Série será uma adaptação da trilogia Verão, da autora Jenny Han
Mês: fevereiro 2021
Nova série da Netflix é destaque por toda a América Latina, com mulheres modernas e empoderadas como protagonistas de suas próprias histórias
Mãe Só Tem Duas, nova série da Netflix México, estreou dia 20 de janeiro e se tornou um dos maiores sucessos do streaming na América Latina, disputando o famoso Top 10 com grandes nomes, como Bridgerton e Fate: A Saga Winx.
Com um roteiro que leva o telespectador a experimentar diversos sentimentos, a série apresenta a história de Ana (Ludwika Paleta) e Mariana (Paulina Goto), duas mulheres com personalidades totalmente diferentes, que dão à luz no mesmo dia e no mesmo lugar. Mesmo se odiando, elas descobrem que nem tão cedo poderão se separar: após um tempo, descobrem que as bebês foram trocadas na maternidade. E o que têm em comum? Ambas as personagens são mulheres da vida real e protagonistas de suas próprias histórias.
Ana é uma mulher de negócios e não tem muito tempo para cuidar de sua filha. Já Mariana, é uma menina de 23 anos, livre e que ainda está conhecendo os prazeres da vida. Como ainda não tem emprego e já se apegou à filha de Ana, a menina acaba amamentando os dois bebês e vai morar, por tempo indeterminado, na casa de Ana.
No início, tudo é uma confusão: Mariana encontra uma casa completamente regrada, com filhos mimados e uma rotina bem diferente da sua, além de ter que lidar com o pré-julgamento dos familiares, que vêem seu relacionamento com Elena (Oka Giner) e a falta de contato com o pai do bebê, como pontos muito negativos. Porém, com o passar do tempo, as duas se tornam verdadeiras melhores amigas.
A série é a escolha certa para você maratonar por vários motivos:
1 – Retrata relacionamentos modernos sem forçar aceitação
Mariana é uma menina bissexual, que acaba de descobrir que está apaixonada por sua melhor amiga. Durante os capítulos, a história é desenvolvida sem aquela forçação, mas sim, de forma natural, como deve e acontece na vida real. Além disso, também mostra as dificuldades reais de um casamento que dura anos – Ana e seu esposo, com todas as imperfeições que todo casal passa ao longo da vida matrimonial, lutam diariamente para que o casamento esteja estável e sem interferências. Mas, assim, como na vida real, nem tudo é um mar de rosas.
2 – Reforça o poder da mulher latina
Ser mãe solo é algo ruim? Claro que não. Ser uma mulher casada que almeja seu sucesso e quer dominar o mundo? Totalmente possível e normal. Toda a série mostra, principalmente isso: o prazer que é ser mulher, com todos seus erros, qualidades e defeitos.
Ana tem três filhos, é casada, mas também ocupa um cargo de destaque, entre os vários homens que estão abaixo dela – e são completamente machistas. Vê-la dando a volta por cima, desmistificando padrões e mostrando seu poder é gratificante.
Mariana, mesmo sendo nova, é uma mulher madura, com sonhos, paixões e com um coração enorme. Ao lado de sua família e da família de Ana, constrói uma linda história ao lado de sua filha. Medo de estar sozinha e de mostrar seus sentimentos? Isso ela não tem.
3 – Possui todo o clichê das novelas – e nós amamos!
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Drama e emoção mexicanos? Claro que tem! Para quem ama um bom roteiro, repleto de confusões, dramas e clichês, Mãe Só Tem Duas é perfeita pra você. E sabe o que é melhor? A história não é cansativa, te faz rir, refletir, se emocionar y hablar mucho español. No fim, ela cumpre com o propósito que toda novela traz: te prende, até que você chegue ao final. É impossível terminar um capítulo sem querer ver o próximo – chega a dar raiva – e quando acaba, a gente já pede por mais!
4 – O elenco traz uma sensação deliciosa de que estamos “em família”
Sabe quando você assiste à uma produção e se apega totalmente aos personagens, de forma que nos fazem sentir em casa? Em Mãe Só Tem Duas, é exatamente assim: a escolha impecável do elenco, que conta, inclusive, com a participação de um ator brasileiro, nos deixa confortáveis e com aquela sensação de “isso poderia muito bem acontecer em qualquer família latina, até na minha”. Se sentir representado é importante e vale muito!
5 – Apresenta histórias reais para o mundo
A aposta da produção, no streaming mais popular do mundo, colabora para que mais pessoas conheçam o trabalho e a vida do latino, que por tantas vezes é visto como uma pessoa sem sucesso, sem alegria e sem sonhos. Ter uma história tão “acontecível”, mas ao mesmo tempo, com personagens fortes, diferentes e ao mesmo tempo vulneráveis, com conquistas, falhas e que não nos forçam um padrão, é essencial, num mundo onde latinos já dominam o mundo do entretenimento – mas precisam relembrar, a cada dia, que não somos um padrão.
O elenco conta também com Christian Chávez, Liz Gallardo, Martín Altomaro, Dalexa, Javier Ponce, Emilio Beltran e Fernando Memije. Escrito por Carolina Rivera e dirigido por Fernando Sariñana, Mãe Só Tem Duas foi renovada para a segunda temporada e está disponível para você maratonar na Netflix.
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*Créditos da imagem em destaque: Netflix
Nova versão da música Isso que é Vida, de Dennis e Cantini, traz spoilers da segunda temporada de Soltos em Floripa
O documentário da HBO se propõe a transformar pessoas aleatórias em digital influencers e expor a verdade sobre esse mundo
No dia 23 de fevereiro, às 20h30, estreia na HBO GO o documentário Fake Famous, dirigido pelo jornalista da área de tecnologia Nick Bilton. A proposta é retratar a indústria dos influenciadores digitais através de uma experiência inusitada: tentar transformar três pessoas de Los Angeles com relativamente poucos seguidores nas redes sociais em influenciadores famosos.
Fake Famous questiona: o que define fama e influência na era digital?
Essa é a pergunta central que Bilton busca responder em sua produção. A visão que Fake Famous busca abordar é o do contexto gerado pela internet em que centenas de milhões de pessoas são consideradas um novo tipo de celebridade a partir de seu número de seguidores. E traz luz para a reflexão sobre essa fama online.
Por meio da compra de seguidores falsos e de um exército de robôs para interagir com os perfis desses influencers recém-criados, o documentário mostra a jornada de descoberta, tanto as maravilhas quanto o preço desse estilo de vida.
Os escolhidos para essa empreitada são Dominique, que trabalha em uma loja de roupas e sonha em ser atriz, o estilista Chris e uma funcionária do mercado imobiliário Wylie. Os três participantes vivem experiências super diferentes à medida que ganham milhares de seguidores falsos todos os dias.
Segundo a HBO, cada uma dessas histórias revela o mundo efêmero da influência digital e a realidade de um estilo de vida baseado principalmente na fantasia.
Os resultados dessa experiência
Não demora muito para o experimento funcionar. A combinação do número crescente de seguidores e uma série de sessões de fotos falsas atrai as marcas que começam a procurar os três famosos falsos.
Os novos influenciadores são abordados por empresas que mandam aqueles mimos de graça e os mais bem-sucedidos recebem fortunas para falar deles em seus perfis. É importante ressaltar que, mesmo que neste caso tudo seja baseado em cenários e vidas falsas, os incentivos financeiros são reais.
Fake Famous é descrita como um mergulho fundo para descobrir o que realmente está acontecendo nos bastidores do mundo dos influencers e revela uma obsessão da sociedade pelo número de curtidas, seguidores e favoritos. E se propõe a expor como a maior parte do nosso mundo virtual é muito mais fabricado do que podemos imaginar.
Mas nem tudo ocorre como o planejado e apenas um dos Fake Famous obtêm o sucesso esperado. Bilton diz acreditar saber a razão disso em uma entrevista à Vogue: “No fim de contas, tudo dependia do que estava disposto a fazer para ser visto como um influencer famoso. Um deles aceitava fazer literalmente tudo o que dizíamos (…) Outro, não queria fazer nada que fugisse ao seu perfil. E outro sofreu com uma tremenda ansiedade”.
Para mostrar o que está acontecendo no universo das redes sociais, Bilton entrevistou pessoas como a repórter da área de tecnologia do The New York Times Taylor Lorenz, criadora do perfil @newyorkcity, Liz Eswein, a repórter da área de tecnologia da Bloomberg Sarah Frier e autora de Fame: The Hijacking of Reality, Justine Bateman, entre outros nomes.
Repercussão polêmica de Fake Famous na gringa
O documentário já foi lançado no dia 2 de fevereiro para alguns países e levantou algumas polêmicas. Alguns influenciadores que tiveram suas imagens divulgadas na produção afirmam que não foram consultados por ninguém para essa veiculação do conteúdo.
Além disso, existe a questão de que Bilton tem uma visão binária e superficial do que o mundo dos influenciadores digitais ao não dar voz a eles. E ainda é acusado de sugerir que esse mundo é só sobre seguidores e curtidas, ignorando conteúdos de qualidade que são desenvolvidos na internet por esses profissionais.
Entretanto, o documentário agrada parte do público que concorda com a visão do jornalista sobre os famosos da internet. Como mostra um trecho de uma reportagem da CNN americana: As principais lições não são apenas o engano embutido em todo o processo, mas o consumismo em sua essência.
Nos resta esperar a estreia aqui no Brasil para assistir o documentário e tirarmos nossas próprias conclusões. E aí, você vai assistir Fake Famous?
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação HBO
Extremamente atual, o road movie debate papéis de gênero e violência contra a mulher
Se você gosta de filmes de ação mas não dispensa um bom roteiro, Thelma e Louise é um forte candidato à sua lista de filmes favoritos. Lançado no ano de 1991, há exatos 30 anos, o longa celebra a libertação feminina.
Na trama, duas mulheres de meia idade, Thelma Dickinson, uma típica dona de casa, (Geena Davis) e Louise Sayer (Susan Sarandon), uma garçonete solteirona, insatisfeitas com suas rotinas monótonas, decidem fazer uma viagem de fim de semana. Porém, o que era para ser um escape tranquilo acaba rapidamente tomando outro rumo quando as duas se tornam fugitivas da polícia após cometerem crimes inesperados.
Indicado a cinco categorias do Oscar de 1992 e vencedor do prêmio de Melhor Roteiro Original, o longa não deixou de gerar polêmica, dividindo a crítica e o público quanto às representações de gênero. Uns consideravam a violência e as atitudes questionáveis das protagonistas como revanche e um desserviço à luta das mulheres. Já outros ressaltaram a importância de temas como estupros e relacionamentos abusivos serem tratados da maneira que o filme faz.
Mesmo em meio a polêmicas, pode-se afirmar que o longa cumpriu com seu objetivo: fomentar o debate sobre os papéis de gênero na sociedade moderna. A amizade inabalável das duas protagonistas, tão incomum no cinema da época, em que o que ainda se via, em sua maioria, era a rivalidade feminina, por si só já foi um marco importante. Somando-se a isso o fato de Thelma e Louise passarem a maior parte dos 130 minutos de tela dirigindo na estrada e manuseando armas sem nenhum homem para as defender, pelo contrário, enfrentando os machistas que as perseguem de igual para igual, certamente foi revolucionário.
Mesmo completando 30 anos de lançamento, o filme permanece bastante atual, visto que os debates acerca do feminicídio e do abuso sexual contra mulheres se popularizaram muito recentemente no mundo do entretenimento e na sociedade em geral. Prova disso, é a hashtag #MeToo, criada pela atriz americana Alyssa Milano no ano de 2017, que incentivou uma onda de denúncias contra homens abusadores e estupradores em Hollywood e pelo mundo.
