Três diferentes painéis desta sexta (23) nos reafirmaram que as mulheres podem e devem fazer o que quiserem
No primeiro dia de SDCC as mulheres dominaram. