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Formação on-line de Animação e Games Digitais com certificação é oferecida pela primeira vez no Brasil

 Pátio Digital Academy é uma iniciativa da produtora Ghost Jack Entertainment em conjunto com a Escola Técnica Casa dos Quadrinhos

Em uma iniciativa inédita no Brasil, a Ghost Jack Entertainment e a Casa dos Quadrinhos, com a chancela da Agência Nacional de Cinema (ANCINE) e o Centro Técnico Audiovisual (CTAv) lançam o Pátio Digital Academy, um curso de formação profissionalizante em Artes e Jogos Digitais que se inicia no dia 08 de setembro.

Ministrado por profissionais com ampla experiência nos mercados nacional e internacional, como os artistas Cristiano Seixas (roteirista da minissérie Alien: The First Screenplay, da Dark Horse Comics), Ronaldo Gazel (pioneiro no uso da realidade aumentada e virtual no Brasil), Yuri Pessoa (data scientist na Quaasar Machine Learning), Bruno Honda (marketing e design thinking na Mauricio de Sousa Produções), Newton Nitro (premiado autor de ficção e RPG, escreve para a revista Forbidden RPG), Matheus Azevedo (9 vezes campeão brasileiro de Call of Duty), Rafael Neumayr (advogado e mestre em direito empresarial, coautor do livro “Direito e Cultura: Aspectos Jurídicos da Gestão e Produção Cultural”), Ricardo Figueiroa (mestrando em Inovação de Propriedade Intelectual), Geraldo Araújo (bacharel em Cinema, animador veterano no mercado mineiro) e outros, o Pátio Digital foi desenvolvido para quem deseja atuar profissionalmente em jogos digitais, animações e projetos de realidade virtual e realidade aumentada.

De acordo com o idealizador do projeto, Cristiano Seixas, mestre em animação digital, diretor e roteirista, o mercado de artes e games está em franca expansão e, além de talento, exige profissionais preparados, constantemente atualizados, munidos de muita técnica e conhecimento afiado. “Aquela imagem de um adolescente geek que trabalha com jogos por hobby está totalmente defasada. Quem deseja atuar na área precisa estudar e buscar qualificação”, relata.

Foto: Divulgação

A análise de Cristiano Seixas, com mais de 20 anos de mercado, é endossada pelos números: o relatório Year In Review, feito pela empresa de análise de mercado, SuperData, revelou que a indústria de games arrecadou US$ 120,1 bilhões em 2019. Segundo o portal alemão de análise de dados, Statista, a indústria de games saltou de US$ 52,8 bilhões, em 2012, para US$ 123,54 bilhões, em 2019, com projeção de crescimento de US$ 138,4 bilhões até 2021.

O Pátio Digital Academy é pioneiro no país em oferecer uma formação integralmente on-line de curso gamificado com certificado chancelado pela ANCINE e CTAv. Com um amplo material didático, vídeos e exercícios interativos, o curso será realizado em plataforma gamificada de alta performance. A programação é dividida em dois módulos, cuja conclusão será em julho de 2021, e os participantes irão se aprofundar em animação 3D, desenvolvimento de personagem, transmídia, programação, modelagem 3D de personagens, ambientes e objetos das cenas, base em direitos autorais, com foco em propriedade intelectual, game engine e desenvolvimento de projetos em RA, conceitos de interfaces gráficas, planejamento, marketing e planos de negócios para o mercado de games e animação 3D.

Cristiano Seixas frisa que os interessados podem fazer o curso completo ou optar por um dos módulos, bem como contratar mentorias individuais, de 1 hora, com datas e valores a serem divulgados em breve.

Para marcar o lançamento do Pátio Digital Academy, os organizadores prepararam lives imersivas no final de agosto, com mais de 12 profissionais convidados, com duração total de oito horas por dia, onde serão apresentadas 12 master class gratuitamente.

Pátio Digital Academy:

Módulo I

1 – Como fazer seu Projeto de Jogo Digital (Game Design Document – GD)

2 – Criando seu universo de personagens e aprendendo sobre direitos autorais ( Transmídia e Direito Autoral )

3 – Aprenda a fazer seu storyboard e Narrativa Visual (Storyboard e Narrativa Visual)

4 – Fundamentos da Linguagem da Programação (Introdução a Programação e Game básico)

5 – Modele e Texturize Objetos e Cenários 3D do zero (Introdução ao 3D Blender geral)

6 – Como montar um esqueleto digital de um personagem (Rig de personagens no Blender)

Módulo II

1 – Como montar seu próprio plano de negócios para projetos criativos (Plano de negócios, planejamento e Marketing)

2 – Aprenda toda a base de Games Engines: Programação (Game Engine)

3 – Crie Ilustrações e Sprites pré-renderizadas para games no Blender (Pixel art Pré-Renderizadas)

4 – Faça projetos em Realidade Aumentada e Aprenda sobre Realidade Virtual (AR na prática e introdução a VR)

5 – Aprenda a animar Personagens 3D no Blender (Processo de Animação no Blender)

6 – Crie seus personagens 3D no Blender (Modelagem e Texturização de Personagens no Blender)

Valores:

Apenas o Módulo I  (6 Disciplinas) –  R$ 1.068,00 (178,00 por disciplina)

Apenas o Módulo II (6 Disciplinas) –  R$ 1.044,00 (174,00 por disciplina) – PRÉ-VENDA

Adquirindo o Módulo I + Módulo II –   R$ 1.788,00 (149,00 por disciplina)

Disciplina Isolada : R$ 295 / R$ 249,00 promocional

Pacotes Personalizados – A Combinar

Para Apoiadores Oficiais, mais 5% de desconto.

 

Sobre os mentores e conteudistas:

Cristiano Seixas – Transmídia

Co-fundador da Casa dos Quadrinhos, mestre em animação digital pelo Art Institute of California e primeiro roteirista de quadrinhos brasileiro a trabalhar oficialmente com uma franquia de Hollywood.

Yuri Pessoa – Lógica de Programação (Módulo I) Game Engine (Módulo II)

Expert em desenvolvimento de mecânica e melhoria de jogos, modelagem 3D e escrita criativa. Foi professor adjunto do curso de Jogos Digitais da PUC Minas e data scientist na Quaasar Machine Learning.

Bruno Honda – Marketing e Plano de Negócios

Designer, diretor de arte, produtor executivo, artista plástico, ilustrador, redator e roteirista. Atualmente trabalha na Mauricio de Sousa Produções, em São Paulo, combinando planejamento estratégico com marketing e design thinking.

Ronaldo Gazel – Realidade Aumentada e Virtual

Creative Technologist na startup Kriativar, desenvolve aplicativos, smart toys, serious games, protótipos e experiências interativas em realidade mista, sendo um dos pioneiros no uso da realidade aumentada e virtual no Brasil.

Rafael Neumayr – Direitos Autorais

Advogado e mestre em direito empresarial com ênfase em propriedade intelectual. Coautor do livro “Direito e Cultura: Aspectos Jurídicos da Gestão e Produção Cultural”

 Newton Nitro – Transmídia e Lore

Escritor de ficção e RPG, roteirista e professor de escrita criativa. Atualmente, escreve para a Forbidden RPG, a revista oficial do Old Dragon da Editora Buró Brasil.

Filipe Dilly – Pixel Art

Residente em São Paulo, ele é game developer na Post Mortem Pixel. Um dos maiores especialistas em blender no Brasil e focado em Pixel Art e suas variações.

 Juliano Castro – Animação 3D

Animador residente em Malta, onde dedica sua carreira à animação para games e outras plataformas.

 Wesley Soares – Rigging de Personagens

Modelador e diretor de arte em séries animadas, curta-metragens e jogos digitais. Desenvolve jogos independentes e atua como ilustrador e escultor digital. Fundador do coletivo de artistas/desenvolvedores Brainstorm Games.

Arthur Iung – Projeto para Jogos Digitais

Graduado em Jogos Digitais pelo PUC-Minas, ingressou na Gaz Games Artes em 2016 e participou de projetos para grandes empresas como Vale, Bayer e Volvo.

Matheus Azevedo – Rigging de Personagens

Campeão Brasileiro de Call of Duty e ex-pro player. Formado em Jogos Digitais, animador 3D e rigger em jogos e produções animadas. Atualmente, desenvolve jogos digitais para clientes como COPASA e Ghost Jack Entertainment.

Geraldo Araújo – Storyboard e Narrativa Visual

Bacharel em Cinema de Animação pela UFMG, fez dezenas de trabalhos de ilustração e animação 2D para empresas como Usiminas, Wizard, Vale do Rio Doce, PBH e ZOOLOOK Entertainment, além da websérie animada Agente Cousteau.

Ricardo Figueiroa – Direitos Autorais e Propriedade Intelectual

Advogado, pós-graduado em direito público e mestrando em Inovação de Propriedade Intelectual. Possui expertise nas áreas de direito empresarial, administrativo e direito da inovação e propriedade intelectual.

Mais informações:

Site oficial: www.patiodigitalacademy.com.br

Telefone: (31) 32921066

Whatsapp: (31) 99311-1500

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Entretenimento

Telecine promove semana especial para o Dia da Visibilidade Lésbica

A programação está imperdível e conta com destaques, como o longa ‘Rafiki’

(Foto: Divulgação / Telecine)

O cinema conta histórias, gera orgulho e visibilidade. E como esses elementos andam lado a lado, o Telecine realiza nesta semana uma série de iniciativas ao Dia da Visibilidade Lésbica.

Celebrada em 29 de agosto, a data marca a luta pelo respeito e pela representatividade do amor entre mulheres. A causa inspira especial no Cult, cinelist no streaming, exibição on-line e gratuita de ‘Rafiki’ em parceria com o Sesc e a Olhar Distribuição, live no Instagram com a atriz Bruna Linzmeyer e apoio ao FestivaLBT+.

No streaming do Telecine, já está disponível a cinelist visibilidade lésbica, que reúne filmes com histórias de mulheres que amam, resistem e têm orgulho. Destaque para ‘A Favorita’, vencedor do Oscar de Melhor Atriz para Olivia Colman.

Programação do Dia da Visibilidade Lésbica

Na terça-feira (25) às 19h, no Instagram do Telecine, a designer Yas Campbell, uma das líderes do Colorbar, grupo LGBTQIA+ do Telecine, conversa com a atriz Bruna Linzmeyer. Em pauta, a representatividade lésbica no cinema.

Na quinta-feira (27), o Telecine Cult exibe o especial Mês da Visibilidade Lésbica, com produções que promovem reflexões sobre a causa. A maratona começa às 20h25, com o longa queniano ‘Rafiki’. O filme conta a história de amor entre duas mulheres no país em que o amor entre iguais é proibido por lei.

(Divulgação)

Logo em seguida, é a vez de ‘O Mau Exemplo De Cameron Post’. O filme conta a história de uma jovem lésbica de uma cidade do interior dos Estados Unidos, que é submetida a um centro de “reversão sexual”. Fechando a sequência, é a vez de ‘Retrato de Uma Jovem em Chamas’, indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e à Palma de Ouro em Cannes.

No sábado (29), o Telecine, juntamente com o Olhar Distribuição e o Sesc disponibilizam on-line, gratuitamente e por 24 horas, na página do Sesc Digital, o longa-metragem ‘Rafiki’. O filme poderá ser assistido a qualquer momento, a partir das 20h. A parceria entre as marcas para a realização da sessão une esforços para a promoção de uma sociedade mais consciente e diversa.

Além das iniciativas como marca, o Telecine também apoia o FestivaLBT+. Com idealização e curadoria dos criadores LGBTQI+ Yasmin Campbell e Tatiana Fernandes, do Tá Entendida?, Fernanda Soares, do Canal das Bee, em parceria com Amanda Doring, Aliny Ulbricht e Beatriz Coelho, do Festival UneVersos, a programação será completamente virtual.

As atividades começam no dia 28 e inclui show da cantora Letícia Letrux, masterclass de ritmos com a maestrina do bloco Toco-Xona, Michelle Krimer, aula de escrita criativa com a atriz e roteirista Alice Carvalho e muito mais.

Para conferir todos os detalhes do FestivaLBT+, acesse a página do Tá Entendida? no Instagram.

Quem vai acompanhar essa semana mais que especial?

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Entretenimento Notícias

GRAMMY Latino 2020: ‘’A música nos humaniza.”

(Foto: Divulgação | Billboard)

A 21ª edição da maior premiação de música da América Latina, o Grammy Latino, vai acontecer no dia 19 de novembro de 2020 e contará com performances do mundo todo.

O evento, que acontece em Miami, será transmitido virtualmente pela Univision, emissora de televisão americana que transmite sua programação em língua espanhola e é o canal oficial do Grammy Latino.

A premiação desse ano tem como objetivo mostrar o poder da música e traz consigo o tema: ‘’A música nos humaniza.’’. Sendo assim, durante o evento serão mostrados relatos e histórias de superação, esperança, espírito de equipe e celebração.

Rosalía no Grammy Latino 2019 (Foto: Divulgação | Entertainment Tonight)

Devido à pandemia do novo coronavírus, a Academia Latina de Gravação e a Univision deixaram claro que vão seguir todas as normas e protocolos de segurança, mas caso as condições locais se tornem favoráveis até novembro, eles irão considerar a presença dos indicados, apresentadores e das pessoas que irão fazer performances.

A Academia Latina de Gravação ainda disse que as performances confirmadas serão faladas ao público mais pra frente e que as indicações serão divulgadas apenas em setembro. Lembrando que só podem concorrer ao Grammy Latino os cantores que lançaram suas músicas entre os dias 1º de junho de 2019 e 31 de maio de 2020.

 

E aí, será que o Brasil entra nessa lista?

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Notícias

Lançamentos do mês: O que chega na Netflix em setembro

Setembro está chegando, mês de nova estação e muitos lançamentos na Netflix. Preparamos uma lista com os lançamentos do mês na plataforma e já adianto que está bem nostálgico. Vamos conferir? 

Foto: Netflix (Divulgação)

O primeiro filme é o queridinho de uma geração, afinal “às quartas usamos rosa”. Meninas Malvadas estreia no dia 1º de setembro. O longa conta a história de Candy Heron, uma adolescente que cresceu na África e sempre estudou em casa com a família. De repente, seus pais se mudam para os Estados Unidos e Candy passa a lidar com os desafios do colegial.

Foto: Netflix (Divulgação)

Com produção de Reese Witherspoon e Molly Sims, a série The Home Edit vai organizar a casa de famosos e pessoas comuns. A trama, que estreia no dia 09, é apresentada pelos gurus de arrumação, Clea Shearer e Joanna Teplin, responsáveis pelo perfil da organização que dá nome à série.

Foto: Netflix (Divulgação)

Um sucesso na bilheteria brasileira chega à Netflix no dia 04: o filme Tropa de Elite, que relata o dia a dia da polícia e do Capitão Nascimento. Ele pretende deixar a corporação e procura um sucessor. Nesse mesmo tempo, dois amigos do capitão integram a polícia e ficam indignados com a corrupção existente na corporação.

Foto: Netflix (Divulgação)

Finalizamos os destaques com Vem cantar! Estados Unidos, novo reality original da plataforma. A estreia será no dia 16 e mostra seis participantes que concorrem a prêmios de até 60 mil dólares.

Confira a lista completa com os lançamentos:

01/09 

Keeping Up with the Kardashians: Temporadas 3 e 4 

Top Chef: Temporadas 3 e 4

Decisão

Escola de rock

Django Livre

Meninas Malvadas

Os donos da rua

Caso 39

A Maldição de Chucky 

O Chefinho – Pega Esse Bebê! 

Thomas e seus amigos

O Expresso Polar

Emoji: O Filme

The Promised Neverland

02/09

Freaks – Um de Nós

Bad Boys e Bilionários: Índia

Chef’s Table: Churrasco

03/09

Afonso Padilha: Alma de Pobre

Permanência

Amor Garantido 

04/09

Away

Estou pensando em acabar com tudo 

Em algum lugar do passado

Tropa de Elite

Demônio

Spirit – Cavalgando Livre: Academia de Equitação

George, o Curioso

Frankenstein e os Pestinhas

07/09

Annabelle 2: A Criação do Mal

Professor Polvo

 

08/09

StarBeam: Temporada 2

The Post – A Guerra Secreta

09/09

The Home Edit – A Arte de Organizar

Lindinhas 

Muito amor pra dar

O Dilema das Redes

Linha de Tensão

10/09

Memórias de Idhún

Julie and the Phantoms  

A Babá: Rainha da Morte

O Impossível 

11/09

A Duquesa

Procura-se um pai

Pets Unidos!

12/09

Uma Aventura Lego 

14/9

Sem Maturidade Para Isso

15/09

Na Rota do Taco

Contornando a Morte

Justin Bieber: Never Say Never 

16/09

Vem Cantar! Estados Unidos

MeatEater: Temporada 9

O Diabo de Cada Dia

Remédio Amargo 

Baby: Temporada 3

Criminal – Reino Unido: Temporada 2 

Nas Montanhas da Coruja: Temporada 2 

Challenger: Voo Final

17/09

Dragon’s Dogma

A Penúltima Palavra

18/09

Ratched 

Campeões do Barbecue

Jurassic World: Acampamento Jurássico

21/09

Uma Canção para Latasha

Papa Francisco: Um Homem de Palavra

22/09

Jack Whitehall: Travels with My Father

Trama Fantasma 

Chico Bon Bon – O Macaquinho Faz-Tudo

Lady Bird – A Hora de Voar

Expresso da Aventura

23/09

Enola Holmes

24/09

Verdade ou Desafio

The Chef Show 

25/09

Sneakerheads

Meio Country Meio Hip Hop

30/09

O Espetacular Homem-Aranha 

Todo Dia

Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha

 

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Entretenimento Resenhas

Dançarina Imperfeita: Conheça o novo original da Netflix

Com Sabrina Carpenter e Jordan Fisher, o filme “A Dançarina Imperfeita” (en: Work it) é mais novo original da Netflix. Ele conta a história de Quinn Ackerman (Sabrina), uma estudante que, na entrevista na faculdade de seus sonhos, acaba cometendo um erro, dando a entender que era dançarina do famoso grupo de dança de sua escola. Para amenizar a situação, ela convence sua amiga Jasmine Hale (Liza Koshy) a ajuda na preparação para a audição do grupo, só tem um detalhe: Quinn Ackerman não sabe dançar.

Grupo formado por Quinn se apresenta na competição. Foto: Brendan Adam-Zwelling/Netflix

Na procura de pessoas para formar o novo grupo de dança, Quinn e Jas encontram um grupo talentoso e diferenciado escondido pela escola. O desafio agora era deixá-lo sintonizado e para isso, ela busca um técnico brilhante: Jake Taylor (Jordan Fisher). No início, ele não quer relembrar seus momentos como dançarino treinando um novo grupo, mas o poder de persuasão de Quinn o convence a participar.

O longa tem potencial, entretanto enredos ficaram soltos. Por exemplo, a paixão de Jas pela dança e seu futuro nela eram muito importantes no início do filme. Entretanto, Quinn a convence a sair do grupo principal da escola para formar um novo grupo e simplesmente quando é interceptada por sua mãe abandona o grupo e sua melhor amiga como se ninguém tivesse se doado para o projeto. 

Jas e Quinn. Foto: Brendan Adam-Zwelling/Netflix

Outro personagem que merecia destaque é Jake Taylor. Considerado o melhor dançarino de sua geração, ele sofre um acidente e fica impossibilitado de fazer movimentos bruscos. Contudo, o longa não destaca sua trajetória e como ele se superou para a apresentação do grupo de dança no concurso.

Quinn e Jake Taylor. Foto: Cr. Brendan Adam Zwelling/Netflix

Apesar de tudo, “Dançarina Imperfeita” apresenta um elenco sintonizado e coreografias magníficas. A Netflix seguiu sua maneira de fazer comédias românticas que entretém o telespectador com um romance leve e trilha sonora espetacular.

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Entrevistas

Lúcifer: Entrevista com Lesley-Ann Brandt

Empoderada, a atriz interpreta Mazikeen na série Lúcifer, da Netflix

Lesley-Ann Brandt nasceu na África do Sul e tem orgulho de dizer que é uma imigrante nos Estados Unidos. Empoderada e talentosa, a atriz vem se destacando cada vez mais na TV, principalmente por interpretar a personagem Mazikeen, na série Lúcifer.

Foto: Divulgação

A série conta a história do entediado Senhor do Inferno – Lúcifer – que decide tirar férias em Los Angeles e acaba criando laços com os humanos, principalmente com a Detetive Chloe. Junto deles, sua fiel protetora, Maze (Lesley), uma demônia que está sempre preparada para defender os que estão à sua volta. Ela só não imaginava que teria que lidar com tantos sentimentos ao chegar à terra.

Ao longo das temporadas, Maze se mostra cada vez mais vulnerável e aberta às emoções. A demônia mais badass da TV cria laços familiares e sentimentais que mudarão para sempre a sua vida, como com o que acontece entre ela e Trixie, filha da detetive. A menininha se torna uma grande amiga e Maze começa a cuidar da criança como se fosse sua sobrinha. Ah, não podemos deixar de citar o fato de que Maze adora um caso amoroso (sem compromisso) e, quando conhece Eva (sim, a Eva, de Adão e Eva), descobre que o amor gera sentimentos bons, mas também pode machucar.

Foto: Divulgação | Pinterest

Personagem com personalidade forte e com sentimentos reais

Toda a trajetória da personagem fez com que ela amadurecesse e se tornasse uma das mais queridas pelo público. Ver uma mulher negra, independente e empoderada interpretando um personagem que muitos imaginam como exclusivamente masculino – já que, quando pensamos em um demônio, logo imaginamos a figura de um homem – foi inovador e trouxe mais personalidade à história. Maze mostrou que está tudo bem ser uma pessoa durona e vulnerável, assim como na vida real.

Foto | Divulgação: Netflix

Em entrevista ao Entretetizei, Lesley comentou sobre sua personagem e disse que, apesar de ser violenta, ela aproveita a oportunidade para crescer e aprender, assim como qualquer ser humano. A atriz também comentou sobre a próxima temporada, que estreia no próximo dia 21 (sexta) e sobre a importância de estar em um programa inclusivo e repleto de representatividade.

Confira a seguir a entrevista completa:

– A minha primeira pergunta é: E agora? Como a Maze vai se sentir depois que a Eva foi embora e o Lúcifer voltou para o inferno? Queremos saber boas notícias sobre a temporada 5!

Você viu os episódios? Ela está definitivamente chateada e meio perdida, então eu acho que quando você a conhece, como quando pegamos o episódio 1 desta nova temporada, ela, Chloe e Linda se envolvem como amigas e fazem as coisas juntas. As histórias são meio paralelas e ela tem sentimentos muito fortes sobre o Lúcifer indo embora e ela não ser avisada do que estava acontecendo, sabe?

Se você pensar sobre a 2ª temporada, quando Eva estava tipo: “eu prometo que nunca vou te deixar”, sabe o que quero dizer? Tudo está meio assim, o jeito que ela está se sentindo, relembrando todas aquelas conversas e a briga que tiveram. Esses personagens têm uma longa, longa história, então acho que ela se sente traída.

– Agora eu gostaria de falar um pouco sobre a representatividade da Mazikeen, já que ela interpreta um demônio e, quando pensamos em um, logo imaginamos a figura de um homem. A Maze está sempre disposta a defender quem ela ama, como você se sente interpretando esse personagem que é violento, mas também tem sentimentos?

Eu penso nela de uma forma muito humana, para ser honesta com você. Acho que a forma como ela lida com as coisas é obviamente diferente. Ela luta e é muito violenta, mas acho que, como qualquer ser humano, ela cresce e aproveita a oportunidade para crescer e aprender, então eu realmente admiro isso nela, e também amo o fato de que ela é uma mulher que pode ver o mundo e a política.

A mulher é forte, a mulher é digna. Ela pode fazer coisas – coisas incríveis com seus corpos, como dar à luz e dar vida, uma vida de crescimento, uma vida alimentar e eu acho que ela, como mulher, é muito inspiradora, porque ela não tem medo de errar, mas também não tem medo de falar e defender aquilo que acredita e de proteger aqueles que ela ama e se preocupa. Então eu acho que o mundo pode aprender muito com essa personagem.

– Você se inspirou em alguém para interpretar a Mazikeen? Ela é poderosa e nós amamos essa personagem.

Duas mulheres em particular: Eartha Kitt e Grace Jones. São essas mulheres que eram muito poderosas, mas às vezes também eram vulneráveis, ousadas e corajosas. Eartha para mim era tão… no que diz respeito aos homens, aos relacionamentos, à vida, aos negócios e aos desafios que elas enfrentaram como mulheres negras nos negócios. Então fui procurada por mulheres que me faziam sentir como… eu simplesmente aproveitei muita coisa que aprendi sobre elas, nos vídeos e entrevistas que vi, dessas mulheres lindas e complicadas, do jeito que a Mazikeen é.

– Lucifer é uma série que apresenta diversos tópicos e é bem inclusiva. Personagens e atores LGBT, negros, latinos, sul-africanos (como você), por exemplo. Qual a importância de trabalhar em um programa com tanta diversidade?

É muito importante que, nós [atores], ao longo dos anos, representemos [cada vez mais] a audiência que assiste à série, mas eu ainda penso que há um grande caminho pela frente. Isso me dá alegria. Eu interpreto a Mazikeen como uma imigrante e eu sou uma imigrante – ela é uma imigrante do inferno e eu sou uma imigrante da África do Sul [risos], então não está tão distante assim encontrar coisas que você tem em comum com uma pessoa.

Uma personagem como ela, mesmo que ela seja um demônio, [é interessante porque] ter essas meninas e meninos sul-africanos e negros vendo o Amenadiel na TV [por exemplo]; ter meninos e meninas latinas vendo o Dan e a Ella… ter essas pessoas vendo elas mesmas refletidas [na TV] é muito importante.

Ninguém questiona as raças desses personagens. Todos nós existimos e eu sinto que é isso. Nós existimos e nos sentimos humanos melhores na forma como lidamos com o outro – mas nunca questionamos como o Amenadiel e o Lúcifer são irmãos.

O foco está nos irmãos, no vínculo do relacionamento [entre eles], não na raça. Então eu amo isso em nosso programa. Nós, no fim das contas, lidamos com assuntos que, na verdade, todos pensam/questionam, mas acho que fazemos de uma forma que não seja de confronto, mas desafiamos o nosso público a pensar fora do que ele acredita que possa ser.

Eu lidei com pessoas me seguindo [nas redes sociais] que são homofóbicas e elas amaram a Maze. É por isso que amo essa personagem. Me deixa muito orgulhosa, como atriz, que uma personagem como ela, num programa como o nosso, possa causar isso.

– Para terminar, você pode deixar uma mensagem para todos que te acompanham? O que você pode dizer ao mundo?

Eu quero dizer para o mundo: por favor, por favor, por favor, sejam gentis uns com os outros. Nós passamos por muitas dificuldades e sofrimentos. Sorria e ame a ponto de não custar nada nem a ninguém.

Todos estamos passando por um tempo de muita dificuldade com a Covid – e economicamente. As pessoas estão lutando tanto. Beirute, Zimbábue… coisas trágicas estão acontecendo no mundo e eu sei que o Brasil está sendo muito atingido pela Covid e envio meu amor, porque o Brasil é um país incrível. Mas eu diria: por favor, tentem ser gentis uns com os outros. Não temos essa vida por muito tempo e tantas pessoas perderam suas vidas este ano. Então eu acho que devemos nos apegar ao que nos preocupa: nossa família, amigos, nossa fé, nossa comunidade e nossa cultura.

Abaixo você confere o áudio da entrevista:

 

Todas as temporadas de Lúcifer estão disponíveis na Netflix. Fique com alguns stills da temporada 5:

Fotos: Divulgação | Netflix

 

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Entretenimento

A Broadway Brasileira: Conheça nossas artistas no dia do Ator de Teatro

Por Giovanna Araújo e Luana Schiffler

 

O dia 19 de agosto homenageia os profissionais que trabalham em performances teatrais, não somente os atores, mas também os diretores e todos que estão por trás das grandes peças que vemos mundo a fora.

Para contextualizar, as performances teatrais acontecem no Brasil desde o século XVI, porém com temas religiosos para catequizar a população. Somente com a chegada da Família Real no Brasil, em 1808, que os primeiros teatros começaram a surgir no país.

Para comemorar este dia, resolvemos trazer grandes atrizes de teatro que fizeram grandes papéis em clássicos da Broadway Brasil.

 

– Fabi Bang: Wicked (Glinda)

Com dezoito anos, Fabi se tornou bailarina profissional e integrou o corpo de baile de várias companhias de dança contemporânea do Rio de Janeiro e Hamburgo, na Alemanha. Seu primeiro papel no teatro foi no musical O Fantasma da Ópera (2005) como swing.

Em 2016, foi anunciado que Fabi interpretaria Glinda, uma garota popular, tagarela, engraçada e que quer tudo feito do seu jeito, na versão brasileira do musical da Broadway Wicked ao lado de Myra Ruiz e Jonatas Faro.

Divulgação: PapelPop

 

– Lina Mendes: O Fantasma da Ópera (Christine Daaé)

Lina nasceu em Niterói, Rio de Janeiro, ainda criança ela foi solista no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

O Fantasma da Ópera teve sua primeira versão em 2005, em 2018 foi lançada a nova versão em que Lina Mendes atua como a personagem principal, estima-se que essa nova versão tenha atraído cerca de 380 mil pessoas.

A peça conta a história do misterioso Fantasma que assombra a Ópera de Paris e se apaixonou pela cantora Christine Daaé e agora, planeja transformá-la na principal cantora do “seu” teatro.

Divulgação: Setor VIP

 

– Kacau Gomes: Os Miseráveis (Fantine)

Kacau Gomes é atriz, dubladora, cantora e já dublou grandes filmes como Mulan, Hércules, A Princesa E O Sapo, Rei Leão, Shrek, O Príncipe Do Egito e Barbie.

Em Os Miseráveis, ela interpreta Fantine, uma personagem que sofre bastante durante a peça, ela é despedida de onde trabalha e se vê sem dinheiro para cuidar de sua filha. Ela acaba dando sua filha para um casal, para que desse jeito possa voltar a trabalhar e conseguir recursos para sua filha.

Divulgação: Heloisa Tolipan

 

– Josi Lopes: O Rei Leão (Nala)

Josi Lopes é mineira, cantora, compositora, atriz, preparadora vocal e diretora musical de espetáculos. Na Associação Cultural Tambor Mineiro ela participou de seu primeiro trabalho cênico musical: ‘O negro, a flor e o rosário’.

Em 2013, se mudou para São Paulo e lá, e atuou como a protagonista Nala, a leoa guerreira no musical O Rei Leão e participou também de Ghost – O Musical.

O Rei Leão é um musical extremamente famoso na Broadway desde 1997, contando também com um filme em desenho animado e outro em live-action.

Divulgação: UOL

 

– Cláudia Raia: Cantando na Chuva (Lina Lamont)

A grandiosa Cláudia Raia, conhecida na televisão e nos palcos de teatro, é bailarina e aos 13 anos ganhou uma bolsa para estudar balé em Nova York, onde ficou por quatro anos. Com 15 anos estreou no teatro com o musical A Chorus Line e depois sua carreira deslanchou.

Em 2017 ela produziu e atuou na peça Cantando na Chuva como Lina Lamont. A história se passa em 1920 em Hollywood e a mídia acha que Lina Lamont e Don Lockwood, estrelas da época, são um casal. Além disso, naquele período estava ocorrendo a transição do cinema mudo para o cinema falado, e Lina não tinha uma voz muito boa para cantar o que fez com que ela tivesse que ser dublada por outra pessoa.

Divulgação: Rede Globo

 

– Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Sienna Belle: Annie

A obra Annie contou com três intérpretes para o papel principal, Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Sienna Belle, que se revezavam entre as apresentações.

A peça conta a história de uma menina que vive em um orfanato dirigido por uma alcoólatra. Annie tenta fugir para encontrar seus pais, mas é encontrada por um policial e volta para o orfanato. No entanto, é escolhida para passar o Natal na mansão do milionário Oliver Warbucks.

Divulgação: VEJA

 

– Kiara Sasso: Mamma Mia (Donna)

Kiara morou dos 3 aos 13 anos nos Estados Unidos e começou sua trajetória como atriz aos 14 anos em musicais no Rio de Janeiro. Com 17 anos, ela atuou em papel de destaque no musical Off-Broadway Os Fantástikos. Ela protagonizou também os musicais de ‘Noviça Rebelde’, ‘A Bela e a Fera’, ‘O Fantasma da Ópera’ e ‘Mamma Mia’.

Ela também atuou na novela do SBT ‘As Aventuras de Poliana’ onde interpretou Alice, mãe de Poliana.

Em 2010, Kiara Sasso interpretou uma das personagens principais de Mamma Mia, Donna Sheridan. A obra é um clássico dos cinemas e da Broadway, um musical com contendo músicas do grupo sueco ABBA que inspiraram dois filmes.

Divulgação: Click Cultural

 

– Myra Ruiz: Wicked (Elphaba)

Myra Ruiz se mudou para Nova Iorque aos 16 anos e estudou em uma das mais conceituadas escolas de atuação, a Professional Performing Arts School.

Em 2010, voltou ao Brasil para fazer uma audição para o seu primeiro musical, Mamma Mia!, e conseguiu o papel de coro (dança e canto) e de substituta da protagonista Sophie. Ainda em 2015, foi escolhida para atuar na versão brasileira de Wicked como Elphaba, a personagem principal da peça, uma personagem que sempre foi rejeitada e sofreu preconceito e, por isso, tem dificuldade em se relacionar.

Wicked retrata a amizade improvável de duas pessoas, Elphaba, a Bruxa Má do Oeste e Glinda, a Bruxa Boa do Sul, que se tornam melhores amigas, mesmo com personalidades opostas e diferentes pontos de vista.

Divulgação: Almanaque Virtual

 

– Adriana Garambone: Chicago (Roxie)

Adriana Garambone começou sua vida profissional como modelo em 1985. Ela estreou como atriz na peça Romeu e Julieta, de Shakespeare. Seu trabalho de maior sucesso foi o famoso clássico da Broadway, Chicago, no qual ela deu vida à Roxie Hart e teve a oportunidade de colocar em prática suas qualidades artísticas: dançar, cantar e interpretar.

Chicago conta a história de duas assassinas rivais que estão presas. Velma trabalhava em uma boate quando matou o marido e a irmã depois de encontrar os dois juntos na cama. Roxie Hart sonha com um mundo de glamour e fama, até que após uma discussão com o namorado, ela o mata. Velma pede ajuda a matrona da prisão Mama Morton e para o advogado Billy Flynn, para tirá-la da prisão e preparar o mundo para um retorno triunfal dela no showbiz.

Em 2012, atuou em Rebelde (telenovela brasileira), onde obteve destaque como a cômica celebridade Eva, mãe da protagonista Roberta (Lua Blanco).

Divulgação: A Broadway É Aqui

 

 

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Quais super-heróis negros você conhece?

O mundo inteiro vem sofrendo com diversos acontecimentos, com destaque para os protestos, principalmente nos EUA, contra o racismo. A pauta deve ser sempre presente nos diversos portais e nós, da Entretetizei, decidimos separar pra vocês então alguns super-heróis negros extremamente fortes das editoras DC e Marvel. Será que você já os conhece?

Veja a seguir:

Super Choque

(Foto divulgação: IFanboy)

No mês de junho, Virgil Ovid Hawkings, que recebeu esse nome em homenagem ao primeiro afro-americano a cursar uma faculdade de direito, completa 27 anos desde sua primeira aparição nos quadrinhos. Virgil sofria constantemente com bullying em sua escola, até que chega o dia em que decide se vingar de seus agressores, porém, a polícia chega para contê-los, espalhando um gás experimental, que mata ou modifica geneticamente as pessoas. Foi ali que o nosso Super Choque recebeu seus poderes, que consistem em: Eletrocinese, Magnetocihnese, Tecnopatia e Cura Acelerada.

O personagem ficou bastante conhecido nos anos 2000, com um desenho animado de TV – infelizmente há episódios em que nosso herói sofre ataques de racismo. Super Choque ainda não teve uma adaptação em live action, algo que esperamos que aconteça logo!

Tempestade

(Foto divulgação: Pinterest)

Ororo Munroe foi a primeira heroína negra da Marvel e é descendente de uma tribo africana conhecida por capacidades mágicas, onde sua mãe era princesa. A pequena Ororo perdeu seus pais muito cedo, quando tinha apenas 5 anos, então passou a morar na rua e acabou conhecendo Achmed El-Gibar, um homem que a ensinou a roubar e lutar. Aos 12, seus poderes se manifestam pela primeira vez, quando impediu que um vilão voltasse à vida. Mais tarde, se mudou para o Kenia, onde ficou conhecida como ”deusa da Tempestade”, por conta de seus poderes de controlar as forças naturais – atmosfera, ar e Atmocinese. O famoso Professor Xavier viajou até o lá e sentiu um grande potencial nela, fazendo a proposta de Ororo adotar o nome de Tempestade e fazer parte de sua equipe, os X-Men, onde é uma das heroína mais fortes e por várias vezes assumiu o papel de líder.

Nas telinhas foi interpretada por Halle Berry nos 4 filmes da franquia dos X-Men, além de fazer parte de várias animações, como por exemplo “X-Men: Evolution”, a mais famosa delas.

Ciborgue

(Foto Divulgação: IMDb)

Victor Stone é um jovem jogador de basquete no time do colegial com uma inteligência muito alta. Seu pai, Silas Stone, é cientista do famoso Laboratório S.T.A.R, onde desenvolve e estuda tecnologias terráqueas ou até mesmo de outros planetas. Certo dia, Victor foi visitar o pai no laboratório, quando uma caixa-materna (objeto alienígena) explode e destrói uma boa parte do corpo do rapaz. Silas decide então reconstruir as partes afetadas, mas com peças robóticas e assim nasce o nosso tão famoso Ciborgue, recebendo poderes de: resistência a energias, super força, mudança de forma e jatos propulsores.

No começo, Victor não aceitou muito bem as mudanças, confrontando o pai e dizendo que preferida ter morrido a ficar com parte do corpo como um robô. “Os Jovens Titãs” foi o primeiro grupo de heróis a acolher Victor, onde fez amigos e aprendeu finalmente a se aceitar, tendo um desempenho tão bom, que foi chamado para participar da tão icônica equipe “Liga da Justiça”. Ciborgue apareceu em diversas animações, como “Jovens Titãs”, a mais famosa e que fez parte da infância de muitos. Já nos cinemas, o ator Ray Fisher interpretou o herói em “Liga da Justiça”. Havia boatos de que Ciborgue ganharia um filme solo, mas não se sabe mais nada sobre a notícia.

Pantera Negra

(Foto Divulgação: Pinterest)

O nome “Pantera Negra”, na verdade, é um título dado a T’Challa, o rei do país africano Wakanda. O reino é rico em Vibranium, e por isso, várias pessoas tentam entrar no local para roubar o metal. Um de seus invasores acabou matando o pai de T’Challa, que passou um tempo fora de seu país para ter um treinamento marcial e acadêmico e quando retorna, tem uma batalha com o tio para assumir o trono, se tornando então, novamente o rei de Wakanda.

As habilidades do Pantera consistem em: resistência telepática, necromancia, super força, cura e clarividência. Ele e a heroína Tempestade já foram casados. O acontecimento foi considerado um dos mais marcantes da história da Marvel, pois literalmente parou a guerra Civil. Mais tarde, T’Challa ingressa na tão icônica equipe dos Vingadores e depois em outra equipe, a Iluminati. No ano de  2018, o personagem que é um dos mais inteligentes e ricos da editora, ganhou um filme solo, um marco na história por ser o primeiro filme de super-herói protagonizado e ter o elenco inteiro formado por atores negros – Chadwick Boseman foi quem assumiu o manto do nosso herói.

Raio Negro

(Foto divulgação: World of Black Heroes)

Jefferson Pierce nasceu em Metrópolis, a mesma cidade do Superman e cresceu no bairro Beco do Suicídio, que recebeu esse nome por seu alto nível de criminalidades. Seu pai foi morto por conta de trocas de tiros, mas o rapaz sempre se esforçou ao máximo para ficar longe dos crimes, buscando refúgio na poesia e no atletismo, participando até das olimpíadas. Com a ajuda de Paul Gambi, um Costureiro, conseguiu um uniforme e superpoderes de: consciência cósmica, manipular partículas de elétrons, telepatia e voo antigravitacional. Mais tarde, ao confrontar Tobias Whale, Raio Negro descobre ter um metagene, se tornando então, um metahumano.

Nas telas, o nosso herói apareceu em diversas animações de TV e, recentemente ganhou sua própria série em live action, produzida pela CW, protagonizada por Cress Williams e tendo um elenco em sua maioria constituído por negros.

Coração de Ferro

(Foto Divulgação: Pinterest)

Infelizmente, Riri Williams foi mal recebida pelo público no começo, com a justificativa de que a Marvel estaria substituindo o outro herói, Homem de Ferro, o que não era verdade. Aos 5 anos, Riri foi levada ao psicólogo e diagnosticada como sendo uma supergênio, e aos 10 anos, começou a produzir invenções, já com o objetivo de se tornar uma super-heroína no futuro. Por sua inteligência fora do normal, Riri ganhou uma bolsa de estudos para o Instituto de Tecnologia de Massachussets, criando então um traje com materiais roubados no campus do Instituto. Nossa gênia produz ainda uma inteligência artificial baseada em Tony Stark e um traje ainda mais moderno: foi ali que ela se autodenominou como Coração de Ferro.

Riri tem um filme solo em formato de animação, chamado “Marvel Rising: Coração de Ferro”, mas infelizmente a personagem ainda não participou de nenhum live action, mesmo que ela mereça muito um.

Falcão

 

(Foto Divulgação: World of Black Heroes)

Assim como Raio Negro, Sam Wilson, inicialmente, leva uma vida de crimes e é órfão. Através do Cubo Cósmico, o vilão Caveira Vermelha dá a Sam poderes de se comunicar com todas as aves e a superforça para usar contra o Capitão América, que se junta a Sam para derrotar o vilão. Ali nasceu uma das maiores duplas da Marvel, se tornando então o nosso Falcão.

Mais tarde, foi chamado para liderar sua própria equipe, os Agentes da S.H.I.L.D, recebendo tanto destaque, que fez parte também dos icônicos Vingadores. Nos quadrinhos o personagem é um assistente social que tem como objetivo claro: ajudar toda a população, principalmente os mais desfavorecidos. Sam Wilson também já assumiu o manto de Capitão América, após tanto lutar ao lado do amigo. Falcão já apareceu em diversas animações de TV, como “The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes”. Já nos cinemas, o ator Anthony Mackie assumiu o papel de Sam, nos filmes Endgame e Guerra Infinita, dos Vigadores e em breve ganhará uma série no Disney+, intitulada de “O Falcão e o Soldado Invernal”.

Vixen

(Foto Divulgação: Devian Art)

Mari Jiwe McCabe foi a primeira heroína africana da DC Comics e perdeu seus pais quando era bem nova. O pai foi assassinado pelo próprio meio-irmão que queria roubar um totem mágico que ele possuía. Com medo, Mari se mudou para os Estados Unidos, onde se tornou uma famosa modelo internacional, decidindo então, em uma de suas viagens, retornar para sua terra natal. Lá, ela encontra seu tio e pega de volta o tal amuleto, descobrindo mais tarde que a pessoa que o usasse, adquiriria a habilidade de qualquer animal.

Nasceu então a nossa heroína Vixen. Ela começa a chamar a atenção de outros Super-Heróis, que decidem chamá-la para faze parte da segunda formação da Liga da Justiça. Nas telas, fez parte de diversas animações como a icônica “Liga da Justiça: Sem Limites” e sua própria série animada, além de fazer uma participação na série de TV “Legends os Tomorrow”, com a atriz Maisie Richardson-Sellers.

Qual desses personagens é o seu preferido? Conta aqui pra gente!

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Viaje como uma garota!

Com o passar dos anos a mulher vai tomando mais lugares seus por direito. Podemos votar, podemos trabalhar, podemos escolher se queremos ou não ter filhos e se queremos ou não casar. Mas, mesmo assim, ainda existe uma grande parcela de mulheres que têm medo de viajar sozinhas. Ou porque não se sentem seguras, ou porque acham que não será divertido se não tiver alguém, ou por puro desconhecimento de como pode ser divertido fazer uma viagem sozinha.

Para desmistificar mais um pouco sobre isso, existem quatro filmes que toda mulher que tem desejo de viajar deve assistir para saber como é a sensação, o que passamos e todos os conhecimentos que teremos durante o caminho. Todos os filmes têm suas versões em livro e todos são baseados em fatos reais (exceto Cartas Para Julieta).

Livre (Wild) – Trata-se da história real da escritora americana Cheryl Strayed, interpretada pela atriz Reese Whiterspoon, que após a perda da mãe e de um divórcio complicado decide se aventurar na famosa trilha Pacific Crest Trail, mais de 1,8 mil km que vai do México até o Canadá. O filme mostra toda sua jornada pela estrada, os medos de ser uma mulher sozinha, a solidão enfrentada em certos momentos, mas também as coisas que ela aprendeu por estar dependendo somente de si mesma e das boas pessoas que apareceram para ajuda-la a cumprir o percurso.

(Divulgação: Huff Post Brasil)

Uma Jornada Para Toda A Vida (Tracks) – O filme se passa em 1977, antes dos celulares e a internet existirem, a jovem Robyn Davidson resolver embarcar em uma caminhada de 2.700 km, pelo deserto da Austrália e pretende chegar até o Oceano Índico. Durante sua viagem, a revista National Geographic resolve patrociná-la se em troca ela escrevesse sobre sua jornada para a revista. Robyn não está totalmente sozinha nessa viagem, ela é acompanhada de quatro camelos e de seu cachorro para fazer toda a travessia. O filme demonstra bastante como era a visão das pessoas na década de 70 sobre uma mulher sozinha na estrada, mostra Robyn conhecendo aborígenes no deserto e mostrando como ela conseguiu concluir toda a caminhada tendo que estar sempre atenta à sua segurança e a dos animais que a acompanham.

(Divulgação: Blog de Escalada)

Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love) – O mais famoso e querido de todos, estrelado por Julia Roberts, a personagem Liz Gilbert tem tudo que a faz parecer uma pessoa que sucedeu na vida, marido, casa, emprego de sucesso, mas mesmo assim ela continua infeliz e não vê um propósito para seu futuro. Ela acaba decidindo se divorciar e embarca em uma viagem ao redor do mundo, na qual ela visitaria países com a finalidade de se redescobrir: Na Itália, ela encontra o prazer da culinária e mostra que você não precisa ficar sempre contando calorias para estar perfeita ou ser feliz, depois na Índia ela percebe o poder da oração e da espiritualidade e por fim, Bali, onde ela descobre um novo amor que a valoriza. Ao fim, ela mostra que quando você pratica o autoconhecimento, é quando você começa a se amar de verdade e quando tudo na vida vai começar a dar certo.

(Divulgação: Pensador)

Cartas para Julieta (Letters to Julliet) – Em uma viagem à Itália, Sophie (Amanda Seyfried), pensa estar em uma lua de mel adiantada com seu noivo, que só pensa no restaurante que vai abrir e sequer dá atenção à noiva. Diante da desilusão, ela resolve se ocupar de outra coisa e acaba descobrindo uma carta de amor escrita há 50 anos atrás. No meio dessa aventura, ela encontra uma carta misteriosa (e romântica), que faz  a menina percorrer a Itália inteira atrás de seu dono. Um filme romântico e imperdível!

 

(Foto: Divulgação)

Existem muitos outros livros (brasileiros e estrangeiros) e filmes sobre mulheres viajantes. É algo que ainda temos que assumir o poder e ter a coragem, e mostrar que nós mulheres podemos também viajar e conhecer o mundo sem sentir medo. Viaje como uma garota!

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Campanha #JuntosPeloCinema une setor e apresenta festival imperdível

Por mais de três meses, profissionais se uniram para colaborar num projeto que apoia as empresas na preparação para o momento em que as salas de cinema vierem a reabrir

Pela primeira vez no mercado brasileiro, exibidores, distribuidores, produtores, criativos e parceiros da indústria estão envolvidos em um projeto único com o intuito de preparar e implementar a retomada do cinema no Brasil, num movimento chamado #JuntosPeloCinema. É uma ação inédita que, respeitando a individualidade de cada empresa e mantendo a livre concorrência, busca ações para manter acesa a magia do cinema. Colaborando desde final de março, o grupo de profissionais voluntários envolvidos no projeto tem como meta retomar o diálogo entre a experiência da sala de cinema e o público, de agora até o momento de reabertura das salas pelas autoridades, respeitando os protocolos aplicáveis de segurança e bem-estar já determinados ou em elaboração pelos governos locais.

A ideia nasceu dos profissionais que atuam no meio audiovisual visando auxiliar o segmento de mercado de exibição no Brasil a reencontrar seu público. As ações concretas são mediadas pela Flix Media, empresa especializada em comercialização de espaços publicitários no cinema. Conforme o time da Flix comunicava a ideia da campanha #JuntosPeloCinema, diferentes profissionais e mais players aderiam ao projeto. Neste momento, o que importa é uma coisa: relembrar a experiência incomparável da exibição nas salas de cinema. Esse esforço coletivo e pro bono de mais de 200 profissionais do mercado em prol do cinema é fundado no propósito de oferecer um ambiente de segurança e bem-estar para o público e de preservar milhares de empregos ligados à indústria cinematográfica, do set de filmagem à sala de exibição.

Na primeira fase da campanha – ainda com as salas sem atividades de exibição -, mais de 300 veículos de mídia abrem espaço em suas programações para divulgar um vídeo que reforça os laços do público com o cinema:

Na segunda fase, um pouco antes da data de reabertura das salas ao público – que é determinada pelas autoridades -, se inicia a comunicação sobre os novos procedimentos que acompanham toda a jornada do espectador dentro do cinema. Serão oferecidos aos exibidores materiais que explicam os protocolos elaborados pelos governos locais – eles variam de cidade para cidade ou de estado para estado. Para esta etapa, tem sido fundamental a participação de entidades do setor como a Federação Nacional das Empresas Exibidoras de Cinema (Feneec), os sindicatos estaduais, seus associados e a Associação Brasileira de Multiplex (Abraplex). Eles acompanham a divulgação das diretrizes das autoridades competentes e estão orientando a aplicação dos protocolos.

E quando as salas de cinemas abrirem? O movimento #JuntosPeloCinema ainda irá ajudar a esclarecer as possíveis dúvidas dos espectadores, comunicará os filmes em cartaz ou a estrear e oferecerá um conteúdo muito especial: o Festival De Volta para o Cinema, idealizado pelo crítico, curador e apresentador Érico Borgo em parceria com distribuidores e exibidores, um projeto único na história do nosso cinema.

O Festival está programado para estrear junto com a reabertura das salas. Distribuidores nacionais e estrangeiros conseguiram os direitos e as cópias digitais de filmes que emocionaram os brasileiros. São clássicos, sucessos de bilheteria e crítica que integrarão com as estreias a programação de filmes nas duas primeiras semanas após a abertura. Uma pesquisa de opinião realizada pelo movimento apontou o interesse do moviegoer em rever filmes que marcaram a história do cinema.

Entre os parceiros que estão abrindo espaço para a divulgação dos materiais estão AdoroCinema, Adsmovil, AXN, Buzzfeed, Canal Brasil, Canal Like, Cineclick, Cinepop, Elemídia, Eletromídia, Facebook, Flix Media, Folha de S.Paulo, FSign, Gameloft, Globo através da Globo Filmes, Google, Ingresso.com, JCDecaux, Megapix, MPV7, O Globo, Omelete, OTIMA, Portal Hugo Gloss, Preshow, PrimePass, Rádio JB FM, Rádio Metropolitana, Rede Mix de Rádio, RedeTV!, SBT, Seedtag, Sony Channel, Spotify, Tastemade, Telecine, TV BANDEIRANTES, UOL, Veja Rio, Veja São Paulo, Velox Tickets, Viacom/CBS, Waze, Webedia. Apoio Institucional: Academia Brasileira de Cinema, Ancine, Ministério do Turismo e RioFilme.

Nós, do Entretetizei, apoiamos essa campanha, que certamente trará mais esperança para o entretenimento. Estamos juntes!

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