O lançamento também traz mais três versões, além do remix: a original, a versão em inglês e a instrumental
O aespa, grupo de K-pop, lançou hoje (27), o single Dirty Work, em parceria com a Flo Milli. Essa versão remix traz uma fusão de agressividade metálica e um rap incendiário, resultando em uma sinergia explosiva. Além disso, também foram lançadas a versão original, a versão instrumental e a versão em inglês.
A faixa-título Dirty Work é uma música dançante, marcada por linhas de baixo com sintetizadores e melodias vocais envolventes. Ao mesmo tempo que traz uma letra empoderadora, ela também apresenta as cores vocais com uma vibe moderna e descontraída, oferecendo um contraste refrescante ao estilo poderoso que consagrou o grupo.
Flo Milli ganhou notoriedade em redes sociais como Instagram e TikTok com seu single Beef FloMix (2018). Ela então colocou Never Lose Me (2024) no Top 20 da Billboard Hot 100 e conquistou reconhecimento ao aparecer na lista The 10 Hottest Female Rappers.
Em 2024, aespa consolidou sua posição no topo com o lançamento do primeiro álbum completo, Armageddon (2024), que trouxe uma poderosa mensagem de autodefinição: “Só eu posso me definir.” Elas também são vencedoras de prêmios importantes em cerimônias de música nacionais e internacionais, atingindo um novo auge na carreira.
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Projeto de rap marca um novo e ousado capítulo em sua carreira
A cantora Lizzo lançou de surpresa My Face Hurts From Smiling, um mixtape de rap. A produção conta com 13 faixas, que trazem uma mistura de letras afiadas, bom humor e uma independência conquistada com esforço, entregando um som inovador.
Foto: divulgação/Warner Music Brasil
A mixtape inicia com Crashout, trazendo o tom característico da artista, com uma entrega poderosa e uma confiança inegável. Com o verso “Eles só estão com raiva porque eu tô em movimento feito montanha-russa”, a música reflete sua habilidade de ignorar as críticas, combinando segurança e sagacidade com naturalidade.
My Face Hurts From Smiling também traz colaborações com Doja Cat, na faixa Still Can’t Fuh, e com SZA, em IRL. E, por fim, há a música Yitty on Yo Tittys(Freestyle), que é uma homenagem para a marca de shapewear inclusiva criada por Lizzo.
A cantora mergulha em sua versatilidade como compositora, rapper e performer no seu novo trabalho. Embora seja mais conhecida por seus hits pop que dominam as paradas e hinos cheios de positividade, o rap sempre esteve presente em seu som. Porém, ao combinar o hip-hop, R&B e uma pegada alternativa, Lizzo mantém sua identidade e estilo sempre em destaque.
Confira a setlist:
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Autora de O Poder do Ator participa de bate-papo e sessão de autógrafos em São Paulo no dia 28 de junho
O que Brad Pitt, Sylvester Stallone, Jim Carrey, Beyoncé, Charlize Theron e Halle Berry têm em comum? Todos passaram pelas mãos da preparadora de elenco Ivana Chubbuck, uma das maiores referências em formação de atores de Hollywood.
Responsável por transformar carreiras e inspirar performances memoráveis, a norte-americana desembarca no Brasil neste sábado, 28 de junho, para o lançamento da edição revisada e ampliada do best-seller O Poder do Ator: A Técnica Chubbuck (Ed. Civilização Brasileira).
Imagem: reprodução/Editora Civilização Brasileira
O evento acontece às 19h, na Livraria da Vila no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, com participação da atriz e professora Marina Rigueira em um bate-papo seguido de sessão de autógrafos.
Lançado originalmente em mais de dez países e sucesso nos Estados Unidos, O Poder do Ator (2018) apresenta a Técnica Chubbuck, método criado por Ivana a partir de sua experiência de vida e das décadas em que atuou como treinadora de artistas.
A nova edição, com 448 páginas, promete aprofundar ainda mais os 12 passos fundamentais da metodologia, voltada à construção de personagens autênticos e à conexão emocional profunda.
Técnica para além dos palcos
Mais do que uma fórmula para a atuação, o método Chubbuck é uma ferramenta de empoderamento. Com raízes em abordagens psicológicas, a técnica propõe que o ator vá além da interpretação e acesse emoções genuínas, de maneira consciente e estruturada. A proposta é que o profissional esteja verdadeiramente em cena e não apenas desempenhe um papel.
Além do universo artístico, os ensinamentos de Ivana têm sido aplicados em áreas corporativas. Executivos, inclusive de empresas que integram a lista da Fortune 500, utilizam a Técnica Chubbuck para desenvolver liderança, lidar com desafios e alcançar objetivos com mais segurança emocional.
A voz de quem viveu a transformação
“Minha trajetória profissional e a qualidade de meu trabalho mudaram radicalmente sob a tutela de Ivana”, afirma Halle Berry, vencedora do Oscar de melhor atriz por A Última Ceia (2001).
Ao longo do livro, depoimentos como esse ajudam a construir a dimensão de impacto do método, que se tornou referência ao lado dos grandes mestres da atuação, como Stanislavski, Meisner e Uta Hagen.
Com uma escrita detalhada, exercícios práticos e casos reais, O Poder do Ator serve como guia não só para quem está nos palcos ou nas telas, mas também para quem busca uma relação mais profunda com a própria expressão emocional e criativa.
Sobre a autora
Imagem: reprodução/Rebecca Alves/O Globo
Ivana Chubbuck é uma das primeiras e mais requisitadas professoras e preparadoras de atores em Hollywood. Com mais de trinta anos de carreira, é mundialmente reconhecida como um dos maiores nomes do ensino de atuação. Sua técnica tem sido usada em cursos de formação de atores e atrizes em todo o mundo. É também criadora do Ivana Chubbuck Studio.
Você imaginava que esses artistas tivessem isso em comum? Compartilhe sua opinião conosco através de nossas redes sociais – Facebook, Instagram, X – e venha conhecer o nosso Clube do Livro.
A artista se apresentou no Popload Festival, em São Paulo, e seu show foi bastante elogiado
Foi lançado o novo single Lover Girl da artista islandesa Laufey, um dos fenômenos da música contemporânea. A inspiração veio da bossa nova, sendo de grande influência no trabalho da artista que foi uma das atrações mais elogiadas do Popload Festival, em São Paulo. A faixa se une aos singles Tough Luck e Silver Lining como amostras do aguardado álbum: A Matter of Time, que será lançado dia 22 de agosto.
Laufey atinge novos patamares com a turnê norte-americana A Matter of Time Tour. A artista já vendeu mais de 250 mil ingressos, incluindo datas esgotadas no Madison Square Garden (Nova York), Crypto.com Arena (Los Angeles), além de shows extras em Toronto e São Francisco. Suas músicas estão conquistando a geração Z ao redor de todo o mundo, unindo temas mais profundos, arranjos orquestrais, influências de bossa nova e bastante senso estético. São mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais.
Foto: reprodução/Instagram @laufey
A artista islandesa foi criada entre as cidades de Reykjavik (Islândia) e Washington, D.C. (Estados Unidos), logo na infância, aprendeu piano e violoncelo. Estudou na Berklee College of Music, onde escreveu seu EP de estreia, Typical of Me, lançado em 2021, com “Street by Street” e estreando em primeiro lugar nas rádios islandesas. Ela já acumula grandes números em sua carreira com 5 bilhões de streams globais, sendo o maior lançamento de um álbum de jazz da história do Spotify, um disco no Top 20 da Billboard. Laufey foi nomeada na lista 30 Under 30 da Forbes e recebeu o título de uma das Mulheres do Ano de 2025 pela TIME.
Já conhecia as músicas da Laufey? Conte pra gente em nossas redes sociais (Insta, Face e X). E nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento.
Após o sucesso de Esaret (2022) nas redes, a atriz que deu vida à Hira estrelará junto de Ali em uma produção feita para o cinema
Em breve os fãs de Mahassine poderão ver a atriz em um novo projeto! A protagonista de Esaret (Redemption, 2022), exibida no Kanal 7, finalizou as gravações da atual temporada da série (terceira) no início de abril. Após um período de descanso em seu país natal, Marrocos, ela já está de volta à Turquia para as gravações do filme Tam Pansiyon Aşk (tradução livre: Amor em Pensão Completa).
As filmagens começaram hoje (27). Confira a primeira foto de Mahassine nos bastidores:
Foto: reprodução/Instagram @mahassine_merabet
Filme para o cinema
A produção cinematográfica será da Karamel Yapım, com direção de Ayhan Özen, ambos responsáveis pelo projeto que ela trabalhou anteriormente. O longa, que será uma comédia romântica, apresentará uma história emocionante e divertida.
Mahassine será a personagem principal Elvan. Ali Yağcı (A Sonhadora, 2018) dará vida ao protagonista masculino.
Foto: reprodução/Instagram @aliyagciii
Te Entrevistei
Mahassine Merabet, que conquistou a diziland nas redes sociais em seu primeiro trabalho, tem muitos fãs brasileiros que se apaixonaram pelo seu talento e a parceria com Cenk Torun (Orhun). Dona de uma beleza que chama a atenção, além de muito simpática, ela já foi entrevistada pelo Entretê.
Confira o vídeo abaixo:
Ficou feliz com a notícia? Conta pra gente e siga o Entretetizei nas redes sociais —Facebook, Instagram e X— para mais informações sobre o mundo turco.
Inspirado na infância do diretor, filme de Hiroshi Okuyama conta a história de um menino que se apaixona pela patinação
Depois de percorrer cinemas por todo o Brasil, o elogiado drama do japonês Hiroshi Okuyama, Sol de Inverno (2024), chegou às plataformas digitais esta quinta (26), e está disponível para compra e locação no Google Play, iTunes, Now, Vivo e Microsoft.
O filme, que teve sua première mundial na seção Un Certain Regard, no Festival de Cannes, ficou entre os 5 melhores do ano na enquete da centenária Kinema Junpo, uma das revistas de cinema mais importantes do mundo.
Imagem: divulgação/Sinny Comunicação
Inspirado pela letra da canção Boku no Ohisama (Meu Sol), da dupla folk Humbert Humbert, e em passagens da infância do diretor, Sol de Inverno acompanha Takuya, um garoto de 10 anos que se encanta pela patinação artística. Confira o trailer do filme abaixo:
O The Hollywood Reporter chamou o filme de “jóia escondida” e a Variety elogiou o “apurado senso estético” de Okuyama. Já o Screen Daily diz que o longa revela seus “subtextos”, trazendo à tona o machismo e a homofobia dentro da sociedade japonesa.
Para tornar as cenas de balé no gelo mais realistas, o diretor tomou uma decisão arriscada: recrutou duas crianças que tinham experiência no esporte, mas nunca haviam atuado antes. O resultado foi surpreendente: os estreantes Keitatsu Koshiyama e Kiara Takanashi ganharam vários prêmios de revelação do ano. O astro Sôsuke Ikematsu, que interpreta o treinador Arakawa, também recebeu prêmios e indicações como melhor ator coadjuvante.
Imagem: divulgação/Sinny Comunicação
Rodado nas paisagens geladas da ilha de Hokkaido, no norte do Japão, o filme estreou no Brasil durante a 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com salas lotadas.
Sinopse de Sol de Inverno
Numa pacata ilha japonesa, a vida gira em torno da mudança das estações. O inverno é época de hóquei no gelo na escola, mas o jovem e introspectivo Takuya (Keitatsu Koshiyama) não está muito entusiasmado com isso. Seu verdadeiro interesse está em Sakura (Kiara Nakanishi), estrela em ascensão da patinação artística.
O técnico da jovem, o ex-campeão no esporte Arakawa (Sôsuke Ikematsu), vê potencial no garoto e o convida para formar uma dupla com ela para uma próxima competição. À medida que o inverno persiste, os sentimentos aumentam e as duas crianças formam um vínculo profundo e harmonioso. Mas mesmo a primeira neve eventualmente derrete.
Imagem: divulgação/Sinny Comunicação
O diretor
Sol de Inverno é o segundo longa-metragem de Hiroshi Okuyama, que nasceu em Tóquio, em 1996. Seu primeiro filme, Jesus (2018), estreou no Festival de San Sebastián, onde ganhou o prêmio principal na seção Novos Diretores, com apenas 20 anos. Jesus venceu os prêmios de Melhor Fotografia em festivais de Estocolmo, na Suécia, e Dublin, na Irlanda.
Além de dirigir, ele escreve seus roteiros, edita e faz a câmera de seus trabalhos. Entre seus dois longas, Okuyama dirigiu os nove episódios de uma minissérie para TV, Makanai: Cozinhando para A Casa Maiko (2023), mas sua estreia mesmo foi bem antes disso tudo: em 2009, com apenas 13 anos, ele dirigiu o videoclipe Graduationparty!!!!!, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Kyoto.
Imagem: divulgação/Sinny Comunicação
E aí, está ansiose para assistir o filme? Conta pra gente suas expectativas nas nossas redes sociais — Insta, Face e X— e não esqueça de nos seguir!
Grupo de K-pop retorna ao país e faz encontro exclusivo com as NTFUL
Matéria escrita por Paula Fernandes
Depois da sua primeira turnê no Brasil em 2024, o grupo de K-pop NTX voltou ao país para oito shows em oito estados diferentes. Da região Sul ao Nordeste, Hyeongjin, Yunhyeok, Xiha, Changhun, Hojun, Rawhyun, Eunho e Seungwonestão apresentando um espetáculo surpreendente, levando os fãs a viver experiências únicas em cada momento de interação.
No Rio de Janeiro – RJ (22) foi onde aconteceu o terceiro show da NTX WORLD TOUR: Our Track in Brazil, e em Niterói – RJ (23), foi realizado o primeiro fanmeeting com artistas sul-coreanos na cidade.
Foto: acervo pessoal/Entretetizei
No último domingo (22), a apresentação aconteceu na famosa casa de shows Circo Voador, como primeiro grupo de K-pop a realizar um espetáculo por lá. Durante as várias conversas com o público, o grupo compartilhou essa informação, deixando clara a felicidade de estar inaugurando uma possível abertura de novos shows no local
Antes, um grande volume de fãs já formava fila desde a manhã daquele dia, cantando, trocando presentes e conversando sobre como o NTX está presente em suas vidas, transformando o show em um evento ainda mais especial.
Beatriz, Vanessa e Maria fazem parte do NTFUL, nome oficial do fandom, e contaram que conheceram os rapazes em sua primeira passagem pelo país, quando realizaram suas apresentações em Niterói. Desde então, tornaram-se amigas e vivem esse carinho compartilhados pelos oito membros:
“Eu conheci [o grupo] através dela [Beatriz], que estava fascinada com o show”, contou Vanessa. Beatriz contou que parte da admiração vem da atenção que o grupo tem com o fandom: “Eles têm uma abertura que é mais fácil de sentir a conexão [com os membros do grupo]”. Já Maria deixou claro o interesse em apostar em novos grupos de K-pop: “É importante mostrar que aqui [no Rio de Janeiro e no Brasil] tem mercado!”.
A experiência com o NTX, além do show de quase 2h, pode incluir também soundcheck, fotos em grupo e individuais, hi-touch e goodbye session. Durante a passagem de som no Rio, o grupo interagiu com os fãs, agradeceu pela presença e passou, brevemente, por algumas músicas.
Já ao longo do show, aconteceram vários momentos de interação direta com participantes da plateia, com direito a músicas, danças, abraços e trocas de olhares em cima do palco. E, após a apresentação completa, quem adquiriu os benefícios a mais pode ter seu momento de foto com seu integrante favorito.
Foto: reprodução/Daniela Mazur (@danimazur)
O público era bastante variado, indo desde crianças entre 11 e 13 anos, acompanhadas de seus pais e responsáveis, até adultos: todos aproveitaram bastante juntos!
