Adaptada do clássico de Patricia Highsmith, produção estreia nesta quinta (04)
É fã de thrillers psicológicos? Então você vai amar Ripley (2024), a nova minissérie que chega ao streaming. A produção é adaptada do best-seller O Talentoso Ripley (1955), de Patricia Highsmith, uma das maiores autoras de suspense da história. O ator britânico Andrew Scott (Todos Nós Desconhecidos, 2023) dá vida ao protagonista.
Conheça a sinopse de Ripley
Dirigida pelo vencedor do Oscar Steven Zaillian (A Lista de Schindler, 1993), a minissérie acompanha Tom Ripley, um vigarista charmoso que tenta se estabelecer em Manhattan após ir embora de seu lar disfuncional. Carismático e praticante de pequenos furtos e golpes, ele recebe uma missão valiosa de ir à Itália com o objetivo de convencer Dickie Greenleaf (Johnny Flynn, Emma – 2020), o filho de um rico industrial, a voltar para casa e assumir os negócios da família.
Com isso, Tom é seduzido pelo estilo de vida refinado, e vê a amizade dos dois se complicar ao conhecer Marge (Dakota Fanning, A Saga Crepúsculo: Lua Nova – 2009), que é apaixonada por Dickie. Ao se dar conta da rejeição do amigo, Tom liberta seus desejos mais sombrios e rouba não apenas o dinheiro de Dicki, mas toda a sua vida e personalidade.
O livro, escrito em 1955 e publicado no Brasil pela Intrínseca, é vencedor do Grand Prix de Littérature Policière. Em 1999, ganhou uma adaptação para o cinema, sendo estrelado por Matt Damon (Perdido em Marte, 2015) e indicado a cinco Oscars. Patricia Highsmith é autora desse e de mais de 20 outros livros. Seu primeiro romance, Pacto Sinistro (1950), também ganhou uma produção para o cinema pelo renomado diretor Alfred Hitchcock.
A minissérie Ripley estreia na Netflix nesta quinta (04).
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Todos Nós Desconhecidos e Wish: O Poder dos Desejos estão entre os lançamentos no streaming
O mês de abril já deu as caras, e com ele chegam as novidades nos streamings. E se prepare que elesestão com muitos lançamentos incríveis, que variam entre séries e filmes. Entre os destaques, está a série documental Thank You, Goodnight: A História de Bon Jovi (2024) e a segunda parte da nova temporada de American Horror Story (2011-presente).
Confira a lista completa:
Vanderpump Villa: Luxo e Segredos (2024) – 1 de abril* (Star+)
O novo reality acompanha uma equipe selecionada por Lisa Vanderpump para trabalhar e se divertir no Château Rosabelle, uma luxuosa mansão francesa. Em cada episódio, a equipe tentará proporcionar experiências únicas para os hóspedes de Vanderpump, enquanto precisam lidar com rivalidades, romances e aventuras de viver e trabalhar juntos.
*O primeiro episódio chega em 1 de abril, e novos episódios chegam toda segunda.
Wish: O Poder dos Desejos (2023)- 3 de abril (Disney +)
O longa de animação conta a história de Asha, uma jovem sonhadora que navega em Rosas junto com seu bode, Valentino. Um dia, ela faz um desejo poderoso, que é atendido por uma força cósmica em forma de Estrela. Juntas, eles enfrentam o Rei Magnífico, o governante de Rosas. Eles fazem de tudo para salvar a comunidade e provar que muitas coisas maravilhosas podem acontecer.
A Fábrica de ETs (2024) – 3 de abril (Star+)
A série acompanha Dalí (Jerónimo Best), um garçom e ajudante de um cultista que acredita em vida extraterrestre. Após um chamado, ele precisa voltar para a cidade abandonada onde seu pai e seu avô viveram. Chegando lá, ele descobre que a cidade está em ruínas e com uma dívida milionária. A partir disso, Dalí enxerga uma saída ao planejar converter o local em um centro de atração turística, revivendo a antiga lenda sobre a visita de ETs na cidade.
Novos episódios de American Horror Story: Delicate (2023) – 5 de abril (Star+)
Enfim chegou a segunda parte! Na série, a atriz Anna Alcott (Emma Roberts)está desesperada para ter um filho e começar uma família. À medida que seu mais recente filme ganha sucesso, Anna suspeita que algo esteja assombrando sua busca pela maternidade. Delicate é a décima segunda temporada da famosa série de Ryan Murphy, e conta com um elenco estrelado, incluindo Kim Kardashian e Cara Delevingne.
Voltando a ler Graúna (2024) – 5 de abril (Disney+)
O documentário resgata o personagem de quadrinhos mais importante do Brasil nos anos 1970. O filme conta a história de uma ave mulher, negra e nordestina criada pelo cartunista Henfil para questionar as desigualdades sociais e a censura da ditadura militar no país, através do humor.
Iwájú (2024) – 10 de abril (Disney+)
A nova série de animação é uma parceria entre os estúdios Disney e a empresa pan-africana Kugali. A série, ambientada em uma Lagos (Nigéria) futurista, acompanha a vida de Tola, uma menina de uma ilha rica, e seu melhor amigo, Kole, um autodidata em tecnologia. Enquanto amadurecem, os amigos desvendam os segredos e os perigos escondidos em seus mundos distintos.
Cedo Demais (2020) – 10 de abril (Star+)
O filme nacional conta a história de André (Yuri Marçal) e Lucas (Vitor Thiré), que se apaixonam pela mesma garota. Acontece que essa garota é Dora (Thati Lopes), que ficou viúva há pouco tempo de Narciso (Kayky Brito), amigo de infância da dupla. A partir disso, os dois amigos iniciam uma disputa divertida para conquistar Dora e, em meio ao luto, descobrem que Narciso talvez não fosse o grande amigo que eles imaginavam.
Grandes Hits (2024) – 12 de abril (Star+)
O filme acompanha Harriet (Lucy Boynton), uma jovem que descobre que certas músicas a fazem voltar no tempo…literalmente! Quando Harriet revive o passado com lembranças românticas de seu ex-namorado (David Corenswet), sua viagem no tempo colide com o novo interesse amoroso do presente (Justin H. Min). Com isso, ela se questiona: “mesmo se pudesse mudar o passado, eu deveria?”.
A Partitura Secreta (2024) – 17 de abril (Disney+)
A nova série latino-americana acompanha Maya e seus amigos, que encontram uma partitura capaz de lhes conceder poderes mágicos. Enquanto tentam mantê-la em segredo, sem saber que outra pessoa está procurando por ela com intenções sombrias, o grupo vive aventuras e conhecem mais sobre os outros e a si mesmos.
Todos Nós Desconhecidos (2023) – 24 de abril (Star+)
O filme acompanha Adam (Andrew Scott), um escritor que leva uma vida monótona em Londres. Após um encontro casual com Harry (Paul Mescal), seu vizinho misterioso, ele vê seu cotidiano ser balançado, e passa a se sentir perdido. À medida que os dois se aproximam, Harry é levado de volta à sua infância, onde descobre que seus pais, já falecidos, ainda estão vivos e aparentam ter a mesma idade do dia em que morreram, há mais de 30 anos.
Thank You, Goodnight: A História de Bon Jovi (2024)
A série documental oferece uma visão íntima sobre o passado épico e o futuro incerto de uma das bandas mais conhecidas do mundo e de seu vocalista, Jon Bon Jovi. Com mais de 40 anos de história, a série apresenta a banda em 2022 sendo acompanhada em tempo real, e em todos os seus altos e baixos de planejamento para o futuro, após a notícia de uma lesão vocal.
O Véu (2024) – 30 de abril* (Star+)
Na minissérie, duas mulheres cruzam a Europa com objetivos opostos que podem provocar uma crise global. Enquanto uma delas guarda um segredo, a outra tem a missão de desvendá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas. O novo thriller é estrelado por Elisabeth Moss, de The Handmaid’s Tale (O Conto da Aia).
*Os dois primeiros episódios em 30 de abril. Após a estreia, novos episódios toda terça.
Outras estreias no Star+:
Genius: MLK/X(2024) (nova temporada em 3 de abril);
The Fable (2024) (nova série estreia em 6 de abril):
Ranger Reject (2024) (primeiro episódio em 7 de abril. Após isso, novos episódios todo domingo);
Blood Free(2024) (nova série estreia em 10 de abril);
Spermworld (2024) (novo filme estreia em 12 de abril);
Chucky (2021-presente) (novos episódios da terceira temporada em 19 de abril);
Xógum: A Gloriosa Saga do Japão (2024) (final de temporada em 23 de abril).
Outras estreias no Disney+:
Eu e o Ursinho Pooh (2023-presente) (primeira temporada em 3 de abril)
Tigres em Ascensão (2024) (estreia em 22 de abril);
Segredos dos Polvos (2024) (nova série estreia em 22 de abril);
Star Wars: The Bad Batch (2021-2024) (novos episódios da terceira temporada todas as quartas).
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Ganhadora do Oscar e do Critics Choice Awards, atriz acumula atuações premiadas
Com mais de 15 anos de carreira, a atriz, produtora e dubladora Jessica Chastain traça seu caminho dentro e fora das telas. Completando, hoje (24), 47 anos, a artista conquista fãs dentro e fora das telas pelos trabalhos brilhantes e por levantar questões importantes, como a desigualdade de gênero no mundo do cinema.
Para celebrar o aniversário da atriz, conheça algumas de suas melhores atuações.
Histórias Cruzadas (2011)
Na narrativa, Jessica dá vida à Celia Foote, uma dona de casa carismática que, por ter se casado com um dos homens mais desejados de Jackson, no Mississipi, foi colocada para escanteio pelas outras mulheres da região. Certo dia, ela contrata a empregada Minny (Octavia Spencer), e rapidamente as duas se tornam confidentes e compartilham suas histórias pessoais, que envolvem temas como abortos espontâneos e violência doméstica.
Em uma entrevista para a Entertainment Weekly, Jessica Chastain afirma que adoraria fazer uma sequência do filme, focada em sua personagem. Histórias Cruzadas está disponível no Star+.
A Árvore da Vida (2011)
Atuando em conjunto com Brad Pitt (Sr. O’Brien), Jessica Chastain interpreta a Sra. O’Brien, a mãe de uma típica família americana da década de 1950. Um dia, o telefone toca e ela e o marido recebem a chocante notícia de que um dos três filhos do casal acabara de morrer. O filme é muito profundo e aborda questões como o luto, a felicidade de fachada e a relação entre pais e filhos.
A Árvore da Vida é ganhador do Palmo de Ouro do Cannes, e está disponível no Prime Video.
Interestelar (2014)
Um dos filmes mais famosos de Jessica Chastain, aqui, ela atua como Murphy Cooper, a versão adulta da filha do protagonista interpretado por Matthew McConaughey, o astronauta Cooper. Enviado para uma missão no espaço com o objetivo de salvar a vida na Terra, Cooper é obrigado a ficar longe da filha durante anos.
O filme, dirigido pelo ganhador do Oscar Christopher Nolan, mescla perfeitamente conceitos científicos com relações familiares. Devido à noção de relatividade do tempo, Murphy se torna adulta, e passa a trabalhar juntamente com o pai, com ela na Terra e ele no espaço.
Uma das obras primas de Nolan, Interestelar pode ser assistido na Max (antiga HBO Max).
Os Olhos de Tammy Faye (2021)
O filme consagrou o Oscar de Melhor Atriz para Jessica Chastain, que interpretou a protagonista Tammy Faye. No longa, acompanhamos a vida e carreira da televangelista americana, passando pelas polêmicas do casamento conturbado e pelo ativismo, não usual entre evangélicos, que ela levantava em prol dos movimentos feministas, dependentes químicos e pessoas LGBTQIA+.
Aclamado pela crítica, o filme rendeu ótimos elogios principalmente pela atuação de Jessica. Além disso, ele também consagrou o Oscar de Melhor Maquiagem e Penteado.
Se posicionando como um dos grandes destaques de Chastain, Os Olhos de Tammy Faye está disponível no Star+.
Cenas de Um Casamento (2021)
Na série, adaptada de uma produção homônima sueca, Jessica Chastain é Mira Phillips, uma mulher que passa por uma crise no casamento juntamente com o marido Jonathan, interpretado pelo ilustre Oscar Isaac. Com diálogos profundos e complexos, a produção debate questões sobre amor, ódio, monogamia e desejo.
No remake, o enredo ganha um tom contemporâneo ao inverter os papéis da obra original, e colocar a figura masculina como quem sofre passivamente a crise, enquanto que Mira se torna, a princípio, a responsável por destruir o casamento.
Com atuações estonteantes de Chastain e Isaac, Cenas de Um Casamento está disponível na Max (antiga HBO Max).
Instinto Materno (2024)
Já deu para perceber que Jessica Chastain se joga de cabeça em histórias ambientadas nos anos 1950 e 1960 americanos. Dessa vez, a atriz dá vida à Alice, uma mulher com um estilo de vida bem tradicional da época, e que é melhor amiga e vizinha de Celine, interpretada pela magnífica Anne Hathaway.
De repente, a harmonia da vida perfeita se desequilibra depois de um acidente trágico. A partir disso, suspeita, culpa e paranoia passam a permear laços fraternais, e os instintos maternos começam a revelar seu lado mais obscuro.
O longa vem chamando a atenção do público, em especial por conta das atuações belíssimas de Jessica Chastain e Anne Hathaway. Instinto Materno chegará aos cinemas brasileiros em 28 de março.
Você já conhecia essas produções estreladas por Jessica Chastain? Então conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para ficar por dentro de tudo o que rola no mundo do entretenimento.
Com Kristen Stewart no elenco, filme da produtora A24 chega nos cinemas brasileiros em maio
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra enfim ganhou uma data de estreia no Brasil. O longa, protagonizado por Kristen Stewart (Spencer, 2021), está com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e já estreou fazendo sucesso nas bilheterias americanas. Isso porque, recentemente, o filme alcançou a melhor média de público por sala do ano.
Sinopse do filme
O longa narra a história de Lou (Kristen Stewart), uma gerente de academia solitária, e Jackie (Katy O’Brian), uma fisiculturista ambiciosa que está de passagem por uma pequena cidade do Novo México em direção a Las Vegas. Lou e Jackie desenvolvem um amor fulminante que provoca uma reação violenta, e as duas se envolvem na rede criminosa da família de Lou.
Dirigido por Rose Glass (Saint Maud, 2019), a trama mescla crime, comédia, paixão queer e um thriller de vingança em meio ao universo do fisiculturismo dos anos 1980. Sobre a escolha da ambientação, a diretora explica: “Foi a última década do excesso, à beira do niilismo dos anos 1990. Parecia que o excesso estava prestes a atingir seu auge antes de desmoronar, inevitavelmente.”
O fisiculturismo ganha as telonas
A diretora revela que utilizar a premissa do fisiculturismo a possibilitou de debater assuntos mais profundos. “O fisiculturismo, juntamente com os esteróides que Jackie usa, tornaram-se uma forma de refletir sobre os perigos da artificialidade e da ambição pela ambição, da força pela força”, explica Glass.
Ainda sobre o assunto, a diretora afirma: “Sempre quis fazer algo sobre uma fisiculturista, com uma força inegável, tanto mental quanto física, e que depois vê essa força ser aproveitada e manipulada por aqueles que a rodeiam”. E acrescenta: “O filme passa a ideia de personagens femininas fortes e questiona o que as pessoas querem realmente dizer com isso”.
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra é produzido pela A24, mesma casa de filmes como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022) e Midsommar (2019). Além das protagonistas, o elenco também conta com Dave Franco (Truque de Mestre, 2013) e Jena Malone (Jogos Vorazes – Em Chamas, 2013).
O filme chega aos cinemas brasileiros em 1° de maio.E aí, vai assistir ao filme? Então conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para ficar por dentro de tudo o que rola no mundo do entretenimento.
Baseados na famosa franquia de videogames, todos os episódios de Fallout irão estrear em 11 de abril
Essa vai para todos os fãs de videogame! A primeira cena de Fallout foi revelada, e já é possível ver que a série promete muita ação! Nela, a protagonista Lucy (Ella Purnell, Yellowjackets) está em conflito com Ghoul (Walton Goggins, Os Oito Odiados) enquanto tenta lidar com a situação em Wasteland usando as táticas de moradora do Refúgio. Quanto mais se esforça, mais fracassos acumula. Porém, ao mesmo tempo em que as tensões aumentam, Lucy encontra apoio de um integrante da Irmandade de Aço.
Confira a primeira cena de Fallout:
Sobre o que trata Fallout?
A série se baseia em uma das maiores franquias de videogame, de mesmo nome. Fallout é uma história sobre quem tem e quem não tem em um mundo escasso. Após 200 anos do apocalipse, os moradores dos abrigos radioativos de luxo são obrigados a retornar à paisagem infernal que seus ancestrais deixaram. Porém, eles se chocam ao encontrar um universo incrivelmente complexo, alegremente estranho e altamente violento.
Fallout conta com os produtores Jonathan Nolan e Lisa Joy, e estreia no Prime Video em 11 de abril.
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Em cartaz nos cinemas, filme levanta questões sobre luto, aceitação e o processo de cura
Todos Nós Desconhecidos (All of Us Strangers) acompanha Adam (Andrew Scott), um escritor que leva uma vida monótona em Londres. Após um encontro casual com Harry (Paul Mescal), seu vizinho misterioso, ele vê seu cotidiano ser balançado, e passa a se sentir perdido. À medida que os dois se aproximam, Harry é levado de volta à sua infância, onde descobre que seus pais, já falecidos, ainda estão vivos e aparentam ter a mesma idade do dia em que morreram, há mais de 30 anos.
O longa é escrito e dirigido pelo cineasta britânico Andrew Haigh (A Rota Selvagem, 2017), e não é apenas um romance clichê qualquer. O filme mostra como o amor é capaz de curar até as feridas mais profundas. Quer saber o porquê?
Mensagem sobre o luto
Em uma noite de Natal, os pais de Adam saíram de casa e nunca mais voltaram. Mais de 30 anos depois, o personagem de Andrew Scott (Fleabag, 2016-2019) anda lado a lado ao fantasma do luto, que de tanto o perseguir já se tornou parte dele. “As memórias nos definem, elas definem o que nos tornamos, nosso caráter – tanto para o bem quanto para o mal. Mergulhei fundo nas minhas memórias de crescimento. Foi um experimento doloroso, mas catártico”, comenta Andrew Haigh, diretor do longa. “De muitas maneiras, o filme é sobre como você integra a dor emocional em sua vida. Essa dor nunca vai desaparecer, sempre vai encontrar um esconderijo, mas isso não significa que você não possa seguir em frente”, acrescenta.
Quando chega a aceitação
A morte repentina dos pais de Adam impossibilitou não apenas a conexão que ele poderia desenvolver com eles, mas também a chance de Adam mostrar quem ele realmente era. Em Todos Nós Desconhecidos, o protagonista tenta recuperar o tempo perdido, compartilhando com seus pais as dores e os anseios, além de ir em busca da aceitação que sempre desejou. Sobre o assunto, o diretor explica: “Adam está ansioso para ver seus pais novamente – e para ser conhecido por eles. Talvez encontrá-los novamente traga conforto e um fechamento após a terrível perda.”
Pode o amor curar feridas?
À medida que Adam e Harry se aproximam, o personagem de Andrew Scott tenta se conectar com seus pais e curar feridas que o tempo não sarou. Após anos, ele enfim se sente amado pela primeira vez, e consegue se entregar para uma paixão intensa e pura, como nunca antes. “Ver Adam e Harry se conectando parece muito autêntico, real e apaixonado. Eles gostam um do outro”, explica Paul Mescal (Aftersun, 2022). “Ambos são fundamentalmente pessoas muito boas, mas se sentem muito isolados e o filme é essencialmente sobre encontrar conexão. Eles se conectam de forma verdadeira em um mundo que parece impessoal e frio”, finaliza.
Para o diretor do filme, Todos Nós Desconhecidos vai muito além da relação entre duas pessoas: “Todos nós fomos crianças e a maioria vai perder os pais primeiro. Muitos de nós seremos pais e teremos filhos que se tornarão adultos em um piscar de olhos. Muitos de nós encontraremos e perderemos e, esperançosamente, encontraremos o amor novamente, mesmo que ele não dure uma eternidade. E todos nós entendemos a complexidade e a importância dessas relações. Espero que, quando o público sair do cinema, sinta mais do que qualquer coisa o poder do amor”.
Todos Nós Desconhecidos já está em cartaz nos cinemas.
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Filme que conta a história de um humanitário inglês que salvou 669 crianças do nazismo chega hoje aos cinemas
Baseado no livro homônimo escrito pela filha de Winton, Uma Vida – A História de Nicholas Winton retrata a história real de um homem que ajudou a salvar 669 crianças judias da Alemanha Nazista, nas vésperas da Segunda Guerra Mundial. Sim, muitas pessoas estão cansadas de filmes sobre guerra. Mas o novo longa traz uma história que precisa ser contada.
Quem é Nicholas Winton
Nicholas (Anthony Hopkins), ou Nick, é um bancário inglês que observou milhares de famílias sendo forçadas a abandonar suas casas e partir do norte da Antiga Tchecoslováquia para a capital, na tentativa de fugir das tropas nazistas. A partir disso, Nick se junta a um grupo de humanitários para ajudar a coordenar o transporte de centenas de crianças refugiadas para a Inglaterra.
Mais uma vez, Anthony Hopkins entrega uma atuação belíssima. Mesmo com 86 anos e mais de 50 de carreira, o vencedor do Oscar de Melhor Ator (Meu Pai, 2020) conduz o filme até o seu auge, momento esse em que até os mais fortes falham ao embaçar a vista com lágrimas.
Dessa vez, não é Hopkins quem rouba toda a cena. Isso porque a personagem de Helena Bonham Carter (Alice no País das Maravilhas, 2012) também está deslumbrante na figura de Babette Winton, mãe de Nick. Ao longo da narrativa, ela atua quase como um mandachuva para toda a organização da história. Portanto, sem a figura de Babette, não teríamos filme.
Vale a pena assistir?
O longa, roteirizado por Lucinda Coxon (A Garota Dinamarquesa, 2016), constrói um ótimo clima de tensão já no primeiro ato. Além disso, o filme é enganchado por uma trilha sonora de tirar o chapéu, e a montagem com cenas rápidas e transitórias entre passado e presente traz dinamismo ao filme. Todo esse arco gera curiosidade no espectador, e faz com que Uma Vida se distancie do sentimento de lentidão.
Por fim, o filme mostra de forma comovente as consequências de uma guerra que, até então, sequer tinha começado. Após o conflito, tudo o que Nicholas Winton desejava era que a história não fosse esquecida, e que a humanidade aprendesse com o passado. Agora, esses registros estão eternizados em um longa emocionante.
Uma Vida – A História de Nicholas Winton chega hoje (14) aos cinemas.
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Novo filme de terror é prelúdio da clássica franquia A Profecia e tem a brasileira Sônia Braga no elenco
Separem seus crucifixos! O novo filme de terror psicológico, A Primeira Profecia, acaba de ganhar outro trailer e pôster oficiais. O longa se passa antes dos acontecimentos do primeiro filme da franquia, A Profecia (1976), que aterrorizou muitos fãs pelo mundo. A estreia nos cinemas será em 4 de abril.
Confira abaixo o pôster oficial:
Dirigido pela cineasta Arkasha Stevenson (Legião, 2019), A Primeira Profecia conta a história de uma jovem americana que é enviada para Roma com o objetivo de começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela descobre uma escuridão que levanta questionamentos sobre a própria fé, e acaba desvendando uma conspiração assustadora que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.
Estrelado por Nell Tiger Free (Servant, 2019-2023), A Primeira Profecia também conta com Charles Dance (Game of Thrones, 2011-2019) e a atriz brasileira Sônia Braga (Aquarius, 2016).
Confira o novo trailer do filme:
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Oppenheimer foi o maior vencedor da noite, com sete estatuetas. A cerimônia aconteceu no último domingo (10), em Los Angeles
E o Oscar vai para… A 96° edição da maior premiação de cinema do mundo aconteceu ontem nos Estados Unidos, e o evento foi repleto de surpresas e momentos emocionantes. Oppenheimer conquistou o maior prêmio da noite. Confira abaixo os vencedores de cada categoria do Oscar 2024.
Oppenheimer foi o longa que mais levou estatuetas este ano. Além de Melhor Filme, o longa dirigido por Christopher Nolan também venceu nas categorias Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora e Melhor Montagem. Ao todo, foram sete prêmios de um total de 13 indicações.
Pobres Criaturas levou quatro prêmios para casa, incluindo Melhor Atriz e Melhor Cabelo e Maquiagem. Barbie, indicado a oito categorias, conquistou apenas o prêmio de Melhor Canção Original. Já Assassinos da Lua das Flores, filme de Martin Scorsese indicado em 10 categorias, não levou nenhum prêmio na noite.
Veja abaixo a lista de vencedores do Oscar 2024:
Melhor Filme
Ficção Americana
Anatomia de Uma Queda
Barbie
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
🌟Oppenheimer
Vidas Passadas
Pobres Criaturas
Zona de Interesse
Melhor direção
Justine Triet (Anatomia de Uma Queda)
Martin Scorsese (Assassinos da Lua das Flores)
🌟Christopher Nolan (Oppenheimer)
Yorgos Lanthimos (Pobres Criaturas)
Jonathan Glazer (Zona de Interesse)
Melhor Ator
Bradley Cooper (Maestro)
Colman Domingo (Rustin)
Paul Giamatti (Os Rejeitados)
🌟Cillian Murphy (Oppenheimer)
Jeffrey Wright (Ficção Americana)
Melhor Atriz
Annette Bening (Nyad)
Lily Gladstone (Assassinos da Lua das Flores)
Sandra Hüller (Anatomia de Uma Queda)
Carey Mulligan (Maestro)
🌟Emma Stone (Pobres Criaturas)
Melhor Ator Coadjuvante
Sterling K. Brown (Ficção Americana)
Robert De Niro (Assassinos da Lua das Flores)
🌟Robert Downey Jr. (Oppenheimer)
Ryan Gosling (Barbie)
Mark Ruffalo (Pobres Criaturas)
Melhor Atriz Coadjuvante
Emily Blunt (Oppenheimer)
Danielle Brooks (A Cor Púrpura)
America Ferrera (Barbie)
Jodie Foster (Nyad)
🌟Da’Vine Joy Randolph (Os Rejeitados)
Melhor Roteiro Original
🌟Anatomia de Uma Queda
Os Rejeitados
Maestro
Segredos de Um Escândalo
Vidas Passadas
Melhor Roteiro Adaptado
🌟Ficção Americana
Barbie
Oppenheimer
Pobres Criaturas
Zona de Interesse
Melhor Filme Internacional
Eu Capitão (Itália
Dias Perfeitos (Japão)
A Sociedade da Neve (Espanha)
A Sala dos Professores (Alemanha)
🌟Zona de Interesse (Reino Unido)
Melhor Filme de Animação
🌟O Menino e a Garça
Elementos
Nimona
Meu Amigo Robô
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Melhor Documentário
Bobi Wine: O Presidente do Povo
A Memória Infinita
As 4 Filhas de Olfa
Matar um Tigre
🌟20 Dias em Mariupol
Melhor Direção de Arte
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
🌟Pobres Criaturas
Melhor Figurino
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
🌟Pobres Criaturas
Melhor Maquiagem e Penteado
Golda – A Mulher de Uma Nação
Maestro
Oppenheimer
🌟Pobres Criaturas
A Sociedade da Neve
Melhor Fotografia
O Conde
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
🌟Oppenheimer
Pobres Criaturas
Melhor Montagem
Anatomia de Uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
🌟Oppenheimer
Pobres Criaturas
Melhor Efeitos Visuais
Resistência
🌟Godzilla Minus One
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Napoleão
Melhor Canção Original
The Fire Inside (Flamin’ Hot)
I’m Just Ken (Barbie)
It Never Went Away (Jon Batiste: American Symphony)
Wahzhazhe/A Song For My People (Assassinos da Lua das Flores)
🌟What Was I Made For? (Barbie)
Melhor Trilha Sonora
Ficção Americana
Indiana Jones e o Chamado do Destino
Assassinos da Lua das Flores
🌟Oppenheimer
Pobres Criaturas
Melhor Som
Resistência
Maestro
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Oppenheimer
🌟Zona de Interesse
Melhor Live-Action em Curta-Metragem
E Depois?
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
🌟A Incrível História de Henry Sugar
Melhor Documentário em Curta-Metragem
O ABC da Proibição de Livros
The Barber of Little Rock
Island in Between
🌟A Última Loja de Consertos
Nǎi Nai & Wài Pó
Melhor Animação em Curta-Metragem
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
🌟War is Over!
E aí, qual vencedor você achou mais surpreendente? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para não perder nada que acontece no mundo do entretenimento!
Documentário indicado ao Oscar chega hoje aos cinemas brasileiros
As 4 Filhas de Olfa (Four Daughters, 2023) é um documentário dirigido pela cineasta tunisiana Kaouther Ben Hania (O Homem que Vendeu sua Pele, 2020). A produção conta a história do desaparecimento de duas filhas de Olfa, e se destaca pela originalidade ao retratar as vivências familiares complexas entre mãe e filhas.
Quem é Olfa Hamrouni
A mulher tunisiana chamou a atenção da imprensa ao expor que suas duas filhas mais velhas, Rahma e Ghofrane, haviam deixado o país rumo à Líbia, com o objetivo de se aliarem ao Estado Islâmico. Nesse período, a Tunísia e outros países vivenciavam a Primavera Árabe, uma onda de manifestações revolucionárias que demandavam mais justiça e liberdade após um longo período de regimes autoritários.
Olfa ficou conhecida mundialmente ao criticar as autoridades da Tunísia por deixarem de impedir que suas filhas, ainda adolescentes, fossem embora do país. Mesmo após a morte do marido de Rahma, um dos líderes do Estado Islâmico, e a consequente detenção das irmãs na Líbia, as autoridades tunisianas não tomaram uma atitude. Além disso, Olfa também foi impedida de deixar o país para ir em busca de suas filhas.
Quando realidade e ficção se misturam
Um dos pontos mais interessantes do documentário está na originalidade da produção. A diretora Hania mescla cenas documentadas e encenações para recriar momentos marcantes na vida de Olfa e das quatro filhas. A partir disso, tanto as mulheres quanto o público se aprofundam em contextos de violência doméstica, assédio de menores e abuso parental. Para Olfa e suas filhas, o sofrimento em recriar cenas traumáticas anda lado a lado em todo o processo.
No filme, é possível notar uma banalização da comunicação violenta entre mãe e filhas. Mas isso não é uma característica que a diretora deixa passar batida. Na verdade, ela se apropria das falas para gerar uma atmosfera de choque no espectador. Como forma de intensificar esses momentos, os diálogos entre Olfa, as filhas e os atores que irão interpretar as figuras faltantes nas histórias são cruciais para evidenciar que Kaouther tem total controle da direção.
“A Tunísia está tendo sua revolução, e eu também estou”
A liberdade feminina é uma questão chave para a montagem do filme. Afinal, aqui falamos sobre uma mulher que é mãe de quatro filhas, também mulheres. Residentes de um país com costumes conservadores, a todo momento a condição de ser mulher é colocada em cheque. Nesse cenário, é interessante perceber como Olfa se orgulha de algumas atitudes consideradas contrárias ao papel em que é imposta, mas ao mesmo tempo insiste em reproduzir o controle da sexualidade e personalidade em suas filhas.
Mesmo com alguns momentos mais lentos e com uma leve falta de explicações sobre o contexto externo, As 4 Filhas de Olfa é um documentário forte e ousado sobre a condição feminina na Tunísia e o ato de reviver memórias guardadas em segredo. Não é à toa que o longa vem sendo premiado na Award Season e está indicado para Melhor Documentário de Longa-metragem no Oscar 2024.
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