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Conheça o K-drama Death’s Game

O k-drama baseado no webtoon de mesmo nome carrega um elenco de peso

O que acontece quando você tenta enganar a própria morte? Jogo da Morte (Death’s Game) é um K-drama de fantasia bem aguardado sobre um homem forçado a lidar com as repercussões de brincar com a vida e a morte. O drama  gerou buzz graças à sua longa lista de atores repleta de estrelas que farão aparições como diferentes versões do protagonista.

De Seo In-guk, Park So-dam, de Parasite (2019), a Go Yoon-jung, de Alchemy of Souls (2022), Death’s Game será uma extravagância de atores com um enredo à altura. Os fãs devem se preparar para uma viagem emocionante, pois o K-drama abordará temas emocionais como suicídio, morte, preconceito, fracassos e o que significa viver a vida.

Aqui está tudo o que sabemos sobre o K-drama baseado em webtoon, desde a previsão de lançamento até o elenco completo:

Do que se trata o K-drama?

Um homem cheio de má sorte não vê razão para continuar vivendo. Mas seu desprezo fácil pela vida enfurece a própria Morte, que decide ensinar ao homem uma lição em uma punição única e interminável.

Choi Yi-jae foi atingido pela má sorte, pois não consegue encontrar um emprego e sua ex-namorada não quer mais nada com ele. Para piorar a situação, ele perdeu todo o seu dinheiro em um golpe de Bitcoin. Ele decide morrer por suicídio, mas o simples ato de acabar com sua vida enfurece a Morte. Em troca, ela decide que ele deve experimentar a morte repetidas vezes.

Ele deve passar por 13 vidas. Cada vez que ele acorda, ele reencarna como uma pessoa diferente à beira da morte. Se Yi-jae conseguir encontrar uma maneira de sobreviver, ele poderá viver o resto de sua vida como essa pessoa.

O K-drama é baseado em um webtoon original de Lee Woon-sik e Gul-chan. Foi muito apreciado pelos fãs de todo o mundo e foi disponibilizado em 10 idiomas.

Quem está no elenco?

Nos papéis principais de Cho Yi-jae está o ator de Doom at Your Service, Seo In-guk, e o ator de Parasite, Park So-dam, como Death.

Death's Game
Foto: reprodução/soompi

Aqui está a lista completa do elenco:

  • Seo In-guk como Cho Yi-jae
  • Park So-dam como Death
  • Go Yoon-jung como Jung Ji-soo
  • Kim Ji-hoon como Park Tae-woo
  • Kim Jae-wook como Choi Yi-jae (reencarnação)
  • Lee Do-hyun como Choi Yi-jae (reencarnação)
  • Jang Seung-jo como Choi Yi-jae (reencarnação)
  • Choi Si-wan como Choi Yi-jae (reencarnação)
  • Lee Jae-wook como Choi Yi-jae (reencarnação)
  • Sung Hoon como Choi Yi-jae (reencarnação)
  • Oh Jung-se como Choi Yi-jae (reencarnação)
  • Kim Kang-hoon como Choi Yi-jae (reencarnação)
  • Yoo In-soo como Choi Yi-jae (reencarnação)
Quando será a data de lançamento do K-drama?

Os detalhes da programação de lançamento de Death’s Game são escassos, com previsão de lançamento para dezembro de 2023.

O K-drama estava originalmente programado para ser lançado em novembro, mas um artigo da Naver revelou que a data foi alterada para dezembro. Por enquanto, não há uma data de lançamento específica.

No que diz respeito ao local onde os fãs poderão assistir a Death’s Game, os oito episódios estrearão no Amazon Prime Video.

A TVING lançou o primeiro teaser de Death’s Game. Confira abaixo:

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*Crédito da foto de destaque: reprodução/iMDB

 

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Stray Kids faz comeback com o MV de LALALALA

O aguardado retorno das crianças perdidas veio ai! 

Finalmente veio aí! A madrugada de hoje (10) foi cheia de comebacks, e um deles foi do Stray Kids. O boy group lançou seu mais novo mini-álbum 樂-STAR (ROCK-STAR) junto com o MV da faixa-título.