Através de gritos, adereços e cartazes, alguns fãs conseguiram chamar a atenção dos integrantes do grupo, vivendo breves trocas que já viraram memórias inesquecíveis.
A grande novidade dessa temporada aconteceu no dia 23, em Niterói, onde o grupo realizou dois shows em sua primeira vinda ao Brasil: um fanmeeting oficial e gratuito, no espaço Nelson Pereira dos Santos, no centro da cidade.
Fidelizando um grande volume de fãs pela cidade e no próprio Rio de Janeiro, a iniciativa de realizar esse encontro atendeu a quem queria ter mais esse tempinho com os artistas e a quem não conseguiu participar da apresentação no dia anterior.
Foto: acervo pessoal/Entretetizei
O evento comportou mais de 200 pessoas, que puderam retirar os ingressos gratuitamente. Após o lançamento do site de cadastro, os lugares se esgotaram rapidamente.
As primeiras fãs chegaram ao espaço Nelson Pereira dos Santos, onde aconteceu a apresentação, antes das 9h e aguardaram ansiosamente até as 20h30, quando o evento de fato começou.
Durante a espera, criadoras e participantes do fã-clube oficial do Rio contaram que o grande diferencial do NTX é justamente o carinho e a atenção com seu público.
O grupo de K-pop estreou em 2021. Bianca (19) foi quem conheceu o trabalho primeiro, em 2023, e só então encontrou Camila (23), Andreyna (19), Jheneffyr (30) e Thaynara (30) no primeiro show do grupo no ano seguinte. Thaynara, criadora do fã-clube, contou que foi o amor pelo grupo que construiu o elo de amizade entre elas:
“A Bianca criou um grupo e divulgou que teria um show de K-pop em Niterói. A gente se interessou e foi todo mundo entrando. Fizemos uma amizade que dura até hoje e somos sempre as primeiras da fila!”
Sobre o cuidado do NTX com seus fãs, o grupo contou que, durante o show, uma das amigas chegou a passar mal e Xiha, um dos membros, foi ao setor médico para conferir como ela estava:
“Eu achei aquilo a coisa mais linda do mundo porque a gente, assim, sabe que está sendo fã das pessoas certas”, explicou Andreyna.
Além de performances intensas e bem trabalhadas, o grupo de fato conversa com as fãs, seja nas apresentações ou através das redes sociais oficiais. Essa sensação de proximidade realmente cativa e faz com que o grupo consolide esse carinho trocado.
Durante o fanmeeting, que durou cerca de 1h, aconteceram brincadeiras, respostas a perguntas da plateia, desafios e, claro, muita música.
Foto: acervo pessoal/Entretetizei
Na última apresentação antes do encerramento, todas as fãs foram convidadas a se aproximar do palco para curtir pertinho dos artistas a conclusão do evento.
Foi uma experiência nova para muitas pessoas que estavam ali, inclusive para os próprios artistas, que repetiram várias vezes sobre como o carinho do público brasileiro é diferente e especial para eles.
O NTX prometeu voltar, com mais shows e encontros. Os oito integrantes falam com frequência, em todas as apresentações e nas redes sociais do grupo, que sempre levam todas as experiências no Brasil no coração. Afinal, de acordo com os próprios membros, um grande sonho de carreira é conseguir realizar uma apresentação em um estádio de futebol por aqui, reunindo cada vez mais fãs junto a eles.
O grupo ainda fará mais shows pelo país nessa passagem, sendo a próxima parada em Brasília, seguida de Goiânia, Belém, Recife e Paraíba. O evento mais recente foi em BH, dia 26. Ainda há ingressos disponíveis no Articket.
Se ainda não conhecia o grupo, é hora de conhecer! E fique por dentro das redes sociais do Entretetizei – X, Instagram e Facebook – para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.
Uma peça largada em nosso armário pode ter muito potencial. Talvez o que nos falte são inspirações de estilo para poder desenvolver nossa autenticidade e viver a liberdade de fazer combinações que nos deixem felizes em qualquer ocasião
A moda tem ciclos e é reinventada por pessoas que querem imitar suas estrelas preferidas, trazendo uma nova tendência que logo vira popular. No entanto, a maior influência gerada nessa mudança são fatores que refletem a cultura, tecnologia, sociedade, valores de uma época, podendo ser um fluxo que dura 10 ou 20 anos.
Há uma frase que diz: gosto não se discute e cada um tem o seu. É verdade, mas, em relação a estilo, é importante que tenhamos o poder de escolha, porque com tantas coisas mudando, as roupas têm sofrido com adaptações e muitas não são tão agradáveis, apesar de serem veneradas por estilistas que buscam o brilho abstrato. Por outro lado, estamos também aprendendo a ser mais livres para desenvolver nosso conforto.
Foto: divulgação/Freepik
Com tantas novidades surgindo, separamos cinco tendências que podem te inspirar ou trazer um novo olhar para aquelas peças esquecidas no guarda-roupa e que, com certeza, ainda podem ter uma funcionalidade que talvez você não tenha descoberto.
1. Athleisure
A tendência que está mais em alta, com certeza, é a athleisure. Esse estilo combina roupas de academia com peças casuais, um traje que geralmente envolve os famosos macacãozinhos, que podem ser curtos ou longos e costumam ser usados embaixo de uma calça jeans ou com uma blusa branca. Assim, trazem versatilidade para a rotina, com a ideia de “do trabalho, direto para a academia”: é só tirar a roupa de cima e treinar. É bom que até espanta a preguiça!
Foto: divulgação/@juliette/Instagram
2. Jorts
O que era mais comum nos homens virou uma moda viral entre as mulheres. Bermudas jeans compridas, geralmente utilizadas com croppeds ou blusões, fazem desse um estilo que tem essa união de ser descontraído e confortável.
Foto: divulgação/@sylviemus/Instagram
3. Casual Chic
Saias curtas ou longas com blusas sobrepostas a uma blusa branca para deixar aquela gola branca à mostra. Essa é uma composição que tem um lado despojado e, dependendo da escolha de acessórios e sapatos, deixa aquele ar de elegância. É um estilo que também pode combinar com calças sociais ou jeans, dependendo da ocasião.
Foto: divulgação/@camilaqueiroz/Instagram
4. Minimalista
A filosofia do ‘menos é mais’ faz parte desse estilo que se destaca pela forma simples como as roupas são escolhidas, sendo opções neutras, de alta qualidade, priorizando a durabilidade e a versatilidade.
Foto: divulgação/@barbaratramontin/Instagram
5. Monocromáticos
Todas nós gostamos de sair toda de all black, mas o estilo monocromático, conhecido por utilizar apenas uma cor no look, também pode ser usado em combinações de calças de alfaiataria com blazers, que ficam lindos. Além disso, uma combinação só de jeans não fica brega, desde que bem montada com acessórios e sobreposições.
A banda irá passar por Belo Horizonte, Brasília e São Paulo com nova turnê
Eles estão de volta! O Imagine Dragons anunciou seu retorno para o Brasil com a turnê LOOM World Tour. A realização é da Live Nation Brasil, com apresentação do Santander Brasil.
A banda se apresenta em três cidades brasileiras: Belo Horizonte, no Estádio Mineirão, no dia 26 de outubro, em Brasília, na Arena BRB Mané Garrincha, no dia 29 de outubro, e por fim, em São Paulo, no Estádio MorumBIS, no dia 31 de outubro.
A venda geral dos ingressos começa em 3 de julho, às 13h pelo site da Ticketmaster e às 14h nas bilheterias oficiais. Clientes Santander terão acesso a pré-vendas exclusivas nos dias 1 e 2 de julho.
Foto: divulgação/Live Nation Brasil
Conhecido pelos hits Thunder (2017), Believer (2017) e Radioactive (2013), o Imagine Dragons promete oferecer um show cheio de energia que deixará uma marca em todos os seus fãs. Essa será a sétima visita ao país do grupo, que se apresentou no festival Rock in Rio, em 2024.
Confira mais informações:
Belo Horizonte:
Data: 26 de outubro de 2025 (domingo).
Local: Mineirão — Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 — São José, Belo Horizonte – MG.
Ingressos:
PISTA PREMIUM: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira.
CADEIRA INFERIOR ROXA: R$ 380,00 a meia-entrada e R$ 760,00 a inteira.
CADEIRA INFERIOR: R$ 380,00 a meia-entrada e R$ 760,00 a inteira.
PISTA: R$ 290,00 a meia-entrada e R$ 580,00 a inteira.
CADEIRA SUPERIOR: R$ 270,00 a meia-entrada e R$ 540,00 a inteira.
Brasília:
Data: 29 de outubro de 2025 (quarta-feira).
Local: Arena BRB Mané Garrincha — SRPN Arena BRB Mané Garrincha — Asa Norte, Brasília – DF.
Ingressos:
PISTA PREMIUM: R$ 425,00 a meia-entrada e R$ 850,00 a inteira.
CADEIRA INFERIOR: R$ 360,00 a meia-entrada e R$ 720,00 a inteira.
PISTA: R$ 230,00 a meia-entrada e R$ 460,00 a inteira.
ARQUIBANCADA: R$ 230,00 a meia-entrada e R$ 460,00 a inteira.
São Paulo:
Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira).
Local: MorumBIS — Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 — Morumbi, São Paulo – SP.
Ingressos:
PISTA PREMIUM: R$ 470,00 a meia-entrada e R$ 940,00 a inteira.
CADEIRA INFERIOR: R$ 460,00 a meia-entrada e R$ 920,00 a inteira.
CADEIRA SUPERIOR: R$ 430,00 a meia-entrada e R$ 860,00 a inteira.
PISTA: R$ 280,00 a meia-entrada e R$ 560,00 a inteira.
ARQUIBANCADA: R$ 245,00 a meia-entrada e R$ 490,00 a inteira.
Vendas
Pré-venda (Clientes Santander Select/ Private Banking): 1 de julho, às 13h.
Pré-venda (demais clientes Santander): 2 de julho, às 13h.
O Entretê conversou com a rainha das novelas das sete
Rosane Svartman. Talvez esse nome não signifique muito para algumas pessoas, mas se começarmos a citar a Karina, o Pedro, Bruno, a Fatinha, Eliza, Paloma, o Alberto, a Sol e o Ben, quem sabe a cara leitora não comece a recordar de quem estamos falando.
Conhecida por criar tantos célebres personagens, Rosane Svartman é uma das autoras mais queridinhas da bolha noveleira. Já escreveu duas temporadas de Malhação (1995 – 2020) e depois migrou para as novelas das sete, de onde não saiu mais.
Uma das mentes por trás do sucesso de Totalmente Demais (2015 – 2016), Bom Sucesso (2019 – 2020), Vai na Fé (2023) e Dona de Mim (2025) bateu um papo muito especial com o Entretetizei. Falou sobre a sua rotina puxada para dar conta de tudo, o que faz para desanuviar a mente e, claro, o seu amor pelo audiovisual.
Entretetizei: Você sempre diz que todo novo trabalho é como se fosse o primeiro, o nervosismo continua ali. Você tem alguma técnica para sanar isso?
Rosane Svartman: Sim, continuo nervosa e ansiosa a cada novo trabalho. Cada projeto é como se fosse o primeiro. O que me ajuda é entender minhas limitações e manter a escuta ativa, ser permeável, não ter certezas absolutas, mas saber o caminho da história que quero contar. Também carrego comigo um conselho da Glória Perez: viver. Ir ao teatro, ao cinema, conviver com pessoas diferentes, sair da bolha.
E:Em seus outros trabalhos na Globo, você fez com parceiros. Vai na Fé foi sua primeira novela solo e agora tem Dona de Mim. Qual a diferença da experiência entre as duas?
R: Escrever sozinha traz uma certa solidão, sim, mas também me permite trocar mais com os talentosos autores da sala de roteiro. Em Dona de Mim, trabalho com uma equipe diversa, o que influencia diretamente minha visão de mundo e a trama. Sinto a pressão do sucesso anterior, mas valorizo muito essa troca com outras vozes. Isso me dá segurança e enriquece a história.
E:Além de escritora, diretora, esposa e mãe, você também tem um doutorado pela UFF e ainda dá aulas. Como é a sua rotina, como consegue dar conta de tudo sem surtar? (risos)
R: (Risos) Olha, é puxado. A carga de trabalho é absurda, e a ansiedade vem junto. Tento viver intensamente cada projeto e, entre uma novela e outra, busco ter experiências fora do trabalho. Isso me alimenta criativamente. Mas sim, tem dias em que acordo com a síndrome da impostora, achando que ninguém vai se conectar com o que escrevi.
E: Suas principais protagonistas são sempre mulheres fortes, guerreiras e cheias de fibra. Você se inspira em alguém para criá-las?
R: Cada personagem nasce com um trauma, um fantasma. Eu busco criar personagens complexas e reais. Me inspiro em histórias de vida, em pesquisas, em conversas com pessoas reais. A escuta é essencial, a pesquisa traz essa oportunidade de ouvir pessoas com experiências diferentes das minhas. A trajetória de uma mulher branca não é a mesma de uma mulher negra, de uma mulher PCD, de uma mulher de 60 anos. Eu escrevo pensando nessas especificidades.
Foto: divulgação/Globo/Manoella Mello
E: Com uma carreira tão longeva e tantas cenas já escritas, tem alguma que julgue ser a favorita? Aquela cena que você tem muito orgulho de ter escrito? Ou talvez um top 3?
R: É difícil escolher uma cena só. Tenho muito orgulho de Vai na Fé. A trajetória da Sol, a fé, o respeito… tudo isso me marcou muito. Mas cada novela tem suas cenas especiais. Se eu começar a listar, não paro mais.
E: Você sempre quis trabalhar com audiovisual? Lembra do momento em que soube que estava no caminho certo?
R: Não teve um momento exato, mas sempre fui muito ligada ao audiovisual. Comecei a entender que queria viver de contar histórias cursando Cinema na Uff. Amo fazer novela porque amo conversar com milhões de pessoas todos os dias. É um diálogo constante com o público, e isso me move. Cada experiência de vida vira repertório, e isso me guia.
E: Qual conselho daria para a Rosane de 20 anos?
R: Diria para continuar sendo teimosa, mas nunca impermeável, curiosa, escutar mais, não ter tanta certeza de tudo – como tantas jovens, eu era bem maniqueísta – e confiar mais em mim, mesmo sabendo de todos os meus defeitos. Porque defeitos e fragilidades podem virar potências. E assim, encontrar qual história contar em cada momento ao longo da vida. Aos poucos, a gente aprende do que pode abrir mão e do que precisa batalhar pra conseguir. E, principalmente, viver intensamente. Tudo vira repertório.
E: Tem algum livro, série ou filme que esteja acompanhando agora?
R: Sou viciada no podcast Wiser Than Me, da Julia Louis-Dreyfus, e curto muito o On The Page, sobre roteiro, da Pilar Alessandra. A Julia, no Wiser Than Me, entrevista mulheres mais velhas com sabedoria para compartilhar, como Isabel Allende, Jane Fonda, Patti Smith. É maravilhoso!
E: Qual o seu desejo para o futuro do audiovisual?
R: Quero que o audiovisual continue sendo um espaço de diálogo com a sociedade. Que trate temas relevantes com múltiplos pontos de vista e que não subestime o público. A novela tem o poder de reconstruir o tecido social, de gerar empatia, reflexão e entretenimento. E isso é precioso. A conexão humana faz toda a diferença.
E você, já assistiu alguma das novelas de Rosane Svartman? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê — Insta, Face,X— e nos siga para ficar por dentro das novidades no mundo da cultura e do entretenimento.
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Imagem: reprodução/Editora Civilização Brasileira
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