Riachuelo quer incentivar a conexão entre o público e garantir o close perfeito no The Town 2023
Foi a gente que pediu sim! A Riachuelo é a marca de moda oficial do The Town 2023 e vai entrar na Cidade da Música com a assinatura Se tem Riachu, tem close.
Na prática, a marca quer promover uma experiência única e inesquecível por meio da moda e de seus espaços, oferecendo uma atmosfera icônica e instagramável. A ideia é que o público expresse sua individualidade e estilo no festival, além, é claro, de garantir um close.
O que terá da Riachuelo no festival?
Ao todo, a marca terá três espaços, são eles:
o closet da Riachu, com cenários fashionistas para garantir a foto perfeita;
Riachuelo/Divulgação
uma pop-up store da FANLAB, marca geek da Riachuelo, que vai celebrar os 100 anos da Disney com produtos e espaços instagramáveis exclusivos;
Riachuelo/Divulgação
um ambiente de descompressão estiloso e super confortável para recarregar as energias de Casa Riachuelo em parceria com a 3 Corações.
Divulgação/Riachuelo
“Ir em festival é sinônimo de dar close com looks de todos os tipos, afinal, esse é o momento perfeito para as pessoas conseguirem imprimir toda sua autenticidade através da moda. Estamos muito animados para ver quais serão as escolhas das pessoas, e queremos promover conversas sobre moda durante todos os dias de festival, trazendo sempre a emoção, a expressão e a conexão entre as pessoas como a base desses diálogos”, comenta Cathyelle Schroeder, Head de Marketing da Riachuelo.
Durante todos os dias, a marca terá repórteres espalhados pelo gramado para captar os looks mais incríveis. Além disso, algumas personalidades icônicas marcarão presença no closet.
Como se não bastasse, a Riachuelo ainda vai distribuir um acessório fashion para as pessoas deixarem seus looks ainda mais estilosos. Além de promover desafios e ativações especiais, como o S.O.S Close e a Caixa Surpresa.
E não acaba por aí! Como marca de moda oficial do The Town, a varejista também vestirá todo o staff do evento, com camisetas desenvolvidas exclusivamente para eles, além do time do Lounge VIP.
Todos os artistas do Palco Factory, que é copatrocinado pela Riachuelo, ganharão um KIT de boas-vindas que inclui roupão, velas e outros itens da Casa Riachuelo.
Abaixo, confira um spoiler do que te espera no The Town!
As ativações da Riachuelo para o The Town começaram bem antes do festival. No período de abertura dos ingressos, em abril, a marca embarcou na euforia e colocou à venda três jaquetas exclusivas personalizadas pelo artista Tiago Mordix. Cada pessoa que comprou, também ganhou um par de ingressos para o festival – e ficaram sabendo disso somente quando receberam o produto em casa.
A marca também se uniu à rádio MIX, media partner do The Town, para promover desafios sobre moda e o festival, sorteando dezenas de pares de ingressos e algumas jaquetas personalizadas.
Fora do festival, o provador da loja da Riachu do Shopping Morumbi, em São Paulo, foi repaginado. O espaço virou um cenário icônico para que as pessoas pudessem se preparar para o festival.
Divulgação/Riachuelo
E na última semana, a Riachuelo lançou uma coleção especial dedicada ao The Town, inspirada nos festivais europeus, com estampas psicodélicas, brilho, renda, muitas transparências e recortes assimétricos. Além da coleção oficial licenciada, também foi desenvolvido diversos produtos, incluindo acessórios, calçados e bolsas, para ajudar a compor as produções.
Fique de olho, porque o Entretê estará com a Riachuelo no The Town 2023. Acompanhe a cobertura especial noInstagrameTwitter do portal!
*Crédito da foto de destaque: divulgação/Riachuelo
A atriz vai estrelar duas séries nacionais em breve, uma no Disney+ e a outra no Star+
Como a primeira brasileira a protagonizar uma série da Disneyinternacional, Isa Souza não para! Após o fim de Bia (2019-2020), agora a atriz e cantora se prepara para estrear a nova série do Disney+,Uma Garota Comum.
Além disso, Isabela também está gravando sua participação em Amor da Minha Vida, a nova série do Star+, que tem Bruna Marquezine como protagonista e codiretora.
Em entrevista ao Entretetizei, Isa revelou alguns detalhes de seus novos projetos para os streamings, além de falar sobre carreira, música, fãs e sonhos. O bate-papo está imperdível!
Isa Souza no Te Entrevistei, quadro disponível no canal do Entretetizei no YouTube!
Isa será a vilã na série Uma Garota Comum
Ainda sem data de estreia, Uma Garota Comum marca a estreia de Isabela Souza como antagonista e também seu retorno às telas.
A trama acompanha a história da estrela pop Alana (Juliana Velásquez) que, cansada de tudo, foge para uma pequena cidade e decide viver no anonimato.
Tudo que Alana quer é levar uma vida comum. Para isso, ela arranja uma nova identidade e passa a se chamar Drica. Porém, em sua nova realidade, a ex-estrela vai encontrar tudo, menos a tranquilidade que tanto deseja.
A prova disso é que ela vai acabar encontrando o amor e, como se não bastasse, uma rivalidade com a excêntrica Victoria, a personagem interpretada por Isabela Souza. Assim fica difícil esconder seu segredo, hein Alana?
Bastante popular na universidade, Victoria é estudante de arquitetura e está longe de ser uma vilã que segue padrões.
“Desta vez, a gente está apresentando uma antagonista meio diferente. Não é aquela antagonista que só faz coisa errada. A gente conhece muito as intenções da Victoria e eu vejo muito amadurecimento durante a história“, explica Isabela.
Segundo a atriz, apesar de ser considerada a vilã da trama, sua personagem é muito humana e seus erros acontecem enquanto ela luta para se manter no topo. Resumidamente, Victoria não aceita pouco.
Foto: reprodução/Instagram@disneyugc
As gravações da produção acabaram no final de 2022 e a série deve estrear direto no Disney+. A atriz disse que mal pode esperar pelo lançamento.
De Bia, mocinha, para Victoria, vilã
Sobre a experiência de interpretar uma personagem que é o oposto de Bia, Isa deixou claro que foi muito divertido.
“Porque ela é muito popular e, às vezes, ela era excêntrica. Foi realmente uma experiência muito diferente, porque a Bia é uma menina muito doce e a Vitória já tem ali os planinhos dela para conseguir o que quer, mesmo que depois ela se arrependa“, revelou.
Além disso, a brasileira deixou claro que se inspirou na Wanda, a Feiticeira Escarlate da Marvel, para dar vida à Vic em UGC.
“A Wanda, apesar dela ter feito muita maldade, (…) ela tava fazendo aquilo porque ela tinha uma dor muito grande. Então essa foi a principal motivação da Wanda e eu consegui identificar muito isso na Victoria, claro que em proporções diferentes“, destacou Isa.
Teremos música solo de Isa Souza na série?
Assim como Bia, Uma Garota Comum tem elenco multicultural e músicas em português, espanhol e inglês.
Com mais de 200 mil ouvintes mensais no Spotify, Isabela entregou que também vai cantar na série: “Tenho uma música solo sim, mas em algum momento tem outros participando. Tipo, é um número da minha personagem, Victoria, mas as pessoas estão ali interagindo com ela.”
Isa aproveitou para elogiar os arranjos musicais da produção e admitiu que está ansiosa para a divulgação de UGC neste segundo semestre de 2023.
“Como eu vi muito pouca coisa, eu tenho muita curiosidade para ver como vão ser os trailers e como vai ser a reação da galera ao assistir“, afirmou.
Foto: reprodução/Instagram@disneyugc
O que se sabe sobre Amor da Minha Vida
Amor da Minha Vida, a série do Star+, ainda é uma novidade e tem estreia prevista para 2024. Isabela vai fazer uma participação na trama e respondeu como se sentiu com a novidade: “Eu fiquei muito emocionada quando eu soube.”
Bruna Marquezine protagoniza a comédia romântica ao lado de Sérgio Malheiros, sendo que os dois interpretam os melhores amigos Victor e Bia. Além disso, Marquezine também é codiretora da série.
Além de Isa, Bruna e Sérgio, o elenco conta ainda com os atores Danilo Mesquita, Malu Rodrigues, Sophia Abrahão, Ana Hikari, João Villa e outros.
Isa não pôde revelar informações sobre sua personagem na produção, mas não poupou elogios à Bruna Marquezine e relembrou como foi contracenar com a atriz.
“É uma participação na série e eu já comecei a gravar ali com a Bruna, e é uma experiência maravilhosa. É muito emocionante, a gente constrói a carreira durante anos e ter a oportunidade de gravar com uma pessoa que é um ícone, que tá assim representando o Brasil, é incrível. Foi uma honra muito grande. (…) Eu tava super nervosa quando eu fui gravar a primeira vez com ela, mas deu tudo certo.
(…) Ela é uma das diretoras da série, então só de olhar dá para aprender muita coisa, uma aula. Ela é muito experiente, muito talentosa, muito incrível, muito simpática. (…) Os outros atores que estão fazendo outras participações também são maravilhosos. Então assim, é uma honra mesmo tá fazendo parte desse time“, revelou a atriz.
Isa gravou suas primeiras cenas em junho e, em breve, ela voltará ao set para gravar as demais.
Nova era em produções nacionais
Bia foi uma série argentina marcante na carreira de Isabela e fez com que a brasileira ficasse conhecida internacionalmente.
Agora, com duas séries a serem lançadas, ela está morando no Rio de Janeiro e está animada para se dedicar às produções nacionais.
“Eu tenho muita vontade de participar de novelas, de outras séries brasileiras, do cinema brasileiro, que é uma arte tão rica. (…) Eu quero muito ter a oportunidade de estar representando o Brasil em projetos grandes aqui também, então espero que isso aconteça em breve“, confessou a cantora.
O bate-papo não acaba por aqui!
A entrevista continua, viu? Isa Souza também falou de seus planos musicais, projetos para o futuro, fãs de Bia e muito mais.
“Ai, Gabi, só quem viveu sabe…” Relembre as novelas mexicanas que assistimos várias vezes no começo dos anos 2000
Muito chororô, gritaria e romance. O vício de uma geração, as novelas mexicanas se tornaram as queridinhas dos brasileiros através do SBT, canal aberto que vem exibindo centenas de títulos da Televisa ao longo dos anos.
Especialmente na primeira década deste milênio, era muito comum ligar a TV à tarde e se deparar com mais uma das várias reprises de Maria do Bairro, por exemplo.
Amante da cultura latina, o Entretê preparou uma lista especial que relembra as oito novelas mexicanas que mais marcaram o começo dos anos 2000. Confira a seguir:
1. Marimar (1994)
“MA-RI-MAR, ¡AU!” As Marias da Thalía não podiam ficar de fora dessa lista. Apesar de ser de 1994 e ter sido exibida pela primeira vez no Brasil em 1996, Marimar foi reprisada em diferentes períodos dos anos 2000.
Marimar (Thalía) é uma jovem humilde que vive com seus avós em um barraco à beira mar no México. No mesmo povoado, mas em uma situação financeira totalmente oposta, está o jogador de futebol Sérgio Santibáñez (Eduardo Capetillo). Por acaso do destino, a vida dos dois se cruza e Marimar se apaixona pelo rapaz.
A família de Sérgio, no entanto, não está nem um pouco disposta a aceitar a moça. É aí que a vida de Marimar se transforma em um verdadeiro sofrimento, principalmente por causa das maldades de Angélica (Chantal Andere), a madrasta de Sérgio.
(Divulgação/Televisa)
No Brasil, a novela foi exibida pelo SBT em 1996, 1998 (por apenas duas semanas), 2004, 2011 e 2013. Além disso, a trama também foi transmitida pela CNT em 2009. Atualmente, os capítulos da telenovela estão disponíveis no Globoplay.
2. Maria do Bairro (1995)
“¡Y a mucha honra! María la del barrio soy”. Maria do Bairro também é protagonizada por Thalía. Baseada em Los Ricos También Lloran, de 1979, a novela é a última da chamada Trilogía de las Marías, da qual também fazem parte María Mercedes e Marimar.
Maria do Bairro foi um sucesso em diversos países e marcou diferentes gerações de brasileiros.
A telenovela conta a história de Maria, uma jovem graciosa que, após a morte da madrinha, é acolhida pelo bondoso empresário Fernando de la Vega (Ricardo Blume), patriarca de uma das famílias mais influentes do país.
Fernando leva a jovem para morar e trabalhar na sua mansão, onde Maria se apaixona por um dos filhos dele, o inconsequente Luís Fernando (Fernando Colunga), que muda de vida ao conhecê-la.
Além de precisar lidar com o luto e com sua nova paixão, Maria do Bairro vai precisar enfrentar a hostilidade dos demais moradores da casa. E ainda terá que lidar com Soraya Montenegro (Itatí Cantoral) que, desde a adolescência, quer ficar com Luís Fernando a qualquer custo.
(Divulgação/Televisa)
A telenovela estreou no SBT em 1997, emissora que também reprisou em 2004, 2007, 2012, 2013 e 2015.
Atualmente, Maria do Bairro está passando no canal de televisão por assinatura Viva, e também está disponível no Globoplay.
3. Esmeralda (1997)
De Delia Fiallo, Esmeralda é um remake das novelas venezuelanas Esmeralda e Topacio, produzidas em 1970 e 1985, respectivamente. Lançada em 1997, foi exibida no Brasil pela primeira vez entre outubro de 2000 e março de 2001.
https://www.youtube.com/watch?v=J93o7Dvzc90
Na trama, Esmeralda Rosales (Leticia Calderón), uma jovem camponesa que nasceu cega, e José Armando Peñarreal (Fernando Colunga), tiveram suas famílias trocadas logo após o parto. Mas isso eles só vão descobrir 18 anos mais tarde.
Por acaso, os dois se conhecem e, sem saber da troca, eles se apaixonam. O casal, porém, enfrenta a desaprovação do pai de José Armando, Don Rodolfo (Enrique Lizalde). Mal sabe ele que a moça que tanto despreza é sua verdadeira filha.
(Divulgação/Televisa)
Em 2004, o SBT produziu uma versão desta telenovela também intitulada como Esmeralda. De Carmen Busana e David Grimberg, a versão brasileira foi protagonizada por Bianca Castanho e Cláudio Lins.
4. A Usurpadora (1998)
Memorável. Esse adjetivo define bem A Usurpadora. De 1998, a novela foi exibida pela primeira vez no Brasil em 1999, sendo reprisada outras sete vezes ao longo dos anos, sendo a última entre junho e novembro de 2022 no canal por assinatura Viva.
Paulina (Gabriela Spanic) é uma jovem inteligente e bondosa que nunca conseguiu terminar os estudos porque tinha que cuidar de sua mãe doente. Trabalhando no banheiro de um clube, ela acaba conhecendo uma mulher idêntica a ela: Paola Bracho.
Ao contrário dela, Paola é uma mulher ambiciosa e maldosa. Casada com Carlos Daniel (Fernando Colunga), quando Paola conhece Paulina, vê na jovem uma oportunidade perfeita de se ver livre de suas chatas obrigações. Então, ela propõe que Paulina se passe por ela na mansão Bracho durante um ano.
(Divulgação/Televisa)
Honesta, Paulina recusa, mas Paola arranja uma forma de praticamente obrigar a jovem a aceitar a proposta. Ao chegar na casa dos Bracho, Paulina percebe como a família foi desestruturada por Paola e, aos poucos, vai mudando a vida deles.
Mas Paulina logo se apaixona por Carlos Daniel e acaba descobrindo que Paola é sua irmã gêmea perdida.
(Divulgação/Televisa)
Sucesso em diversos países, A Usurpadora ganhou diferentes adaptações depois de seu lançamento e foi sucesso de audiência no Brasil. Até hoje, a protagonista Gabriela Spanic mantém uma ótima relação com os brasileiros, que usam as redes sociais para relembrar as cenas e exaltar a produção.
Desde 2021, a telenovela mexicana está disponível no catálogo do Globoplay.
5. Rubi (2004)
Essa novela icônica chegou ao Brasil em 2005, sendo exibida quatro vezes pelo SBT ao longo destes anos. A última reprise foi em 2017.
Rubi foi inspirada na telenovela mexicana de mesmo nome de 1968, que, por sua vez, havia sido inspirada no desenho animado Rubí, criado por Yolanda Vargas Dulché.
(Divulgação/Televisa)
A novela, consequentemente, gira em torno de Rubi (Bárbara Mori), uma mulher disposta a tudo por dinheiro, que estuda em uma universidade privada graças a uma meia bolsa e ao apoio financeiro de sua irmã Cristina (Paty Díaz).
Ciente de sua beleza, a jovem usa todo o seu charme para conquistar algum homem que possa lhe dar uma vida luxuosa, mesmo que este pretendente seja Heitor (Sebastián Rulli), noivo da sua suposta melhor amiga, a doce e milionária Maribel (Jacqueline Bracamontes).
Heitor apresenta seu melhor amigo a Rubi: o jovem médico Alessandro (Eduardo Santamarina). Eles realmente se apaixonam. Porém, a protagonista se decepciona quando descobre que Alessandro é pobre.
É aí que ela entra em um conflito interno para decidir se vai se casar com o homem que ela ama, ou se vai abandoná-lo e tentar conquistar Heitor.
(Divulgação/Televisa)
6. Rebelde (2004)
Rebelde não podia ficar de fora. Mía Colucci, Roberta Pardo Rey, Lupita Fernandéz, Diego Bustamante, Miguel Arango e Giovanni Méndez entraram no coração não só dos brasileiros mas de milhares de pessoas ao redor do mundo.
(Divulgação/Televisa)
O sucesso da telenovela foi além da TV e, em 2005, os seis protagonistas saíram em turnê pelo mundo com a banda RBD, que perdurou até 2009. O grupo é tido até hoje como o de maior êxito do pop mexicano e da América Latina.
Desde então, o fenômeno nunca mais saiu da boca do povo e, mesmo fora de atividade, manteve fãs-clubes ativos ao longo desses anos. Em dezembro de 2022, no entanto, a notícia mais aguardada veio aí e parou a internet: RBD está de volta!
Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christopher von Uckermann e Christian Chávez anunciaram a turnê Soy Rebelde World. Pois é! Após 13 anos do fim da banda, RBD está com shows marcados no Brasil em 2023. Se for um sonho, não nos acorde.
(Reprodução/Instagram)
Enfim, voltando a falar da novela, Rebelde chegou ao Brasil através do SBT. As três temporadas da produção foram exibidas pela emissora entre agosto de 2005 e dezembro de 2006. O canal pago Boomerang também reprisou a telenovela diversas vezes entre 2007 e 2011.
Produzida pela Televisa e escrita por Pedro Damián, com a colaboração de Iván Cuevas, Pedro Armando Rodríguez e María Balmorí, a novela foi inspirada na obra argentina Rebelde Way (2002), de Cris Morena.
(Divulgação)
Rebelde narra o cotidiano de seis adolescentes que estudam no prestigiado semi-internato Elite Way School. De diferentes classes sociais e com personalidades completamente divergentes, uma coisa une esses jovens: o amor pela música.
Na trama, descobertas dessa fase da vida, as amizades, paixões, os sonhos e muitos conflitos levam esses estudantes a experiências memoráveis.
7. A Madrasta (2005)
La Madrastra estreou no México em fevereiro de 2005 e, três meses depois, em maio, ela também passou a ser exibida de forma inédita no Brasil. Nessa primeira exibição, o último episódio da novela chegou a garantir a liderança de audiênciapara oSBT. Anos mais tarde, em 2013, a emissora reprisou A Madrasta.
Produzida por Salvador Mejía, a telenovela é uma adaptação da produção homônima chilena de Arturo Moya Grau, que foi ao ar em 1981.
A história começa com uma terrível tragédia que põe fim à viagem de um grupo de jovens. Maria (Victoria Ruffo) escuta um disparo e logo encontra sua amiga, Patrícia, morta. Na confusão, a arma vai parar na mão da protagonista, que acaba condenada à prisão pelo assassinato.
Sem acreditar na inocência de Maria, o marido dela, Estevão (Cesar Évora), pede o divórcio e inventa para os filhos que ela morreu em um acidente.
Todos seguem em frente sem Maria. Até que, 20 anos depois, ela sai da prisão e volta à cidade do México decidida a descobrir o verdadeiro culpado e em busca de vingança.
(Divulgação/Televisa)
A protagonista enfrenta os envolvidos na tragédia de 20 anos atrás e assegura que não foi a responsável pela morte de Patrícia, causando um temor em todos, que finalmente percebem ter passado todo aquele tempo convivendo com o verdadeiro assassino.
Depois, Maria acaba se casando novamente com Estevão na tentativa de recuperar o carinho de seus filhos, mas ela não revela sua verdadeira identidade. Por isso, Heitor (Mauricio Aspe) e Estrela (Ana Layeska) a consideram como a madrasta que veio para roubar o lugar da mãe deles que, até então, acreditavam estar morta.
(Divulgação/Televisa)
Agora seu coração endurecido por tantos anos de sofrimento e abandono terá que buscar forças para seguir no caminho da justiça… ou do perdão.
8. Cuidado com o Anjo (2008)
“Eres luz que puede tocar este corazón…” 🎶 Cuidado com o Anjo estreou em 2008 no México e foi exibida no Brasil pela primeira vez em 2013, sendo reprisada em 2015 e 2022 no SBT.
(Divulgação/SBT)
A telenovela, que é protagonizada por Maite Perroni e William Levy, é uma adaptação da produção venezuelana UnamuchachallamadaMilagros (1973), de DeliaFiallo.
Criada longe da família biológica, a novela começa com Malu (Maite Perroni) metida numa baita confusão. Ela vai parar na delegacia e é julgada pelo juiz Patrício Valverde (Ricardo Blume), que mais tarde descobre que é seu pai.
No meio do impasse, ela é defendida pelo psicanalista João Miguel (William Levy), por quem se apaixona. Para que a jovem não seja presa, o médico se responsabiliza por ela e a leva para morar em sua casa.
(Divulgação/Televisa)
O grande conflito, no entanto, é que Malu carrega uma grande dor, que a faz ter pesadelos frequentes: ela foi vítima de agressão sexual anos atrás. E o pior é que o autor do crime pode estar mais perto do que ela imagina.
Cuidado com o Anjo fez muito sucesso entre os brasileiros e ganhou diversos prêmios no México. Maite foi reconhecida pelo TVyNovelas como a melhor atriz juvenil de 2009.
Mas e aí? Bateu saudade da época em que você passava as tardes vendo novela mexicana? Então comenta com a gente noInstagram,Facebook eTwitter, e acompanhe oEntretetizei para ficar por dentro de tudo que rola na cultura latina.
Sucesso da Netflix, a série tem ótimas histórias de bastidores para contar. Vem conferir!
Wandinha estreou há três semanas mas continua dando o que falar. Dirigida e produzida por Tim Burton, a série derivada de A Família Addams acompanha a história da filha primogênita de Mortícia e Gomez.
Na primeira semana disponível no catálogo da Netflix, a trama conquistou o público e se tornou a segunda maior estreia do streaming, ficando atrás somente da quarta temporada de Stranger Things, segundo a Nielsen, empresa que consolida dados de audiência nos EUA.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
A produção conta com oito episódios e acompanha a trajetória de Wandinha na escola Nunca Mais, onde a adolescente encontra novos amigos e, de quebra, muitos mistérios.
De olho no sucesso de Wandinha, o Entretê separou 8 curiosidades bem legais sobre a série:
1. O nome da protagonista – Wednesday – veio de uma cantiga infantil
No Brasil, o nome da personagem de A Família Addams foi adaptado para Vandinha com a intenção de facilitar a compreensão do público. A Netflix, no entanto, adotou a grafia com W para a série ficar mais parecida com o idioma original, em que a protagonista leva o nome de Wednesday (quarta-feira em inglês).
O curioso mesmo é o motivo de ela se chamar quarta-feira. Em 1930, Charles Addams, criador das histórias em quadrinhos A Família Addams, nomeou a personagem como Wednesday inspirado no poema infantil Monday’s Child, de 1838, que prevê a personalidade de um bebê de acordo com o dia da semana em que ele nasce.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
No caso, o trecho “Wednesday’s child is full of woe” diz que as crianças nascidas na quarta-feira são cheias de desgosto. Na série, a própria Mortícia Addams (Catherine Zeta-Jones) confirma que o nome da filha foi inspirado no poema.
Eu sei o que vocês estão pensando: mas a Wandinha não nasceu numa quarta-feira e sim numa sexta-feira 13. Pois é… ela mesma reclama em um dos episódios que a escolha do nome não faz muito sentido. Afinal, o mais apropriado seria ela se chamar Friday (sexta-feira em inglês). Então, por isso mesmo, o nome completo da personagem é Wednesday Friday Addams.
2. Jenna Ortega estudou muito para o papel de Wandinha
Que Jenna Ortega deu o nome na interpretação de WandinhaAddams todos já sabem. Mas precisamos ressaltar que o reconhecimento é mais do que merecido, pois a atriz se dedicou bastante para ser a protagonista.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
A norte-americana, de 20 anos, fez aulas de alemão, violoncelo, esgrima, arco e flecha e lutas. Foram meses intensos de preparação e a maioria das cenas foi feita por ela mesma, embora a produção tivesse uma dublê a postos para tomadas mais complicadas. Fora que Jenna também assistiu a todas as adaptações de A Família Addams, além de ler os quadrinhos que deram origem à franquia.
3. Wandinha não pisca na série
(Créditos: Netflix/Divulgação)
O fato de Wandinha não piscar nas cenas chamou bastante atenção. Na CCXP2022, Jenna Ortega revelou que ela e o diretor Tim Burton decidiram juntos essa característica da personagem.
Segundo a atriz, isso aconteceu durante as primeiras semanas de filmagem, quando ela não piscou em uma das cenas e os dois concordaram que ela deveria continuar assim para aumentar sua personalidade assustadora. Por isso, Jenna se comprometeu com a ideia e evitou piscar durante as gravações.
4. A intérprete da personagem Wandinha nos filmes de 1991 participa da série como uma das funcionárias da escola
Pois é, a série da Netflix conta com essa participação bastante especial. Christina Ricci, atriz que interpretou Wandinha no primeiro filme live-action da Família Addams, de 1991, participa da produção como professora de Nunca Mais.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
Quando interpretou a personagem nos anos 90, a atriz tinha 10 anos. Dois anos depois, em 1993, ela retornou para a sequência do longa.
Agora, após quase 30 anos desde seu último filme como a personagem, e a convite de Tim Burton, Ricci brilha em Wandinha como a misteriosa e bondosa professora Marilyn Thornhill.
5. Jenna Ortega estava com Covid-19 na cena da dança
Os bastidores por trás da cena viral em que Wandinha dança no baile da escola também são surpreendentes. A atriz disse recentemente que estava com Covid-19 no dia em que gravou a coreografia. Mas ela, obviamente, ainda não tinha feito o teste e não sabia que estava contaminada com o vírus.
Ainda de acordo com Jenna, essa cena da dança exótica, especificamente, foi uma das que ela menos gostou, pois no dia não estava se sentindo muito bem. Ela até queria regravar, mas por causa da Covid e dos dias de isolamento ela não teve tempo.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
O mais irônico é que a gravação em questão fez muito sucesso na internet e muitos fãs já reproduziram a dancinha. Por essa nem Jenna Ortega esperava.
6. Foi a própria atriz que criou a coreografia de Wandinha
Falando na cena do baile da escola Nunca Mais, a própria Jenna Ortega foi a responsável por criar a coreografia, isso apenas dois dias antes das filmagens. A dancinha está fazendo sucesso a ponto de até quem não assistiu à trama ter visto um vídeo em alguma rede social.
Sem coreógrafo profissional e quase sem ensaio, a atriz usou movimentos inusitados ao som de Goo Goo Muck, da banda The Cramps, para gravar o quarto episódio da série.
Mesmo insegura por nunca ter feito nada parecido, ela se empenhou em pesquisar muitas referências góticas e passos diferentes. Entre suas inspirações estão os movimentos das cantoras Siouxsie Sioux e Lene Lovich, além das cenas musicais dos filmes Holy Motors (2012) e Charity, Meu Amor (1969).
Outra referência para a dancinha veio de Lisa Loring, primeira atriz a interpretar Wandinha na TV. Nesta versão de 1960, a personagem também ficou conhecida por uma coreografia um tanto esquisita.
7. O Mãozinha não é apenas uma mãozinha, mas um ator inteiro
(Créditos: Netflix/Divulgação)
Como é possível gostar tanto de uma mão que anda sozinha por aí? O Mãozinha sequer fala, mas conquistou os assinantes da Netflix. Por trás do fiel companheiro de Wandinha está o ilusionista americano Victor Dorobantu.
A produção optou por contratar um ator para interpretar o quase-mascote da Família Addams. Victor é o dono da mão que dá vida ao personagem e usa uma roupa para captura de movimentos, o que destaca apenas sua mão. Por fim, as cenas de Mãozinha também misturam efeitos especiais e computação gráfica.
8. O próprio Tim Burton desenhou o monstro principal da série
Além de diretor executivo, Tim Burton também contribuiu na criação do visual de Hyde, monstro da trama e foco da investigação de Wandinha.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
Em uma entrevista, o co-showrunner da série, Alfred Gough, disse que Tim não ficou satisfeito com o design original do monstro e que, por isso, decidiu ele mesmo produzir um modelo. “Acho que ficou muito original, criativo e assustador. É exatamente isso que queríamos”, ressaltou Gough.
Mas e você? Já sabia dessas curiosidades sobre Wandinha? Então comenta com a gente noInstagram,Facebook eTwitter, e acompanhe oEntretetizei para conferir outras novidades das suas séries favoritas.
Wandinha é um fenômeno. E sabe a melhor parte? A série merece esse reconhecimento!
Cativante e crítica. Estes adjetivos definem a série dirigida por Tim Burton. Wandinha estreou na Netflix em 23 de novembro e já se tornou uma das produções mais assistidas do streaming, ocupando o terceiro lugar na lista da plataforma.
Todo esse sucesso não é por acaso. Wandinha consegue misturar humor, afeto e a estética sombria numa única produção.
A série é marcada pelo protagonismo das minorias e traz importantes críticas aos colonizadores da pequena cidade fictícia de Jericó, onde os chamados excluídos sofrem com a repressão.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
Uma criação dos produtores e roteiristas Alfred Gough e Miles Millartraz, a live-action é produzida pela Netflix e tem oito episódios nesta primeira temporada.
Enredo de Wandinha
Wandinha é mais uma adaptação da franquia Família Addams. A trama explora a adolescência da filha mais velha do casal Gomez (Luis Guzmán) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).
Na nova versão, Wandinha (Jenna Ortega) é uma adolescente matriculada pelos pais na Escola Nunca Mais, onde a família tem um longo legado. Nunca Mais é um internato para jovens com dons sobrenaturais, o que inclui lobisomens sereias, vampiros e alunos que possuem habilidades paranormais, como a telecinesia.
Wandinha é contra a decisão dos pais e está disposta a fugir da escola. Porém, após uma sequência de assassinatos sem explicação na cidade vizinha, Jericó, Wandinha desconfia que a instituição guarda segredos que podem ser ameaçadores para os alunos. Dá-lhe mistério!
Confira o trailer:
https://youtu.be/jC1UClvq9i8
Resenha da série do momento
A produção é envolvente e faz com que o público mergulhe na busca pelo assassino ao lado de Wandinha Addams. A personagem se diz “morta por dentro“, mas na Escola Nunca Mais ela acaba fazendo amigos que vão apoiá-la na investigação. Porém, é claro, ela também faz inimigos.
Falando em amizade, a construção dos personagens e a união entre eles se destacam na série. Aliás, é impossível acompanhar a produção sem torcer pela parceria entre Wandinha e sua colega de quarto Enid (Emma Myers).
A relação da jovem com sua família nada tradicional e com o fiel companheiro dos Addams, o Mãozinha, também é um ponto alto na trama.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
De trancinhas e com roupas preto e branco, a protagonista Jenna Ortega entregou tudo no papel de adolescente sarcástica, fria e inteligente. A atriz tem apenas 20 anos e já vinha se destacando em grandes papéis como nas séries Jane The Virgin e You, mas em Wandinha ela se superou.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
E como lidar com a estética da live-action? As cores e os cenários combinam perfeitamente com a energia jovem e sombria da série; os figurinos das personagens são cheios de identidade, sobretudo os da protagonista, que em nenhum momento deixa de lado seu estilo gótico.
Fora as músicas que também sãoimpecáveis. Danny Elfman e Chris Bacon acertaram ao criar uma trilha sonora bastante eclética, que conseguiu acompanhar todas as emoções da trama.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
Vale a pena assistir Wandinha?
Estranho mesmo é um assinante da Netflix não ter assistido ainda. A série pode ser decepcionante para os amantes de longa data da Família Addams, pois apresenta um ponto de vista diferente. No entanto, mesmo com algumas abordagens clichês de produções adolescentes, como o triângulo amoroso e os conflitos entre os jovens estudantes, a produçãotenta trazer um pouco da essência mórbida dos Addams, além de contar com o enredo crítico.
Apesar de ser uma série de ficção a história usa da fantasia para abordar temas importantes do mundo real, como quando os párias da cidade, que não são aceitos por causa de seus dons sobrenaturais, são queimados vivos pelo fundador de Jericó, o fanático religioso Joseph Crackstone.
Inclusive, depois da morte desse colonizador, a escola é criada como um refúgio para os párias e se torna a causa de uma relação tensa com a cidade vizinha, que é povoada por pessoas comuns. Mas é nesse ponto em que a série brilha: o foco são os excluídos.
Além disso, Wandinha Addams também critica o machismo estrutural e defende o protagonismo feminino em diversos momentos. A jovem exala confiança e personalidade do início ao fim.
(Créditos: Netflix/Divulgação)
O plot twist da série vem no último episódio. Enquanto o amadurecimentode Wandinha e a união dos excluídos torna tudo mais especial.
A produção não agradou a todos os críticos. Mas a popularidade é a prova de que a Netflix acertou em cheio na produção. É agradável assistir Wandinha.
Mas e você? Já assistiu Wandinha? Conta pra gente o que achou noInstagram,Facebook eTwitter, e acompanhe oEntretetizei para conferir outras resenhas.
A nova série da Lucasfilm para o Disney+ terá novos episódios toda quarta-feira
Com exclusividade, os dois primeiros episódios de Willow chegam hoje (30) no Disney+. Baseada no longa-metragem de 1988, a produção deaventura e fantasiatem uma sensibilidade moderna ambientada numa terra encantada de beleza arrebatadora.
Original da mesma produtora de Star Wars, a Lucasfilm,e da Imagine Entertainment, a série terá novos episódios toda quarta-feira.
No elenco de Willow, três atores do filme de 34 anos atrás retornam à série, entre eles: Warwick Davis, que interpreta novamente o protagonista Willow Ufgood, Joanne Whalley, de novo como Sorsha, e Kevin Pollak, que também volta com o mesmo personagem, o brownie Rool.
(Divulgação/Disney+)
Willow é baseada no filme dos anos 80
A série é uma continuação do clássico filme Willow – Na Terra da Magia, lançado em 1988. Do cineasta vencedor do Oscar Ron Howard, o filme apresenta uma história original concebida por George Lucas, que continua viva e popular até hoje.
No longa, uma prisioneira do calabouço da Rainha Bavmorda dá à luz uma criança que, de acordo com uma profecia antiga, colocará fim ao reinado da maléfica. Neste cenário, uma parteira salva a bebê da fúria da rainha, mas é forçada a jogá-la em um rio quando capatazes do reino a alcançam.
O rio leva a bebê para uma vila de anões, lugar em que mora o fazendeiro e aprendiz de mago Willow Ufgood (Warwick Davis), que se junta a Madmartigan (Val Kilmer), um grande esgrimista, em uma jornada numa terra devastada pela magia e por monstros, para salvar a vida da pequena princesa.
(Divulgação/Disney+)
Quando os capatazes da rainha descobrem o paradeiro da filha da prisioneira, os dois começam uma difícil jornada para concretizar a profecia.
Vamos à sinopse da nova série?
Após ajudar a destruir a rainha má no filme de 1988, Willow retorna ao mesmo mundo mágico onde uma raça de elfos — os brownies —, magos, trolls e outras criaturas místicas florescem.
Mas agora a aventura continua quando um grupo improvável de heróis parte em uma jornada perigosa a lugares muito além de casa, em que precisam enfrentar seus demônios interiores e se unir para salvar o seu mundo.
Confira o trailer abaixo:
Por fim, também fazem parte do elenco da série Ruby Cruz, Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Amar Chadha-Patel e Dempsey Bryk.
A produção é de Kasdan, Ron Howard, Wendy Mericle, Kathleen Kennedy e Michelle Rejwan.
(Divulgação/Disney+)
Mas e você? Já conseguiu assistir aos episódios disponíveis de Willow? Então nos conte o que achou noInstagram,Facebook eTwitter, e acompanhe oEntretetizei para ficar por dentro de outras novidades.
Com estreia marcada para dezembro, a Netflix também divulgou o trailer oficial do reality show
Escolha sua cabine, prepare os ouvidos e segure o coração: os participantes da segunda temporada deCasamento às Cegas Brasil foram divulgados na quarta-feira (23). E as novidades não param por aí!A Netflix também soltou o trailer oficial da nova temporada.
As imagens inéditas do programa deixam no ar as indecisões, angústias, conflitos e, claro, os amores que embalam os episódios. Só pelo trailer, já dá para perceber que a nova temporada terá mais drama do que nunca.
Assista ao trailer:
Assim como a primeiratemporada, homens e mulheres se conhecem sem nenhum contato visual e, ainda nos encontros às cegas, decidem quem pedir em casamento.
Na segunda edição, a lua de mel acontece em um hotel na Floresta Amazônica, momento em que os casais podem entender melhor se realmente há química entre eles. E, dali para frente, de volta à rotina, as coisas tendem a se complicar até o derradeiro “sim” ou “não“.
O trailer mostra rapidamente quem são os participantes que dão match nas cabines e seguem até o altar. Mas, para quem não está se aguentando de curiosidade, o Entretê trouxe a lista detalhada com nome, sobrenome e CEP, ok?!
Confira quem são os 10 participantes de Casamento às cegas abaixo:
1. Alisson Hentges: 27 anos, administrador de produção, Rio Grande do Sul
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
Tranquilo, o gaúcho do interior do estado teve seu último relacionamento em 2020 e, segundo ele, está em busca de alguém “para somar“.
2. Guilherme Martins: 29 anos, controlador de tráfego aéreo, Espírito Santo
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
De família tradicional evangélica, Guilherme está solteiro há quatro anos e se considera no melhor momento para encontrar o par perfeito. Mora em Vitória, capital capixaba. Perfil nas redes sociais: @alissonhentges
3. Robert Richard: 29 anos, personal trainer, São Paulo
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
Criado pela mãe e pela irmã mais velha, o personal trainer Robert está solteiro desde 2020. Ele busca uma mulher que entenda sua rotina e seu trabalho.
4. Tiago Augusto: 35 anos, representante comercial, São Paulo
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
Tiago, ou Chapola, como seus amigos o chamam, é fisioterapeuta de formação, mas trabalha como representante de produtos odontológicos. Solteiro há mais de um ano, o paulistano busca uma mulher ambiciosa “que jogue 100% junto“.
5. William Domiêncio: 26 anos, auxiliar contábil, São Paulo
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
Will, como é conhecido pelos amigos, prefere se relacionar com mulheres pretas. Solteiro há dois anos, ele diz que se garante em qualquer conversa e assunto.
6. Flávia Queiroz: 27 anos, enfermeira e professora, Minas Gerais
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
Cristã, acredita na providência divina para escolha do seu futuro marido. Insegura com a aparência, teve seu primeiro relacionamento aos 24 anos. Preza pela fidelidade acima de tudo.
7. Maíra Bullos: 31 anos, social media, Rio de Janeiro
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
Maíra adora namorar, porém não consegue passar do segundo encontro. Por ser mãe, acredita que os homens acham que ela busca um pai para o filho. Ela aposta em senso de humor e lábia quando vai a um encontro.
8. Thamara Térez: 30 anos, advogada, Rio de Janeiro
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
Já foi noiva, sendo que foi pedida em casamento depois de muito tempo de namoro. O noivado acabou devido às diversas traições que ela descobriu perto do dia do casamento. Quer um parceiro fiel e está disposta a lutar por ele.
9. Vanessa Carvalho: 32 anos, psicóloga e empresária, Minas Gerais
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
Vanessa já se apaixonou perdidamente por homens que nunca namorou. Da mesma forma, ela já foi traída e deu o troco. Se tiver que brigar pelo mesmo boy que uma colega, vai pra cima. Trabalha com a família no agronegócio.
10. Verônica Brito: 31 anos, modelo e empresária, São Paulo
(Créditos: Helena Yoshioka/Netflix)
A melhor amiga de Verônica é sua mãe. Ela teve três relacionamentos, o último foi abusivo. Seu programa favorito é ir a um barzinho com sambinha à tarde. Se atrai mais por homens pretos.
Casamento às Cegas Brasil é produzido pela Endemol Shine Brasil com direção de Cassia Dian e apresentação de Camila Queiroz e Klebber Toledo.
Com estreia marcada para o dia 28 de dezembro, a segunda temporada será lançada em três partes, com as duas finais liberadas em 4 e 11 de janeiro de 2023.
O longa tem estreia marcada para fevereiro de 2023 e retrata a luta de uma mãe por justiça
Till – A Busca por Justiça ambienta a história real de Emmett Till, um garoto negro que tinha 14 anos quando foi morto no Mississippi, em 1955. O caso é marcante devido a toda violência envolvendo a morte de Emmett e à injusta absolvição dos assassinos, mas este não é o foco do filme.
Dirigido por Chinonye Chukwu, o longa visa contar a história sob a perspectiva da mãe do jovem, Mamie Till-Mobley.
(Divulgação/Universal Pictures)
Em um vídeo inédito divulgado pela Universal Pictures no YouTube, o elenco do filme ressalta que o intuito do longa é falar da importância de Mamie na história do Movimento dos Direitos Civis dos Negros nos Estados Unidos. Além, é claro, de focar no amor da mãe pelo filho.
Em um trecho do vídeo, Whoopi Goldberg, que interpreta a avó do menino no filme, conta como soube do caso de Emmett Till na adolescência dela: “É uma daquelas histórias que se você é preto, você já ouviu”, declara a atriz.
Complementando a fala de Whoopi, a diretora aparece exaltando a luta da mãe do jovem por justiça: “A maioria de nós não saberia quem foi Emmett Till se não fosse a Mamie”, afirma Chinonye.
O filme retrata a luta da mulher para expor o racismo por trás do ataque cruel ao seu filho, para que os envolvidos respondessem perante a Justiça: “Colocamos a história do Emment Till no contexto apropriado da História para entender como ela desencadeou o Movimento dos Direitos Civis nos EUA”, explica o corroteirista e produtor Keith Beauchamp em outro momento do featurette.
Assista ao vídeo abaixo:
Mais sobre Till – A Busca por Justiça
Till – A Busca por Justiça é estrelado por Danielle Deadwyler, Whoopi Goldberg, Jalyn Hall, Frankie Faison, Jayme Lawson,entre outros.
Passando por festivais e aclamado pela crítica com 98% de aprovação noRotten Tomatoes, Till desponta como um dos destaques ao Oscar 2023.
(Divulgação/Universal Pictures)
O longa mostra a busca incansável de Mamie Till-Mobley por justiça a seu filho de 14 anos, Emmett Till. Em 1955, o menino foi sequestrado, torturado e linchado enquanto visitava parentes no Mississippi, após supostamente flertar com uma mulher branca no supermercado.
Mamie transformou seu luto em ação e, na sua busca por justiça, está o poder universal da coragem de uma mãe disposta a mudar o mundo.
Confira o trailer oficial:
Distribuído pela Universal Pictures, Till – A Busca por Justiça estreia nos cinemas brasileiros em 9 de fevereiro de 2023.
Cotado para o Oscar 2023, Entre Mulheres tem estreia marcada para 2023 nos cinemas brasileiros
A Universal Pictures divulgou na terça-feira (22) o primeiro trailer nacional de Entre Mulheres, um filme baseado no livro romântico de mesmo nome de Miriam Toews. Dirigido por Sarah Polley, o drama é um dos favoritos para a disputa do Oscar 2023.
O longa, que se passa em 2010, conta a história de oito mulheres menonitas que sobem em um palheiro para realizar uma reunião secreta.
Há dois anos, elas e outras cem meninas estão sendo drogadas e estupradas pelos homens que residem na colônia. Enquanto eles estão fora, essas mulheres têm 48 horas para decidirem se ficam e lutam, ou se fogem do local.
Confira o trailer abaixo:
O elenco de peso conta com Rooney Mara, Frances McDormand, Claire Foy, Jessie Buckley e Ben Whishaw.
O filme fez sua estreia no Festival de Cinema de Telluride deste ano e foi bem recebido pelos críticos, somando 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Women Talking chega aos cinemas brasileiros em 2 de março de 2023.
All 4 Nothing foi lançado na última sexta-feira (5) e o Entretê vai contar tudo que você precisa saber
O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Lauv lançou seu segundo álbum da carreira, All 4 Nothing, em todas as plataformas digitais de música na sexta-feira (5). Junto com o disco, seu novo videoclipe para a faixa Stranger, dirigido por Hannah Lux Davis, também já está disponível.
Iniciando sua carreira artística em 2015, Lauv viralizou com o single The Other, seguido pelo sucesso global de I Like Me Better. Hoje, aos 27 anos, o artista caminha para o próximo grande passo em sua carreira.
All 4 Nothing foi produzido por Lauv e John Cunningham, e apresenta 13 das faixas mais pessoais do artista até o momento, cada uma com um videoclipe disponível no YouTube.
O que esperar de All 4 Nothing?
No novo álbum, Lauv expandiu a assinatura de seu som e focou mais ainda em contar histórias através de suas canções. “Quando comecei este álbum, eu estava passando por uma grande crise existencial, questionando tudo o que eu tinha e por que o tinha. Durante muito tempo, eu pensava que minha identidade estava sendo controlada pelo processo criativo. Mas minha identidade é apenas eu, e me deixei livre”, afirmou ele à Universal Music.
(Créditos: Lauren Dunn)
“Meu álbum novo cura uma energia de abertura, maravilha e excitação, mas também vulnerabilidade e realismo. Espero que ele abra um vetor para algo que você não sente há algum tempo, um lugar de onde você possa se construir“,completou.
Ainda sobre o propósito do álbum novo, no último 2 de agosto, a Universal Music convidou alguns jornalistas e fãs para uma audição exclusiva de All 4 Nothing, realizada na sede da gravadora em São Paulo. O Entretetizei estava por lá e presenciou o momento em que Lauv surpreendeu a todos ao entrar ao vivo numa chamada de vídeo.
Falando sobre o lançamento, Lauv contou que ele se reconectou com uma versão dele mesmo do passado para criar esse álbum, e que todas as inseguranças daquela época vieram à tona. Em seguida, o cantor pediu para que todos ouçam All 4 Nothing com muito amor, porque ele fala sobre algo verdadeiro.
Lançado em 2020, How I’m Feeling foi o álbum de estreia do cantor. Quando questionado sobre a diferença entre o novo álbum e o seu primeiro, Lauv disse que nesse ele usou o formato freestyle para produzir a maioria das músicas, ou seja, ele pegava o microfone e ia compondo a letra com o que vinha em seu coração, sem nada planejado e de forma bem natural.
“Ao invés de escrever uma canção e gravá-la, eu me levantava no microfone e começava a liberar minha letra. Me aproximar do processo criativo dessa maneira não me deu tempo para pensar no que eu estava fazendo ou dizendo – eu estava apenas cantando o que eu estava sentindo em tempo real, e a letra deste álbum se via mais crua e não filtrada por causa disso“, explicou o artista.
Os singles Kids Are Born Stars, All 4 Nothing (I’m So In Love) e 26 receberam elogios de grandes veículos como Rolling Stone, UPROXX, MTV e V Magazine. Enquanto isso, Lauv também respondeu durante a call que a faixa mais especial para ele, pessoalmente falando, é Bad Trip.
Ouça o álbum enquanto termina de ler a matéria:
O Lauv pretende vir ao Brasil?
O artista comentou que acabou de ensaiar a turnê e que está ansioso para começar. Sobre uma possível visita ao Brasil, ele revelou que pensa em vir um dia, mas destacou que ainda não existe nenhuma previsão.
Na noite da última quinta-feira (4), Lauv comemorou o lançamento com uma festa do iHeartRadio Album, e na próxima segunda-feira (8), ele vai performar a música Kids Are Born Stars, no programa norte-americano Good Morning America.
A turnê de Lauv na América do Norte terá início em 11 de agosto, com paradas em Nova York, no Hammerstein Ballroom, Nashville, no Ryman Auditorium e em Los Angeles, no Greek Theatre. Hayley Kiyoko abrirá os shows em todas as datas.
Gostou de saber sobre o novo lançamento do Lauv? Conta para a gente nas redes sociais – Instagram, Facebook e Twitter — e fique por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento.
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