Mês: novembro 2025

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Notícias da semana no mundo turco – 24/11 a 29/11

Créditos: International Academy

Confira as atualizações do entretenimento no mundo turco durante esta última semana de novembro

Por Ana Matos e Anna Mellado

Ekin Mert Daymaz entra para o elenco de Yeraltı

A Medyapım confirmou Ekin Mert Daymaz como o novo nome de destaque de Yeraltı (tradução livre: Submundo), dizi que chega em janeiro ao NOW. O ator viverá Ferman, personagem que chega para fortalecer ainda mais a trama escrita por Raci Şaşmaz e Berna Aruz, sob direção de Murat Öztürk.

Foto mundo turco.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş

O elenco reúne nomes de destaque da TV turca, incluindo Deniz Can Aktaş, Devrim Özkan, Uraz Kaygılaroğlu, Sümeyye Aydoğan, Burak Sevinç, Koray Şahinbaş, Hülya Gülşen, Hakan Çelebi e Emir Benderlioğlu. Com um núcleo forte e atmosfera de vingança e crime, a produção segue como uma das apostas mais aguardadas da próxima temporada.

Primeiras imagens da dizi Sumud

A nova produção do TRT tabii, Sumud (tradução livre: Perseverança), iniciou gravações em Midyat e revelou sua primeira imagem dos bastidores. Dirigida por Doğan Ümit Karaca e produzida pela Cinapex Yapım, a série acompanha Melisa (Şifanur Gül), uma jovem que deixa os EUA rumo à Palestina para descobrir suas raízes, onde cruza caminhos com Oğuz (Emre Kıvılcım), protagonista masculino da trama.

Com temas de resistência, esperança e força do espírito humano, Sumud reúne um elenco numeroso e expressivo que inclui Burak Hakkı, Ayça Varlıer, Yıldız Kültür, Cihan Şimşek, Ülkü Duru, Berfin Kıymaz, Emir Çiçek, Sude Oduncu, Aras Efe Babacan, Enes Külahçı, Hilal Çelik e Teoman Gelmez, reforçando a ambição épica do projeto. Veja a seguir:

Foto mundo turco.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Dizi com Birce Akalay e Alperen Duymaz muda de nome

A aguardada produção da Disney+ estrelada por Birce Akalay e Alperen Duymaz teve seu título alterado de Aşk para Ansızın (tradução livre: De Repente). Dirigida por Burak Müjdeci e escrita por Banu Kiremitçi Bozkurt, a série acompanha o intenso conflito entre mãe e filha, ambas apaixonadas pelo mesmo homem – um drama que promete grande repercussão quando estrear em março.

Foto mundo turco.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş

Gravada entre Madrid e Istambul, a dizi reúne um elenco forte com Birce Akalay como Aylin, Alperen Duymaz como Karan, Derya Pınar Ak como Şirin, além de Begüm Kütük, Serkan Taştemur, Gökçe Özyol e Mehmet Aslantuğ. Com filmagens concluídas em outubro, Ansızın chega como uma das apostas mais intensas da próxima temporada.

Primeira imagem do filme Sevgililer Günü

O novo filme turco da Netflix, ainda com título oficial a ser revelado, compartilhou sua primeira imagem de set com Eda Ece e Kaan Yıldırım, que vivem Aslı e Yıldırım Demir. As gravações começaram no último fim de semana, e o longa está previsto para estrear na plataforma durante a semana do Dia dos Namorados (14 de fevereiro) na Turquia.

Escrito por Melis Civelek e Zeynep Gür e produzido por Saner Ayar, o filme acompanha a divertida jornada de Aslı, que se recusa a passar o Dia dos Namorados sozinha. O elenco conta ainda com Devrim Yakut, Onur Gözeten, Mekin Sezer, Kürşat Demir e Tamer Levent, reforçando a proposta leve e romântica da produção. Veja a seguir:

Foto mundo turco.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
O que mais aconteceu essa semana:

Gülper Özdemir entra para o elenco de Cennetin Çocukları: a atriz Gülper Özdemir foi confirmada em Cennetin Çocukları (tradução livre: Filhos do Paraíso), da TRT1, onde interpretará Ahsen, uma professora com deficiência visual que passa a fazer parte da vida de Ayşe (Ada Mihrioğlu). Gravada em Ayvalık e dirigida por Soner Caner, a produção da Motto Yapım segue reforçando seu elenco e ampliando os núcleos dramáticos de uma história já conhecida pelo forte apelo emocional.

İsmail Demirci integra o elenco de Portekiz Aşkı: o ator İsmail Demirci foi confirmado como Yaman no filme Portekiz Aşkı (tradução livre: Amor em Portugal), estrelado por Cansu Dere e pelo ator português Diogo Morgado. As gravações continuam em Lisboa, onde a atriz vive Yasemin, uma gerente, enquanto Demirci interpreta seu namorado empresário. Dirigido por İsmail Şahin e escrito por Murat Boyacıoğlu, o longa ainda ganhou novos registros de bastidores divulgados nesta semana, reforçando a expectativa em torno da coprodução internacional.

Kerem Bürsin recebe Prêmio de Honra no Men of the Year em Dubai: Kerem Bürsin foi homenageado em Dubai com um Prêmio de Honra durante o Men of the Year, evento anual da revista GQ Oriente Médio. O ator, que voltou ao horário nobre com o papel de Aras Alkan em Çarpıntı, está entre os convidados especiais da noite e celebra mais um reconhecimento internacional em sua carreira – que hoje também inclui projetos autorais e reflexões sobre os rumos da indústria audiovisual.

Ekin Koç e İlayda Alişan podem protagonizar Serseri Aşıklar: a nova dizi da NGM, Serseri Aşıklar (tradução livre: Amantes Rebelados), deve reunir Ekin Koç e İlayda Alişan nos papéis de Karan e Leyla, segundo informações de bastidores. Escrita por Gül Abus Semerci e dirigida por Serkan Birinci, a produção será filmada em Bodrum e chega em breve à programação da ATV como um drama familiar ambientado em um cenário litorâneo marcante.

Bahar muda de dia e passa a ser exibida aos domingos na Turquia: a decisão da Fox de colocar Rüya Gibi nas noites de terça levou a uma nova reorganização na grade, e a dizi Bahar, estrelada por Demet Evgar, terá seu dia de exibição alterado para domingo. A mudança passa a valer a partir de 7 de dezembro, quando a série inicia oficialmente sua nova faixa semanal.

Dizi Kral Kaybederse se despedirá do público: A dizi Kral Kaybederse, uma das apostas recentes da programação turca, encerrará sua trajetória bem antes do previsto: a produção deixará o ar após apenas 3 episódios. A decisão reforça o impacto da dura concorrência das noites de drama na TV turca.

Arafta será exibida no Kanal 7: a produção, que estreou no YouTube na última semana e já alcançou mais de 3 milhões de visualizações em seu primeiro capítulo, em breve será exibida na televisão turca pelo Kanal 7. Arafta (tradução livre: No Limbo, 2025) é uma colaboração entre a GoQuest Media e a Rains Pictures e tem como protagonistas Ilsu Demirci (Mercan) e Emin Günenç (Ateș). 

Pôster da dizi A.B.I: protagonizada por Kenan İmirzalıoğlu e Afra Saraçoğlu nos papéis do cirurgião Doğan Hancıoğlu e a advogado Çağla Öncü, A.B.I- Aile Bir İmtihandır (tradução livre: A família é um teste) ganhou seu primeiro pôster (confira aqui). A produção da OGM Pictures para a ATV, que ainda não tem data de estreia, acompanha um homem que foge do passado sombrio de sua família. Completam o elenco nomes como Diren Polatoğulları, Serkay Tütüncü, Yaren Yapıcı e muito mais.

İki Dünya Bir Dilek disponível em streaming no Brasil: o longa de drama estreou globalmente terça (25) na Prime Video, inclusive no Brasil. İki Dünya Bir Dilek (tradução livre: Dois Mundos, Um Desejo, 2025) tem a trama centrada em Bilge (Hande Erçel), uma advogada, e Can (Metin Akdülger), um arqueólogo, que se reencontram anos depois na véspera de Ano Novo de 1998. Dirigido por Ketche, tem a participação de Hande também como roteirista. Hüseyin Avni Danyal, İdil Fırat, Serkan Tınmaz, Rami Narin estão no elenco.

Bülent İnal na dizi Kıskanmak: a partir do episódio que vai ao ar na próxima semana, a dizi Kıskanmak (tradução livre: Ciúmes, 2025), adaptada do romance homônimo de Nahid Sırrı Örik com roteiro de Yılmaz Şahin, irá ganhar mais um reforço no elenco. O ator Bülent İnal se junta a produção da Ay Yapım para o canal NOW como um promotor implacável, com quem Seniha (Özgü Namal), após o falecimento do pai, viverá um romance.

Erdal Özyağcılar e Kubilay Tuncer na dizi Beklenen Mehdi: a produção da Medyafikir Kulübü para o TRT tabii, que continua suas gravações em Urfa, ganhou mais dois atores. Erdal Özyağcılar dará vida à Nafi, professor de Rana (Su Burcu Yazgı Coşkun) na universidade e Kubilay Tunçer será Kenan, pai de Rana. Escrita por İbrahim Elma, Kemal Çelik e Pınar Uysal e dirigida por Aytaç Çiçek, Beklenen Mehdi (tradução livre: Esperando Mehdi) tem ainda no elenco Alperen Duymaz (Ahrar), Feyyaz Duman (Zeynel) e mais.

Kerem Bürsin pode estar em nova adaptação de série: o ator, conhecido do público internacional, está em negociações com a produtora Dass Yapım para desenvolver uma adaptação turca da popular série japonesa La Grand Maison Tokyo (2019). No projeto, que será para uma plataforma digital, Kerem interpretará um chef com estrela Michelin. O ator ainda deve se tornar sócio da produtora com sua empresa Braveborn Films.

Entretetizei entrevista Yaren Güldiken: a atriz, que interpreta a Pakize em Uzak Şehir, falou sobre sua trajetória, relembrou o processo de entrada na dizi e revelou o quanto o projeto representa em sua carreira. Yaren também compartilhou detalhes do set em Mardin e destacou a forte união do elenco, dizendo que “na alegria, na tristeza, na doença e na saúde… carregamos uns aos outros. Em Mardin, realmente nos tornamos uma grande família.” Para fechar, ela ainda deixou uma mensagem especial em português para os fãs brasileiros. A entrevista completa está disponível aqui.

Rapidinhas:

– Prêmio de Melhor Ator no Distinguished International Arab Festivals Awards (DIAFA), em Dubai, para İbrahim Çelikkol; 

– A estreia de Rüya Gibi será em 2 de dezembro, na Show TV. Novos pôsteres foram lançados;

– Deha vence o Emmy Internacional de Melhor Telenovela;

– Barış Onan entra para o elenco de Kızılcık Şerbeti, como Salih;

– Gökçe Özyol fará uma participação especial na dizi Ben Leman;

– Filme protagonizado por Kerem Alışık concorre a prêmios em Moscou;

– Dizi Bize Bi’şey Olmaz, com Miray Daner e Mert Ramazan Demir, tem estreia prevista para fevereiro de 2026 no Disney+ Turquia;

– Com Ali Atay e Alper Baytekin no elenco, filmagens da dizi Kardeşler Mahlukat para a HBO Max foram concluídas;

 

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Leia também: Notícias da semana no mundo turco – 17/11 a 22/11

 

Texto revisado por Larissa Couto @larscouto

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Cultura Notícias Teatro

Após Wicked Brasil, novo musical e show marcam a carreira de Hipólyto

Créditos: @lifelucas

Em Quem é Juão – Um Musical, Hipólyto protagoniza a obra de Jota.pê, em cartaz no Teatro Marte Hall. Sambelting é o novo show de Hipólyto e Thales Cesar

Após se destacar nos palcos de Wicked Brasil como Fiyero, Hipólyto começa uma nova fase de sua trajetória com dois projetos que destacam sua versatilidade artística. Ele protagoniza Quem é Juão – Um Musical, obra autoral brasileira com músicas de Jota.pê, em cartaz no Teatro Marte Hall. Paralelamente, apresenta Sambelting, show inédito de samba e pagode idealizado por Hipólyto, Thadeu Torres e Thales Cesar, que transforma a roda de samba em um espetáculo vibrante e afetivo.

Em Quem é Juão – Um Musical, Hipólyto vive um momento especial ao protagonizar a obra escrita e musicada por Jota.pê. Em seus últimos dias em cartaz no Teatro Marte Hall, em São Paulo – Capital, o espetáculo acompanha a jornada de Juão, um jovem que tenta encontrar seu caminho enquanto lida com sonhos, afetos, dúvidas e os contrastes da vida adulta. Com uma trilha original marcada por poesia e brasilidade, o musical cria uma atmosfera íntima, potente e emocional.

Foto: reprodução/Instagram @lifelucas

“‘Quem é Juão’ é a realização de um sonho. É um tema que eu amo falar: sobre trajetória, sobre sonho, sobre ser artista e sobre permanecer artista. A história me leva muito às minhas raízes – de onde eu vim e para onde decidi ir. Juão é um menino do interior que tenta a vida numa cidade maior e que chega cheio de ideias sobre como tudo seria… até descobrir que a realidade é bem diferente. Nesse caminho, ele encontra pessoas boas e ruins, todas importantes para sua transformação. Isso mexe comigo de um jeito muito pessoal, porque não consigo ver o Juão separado da história que ele carrega e nem do que eu consegui colocar nele. Desde a primeira leitura, eu me apaixonei pela peça. Fazer o Juão é necessário para mim – e, acredito, para quem assiste, principalmente artistas”, comenta o artista.

Já em Sambelting, Hipólyto evidencia sua potência vocal ao lado de Thales Cesar, em um show que celebra samba, pagode e memória afetiva. Acompanhados por banda ao vivo, eles percorrem clássicos do gênero e apresentam versões totalmente novas de artistas como Djavan, Jorge Vercillo e Fat Family: tudo com a energia de uma roda de samba que vira espetáculo. Participações especiais completam a experiência e serão reveladas em breve pela produção.

Foto: reprodução/Instagram @lifelucas

“Sambelting nasce de um desejo antigo de fazer algo ligado às minhas raízes: pagode e samba. Tudo começou numa conversa de camarim com Thadeu Torres, com quem faço Wicked. Decidimos levar a ideia adiante e chamamos o Thales Cesar, de quem sou fã e com quem sempre tive vontade de trabalhar – e que hoje é uma alegria dividir o palco. O show é nosso respiro no fim do ano: vamos cantar, dançar, rir e fazer samba do nosso jeito, sem frescura, do jeito que a gente ama. É para nós, para a classe artística, para quem curte pagode, samba e diversão. A primeira edição já está lotando, então espero que todo mundo garanta o ingresso e viva essa festa com a gente”, complementa Hipólyto.

Com uma carreira em plena ascensão, Hipólyto constrói um caminho diverso entre teatro, cinema, TV e música. Recentemente, dublou Taka (Scar) em Mufasa: O Rei Leão, da Disney, sua primeira experiência de dublagem falada e cantada. Nos palcos, viveu Fiyero na temporada 2025 de Wicked Brasil e integrou montagens como Marrom, O Musical, Kiss Me Kate, Cabaret Kit Kat Club e Legalmente Loira, onde interpretou Emmett. No audiovisual, participou dos filmes Turvo e Meu Filho Só Anda Um Pouco Mais Lento, das séries O Coro – Sucesso, Aqui Vou Eu, Últimas Férias e Jogo Cruzado, da Disney+ – além de Pecadora, atualmente em pós-produção.

Serviço 

Quem é Juão – Um Musical

Datas: 1° e 2 de dezembro

Horário: 20h

Endereço: R. Domingos de Morais, 348 – Vila Mariana – São Paulo – SP (Teatro Marte Hall)

Valores: entre R$25,00 e R$120,00

Ingressos no link: https://bilheto.com.br/evento/4228,4229/quem-e-juao-um-musical

Sambelting – Thales Cesar e Hipólyto com banda ao vivo

Datas: 16 de dezembro

Horário: 18h às 22h

Endereço: R. Aspicuelta, 531 – Vila Madalena, São Paulo – SP, (Tropikall Bar)

Valores: Lote único – R$30

Ingressos no link: https://meaple.com.br/xodoproducoes/sambelting

 

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Leia mais: Crítica | Wicked: Parte 2 encerra a saga com emoção, maturidade e um poderoso grito político

Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Música Notícias

Know-it-All: 10 anos depois do álbum de estreia de Alessia Cara

Foto: reprodução/Rolling Stone

O álbum é um retrato sincero das inseguranças e dos dilemas de amadurecimento da juventude

Se você não é da turma “inimigos do fim”, com certeza se viu representado na letra de Here, single que fez parte do álbum de estreia de Alessia Cara e marcou uma geração de introvertidos.

Há dez anos, uma adolescente canadense de 18 anos lançou um álbum que falava sobre ansiedade, pertencimento, beleza e amadurecimento sem transformar tudo isso em espetáculo.

Know-It-All, estreia de Alessia Cara, continua hoje tão honesto e direto que parece até de outro mundo: um mundo anterior à era da autoestima performática, das frases prontas e da vulnerabilidade vendida como produto.

Um álbum contra a mentira motivacional 
Imagem: reprodução/Giphy

Em 2015, quando o álbum chegou ao público, ainda não existia essa indústria de slogan emocional que hoje infesta o pop. A cantora falava de insegurança real, não da insegurança de comercial de cosmético.

Ela não exigia aceitação; apenas confessava sua dificuldade de se sentir parte de alguma coisa, e isso bastou para que milhares de jovens se reconhecessem na confusão dela.

Essa honestidade desarmada é justamente o que falta no discurso atual sobre autoestima, que muitas vezes transforma a experiência humana em propaganda mercadológica.

Cheio de faixas que envelheceram muito bem

Em Scars to Your Beautiful, segundo single da cantora a entrar no top 10 da Billboard Hot 100, Alessia trata da relação com o próprio corpo sem transformar a música em um manifesto. Ela descreve uma jovem tentando se ajustar a padrões inalcançáveis, mas fala com sutileza e empatia real.

Here virou hino dos introvertidos porque não tenta ser nada além daquilo que é: o relato cru de alguém que está numa festa onde não queria estar. Não há glamour, não há moldura; há apenas uma sensação universal que todo adolescente (e muito adulto) conhece.

Já em Wild Things, a cantora mostra que não ser do grupo dos Cool Kids (descolados) é um ato de coragem. E canta sobre como não se encaixar nos padrões sociais requer autenticidade e liberdade.

O videoclipe, que mostra Cara e seus amigos apenas se divertindo juntos, foi indicado para Melhor Vídeo Pop no MTV Video Music Awards de 2016.

O álbum inteiro é marcado por essa perspectiva de adolescência sem dramatização teatral: alguém que está amadurecendo e não sabe como, e que não tenta transformar essa confusão em uma narrativa épica.

É justamente essa humildade que torna Know-It-All tão adulto – ironicamente, mais adulto que boa parte do pop consciente de hoje.

A força da escrita de Alessia Cara 

Talvez seja difícil ouvir o álbum e não se perguntar como alguém tão jovem escreveu coisas tão maduras. E a resposta é que Alessia sempre escreveu como quem está pensando em voz alta, não como quem está fazendo um discurso. Não existe pose ou slogan.

Isso a distancia radicalmente das tendências atuais, em que o artista já compõe pensando nas trends do TikTok, no videoclipe viral, na frase para camiseta. Ela, ao contrário, parece escrever primeiro para si e só depois para o mundo.

É a diferença entre experiência vivida e narrativa construída.

Porque o álbum ainda importa 10 anos depois?
Foto: reprodução/Internet Archive

Hoje, quando grande parte da produção musical virou identidade plastificada e marketing emocional, Know-It-All soa como um lembrete de que a vulnerabilidade verdadeira não precisa de maquiagem ou tantas pirotecnias.

O álbum permanece atual porque não tenta ser nada além de sincero, e sinceridade virou artigo de luxo em uma parte considerável do mercado cultural.

Dez anos depois, Know-It-All mantém a força não por ser um álbum importante, mas por ser humano. Alessia não queria ensinar nada a ninguém, e talvez por isso mesmo tenha ensinado muito.

Enquanto tantos querem parecer profundos, sua composição queria ser apenas honesta. E isso, hoje, é quase revolucionário.

Know-it-All foi apenas um prelúdio de tudo que a cantora canadense ainda viria a lançar. Mas essa é uma conversa para outro dia.

Se quiser relembrar as faixas de Know-It-All basta apertar o play, sentar e relaxar.

 

Já conhecia o álbum de estreia de Alessia Cara? Conta pra gente sua faixa favorita nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

Leia também: Stray Kids no Brasil: grupo é confirmado no Rock in Rio 2026 

 

Texto revisado por Kaylanne Faustino

 

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Entrevista Livros Notícias

Entrevista | As autoras por trás do fenômeno Águas de Março

Foto: divulgação/Hannah Kaiser e Gisele Carvalho

Em entrevista exclusiva ao Entretetizei, Hannah Kaiser contou como a parceria na vida e na escrita com Gisele Carvalho transformou uma fanfic em fenômeno literário

Desde seu surgimento no Wattpad, Águas de Março já mostrava a força de uma narrativa capaz de emocionar, provocar e criar vínculos profundos com os leitores. O que começou como uma fanfic rapidamente se tornou um marco dentro da plataforma e, agora, a história ganhou edições físicas, tanto de Águas de Março (Volume 1) quanto de Águas de Março (Volume 2), pela Editora Euphoria, ampliando ainda mais seu impacto. 

Foto: divulgação/Editora Euphoria/Entretetizei

Entretanto, para compreender a narrativa também é necessário entender quem a escreveu. Hannah Kaiser e Gisele Carvalho, além de autoras, são um casal que transforma vivências, afetos e memórias em ficção. A escrita conjunta nasce do diálogo, da parceria e da vontade de representar um amor sáfico complexo, sensível e profundamente brasileiro – algo que reverbera tanto nas personagens quanto no próprio processo criativo. 

Foto: divulgação/Editora Euphoria/Entretetizei

Nesta entrevista, Hannah Kaiser revisitou a trajetória de Águas de Março e comentou como a parceria dela com Gisele Carvalho, tanto na vida quanto na escrita, molda as protagonistas Lizzie e Carolina. Ela falou, também, sobre o impacto da representatividade sáfica na obra, sobre como suas próprias vivências atravessam o processo criativo e, ainda, deixou pistas sobre o futuro do universo do livro e dos novos projetos que ambas estão construindo.

Entretetizei: Águas de Março nasceu no Wattpad e hoje é um fenômeno literário com milhões de leituras. Como foi acompanhar essa transição – de uma fanfic para um livro físico – com tanta repercussão? Qual o papel da Editora Euphoria nesse processo?

Hannah Kaiser: Até agora parece surreal. Ver uma fanfic virar livro é algo que não esperávamos quando começamos a escrever. Naquela época só pensávamos em passar essa história para as pessoas. Ver o alcance de Águas de Março, além de uma simples fanfic, dá vontade de chorar. A Editora Euphoria foi uma surpresa maravilhosa. A Nathalia sabe conversar, esclarecer as dúvidas e trabalhar com ela e com a equipe da editora tem sido prazeroso. O cuidado com a preparação do livro foi algo que nos fez ficar ainda mais felizes com essa realização.

Foto: reprodução/Instagram @editoraeuphoria, @autoras.giss.han e @triz.schaper

E: A relação entre Lizzie e Carolina é cheia de camadas, como espiritualidade, identidade e autoconhecimento. Como foi o processo de criar um amor tão real e, ao mesmo tempo, simbólico?

HK: Lizzie e Carolina têm muito de nós. Expressar nossa fé e nossos sentimentos em forma de escrita foi uma experiência única. Receber elogios e até mesmo as críticas foi importante para sabermos o quanto as pessoas estavam dispostas a ver e entender um amor diferente que se tornou tão sólido.

Foto: reprodução/Instagram @editoraeuphoria, @autoras.giss.han e @triz.schaper

E: Vocês são casadas e escrevem juntas – o que, por si só, já é inspirador. De que forma a relação de vocês influencia a escrita e a construção das personagens?

HK: Começamos a escrever ADM no início do nosso namoro. Era comum trocarmos ideias sobre como demonstrar nossos próprios sentimentos sobre o que esperávamos da história. Claro que situações de crise aconteceram, como em todo casal, mas a facilidade de sentar e conversar nos ajudou a entender nossos próprios processos e tentamos transparecer isso na história.

Foto: reprodução/Instagram @editoraeuphoria, @autoras.giss.han e @triz.schaper

E: O primeiro livro nasceu de um ship entre Lauren Jauregui e Camila Cabello. Como esse ponto de partida evoluiu para algo tão autoral e emocionalmente profundo?

HK: As fanfics Camren fizeram parte da nossa juventude como fãs do 5H. Como eu disse anteriormente, não imaginávamos que ADM um dia deixaria de ser só aquela fanfic que fala sobre religião e sobre o Rio de Janeiro. A história tem muito dos nossos processos e evoluções pessoais, e ficamos felizes quando pessoas se identificam com alguns trechos.

Foto: reprodução/Instagram @editoraeuphoria, @autoras.giss.han e @triz.schaper

E: A história se passa no Rio de Janeiro e carrega uma atmosfera muito brasileira. O que essa ambientação representa para vocês dentro da narrativa?

HK: Estávamos acostumadas a ver fanfics que se passavam fora do Brasil, mas nenhuma por aqui. Quando decidimos ambientar Águas de Março no Rio, queríamos passar o nosso amor pela cidade maravilhosa e pela MPB, que poucas pessoas apreciam da forma que merece. Trazer esse ambiente para a história é ver pessoas gostando de MPB ou com vontade de conhecer o Rio. É gratificante!

Foto: reprodução/Instagram @editoraeuphoria, @autoras.giss.han e @triz.schaper

E: Águas de Março também se destaca por trazer um casal lésbico como protagonista de uma história de amor sensível e complexa. Qual é, para vocês, a importância de ocupar esse espaço na literatura e o que ainda falta avançar em termos de representatividade sáfica no mercado editorial?

HK: O mundo está recheado de histórias heterossexuais. Crescemos com a televisão e os filmes ensinando que esse é o correto, nada além disso. Criar uma história lésbica, ter uma série literária que mostre esse lado, muda a forma que muitas se identificam. É o sentir que há espaço para a representatividade. As histórias e as séries com protagonistas lésbicas mostram que, nem sempre, o relacionamento precisa acabar em tragédia, como muitos filmes antigos que se aproximavam do gênero terminavam. É bom ver que evoluímos nesse sentido, mas acho que falta muito para deixar de ser algo diferente.

Foto: reprodução/Instagram @editoraeuphoria e @autoras.giss.han

E: Por fim, o que vocês esperam que os leitores sintam ao virar a última página desta sequência? Há planos para continuar a história ou o ciclo se encerra aqui? Vocês já têm outros projetos em mente?

HK: Esperamos que sintam amor. Que sintam um abraço quente e que se sintam acolhidas. Existe, sim, um plano para finalizar um spin-off que estava em andamento no Wattpad, mas esse segredo vou deixar mais para frente! Já temos outro projeto em mente, uma história que muitos leitores da época conheciam e que difere muito de Águas de Março, mas esperamos que amem da mesma forma.

Foto: reprodução/Instagram @editoraeuphoria, @autoras.giss.han e @triz.schaper

Ao revisitar o caminho de Águas de Março – da fanfic escrita no início de um relacionamento ao fenômeno literário que emociona leitoras e leitores –, as autoras reafirmam a força de histórias que nascem do afeto, da fé e da vivência compartilhada. A parceria de Hannah com Gisele não apenas molda Lizzie e Carolina, mas também sustenta um universo narrativo que celebra o amor sáfico, a brasilidade e a coragem de ocupar espaços que, por tanto tempo, lhes foram negados. Entre memórias, processos criativos e futuros possíveis, as autoras seguem construindo uma trajetória que ainda promete muitos encontros, recomeços e novas camadas a serem descobertas.

E vocês, estão prontos para mergulhar ainda mais fundo no universo de Águas de Março? Compartilhe com a gente em nossas redes sociais – Instagram, Facebook e X – e, se gosta de trocar experiências literárias, junte-se ao Clube do Livro do Entretê!

 

Leia também: Do Wattpad às livrarias: sucesso sáfico Águas de Março ganha sequência pela Editora Euphoria 

 

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Música Notícias Sem categoria

Rock in Rio anuncia line-up, novidades e revela quem é o verdadeiro headliner de 2026

Foto: reprodução/LinkedIn @luisjusto

A coletiva do Rock in Rio trouxe Gil, Elton, balé aéreo de aviões, bossa nova, promessas de shows exclusivos e um anúncio que não estava no line-up: estava no discurso

 

O Rock in Rio realizou, na última terça (25), no Morro do Pão de Açúcar, uma coletiva repleta de anúncios. Teve de Gilberto Gil a Elton John, passando pelo balé aéreo The Flight, novidades em relação à mobilidade e até o anúncio de espaço dedicado à bossa nova. Mas, no meio de tantas informações, uma afirmação do fundador do festival, Roberto Medina, definiu o espírito da edição de 2026: o festival decidiu assumir o Rio de Janeiro como seu grande headliner. Entre debates sobre pluralidade musical, promessas de shows exclusivos e novas experiências sensoriais por terra e céu, ficou claro que o evento não apenas acontece na cidade. Ele se constrói a partir dela.

O Rock in Rio sempre foi um retrato do próprio Rio, foi o que Medina reforçou ao apresentar a edição que acontece de 4 a 13 de setembro de 2026, no Parque Olímpico. Segundo ele, o festival nunca pertenceu a uma única tribo – e o line-up de 2026 promete provar isso, atravessando rock, pop, MPB e outros gêneros.

Mesmo com os 2.400 m² de LED do Palco Mundo chamando atenção, a velha discussão continua aparecendo: “Por que tem pop? E sertanejo? Por que não só rock? Pode ter K-pop?”. Luis Justo, CEO da Rock World, e Roberto Medina repetiram as mesmas questões: o Rock in Rio sempre foi diverso, assim como a cidade que o recebe.

O line-up completo ainda é segredo, mas, segundo a organização, a intenção é manter o espírito iniciado em 1985: um evento para famílias inteiras, para públicos diferentes coexistindo no mesmo lugar. Exatamente como o Rio sempre foi.

Um dia é rock’n’roll, outro é pop, outro é mistura. As primeiras atrações anunciadas já dão uma noção do que podemos esperar. 

Gilberto Gil e Elton John: duas forças diferentes que entregam emoção

Entre os anúncios mais fortes, o festival confirmou Gilberto Gil no Palco Mundo, em 7 de setembro. O cantor e compositor baiano, que impressiona pelo talento e vitalidade aos 83 anos, está atualmente em turnê – que só terminará no ano que vem – e tem se mostrado um grande sucesso comercial, com alta procura de ingressos. Gil levará sua ampla obra musical à Cidade do Rock.

E, em contraste perfeito, foi anunciado o show de Elton John, que escolheu o Rock in Rio para fazer sua apresentação única no Brasil, parte final de sua turnê de despedida. “É um privilégio mostrar a relevância que a gente conseguiu construir”, disse Luis Justo, CEO do festival, ao anunciar o astro.

Dois artistas completamente diferentes, mas que têm algo em comum: ambos hipnotizam o público, seguram a atenção e entregam emoção até o último segundo.

E o Rock in Rio também confirmou o grupo Stray Kids como uma das atrações da edição, representando a força global do K-pop. O grupo sul-coreano, que reúne uma das bases de fãs mais engajadas do mundo, leva ao festival uma performance marcada por coreografias de impacto e um repertório que une pop, hip-hop e eletrônica. A inclusão do Stray Kids reforça que o evento não ignora tendências culturais que movimentam milhões de pessoas, especialmente o público jovem.

Balé aéreo? Temos. O céu também é palco

Outro anúncio que chamou atenção foi o The Flight, um balé aéreo com aviões que promete virar uma das imagens da edição. O show, comandado por aeronaves da Esquadrilha Céu, foi sucesso em 2024 e promete retornar na próxima edição com novidades.

Foto: reprodução/Ana Carolina Tolentino/Entretetizei

“São aviões vestidos de Rock in Rio que dançam com balé aéreo coreografado, uma trilha feita para esse balé, muita sonorização, muitos fogos, muita emoção”, explica Ana Deccache, diretora de marketing do Rock in Rio.

A experiência começa antes do portão

E não ficou só na terra e no ar – ou será que ficou? Medina revelou que estão trabalhando para disponibilizar o transporte lagunar, que deve ficar pronto a tempo da edição.

Traduzindo: existe a possibilidade de o público chegar para assistir ao Rock in Rio de barco – numa cena típica de filme de romance. Um jeito diferente para entrar no clima do festival antes mesmo de pisar na Cidade do Rock.

Outra novidade que chamou atenção foi a parceria do festival com a CRMBonus, plataforma que permitirá devolver 100% do valor do ingresso ao resgatar bônus para serem utilizados em lojas de marcas brasileiras – reforçando a valorização dos fãs do festival e mostrando que a experiência começa antes do portão do Parque Olímpico.

A bossa de Wanda Sá dentro da intensidade

A coletiva também teve uma performance da cantora Wanda Sá, que representou o espaço de bossa nova que entra na programação ano que vem. Foi um daqueles momentos que quebram o ritmo e mudam o ar da sala, remetendo a elegância e um clima muito carioca. Uma lembrança de que o Rock in Rio não vive só de som alto, mas também de criar atmosfera.

O curador do festival, Zé Ricardo, explicou que cada edição é encarada como um recomeço de possibilidades. Isso vale para o público, para os artistas e para toda a equipe envolvida.

Foto: reprodução/Tomaz Silva/Agência Brasil

Em 2026 o festival pretende plantar a semente da paz

Medina adiantou que 2026 será dedicado ao tema da paz, retomando o espírito de 2001, quando o festival lançou o projeto Por um Mundo Melhor, cujo objetivo era usar a música como incentivo para ações positivas no planeta. Uma das imagens mais marcantes daquela edição foi o toque do Sino da Paz no palco; tradição que se repetiu em outros anos.

A intenção, agora, é transformar o festival num espaço de convivência, depoimentos e encontros que reforcem a capacidade humana de se relacionar. Nas palavras do fundador do Rock in Rio, não é possível construir uma sociedade melhor vivendo nesse nível de estresse.

E aí tudo faz sentido: o headliner é o Rio

Foto: reprodução/Ana Carolina Tolentino/Entretetizei

Com tudo isso junto – a pluralidade, a diversidade de tantas tribos, o espetáculo, a exclusividade, a bossa, os aviões, os barcos e o discurso de paz –, a frase final de Medina se encaixa no roteiro do novo Rock in Rio:

“O Rock in Rio não é um projeto de rock que tem no Rio. Ele é o Rio.”

No fim das contas, o festival assumiu aquilo que sempre esteve no subtexto, fortalecendo a essência carioca não apenas pela localização onde acontece. A Cidade do Rock deixa de ser mero plano de fundo e passa a funcionar como uma tradução do próprio Rio de Janeiro. Completando quarenta anos de existência e de relação com a cidade maravilhosa, nada mais coerente do que abraçar ainda mais essa identidade e promover uma conexão que considere o impacto cultural e econômico do Rio. Nesse contexto, o lançamento do movimento Viva o Rio com Rock in Rio, que incentiva o público a vivenciar a cidade, impulsiona o turismo e movimenta a economia, surge como uma consequência natural desse posicionamento.

E, talvez por isso, entre tantos anúncios importantes, o mais simbólico tenha sido esse protagonismo: o Rio é o headliner da próxima edição.

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Texto revisado por Alexia Friedmann

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8 livros nacionais para aproveitar durante a Black Friday

Foto: divulgação / Assessoria Lavanda

Histórias românticas, ficção científica e até livros para crianças são destaques na Black Friday 2025

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Jason Mraz anuncia turnê pela América do Sul

Após dez anos, o ganhador de múltiplos Grammys volta a cantar no continente 

 

Fonte: reprodução/Access Mídia

 

Em 2026, o cantor vencedor de múltiplos Grammys Jason Mraz cantará pela América Latina e México com a turnê Return to South America Tour. Depois de uma década, o cantor vai iniciar sua jornada pelo continente no dia 25 de fevereiro, em Santiago, e finalizá-la no dia 22 de março. 

 

Jason Mraz, que ficou conhecido pelos seus sucessos I’m Yours (2008) e I Won’t Give Up (2012), declara sua paixão pelos ouvintes latinos: “Meus fãs nessas regiões sempre compartilharam seus corações e vozes de forma tão apaixonada”. O extenso portfólio de Mraz conta com dois Grammys e uma homenagem no Songwriters Hall of Fame. 

 

A Return to South América Tour chega a solos brasileiros em março e os ingressos para os shows no Rio de Janeiro e São Paulo já estão à venda. Mraz também traz o repertório cheio de nostalgia para Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre.  

 

E aí, ansiosos para essa turnê? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

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Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Entrevista | Tuca Moraes e a Eternidade de Morte e Vida Severina

Foto: Thiago Gouvea

Atriz revisita o clássico de João Cabral de Melo Neto e revela os bastidores da montagem que reafirma a força da arte popular

Entrar no universo de Morte e Vida Severina é como embarcar numa viagem poética e musical, onde cada gesto, cada palavra e cada nota contam histórias de vida, luta e esperança. Para Tuca Moraes, revisitar esse clássico é muito mais do que atuar: é sentir a obra pulsar no corpo e na alma, e compartilhar isso com o público de forma viva e intensa.

Em uma entrevista franca e transparente, concedida ao Entretetizei, a atriz comenta a diferença entre a primeira vez que atuou nesse espetáculo, há 25 anos, e a experiência atual. Ela também exalta a importância de todos os trabalhadores diretos que tornam a peça possível e ressalta como a história continua atemporal.

Segue a entrevista completa e na íntegra:

Entretetizei: Morte e Vida Severina é uma obra profundamente poética e simbólica. Como foi para você o processo de mergulhar nesse texto e encontrar o tom certo entre a poesia e a interpretação cênica?

Tuca Moraes: Morte e Vida Severina é um auto de Natal. A encenação, e por consequência, a interpretação segue a tradição do teatro popular, a tradição dos praticáveis, do teatro de feira. Não é uma interpretação dramática, psicológica.

Foto: Júlia Freiman

E: O espetáculo aborda temas como desigualdade, fé e resistência, que continuam muito atuais. De que forma você enxerga a relevância dessa história no Brasil de hoje?

TM: A relevância é que, infelizmente, a desigualdade, a fome, a miséria não estão restritas ao Brasil. Essa distopia se espairou pelo mundo…. Os Severinos não estão mais na Serra da Costela apenas… os Severinos são cada vez mais e em mais pontos do mundo. Felizmente, em 2014, no governo Lula, do Partido dos Trabalhadores, o Brasil saiu do mapa da fome, graças a políticas públicas sociais.

Voltou, porém, a figurar no mapa da fome entre 2019 e 2021, durante a gestão Bolsonaro. Após dois anos do retorno de Lula, em 2025, o Brasil saiu novamente do mapa da fome, por conta do Programa Plano Brasil Sem Fome.

Esses ir e vir comprovam que a fome é histórica. Acabar com a fome é uma vontade política, depende dos que governam. A vida Severina é uma consequência da ganância, da concentração dos recursos, da proteção do privilégio de poucos em detrimento de muitos.

E: A encenação mistura música, corpo e palavra de maneira intensa. Como foi o trabalho de preparação física e vocal para sustentar esse ritmo e essa fusão de linguagens?

TM: A preparação corporal do Morte e Vida Severina é realizada pela Luiza Moraes e Mika Makino. O elenco tem treinos diários nos ensaios e nos dias de espetáculo da temporada. As aulas englobam técnicas de gyroknesis, pilates, treinos com bastão, jogos corporais de ritmo, reflexo, risco, tonicidade, resistência, criados pra ativar e colocar os corpos dos atores disponíveis para a encenação. No caso específico do Morte e Vida Severina temos ainda aulas de danças populares : cavalo marinho, coco, jogo, samba de raiz… Não raro, as preparadoras criam novos exercícios e jogos que são vinculadas às necessidades da movimentação cênica. O trabalho da companhia exige muita precisão. O domínio do corpo é imprescindível.

A preparação vocal é de Ana Calvente, que além de preparadora vocal é fonoaudióloga. A preparação consiste em exercícios de aquecimento vocal, ensinar as músicas e as vozes, conforme a escritura na partitura; distribuir os solos, dividir e timbrar o coro. Ana cuida da nossa saúde vocal e é incansável nos detalhes e dicas coletivas e personalizadas para 25 atores.

Estamos sempre em trabalho. Essa é a vantagem do teatro. O trabalho não tem fim. Sempre se pode dar um passo a mais, ir além.

Pra isso, os ensaios têm 7 horas de duração e, nos dias de espetáculo, chegamos 4 horas antes, pra fazer esses aquecimentos de corpo, voz e cena. O sucesso do nosso Morte e Vida Severina não seria possível sem a dedicação e competência dessas profissionais.

Foto: Thiago Gouvea

E: Você tem uma trajetória marcante no teatro. O que mais te desafiou e também te emocionou nesse novo trabalho com “Morte e Vida Severina”?

TM: Morte e Vida Severina foi marcante em todas as edições, a começar da estreia no ano 2000, no Castelo São Jorge, em Lisboa. Mas a versão de 2025 tem algumas peculiaridades. É sem dúvida o melhor coletivo. Na afinação, no timbre, mas sobretudo na defesa do espetáculo e do coletivo. O elenco é grande. São 25 atores e 4 músicos. Quinze são do núcleo fixo, logo, 14 são de fora. E todos defendem o espetáculo e a companhia. Dá gosto estar junto, trabalhar junto. Isso me emociona.

Também fico emocionada pelo fato de a Companhia Ensaio Aberto realizar um espetáculo que junta tantos profissionais bacanas, na criação, no palco, nos bastidores. É muita gente. São mais de 60 empregos diretos. É uma super estrutura. Isso é um gesto generoso de todos. Me comove o verbo dividir.

Agora do ponto de vista pessoal, é poder revisitar um espetáculo de repertório e sentir um amadurecimento em cada gesto, fala, música. Poder viver o meu trabalho no tempo desse espetáculo… ir além. Faço as mesmas coisas de 25 anos atrás, uso o mesmo figurino, os mesmos objetos de cena, mas tudo é muito diferente. Ver o tempo e o efeito dele é bom.

E, como cereja do bolo, é maravilhoso ver meu neto, de 2 anos, cantar as músicas, tocar os instrumentos, imitar os atores e querer ver todos os ensaios e os espetáculos. É a terceira geração da Ensaio Aberto. Antônio foi iniciado e é forjado na Morte e Vida Severina. É um privilégio ver uma criança beber na fonte de João Cabral Melo Neto, Chico Buarque, Carybé… Ninguém sai impune.

E: Se pudesse deixar uma mensagem para o público que ainda vai assistir à peça, o que você gostaria que as pessoas levassem consigo ao final do espetáculo?

TM: “Muita diferença faz entre lutar com as mãos ou abandoná-las pra trás” (Mestre Carpina)

(…)

é uma criança pequena,

enclenque e setemesinha,

mas as mãos que criam coisas

nas suas já se adivinha

É belo porque com o novo

todo o velho contagia. (…)

(música “De sua formosura”)

“E não há melhor resposta que o espetáculo da vida” (Mestre Carpina)

 

Curiosa para assistir a peça e ver essa diva em ação? Morte e Vida Severina chegará em SP daqui a pouquinho, fique atenta! E conte pra gente o que achou da matéria e siga o Entretetizei nas redes sociais – Instagram, Facebook e X – para ficar por dentro de outras notícias do mundo do entretenimento.

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Texto revisado por Kaylanne Faustino

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Tina Turner: a Rainha do Rock que inspirou gerações

Foto:reprodução/Entretetizei

Dona de grandes hits que ainda hoje agitam gerações, Tina Turner infelizmente nos deixou, mas deixou também uma poderosa história de superação e força

Tina Turner, conhecida como a Rainha do Rainha do Rock’n’roll, nasceu em 26 de novembro de 1939 e foi uma cantora e compositora que se tornou um ícone mundial da música. Artista por trás de grandes sucessos como What’s Love Got to Do with It, The Best, We Don’t Need Another Hero. 

Batizada com o nome Anna Mae Bullock, cresceu em uma família humilde e religiosa, marcada por dificuldades e episódios de violência doméstica. Ainda criança, trabalhou no campo e começou a cantar no coral da igreja batista. Após a separação dos pais, foi deixada aos cuidados da avó, enquanto a mãe se mudou com a filha mais velha. Aos 16 anos, com a morte da avó, Tina passou a viver com a mãe e a irmã em St. Louis, onde teve empregos como empregada doméstica e auxiliar de enfermagem antes de iniciar sua trajetória na música.

Por ser uma mulher negra, Tina enfrentou inúmeros desafios para conquistar um espaço que poucos alcançaram. Filha de operários, passou a se apresentar artisticamente como Tina Turner quando fazia apresentações como vocalista da banda de R&B Kings of Rhythm, de Ike Turner, e alcançou fama pela primeira vez com a dupla Ike & Tina Turner. 

O primeiro single dos dois foi A Fool in Love, lançado em 1960, e dois anos depois eles se casaram. Em 1962, foram indicados ao Grammy de Melhor Gravação em Rock’n’Roll com a música It’s Gonna Work Out Fine. 

Foto: reprodução/Instagram @tinaturner

A dupla alcançou grande sucesso nas décadas de 1960 e 1970, permanecendo unida até 1978. O comportamento agressivo de Ike era amplamente conhecido, e o casamento foi marcado por escândalos e constantes humilhações públicas. Em meio a esse contexto, Tina chegou a tentar suicídio em 1968, após ingerir medicamentos. 

Depois de 18 anos de um relacionamento abusivo, ela finalmente conseguiu se libertar e pediu o divórcio, abrindo mão de todos os bens materiais e exigindo apenas o direito de continuar usando seu nome artístico.

Após se divorciar de  Ike Turner, ela reconstruiu a própria trajetória e consolidou seu nome na história da música. Foi apenas na década de 1980 que a cantora atingiu o auge da fama. A partir desse momento, sua trajetória foi marcada por prêmios, apresentações memoráveis e atuações em filmes de Hollywood.

Turner foi mãe de quatro filhos, Craig e Ronnie, seus filhos biológicos, e Ike Turner Jr. e Michael Turner, filhos de seu primeiro marido, Ike Turner. Ela os adotou após a morte da mãe deles, Lorraine Taylor. Em 2018, seu primogênito Craig, que Tina teve aos 18 anos com o saxofonista Raymond Hill, morreu aos 55 anos, em um aparente suicídio. Quatro anos depois, Ronnie faleceu em decorrência de complicações causadas por um câncer.

Foto: reprodução/Instagram @tinaturner

Tina, reconhecida mundialmente, não fez aulas de canto. A cantora aprendeu a cantar e dançar e a desenvolver suas habilidades nas performances de maneira autodidata. Suas coreografias icônicas e com movimentos energéticos foram desenvolvidas de forma natural e com base no seu estilo pessoal. 

Ao longo de sua trajetória, Tina acumulou um impressionante número de prêmios, incluindo vários Grammy Awards. Foi reconhecida em categorias como Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocal (1972), Gravação do Ano, Canção do Ano, Melhor Performance Vocal Pop Feminina, Melhor Performance Vocal de Rock Feminino e Álbum do Ano (1985). Nos anos seguintes, continuou a conquistar Grammys, recebendo o prêmio de Melhor Performance Vocal de Rock Feminino em 1986, 1987 e 1989. Seu trabalho também foi homenageado com o prêmio de Álbum do Ano em 2008, e em 1999 ela entrou para o Grammy Hall of Fame. Em 2018, recebeu o Prêmio de Contribuição em Vida no Grammy Special Awards.

Além dos Grammys, Tina Turner também foi reconhecida em premiações como o Billboard Year-End Charts Awards, onde ganhou Retorno do Ano, Artista do Ano, Vocalista Feminina do Ano, Artista Soul/R&B do Ano e Álbum do Ano, em 1984. Nos MTV Video Music Awards, recebeu os prêmios de Melhor Vídeo Feminino (1985) e Melhor Performance de Palco em um Vídeo (1986). Entre outras homenagens importantes, ainda ganhou prêmios do American Music Awards, Chipre Music Awards, Essence Awards, World Music Awards e Rolling Stone Critics Poll Music Awards.

Foto: reprodução/Instagram @tinaturner

Além de sua consagrada carreira musical, Tina também demonstrou grande talento como atriz. Sua estreia no cinema ocorreu em 1975, no filme Tommy, dirigido por Ken Russell. A interpretação da personagem Acid Queen recebeu elogios da crítica e evidenciou sua versatilidade artística. Em 1985, ela voltou às telas em Mad Max: Além da Cúpula do Trovão, atuando ao lado de Mel Gibson.

Em 1988, a artista se apresentou no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, para um público de 188 mil pessoas. A performance ficou marcada na história e entrou para o Guinness World Records, como a “maior participação paga em um show para um artista solo”.

Em 2009, depois de uma carreira brilhante e inúmeras turnês, Tina Turner decidiu se aposentar. Ela escolheu deixar os holofotes para viver de forma mais tranquila, aparecendo apenas em eventos especiais ou ocasiões selecionadas. A aposentadoria lhe permitiu desfrutar de mais tempo livre e dedicar-se a outros aspectos de sua vida, como a família, a saúde e o bem-estar.

Em 2022, a artista recebeu mais um reconhecimento marcante, uma boneca Barbie criada em sua homenagem. O modelo foi inspirado no visual icônico do vídeo clipe de What’s Love Got to Do with It, reproduzindo fielmente detalhes como o cabelo característico, o figurino marcante e sua postura empoderada. A homenagem ressalta o impacto duradouro da artista não apenas na música, mas também na cultura pop, onde se consolidou como um símbolo de estilo e força.

No ano de 2013, Tina tornou-se cidadã suíça, renunciando à cidadania americana. Encantada com a Suíça desde uma visita nos anos 1980, ela escolheu o país como seu lar definitivo, lugar onde encontrou privacidade, tranquilidade e se envolveu em iniciativas humanitárias e filantrópicas. Tina permaneceu na Suíça até sua morte, em 2023, aos 83 anos, deixando como legado uma das carreiras mais influentes da música e uma inspiração eterna para gerações.

E aí, já conhecia a história de Tina Turner? Conhece as canções da cantora? Conte para a gente e siga o Entretê nas redes sociais – Instagram, Facebook e X – para ficar por dentro de outras notícias do mundo do entretenimento.

 

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Texto revisado por Alexia Friedmann

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Projeto Dragão Vermelho encerra turnê em São Paulo com oficinas artísticas e últimas apresentações

Foto: Paulo Barbuto

A montagem terminará o ano com apresentações na cidade de Ubatuba e no bairro de Boiçucanga em São Sebastião

No início de dezembro, o projeto Dragão Vermelho, de Tato Villanueva, Caio Stolai (Circo Poeira) e Eu.Circ Produção e Difusão Cultural circula por três municípios do estado de São Paulo – São Paulo, Ubatuba e Boissucanga (São Sebastião) – com as duas últimas apresentações no interior do estado e oficinas artísticas gratuitas nos três municípios – voltadas à escolas públicas, comunidades e instituições em regiões periféricas e artistas locais. A circulação busca ampliar o acesso a produções cênicas de qualidade e fomentar o diálogo artístico em diferentes territórios.

Misturando circo, teatro, música e bonecos, a montagem narra a jornada de Samiel, um herói improvável que precisa enfrentar desafios impossíveis para derrotar um imperador tirano, assim instaurando a democracia e a liberdade de seu povo. Entre trapalhadas e descobertas, ele cruza com criaturas mágicas e enfrenta o temido dragão. O que começa como uma luta, se transforma em uma jornada de autoconhecimento.

O dragão é um ser da mitologia universal, representado em diferentes culturas ao redor do mundo. Simboliza o imaginativo, o magnânimo, afortunado poderoso e que, por sua força, também pode provocar uma catástrofe, motivo pelo qual ele é tanto admirado quanto temido. 

Com direção, dramaturgia e atuação de Tato Villanueva e Caio Stolai, o espetáculo combina comicidade física, canto lírico e improvisação, envolvendo a plateia em situações interativas e surpreendentes. O humor se entrelaça com a fantasia e a poesia, criando uma experiência que diverte crianças e adultos ao mesmo tempo em que provoca reflexões sobre o poder, o medo e a possibilidade de transformação.

Entre os destaques da encenação está o aparecimento do Dragão Vermelho em três tamanhos: um pequeno, que provoca ternura e curiosidade; um voador, que provoca surpresa e admiração; e a máscara do dragão chinês, que atrai o público e revela a fusão de Samiel com o dragão no auge de sua jornada de autoconhecimento. 

Também se destacam: o imperador-boneco, híbrido entre humano e objeto, que representa a face cruel e caricata da tirania; e o pequeno Samiel, boneco e companheiro do herói que o encontra antes do desafio mais difícil: o encontro com o dragão. Esses elementos dialogam diretamente com a proposta estética da obra: unir comicidade, fantasia e impacto visual.

Foto: Paulo Barbuto

A cenografia é apresentada como um quadro. O trabalho artístico sobre os tecidos de algodão são como obras de arte em grande escala, brindando a obra com cenas de beleza visual. O uso de tecidos em degradê e iluminação versátil, permite que um mesmo espaço se transforme em uma floresta sombria, um palácio ou uma montanha, reforçando o caráter lúdico e acessível da montagem. O desenho visual, aliado à música e à fisicalidade dos intérpretes, cria uma atmosfera que transita entre o épico e o cômico.

Além das apresentações, o projeto Dragão Vermelho, realizado através do ProAC (Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo), irá promover oficinas gratuitas de criação cênica para artistas locais e de construção de bonecos para pais e filhos, incentivando tanto a formação artística quanto a participação comunitária. A proposta é estimular novas narrativas, despertar o interesse pelo teatro e oferecer ferramentas criativas que ultrapassem os limites da sala de espetáculo.

O projeto conta ainda com a produção de um pôster-livreto ilustrado em formato de quadrinhos, para que o espectador possa levar consigo uma lembrança da história, dos personagens e do universo fantástico da obra. Esse material busca prolongar a experiência artística e criar novos pontos de contato entre o público e o espetáculo.

Dragão Vermelho reafirma, assim, a potência da união da Eu.Circ Produção e Difusão Cultural, Tato Villanueva e Caio Stolai, para a construção de um espetáculo inspirado na tradição do teatro de bonecos, da comicidade e da experimentação contemporânea, propondo uma obra que diverte, encanta e convida a refletir.

 

FICHA TÉCNICA

Idealização: Tato Villanueva e Eu.Circ Produção e Difusão Cultural

Direção, dramaturgia e atuação: Tato Villanueva e Caio Stolai

Direção de atuação: Ricardo Puccetti

Direção de manipulação, desenho e realização de bonecos: João da Silva Araújo Assistente de direção: Silvia Brunello

Direção de arte e cenografia: Maria Villanueva e Camila Bardehle Ruiz

Desenho de luz: Sylvie Laila

Produção musical: Cauê Sampaio

Composição musical: Santiago Blomberg

Identidade visual: Luca Fernandes

Assistente de produção: Ana Felipe

Direção de produção: Marina Ferreira

Produção: Eu.Circ Produção e Difusão Cultural

 

SERVIÇO 
São Paulo – SP

Data: 07 e 08 de dezembro.

Horário: 16h às 20h – Oficina “Ridículo: Profissionaliza teu ridículo”, com Tato Villanueva.

Local: Casa DuNavô – Rua Guaicurus, nº 368 – Água Branca.

Vagas limitadas! Interessados enviar e-mail para propostas.eu.circ@gmail.com, com: nome completo, data nascimento, número de CPF, telefone e e-mail de contato.

Conte-nos, brevemente, sua experiência na área e o porque tem interesse em participar. 

Ubatuba – SP

Data: 10 de dezembro.

Horário: 14h30 – Apresentação espetáculo “Dragão Vermelho”.

15h30 – Oficina “Criação de bonecos com sucata”, com Caio Stolai.

Local: OSC GAIATO – Rua das palmeiras nº 200, Ipiranguinha, Ubatuba.

Entrada franca.

Boiçucanga – São Sebastião – SP

Data: 12 de dezembro.

Horário: 10h30 – Apresentação espetáculo “Dragão Vermelho”.

11h30 – Oficina “Criação de bonecos com sucata”, com Caio Stolai.

Local: Escola Municipal Professora Guiomar Aparecida da Conceição Sousa Rua Tropicanga, nº 99, Boiçucanga.

Entrada franca.

Curiosas para assistir? Então corram que ainda dá tempo! Conta pra gente o que achou da matéria e siga o Entretetizei nas redes sociais – Instagram, Facebook e X – para ficar por dentro de outras notícias do mundo do entretenimento.

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Texto revisado por Sabrina Borges de Moura.

 

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