnis Prieto Orchestra
El arte del bolero – Miguél Zeon e Luis Perdomo
Melhor Álbum de Rap:
The Off-Season — J. Cole
Certified Lover Boy — Drake
King’s Disease II — Nas
Call Me If You Get Lost — Tyler, the Creator
Donda — Kanye West
Melhor Música de Rap:
Bath Salts — DMX featuring JAY-Z and Nas
Best Friend — Saweetie featuring Doja Cat
Family Ties — Baby Keem featuring Kendrick Lamar
Jail — Kanye West featuring JAY-Z
M Y .L I F E — J. Cole featuring 21 Savage and Morray
Melhor Performance de Rap:
Family Ties — Baby Keem featuring Kendrick Lamar
Up — Cardi B
M Y .L I F E — J. Cole featuring 21 Savage and Morray
Way 2 Sexy — Drake featuring Future and Young Thug
Thot Shit — Megan Thee Stallion
Melhor Performance de Rap Melódico:
P R I D E. I S. T H E. DEVIL — J. Cole featuring Lil Baby
Need to Know — Doja Cat
Industry Baby — Lil Nas X featuring Jack Harlow
WUSYANAM — Tyler, the Creator featuring YoungBoy Never Broke Again and Ty Dolla $ign
Hurricane Kanye West featuring The Weekend and Lil Baby
Melhor Gravação Dance/Eletrônica:
Hero – Afrojack e David Guetta
Loom – Olafur Arnalds e Bonobo
Before – James Blake
Heartreak – Bonoro e Totally Extinct Dinossaurs
You can do it – Caribou
Alive – Rufus du Sol
The Business – Tiesto
Melhor Álbum de Dance/Eletrônica:
Subconsciously — Black Coffee
Fallen Embers — Illenium
Music Is the Weapon (Reloaded) — Major Lazer
Shockwave — Marshmello
Free Love — Sylvan Esso
Judgement — Ten City
Foto: divulgação/Grammy Awards
Produtor do Ano, não clássico:
Jack Antonoff
Hit-Boy
Ricky Reed
Mike Elizondo
Rogèt Chahayed
Melhor Álbum de Folk:
One Night Lonely (Live) — Mary Chapin Carpenter
Long Violent History — Tyler Childers
Wednesday (Extended Edition) — Madison Cunningham
They’re Calling Me Home — Rhiannon Giddens with Francesco Turrisi
Blue Heron Suite — Sarah Jaros
Melhor Filme Musical:
Insidie — Bo Burnham
David Byrne’s American Utopia — David Byrne
Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles — Billie Eilish
Music, Money, Madness… Jimi Hendrix in Maui — Jimi Hendrix
Summer of Soul — Vários
Melhor Álbum Country:
Skeletons — Brothers Osborne
Remember Her Name — Mickey Guyton
The Marfa Tapes — Miranda Lambert, Jon Randall, and Jack Ingram
The Ballad of Dood & Juanita — Sturgill Simpson
Starting Over — Christ Stapleton
Melhor Música Country:
Better Than We Found It — Maren Morris
Camera Roll — Kacey Musgraves
Cold — Chris Stapleton
Country Again — Thomas Rhett
Fancy Like — Walker Hayes
Remember Her Name — Mickey Guyton
Melhor Trilha Sonora:
Bridgerton — Kris Bowers
Dune — Hans Zimmer
The Mandalorian: Season 2 — Vol. 2 (Chapters 13-16) — Ludwig Göransson
The Queen’s Gambit — Carlos Rafael Rivera
Soul — Jon Batiste, Trent Reznor, and Atticus Ross
E, aí? Gostaram das indicações? Lembrando que a lista de performers da noite será anunciada em breve e, para que você não perca nenhuma novidade, acompanhe o Entretê nas redes sociais: Instagram, Twitter e Facebook!
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