No Brasil, as tags #MeuPrimeiroAssédio e #MeuAmigoSecreto atingiram os Trending Topics do Twitter no ano de 2015 com o mesmo propósito que é proporcionar uma rede de acolhimento para que mulheres pudessem compartilhar histórias de assédio, abuso e machismo que viveram. A segunda, inclusive, assim como a hashtag americana, também começou a partir da discussão sobre produtos de entretenimento, dessa vez, como uma resposta a comentários de teor sexual em massa na rede direcionados a uma menina de 12 anos participante do reality Masterchef Junior.
Dessa forma, percebe-se a importância do entretenimento como gerador e potencializador do debate público, por isso a importância de produções com representatividade e sensibilidade para lidar com temas complexos que envolvem ser mulher como Thelma e Louise. É a partir do reconhecimento das próprias vivências no espelho que muitas vezes os produtos de entretenimento são, que muitas mulheres tomam consciência de suas dores e podem agir sobre elas.
Nesse sentido, a importância de Thelma e Louise vai muito além, já que Geena Davis (Thelma) se dedica, desde 2004, a lutar pela maior e melhor presença feminina nos produtos de comunicação, tanto nas telas quanto por trás delas. Ela fundou o Geena Davis Institute on Gender in Media, um instituto que trabalha na indústria do entretenimento para aumentar a representatividade feminina e diminuir os estereótipos negativos acerca das mulheres na mídia.
Seguindo o lema “if she can see it, she can be it” (“se ela pode ver, ela pode se tornar”, em tradução livre), a organização tem um foco especial em produções direcionadas ao público infantil e teve influência na representação de gênero presente em filmes de família famosos como Divertidamente, Hotel Transilvânia e Universidade Monstros.
Em 2021, portanto, comemoramos os 30 anos de Thelma e Louise e, principalmente, todo o avanço da pauta das mulheres que temos visto nos anos recentes no mundo do entretenimento e fora dele. Que venham muitas mais produções com mulheres que saltam para a liberdade.
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*Crédito da foto de destaque: Reprodução.
Chocolate com Pimenta teve a sua primeira exibição em 2003 e encanta o público até hoje
Videoclipe de Sabrina Carpenter e documentário de Billie Eilish são destaques
A Universal Music Brasil divulgou uma lista de sucessos para fevereiro. Com uma agenda recheada de atrações e lançamentos, estamos decidindo qual iremos ouvir primeiro. Vamos conferir?
Começamos nossa lista com o videoclipe de Skin, nova música de Sabrina Carpenter. Apresentado no dia 2 de fevereiro, o clipe ficou entre os vídeos de música mais vistos do YouTube, com mais de 6.5 milhões de views e já supera 17 milhões de plays no Spotify.
Outra novidade é o segundo trailer do documentário Billie Eilish: The World’s A Little Blurry. Ele conta a verdadeira história de maioridade e ascensão ao estrelato global da cantora e compositora. A produção será lançada nos cinemas pela NEON e tem estreia mundial na Apple TV +, no dia 26 de fevereiro.
O cantor SG Lewis apresenta um novo single, One More, que traz a participação de Nile Rodgers. Para seu álbum de estreia, o artista juntou uma coleção de sucessos. Lewis segue com sua longa linha de colaborações estelares que o destacaram como um dos mais procurados produtores. Além disso, o rapper Digga lançou, na sexta-feira (5), em todos os aplicativos de música, a faixa Bringing It Back, uma colaboração dele com AJ Tracey. No mesmo dia, também foi divulgada a versão física de Wonder, o quarto e mais recente álbum de estúdio de Shawn Mendes.
Contando com quase um milhão de ouvintes por mês, o DJ e produtor britânico, Biscits, disponibilizou seu primeiro single de 2021, Talk To Me. A banda de indie pop britânica Glass Animals apresenta o EP de remixes Heat Waves Expansion Pack, com três faixas e as participações de Oliver Heldens e Sonny Fodera.
Divulgado pela primeira vez em DVD, os concertos S&M2, do Metallica e da San Francisco Symphony, realizados nos dias 6 e 8 de setembro de 2019, foram históricos em vários níveis: eles serviram como a grande inauguração do Chase Center de São Francisco, reuniram a banda e a San Francisco Symphony pela primeira vez desde as performances de 1999.