LALALALA é uma música energética contendo elementos de rock e uma melodia com vibrações únicas. Os membros Bang Chan, Changbin e Han, o trio também conhecido como 3RACHA, escreveram a letra e também co-compuseram a música.

Confira o videoclipe:

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*Crédito da foto de destaque: reprodução/JYP Entertainment

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Avatar: O Último Mestre do Ar ganha teaser e data de estreia

Prepare-se para mais uma aventura espetacular!

A série em live-action Avatar: O Último Mestre do Ar recentemente ganhou teaser trailer e a data de estreia, divulgado no evento Geeked Week, para 22 de fevereiro de 2024. Essa nova produção promete ser uma adaptação única da aclamada série de animação da Nickelodeon, Avatar: A Lenda de Aang (2005)

Avatar
Foto: divulgação/Netflix

Água. Terra. Fogo. Ar. As quatro nações viviam em harmonia, com o Avatar, mestre de todos os elementos, mantendo a paz entre eles. Só que  tudo mudou quando a Nação do Fogo atacou e exterminou os Nômades do Ar, o primeiro passo dos mestres do fogo para conquistarem o mundo. Com a próxima encarnação do Avatar ainda por vir, o mundo perdeu a esperança.  

Mas, como uma luz na escuridão, a esperança floresce quando Aang (Gordon Cormier), um jovem Nômade do Ar, o último de seu grupo, desperta para tomar seu lugar por direito como o próximo Avatar. Junto com seus novos amigos Sokka (Ian Ousley) e Katara (Kiawentiio), irmãos e membros da Tribo da Água do Sul, ele embarca em uma busca fantástica e cheia de ação para salvar o mundo e lutar contra o terrível ataque do Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim). 

Porém, com o Príncipe Zuko (Dallas Liu) determinado a capturá-los, não será uma tarefa fácil. Eles vão precisar da ajuda de muitos aliados e personagens coloridos que encontrarem ao longo do caminho. 

Assista ao teaser:

Albert Kim está presente como showrunner, produtor executivo e roteirista da série. O projeto também conta com Dan Lin, Lindsey Liberatore e Michael Goi na produção executiva. Na equipe de direção estão Goi, Roseanne Liang (que também é coprodutora executiva), Jabbar Raisani e Jet Wilkinson.

Qual é a sua expectativa para esse live-action? Conta nas redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter, Face — e aproveite para não perder nenhuma notícia do entretenimento.

 

*Crédito da foto de destaque: divulgação/Netflix

 

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Liberdade: da escravidão ao turismo, conheça a história do bairro paulistano

Famoso por ter a maior comunidade japonesa fora do Japão, o bairro paulistano guarda uma história que vai muito além dos restaurantes e mercados asiáticos 

Você já ouviu falar sobre o bairro Liberdade? Localizado na cidade de São Paulo, o bairro chamado hoje de Liberdade África-Japão é conhecido por concentrar uma das maiores comunidades japonesas fora do Japão, com diversos restaurantes típicos e mercados asiáticos, além de sua arquitetura única. 

Só que, ao contrário do que muitos imaginam, a história do local começou muito antes da chegada dos japoneses, e foi sendo esquecida conforme o passar dos anos. O Entretê preparou uma matéria especial sobre o bairro, que antes era ocupado pela comunidade negra, mas que hoje tem metade de sua história ocultada. Confira:

Antes da Liberdade

Há muito, muito tempo atrás, o bairro era habitado por indígenas da tribo do cacique Caiubi, que foi convertido ao catolicismo e batizado como João, a fim de colaborar com a catequese dos jesuítas. Apesar de fazer parte de São Paulo, pouco se sabe sobre a história dos indígenas que ali moravam.

Já nos séculos 17 e 18, houve o loteamento e a ocupação de chácaras antigas da localidade, considerada periférica. Nesse sentido, a região servia apenas como uma passagem entre o centro da cidade de São Paulo e Santo Amaro, que naquela época ainda era um município.

O bairro ganhou um nome fortemente conhecido apenas em 1754, quando um depósito de armas e munições foi construído na região, fazendo com que fosse chamada de Bairro da Pólvora

Liberdade
Lugar onde era o Largo da Pólvora | Foto: reprodução/medium

Nessa época, o local onde conhecemos como Praça da Liberdade tinha uma forca, onde eram executados escravizados fugitivos, e um pelourinho (coluna de pedra ou madeira onde criminosos e escravos eram castigados). Foi por conta disso que o lugar recebeu o nome de Largo da Forca, conhecido assim até hoje.

Ainda, no bairro, também ficava o Cemitério dos Aflitos, ou Cemitério dos Enforcados, a primeira necrópole (local onde se enterra cadáveres) pública da cidade, onde indigentes e pessoas mortas na forca eram enterradas, que funcionou até 1858, quando foi inaugurado o Cemitério da Consolação.

Liberdade
Capela dos Aflitos | Foto: Reprodução/Portal Jornalismo ESPM

As execuções em praça pública aconteceram até 1870, ano em que foi abolida a pena de morte por enforcamento no Brasil.

Liberdade, liberdade 

Em 1821, o soldado negro Francisco José das Chagas, conhecido também como Chaguinha, liderou uma revolução por melhores salários, desafiando a Coroa. Por conta disso, ele acabou sendo condenado à morte na forca.

O enforcamento, marcado para o dia 20 de setembro daquele ano, não aconteceu como de costume. Na primeira tentativa, a forca utilizada para a execução arrebentou e, minutos depois, em uma segunda tentativa, outra corda acabou se rompendo.

Liberdade
Foto: reprodução/Brasil de fato

As pessoas que estavam lá para assistir à execução, cerca de dez mil, pediram para que os soldados não prosseguissem com o enforcamento, com medo de que suas tentativas frustradas fossem sinal divino. Enquanto isso, gritavam “liberdade, liberdade” em favor de Chaguinha, que era bem conhecido na região. Mas os pedidos não foram atendidos e, por fim, os carrascos conseguiram completar a execução.

Foram os gritos da população que deram origem ao nome Praça da Liberdade, em 1870, e, consequentemente, à mudança do nome do bairro.

Anos mais tarde, em 1887, foi construída no largo a capela Santa Cruz da Alma dos Enforcados, em memória de Chaguinha e todos os outros que foram enforcados na praça. A capela existe até hoje, e pode ser visitada de forma gratuita. 

Chegada dos japoneses 

No início do século 20, o Japão era um país superpovoado que se sustentava basicamente por meio de técnicas agrícolas da época, o que limitava bastante a produção da maioria dos alimentos consumidos pela população, tornando quase impossível o estoque de alimentos em períodos de seca ou de guerra.

No bairro, a presença japonesa começa em 1912, quando imigrantes japoneses começaram a residir na rua Conde de Sarzedas, uma ladeira íngreme onde, na sua parte baixa, existia um riacho e uma área de várzea.

Um dos grandes motivos da alta procura pela rua era a quantidade de imóveis que tinham porões, fazendo com que os aluguéis dos quartos no subsolo fossem mais baratos do que os convencionais. Para os imigrantes, aquele cantinho da cidade de São Paulo significava esperança por dias melhores. 

Outro motivo para a escolha da região era o seu fácil acesso aos locais de trabalho, mas não demorou muito para que os japoneses começassem a abrir seus próprios comércios. Naquela época, atividades como hospedarias, empório, casa de tofu, de manju e agências de emprego começaram a surgir, dando início ao que era conhecido como rua dos japoneses. 

Liberdade
Liberdade 1984 | Foto: reprodução/ Folha Press

Em 1915, foi fundada a Taisho Shogakko (Escola Primária Taisho), que ajudou na educação dos filhos de japoneses, então em número aproximado de 300 pessoas.

Já em 1932, eram cerca de dois mil os japoneses na cidade de São Paulo. Eles vinham diretamente do Japão e também do interior de São Paulo, após encerrarem o contrato de trabalho na lavoura. Todos buscavam uma oportunidade melhor na cidade. 

Nesse período, cerca de 600 japoneses moravam na rua Conde de Sarzedas. Outros moravam nas ruas Irmã Simpliciana, Tabatinguera, Conde do Pinhal, Conselheiro Furtado, dos Estudantes e Tomás de Lima (hoje rua Mituto Mizumoto), onde, em 1914, foi fundado o Hotel Ueji, pioneiro dos hotéis japoneses em São Paulo. Eles trabalhavam em mais de 60 atividades, mas quase todos os estabelecimentos funcionavam para atender a coletividade nipo-brasileira.

Desde então, foram abertos jornais, cinemas de rua, restaurantes e mercados asiáticos, que hoje variam entre o chinês, coreano e japonês.

A arquitetura japonesa também está presente no bairro, com lanternas espalhadas pela rua principal e até mesmo um McDonald’s todo personalizado. Festivais de rua e a famosa feira que acontece todo final de semana são os grandes responsáveis pelo turismo no bairro, além, claro, de suas galerias com produtos da cultura pop vindos diretamente do Japão e de outros países asiáticos.

Liberdade
Foto: reprodução/CNN Brasil
Estátua de Madrinha Eunice

Entre o bairro da Liberdade e o seu vizinho, o Glicério, foi fundada, em 1937, a Lavapés, uma das escolas de samba mais antigas do estado e que ainda está em atividade.

Seu atual diretor é o famoso ator Ailton da Graça, mas quem realmente levou o nome da escola foi Deolinda Madre, mais conhecida como Madrinha Eunice, fundadora e diretora da escola por quase 60 anos.

Liberdade
Foto: reprodução/UOL

Em 2022, a memória de Madrinha Eunice, conhecida carinhosamente assim por ter batizado diversas crianças, foi homenageada através de uma estátua de bronze instalada na calçada da Praça da Liberdade, bem ao lado da saída do metrô. 

A eterna sambista foi uma das primeiras a receber homenagem através de um projeto do Departamento do Patrimônio Histórico da Secretaria Municipal de Cultura, que, por meio de monumentos, reconhece a importância de personalidades negras para a história paulistana.

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Foto: reprodução/agência Brasil
Liberdade África-Japão 

Em 31 de maio de 2023, o prefeito Ricardo Nunes, do MDB, sancionou a Lei n.º 17.954, que determinou a mudança do nome da Praça da Liberdade para Liberdade África-Japão.

Liberdade
Foto: reprodução/ Carta Capital

Aprovada pela Câmara Municipal, a lei entrou em vigor logo após a sua publicação, e tem como objetivo homenagear as culturas africana e japonesa presentes na região, promovendo o encontro do passado com o presente.

 

 

Você já conhecia a história do bairro da Liberdade? Contem pra gente! Sigam o Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook para ficar por dentro de outras notícias.

*Crédito da foto de destaque: reprodução/ 

 

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Entretenimento Música Notícias

Conheça os indicados ao Grammy 2024

SZA, Victoria Monét e Taylor Swift estão entre os artistas que mais apareceram nas categorias da 66ª edição

Quem aí já está de olho nos gramofones? Nesta sexta (10), a Academia anunciou todos os indicados às mais de 90 categorias do Grammy 2024, principal evento do mundo da música. 

A 66ª edição, que tem cerimônia da premiação marcada para 4 de fevereiro, em Los Angeles, nos Estados Unidos, está repleta de artistas femininas. A campeã de nomeações é SZA, com nove aparições, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano e Música do Ano. Na sequência, vem Victoria Monét, cantora que está prestes a realizar seu primeiro show no Brasil, com sete menções.

Taylor Swift, Billie Eilish, Miley Cyrus, Olivia Rodrigo e boygenius possuem seis indicações cada. Jack Antonoff, Jon Batiste e Brandy Clark também emplacaram o mesmo número de nomeações. 

Algumas das trilhas sonoras que abalaram o cinema no último ano, como em Barbie, Oppenheimer e Pantera Negra: Wakanda para Sempre, também têm chances de levar prêmios. Inclusive, Eilish, Dua Lipa, Rihanna e Ryan Gosling competem em Melhor Música para Trilha Sonora de TV e Cinema

Gramofone, prêmio do Grammy.
Foto: reprodução/CNN Brasil
Veja a lista completa de indicados ao Grammy 2024:

Álbum do Ano

World Music Radio – Jon Batiste

The Record – boygenius

Endless Summer Vacation – Miley Cyrus

Did You Know that There’s a Tunnel Under Ocean Blvd – Lana Del Rey

The Age of Pleasure – Janelle Monáe

Guts – Olivia Rodrigo

Midnights – Taylor Swift

SOS – SZA

Gravação do Ano

Worship – Jon Batiste

Not Strong Enough – boygenius

Flowers – Miley Cyrus

What Was I Made For? – Billie Eilish 

On My Mama – Victoria Monét

Vampire – Olivia Rodrigo

Anti-Hero – Taylor Swift

Kill Bill – SZA

Música do Ano

A&W – Lana Del Rey

Anti-Hero – Taylor Swift

Flowers – Miley Cyrus

Vampire – Olivia Rodrigo

Kill Bill – SZA

What Was I Made For? – Billie Eilish 

Dance the Night – Dua Lipa 

Butterfly – Jon Batiste

Artista Revelação 

Gracie Abrams

Fred again…

Ice Spice

Jelly Roll

Coco Jones

Noah Kahan

Victoria Monét

The War and Treaty

Melhor Álbum Vocal de Pop

Chemistry – Kelly Clarkson

Endless Summer Vacation – Miley Cyrus

Guts – Olivia Rodrigo

– (Subtract) – Ed Sheeran

Midnights – Taylor Swift

Melhor Álbum de Música Alternativa

The Car – Arctic Monkeys

The Record – boygenius

Did You Know that There’s a Tunnel Under Ocean Blvd – Lana Del Rey

Cracker Island – Gorillaz

I Inside the Old Year Dying – PJ Harvey

Melhor Álbum de R&B

Girls Night Out – Babyface

What I Didn’t Tell You (Deluxe) – Coco Jones

Special Occasion – Emily King

Jaguar II – Victoria Monét

CLEAR 2: SOFT LIFE EP – Summer Walker

Melhor Álbum de Rock

But Here We Are – Foo Fighters

Starcatcher – Greta Van Fleet

72 Seasons – Metallica

This is Why – Paramore

In Times New Roman… – Queens of the Stone Age

Melhor Música de Pop Dançante

Baby Don’t Hurt Me – David Guetta, Anne-Marie e Coi Leray

Miracle – Calvin Harris e Ellie Goulding

Padam Padam – Kylie Minogue

One in a Million – Bebe Rexha e David Guetta

Rush – Troye Sivan

Melhor Música Pop em Duo ou Grupo

Thousand Miles – Miley Cyrus e Brandi Carlile

Candy Necklace – Lana Del Rey e Jon Batiste

Never Felt So Alone – Labrinth e Billie Eilish

Karma – Taylor Swift e Ice Spice

Ghost in the Machine – SZA e Phoebe Bridgers

Melhor Performance de Música Alternativa

Belinda Says  – Alvvays

Body Paint  – Arctic Monkeys

Cool About It  – boygenius 

A&W  – Lana Del Rey

This Is Why  – Paramore

Melhor Música de Rock

Not Strong Enough  – boygenius

Rescued  – Foo Fighters

Ballad of a Homeschooled Girl  – Olivia Rodrigo

Emotion Sickness – Queens of the Stone Age

Angry  – The Rolling Stones

Melhor Música de Rap

Attention – Doja Cat

Barbie World – Nicki Minaj, Ice Spice e Aqua

Just Wanna Rock – Lil Uzi Vert

Rich Flex – Drake e 21 Savage

Scientists & Engineers – Killer Mike, André 3000, Future e Eryn Allen Kane

Melhor Música de Rap Melódico

Sittin’ on Top of the World – Burna Boy e 21 Savage

Attention – Doja Cat

Spin Bout U – Drake e 21 Savage

All My Life – Lil Durk e J. Cole

Low – SZA

Melhor Álbum de Rap

Her Loss – Drake e 21 Savage

Michael – Killer Mike

Heroes & Villains – Metro Boomin

King’s Disease III – Nas

Utopia – Travis Scott

Melhor Álbum de Pop Latino

La Cuarta Hoja – Pablo Alborán

Beautiful Humans, Vol. 1 – AleMor

A Ciegas – Paula Arenas

La Neta – Pedro Capó

Don Juan – Maluma

X Mí (Vol. 1) – Gaby Moreno

Melhor Álbum de Música Urbana

Saturno  – Rauw Alejandro

Mañana Será Bonito – Karol G

DATA  – Tainy

Compositor do Ano (Não-Clássico)

Edgar Barrera

Jessie Jo Dillon

Shane McAnally

Theron Thomas

Justin Tranter

Produtor do Ano (Não-Clássico)

Jack Antonoff

Hit-Boy

Dernst “D’Mile” Emile II

Metro Boomin

Daniel Nigro

Melhor Trilha Sonora para TV e Cinema

Barbie – Mark Ronson e Andrew Wyatt, compositores

Pantera Negra: Wakanda para Sempre – Ludwig Göransson, compositor

Os Fabelmans – John Williams, compositor

Indiana Jones e o Chamado do Destino – John Williams, compositor

Oppenheimer – Ludwig Göransson, compositor

Melhor Música para Trilha Sonora de TV e Cinema

Barbie World, de Barbie: The Album – Naija Gaston, Ephrem Louis Lopez Jr. e Onika Maraj, compositores (Nicki Minaj, Ice Spice e Aqua)

Dance the Night, de Barbie: The Album – Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson e Andrew Wyatt, compositores (Dua Lipa)

I’m Just Ken, de Barbie: The Album – Mark Ronson e Andrew Wyatt, compositores (Ryan Gosling)

Lift Me Up, de Black Panther: Wakanda Forever — Music From and Inspired By – Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Robyn Fenty e Temilade Openiyi, compositores (Rihanna)

What Was I Made For?, de Barbie: The Album – Billie Eilish e Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish)

Melhor Videoclipe

I’m Only Sleeping – The Beatles

In Your Love – Tyler Childers

What Was I Made For – Billie Eilish

Count Me Out – Kendrick Lamar

Rush – Troye Sivan

Melhor Filme de Música

Moonage Daydream

How I’m Feeling Now

Live from Paris, The Big Steppers Tour

I Am Everything

Dear Mama

Para conferir a lista completa de indicações, clique aqui

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Leia também: NewJeans se apresentará no Billboard Music Awards de 2023

*Crédito da foto destaque: reprodução/Instagram @sza @victoriamonet @taylorswift

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Hello Kitty: ANGEL22 lança clipe retrofuturista de faixa bem-humorada que passeia entre pop e trap

O girl group latino que vem conquistando diversos fãs ao redor do mundo entrega visuais vibrantes e batida contemporânea

Atenção para o lançamento, fãs de música latina! A girl group queridinha ANGEL22 chega agitando mais uma vez, com o lançamento do single Hello Kitty, uma música divertida, que mistura pop e trap, explorando a dinâmica da amizade delas.

A letra inteligente traz uma batida contemporânea e deixa evidente o amadurecimento do grupo, que destaca seu lado mais brincalhão nos versos.

 

As inspirações para o clipe de Hello Kitty

Angel 22 Hello Kitty
Foto: reprodução/Instagram @angel22

 

O clipe retrofuturista cheio de efeitos visuais, dirigido por Amber Park, trabalha a estética da própria Hello Kitty, ao mesmo tempo em que entrega o toque do estilo das meninas.

 

“Foi um exercício criativo muito emocionante sonhar e construir esse universo digital kawaii, alternativo e metafísico. Foi uma homenagem à nostalgia dos animes, aos brinquedos inovadores que lembram a nossa infância e elementos de imaginação e escapismo. Explorar essa matriz digital e redefini-la de uma forma criativa, junto com Daniela Matos e as meninas do ANGEL22, foi uma celebração e mostra como a nostalgia une várias culturas e ajuda a contar histórias, bem como é fácil explorar a nossa criança interior nesse meio multimídia”, conta a diretora.

 

Foto: reprodução/Instagram @angel22

 

Trabalhar com Amber, conhecida por atuar com estrelas da música como Chloe Bailey, Lil Nas X, Sabrina Carpenter e Madison Beer, mostra a expansão internacional cada vez maior do grupo e a versatilidade que elas demonstram em cada lançamento.

O ANGEL22 tem como integrantes a brasileira Sofia Oliveira, a porto-riquenha Alondra Martinez, a cubana Wendii Sarmiento e a colombiana Laura Buitrago. As meninas misturam em suas canções o pop e ritmos latinos, como reggaeton e funk brasileiro.

Elas convidam o público a conhecer o single que representa mais uma fase da carreira delas:

 

“Hello Kitty é o início de uma nova era para o ANGEL22. Nesta música nós reimaginamos o drill no estilo de uma girl band com um refrão cativante, incorporando a Hello Kitty de uma forma divertida na letra. Decidimos não nos levar a sério e mostrar um lado que sempre existiu entre nós como amigas, mas que nunca havíamos compartilhado com as pessoas.”

 

Assista ao novo clipe do ANGEL22

 

A girl band foi formada no reality show The X Factor: Celebrity e desde então é um sucesso entre o público, acumulando aproximadamente 11 milhões de seguidores nas redes sociais. Elas já tocaram em festivais como Tecate Emblema e Coca-Cola Music Experience, dividindo palco com nomes como Black Eyed Peas e The Chainsmokers.

Anillo, Celosa, Olvidar, Para Ti No e LALALA, são outros hits das meninas, que já possuem nas plataformas de entretenimento mais de 100 mil criações.

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*Crédito da foto de destaque: reprodução/Instagram @angel22

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Resenha | As Marvels entrega trio poderoso e muita ação

As Marvels chegam hoje aos cinemas e nós do Entretê contamos o que esperar dessa nova aventura do MCU

Vamos, galera mulheres! Capitã Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) e a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris) se juntam na nova aventura do MCU (Universo Cinematográfico Marvel). Confira o trailer:

Mas o que vai acontecer?

No novo longa, a Capitã – também conhecida como Carol Danvers – está de volta para mais uma missão: agora, ela precisa lidar com consequências não intencionais que fizeram ela levar o fardo de um universo quase perdido nas costas. 

Porém, enquanto tenta resolver o problema, Danvers vai parar acidentalmente em um buraco de minhoca anômalo, que faz com que seus poderes acabem entrelaçados aos de outras duas heroínas. Já imaginam quais?

Envolvidas em um misterioso fenômeno que faz com que elas troquem de lugar sem entender a causa, nascem As Marvels: a superfã Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha afastada de Carol, capitã Monica Rambeau, que agora trabalha como astronauta do programa S.A.B.E.R..

Essa formação, dá liga?
As Marvels
Foto: reprodução/Bora Viajar?

Se juntas já causam, imaginem juntas?! Piadas à parte, o trio que se forma no filme é extremamente poderoso. Apesar das personalidades diferentes (e um ou outro desentendimento no caminho), as heroínas vão mostrar que quando o quesito é colaborar e salvar os mundos, elas podem tudo.

Um dos pontos fortes do filme é exatamente a interação entre as personagens. Acostumada a estar só, Carol Danvers reluta em fazer parte desse novo time, o que contrasta bem com Khamala que sonha em lutar ao lado de sua ídola, Capitã Marvel. E a relação da Monica com uma das duas?

Enredo

Esse é o filme mais curto da Marvel, com 1h40 de duração e uma história mais concisa, mas ainda com aquela velha fórmula Marvel. Aqui as piadas acabam aparecendo um tanto forçadas pelas quantidade delas.

Um dos destaques do elenco é a atriz Iman Vellani, que dá vida a Ms. Marvel. Ela traz um frescor muito bem-vindo e ilumina o filme.

Foto: divulgação/Marvel Studios

Outro ponto que vale a pena destacar é a vilã Dar-Benn, interpretada pela atriz britânica Zawe Ashton. Apesar de não ser memorável, assim como a maior parte dos vilões recentes, a personagem pelo menos tem motivações claras e plausíveis.

Por fim, vale a pena assistir As Marvels. É aquele típico filme de sessão da tarde mediano, mas muito divertido, despretensioso e, além de dar indicações do futuro do MCU, tem cenas de luta que são um show à parte.

Tem cenas pós-créditos?
Foto: reprodução/Giphy

Não é um filme Marvel sem a famosa e boa cena pós-crédito não é mesmo? Nesse filme só há apenas uma cena e é daquelas de deixar qualquer fã alucinado. Nada de spoilers por aqui, mas saiba que é uma das melhores cenas feitas dessa última fase.

Lembrando que o filme já está disponível nos cinemas de todo o Brasil.

E aí, vai assistir o filme nos cinemas? Conte para gente através das redes sociais do Entretetizei — Insta, Face e Twitter — e não se esqueçam de nos seguir para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento!

Leia também:

+ Conheça o elenco e personagens de As Marvels

*Crédito da imagem de destaque: reprodução/O Vício

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aespa faz comeback com o MV de Drama

O girl group exala vibrações incomparáveis ​​no poderoso MV

Elas voltaram! Na manhã de hoje (10), o aespa lançou seu quarto mini-álbum Drama junto com o MV da faixa-título de mesmo nome.

Drama é uma música dançante de hip hop com uma fonte de bateria agressiva e sons sofisticados de baixo de sintetizador. A música apresenta rap áspero e notas altas poderosas no topo de uma linha superior viciante e uma faixa contida.

Assista ao MV:

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*Crédito da foto de destaque: reprodução/aespa WIKI – fandom

 

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Entrevista | Vitor Kley fala sobre o lançamento do seu primeiro DVD, A Bolha Ao Vivo em São Paulo

Em entrevista ao Entretetizei, Vitor Kley expande A Bolha e conta tudo sobre os bastidores de seu primeiro DVD

Entrevista por Leticia Stradiotto 

Em 2020, foi lançado A Bolha, o quinto álbum de estúdio do cantor Vitor Kley. O curioso nome vem da designação física de um quarto, seja ele em Balneário Camboriú, onde deu vida ao icônico hit O Sol, ou qualquer outro local de inspiração. A Bolha é o espaço onde ele se sente verdadeiramente em casa, a criatividade flui livremente e as notas musicais ganham vida. 

Após 3 anos, esse conceito se materializa no seu novo projeto audiovisual ao vivo, em que Vitor Kley compartilha com o mundo a essência desse universo. Em seu primeiro DVD, o artista nos convida a explorar um novo capítulo de sua jornada musical com o lançamento completo de A Bolha Ao Vivo em São Paulo, uma obra repleta de participações especiais como Samuel Rosa, Jorge e Mateus, Priscilla Alcântara, L7nnon e Bruno Martini, tornando a bolha mais expansiva do que nunca.

Vitor Kley
Foto: reprodução/Murilo Amancio

Em entrevista ao Entretetizei, o cantor revela: “É um marco histórico, é o nosso primeiro DVD registrando as músicas ao vivo, são músicas novas, arranjos diferentes e um público ensandecido querendo aquela loucura”.

Para adentrar mais no universo roxo, onde A Bolha estoura e ultrapassa os limites do quarto, confira os bastidores desse lançamento em entrevista exclusiva de Vitor Kley para o Entretetizei: 

Gostou da entrevista? Conta pra gente! E para ficar por dentro do mundo da música e entretenimento, acompanhe o Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook.

 

*Crédito da foto em destaque: divulgação/Spotify

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Teaser de Se Eu Fosse Luísa Sonza mostra os impactos do sucesso na vida da cantora

Do início de sua trajetória até o lançamento de seu novo álbum, Escândalo Intimo,  a artista conta como sua vida virou de cabeça para baixo com a fama

Ela não para! Mas qual o limite para uma artista em ascensão? Esta é uma das reflexões presentes no teaser da série documental Se Eu Fosse Luísa Sonza, lançado hoje (9). Confira:

 

A carreira de uma das mais populares artistas da atualidade no Brasil será retratada em três episódios, mostrando Luísa em sua camada mais sensível, sem medo de se expor e de encarar as controvérsias de seu passado e presente. A produção estreia na Netflix no dia 13 de dezembro.

Além do teaser, foi divulgado o pôster oficial da série, confira:

Se Eu Fosse Luísa Sonza
Foto: divulgação/Netflix

Se eu Fosse Luísa Sonza é criado e produzido pela Conspiração sob a direção de Isabel Nascimento Silva. 

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*Crédito da imagem de destaque: reprodução/Netflix

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