Outra parceria de sucesso é a de Jeremy Zucker e Chelsea Cutler. A dupla se prepara para o lançamento do EP brent ii, que chega dois anos após o primeiro EP colaborativo dos artistas.
Depois de acumular mais de 10 milhões de streams globais, a sensação do K-Pop (G)I-DLE apresenta o remix de HWAA, assinado por Dimitri Vegas e Like Mike. Mais um lançamento foi do cantor e compositor country norte-americano, Luke Bryan, que apresenta sua nova música, Country Does.
A versão deluxe do terceiro álbum de estúdio do trio Lany, Mama´s Boy, ganhou três novas versões, que já podem ser conferidas. A nova edição inclui a versão ao vivo de i still talk to jesus e heart will don’t let me (stripped) e sad (stripped). O rapper norte-americano Lil Durk disponibilizou o single Love You Too, em parceria com a cantora de neo soul e R&B, Kehlani.
A trilha sonora original do novo filme Um Príncipe em Nova York 2 chega às plataformas digitais apenas no dia 5 de março, mas a canção I’m a King, interpretada pelos rappers Bobby Sessions e Megan Thee Stallion, já está disponível.
O cantor Cian Ducrot divulgou seu single de estreia, Not Usually Like This, pela Interscope Records e o duo de dance punk canadense Death From Above 1979 acaba de lançar, em todos os aplicativos de música, sua primeira música inédita desde 2017, One + One.
Finalizamos os lançamentos da Universal Music com o cantor Dreamer Boy. O artista disponibiliza a pré-venda de seu novo álbum, All The Ways We Are Together, que conta com a criação e produção de Bobby Knepper, Adam Alonzo e Cody Clark.
E, aí? Gostaram das novidades? Vem muita coisa boa por aí! Para ficar por dentro de todos os lançamentos, siga o Entretetizei no Insta, Face e Twitter!
*Crédito para a foto destaque: Divulgação
O single, cantado em português, inglês e espanhol, é o primeiro feat internacional de Niack, único brasileiro a ser incluído na lista Billboard Hot 200 com o sucesso Oh Juliana
O cantor brasileiro Niack lançou, na última sexta (5), o single Vida, em parceria com o americano Maejor e a mexicana Sofia Reyes. Essa mescla cultural entre os três países vem acompanhada de um videoclipe inédito, com um convite ao recomeço, à renovação da esperança e à celebração do amor.
No clipe, os três artistas cantam em suas respectivas línguas, português, inglês e espanhol, numa mistura inesperada e interessante de se ouvir. O single é a primeira colaboração internacional de Niack, que, com apenas 18 anos, tornou-se a grande revelação do funk nos últimos anos, alcançando o primeiro lugar do Spotify Brasil com o hit Oh Juliana e chegou a emplacar na lista Billboard Hot 200 – única faixa nacional a alcançar o chart.
Por 14 semanas consecutivas, o artista liderou as paradas brasileiras com o single e também com Na Raba Toma Tapão. Juntas, as duas músicas já somam mais de 200 milhões de streams e mais de 300 milhões de views no YouTube.
Maejor tem como missão usar a música como uma cura para a alma humana. Inclusive, foi o primeiro artista a lançar uma música na frequência de 432 Hz, que é considerada por estudiosos uma frequência de cura para o organismo do ser humano. O artista também traz muito das vibrações das raízes jamaicanas para os singles.
O maior hit do americano, I Love You, já ultrapassou a00marca de 2,2 milhões de streams globais e mais de 10 milhões de views no clipe oficial. Além disso, ele faz parte do Area 21 Duo e já escreveu e produziu canções para vários nomes da cena, como Justin Bieber, Post Malone, Wiz Khalifa, Tiesto, Iggy Azalea e Martin Garrix.
Sofía Reyes já é conhecida do público brasileiro, pela parceria com Anitta e Rita Ora em R.I.P e traz outros sucessos em destaque, como 1,2,3, ¿Qué Ha Pasao’? e Whoppa. O single R.I.P rendeu indicações ao famoso Premio Lo Nuestro de 2020, nas categorias Colaboração do Ano e Clipe do Ano.
Em Vida, ela volta a colaborar com um artista internacional e ultrapassa a marca de 2,1 bilhões de streams globais no Spotify e mais de 1,1 bilhão de views no YouTube, sendo considerada uma das maiores representantes da música mexicana no mundo. Entre as parcerias da carreira estão nomes como Lauv, Michael Bublé, James Arthur, Jason Derulo, entre outros.
Confira a seguir o clipe oficial de Vida:
E aí, o que achou dessa parceria multicultural? Para mais notícias de lançamentos como essa, siga o Entretetizei no Twitter, Instagram e Facebook!
*Créditos para a foto de destaque: Warner Music Brasil
Imprevisível é a terceira música lançada durante a pandemia e a banda também confirmou que vem álbum novo ainda esse ano
Prestes a completar 25 anos desde o seu álbum de estreia, a banda Jota Quest liberou nesta sexta-feira (05) a canção Imprevisível. Ela é a terceira música inédita lançada durante a pandemia, dando sequência à série de singles que farão parte de seu décimo álbum da carreira, confirmado para julho de 2021, com produção musical do britânico Paul Ralphes.
Composta a partir dos versos do poeta paulistano Airton Bovo, Imprevisível aponta para o futuro, com uma levada dançante e estética pop renovada. O videoclipe e arte de capa são assinados pelo diretor e designer Conrado Almada, que já havia trabalhado com o grupo em hits como La Plata, Vem Andar Comigo e Todas as Janelas.
Para criar expectativa para o lançamento, na última semana o grupo publicou nas redes sociais vídeos de divulgação do novo single. Na publicação, os atores Juliano Cazarré, Marcos Veras e Emilio Orciollo Netto recitavam trechos da canção. Além deles, os artistas Rafa Brites, Fernanda Gentil, Dani Suzuki, Nelson Freitas, Giovanna Antonelli, Rodrigo Lombardi, entre outros, participaram do movimento nas redes sociais.
O single está disponível em todas as plataformas digitais. Confira:
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*Crédito da imagem de destaque: Divulgação/Pedro Zola
As 14 faixas já estão disponíveis nas plataformas digitais
Hayley Williams surpreendeu todo mundo! A cantora resolveu lançar, de surpresa, seu novo álbum intitulado FLOWERS for VASES / descansos, que contém 14 faixas e já está disponível em todas as plataformas digitais. Junto com as novas músicas, Hayley está lançando uma edição limitada de velas APOTHEKE, que vem com a sugestão de serem usadas enquanto você ouve o álbum, oferecendo uma sensação de segurança e calma.
FLOWERS for VASES / descansos inclui uma nova versão de Find Me Here, canção presente no EP PETALS FOR ARMOR: Self-Serenades, que foi lançado em 2020. A cantora, porém, nega que o novo álbum seja uma continuação: “Este álbum não é realmente uma continuidade de Petals For Armor. É uma coisa entre um antecedente e algum tipo de desvio entre as partes 1 e 2 de Petals. O significado do álbum, como um todo, talvez seja totalmente diferente de apenas mergulhar em cada música em particular”.
“Para mim, não há melhor maneira de abordar esses assuntos individuais do que de forma holística. A maneira como me foi dado tempo (forçadamente, na verdade) para pensar em certas dores foi suficiente para entender que, de fato, elas precisam ser liberadas… indefinitivamente. Talvez eu nunca tenha recebido tal gentileza; uma oportunidade de cuidar das sementes que plantei, colher e capinar ou podar o que não está mais vivo, a fim de abrir espaço para os vivos. Eu escrevi e performei este álbum em sua totalidade. Isso é uma carreira em primeiro lugar para mim. Eu gravei na minha casa, em Nashville, a casa em que morei desde que o Paramore lançou After Laughter. 2020 foi muito difícil, mas estou viva, então meu trabalho é continuar vivendo e ajudar os outros a fazerem o mesmo.”
Ouça FLOWERS for VASES / descansos:
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação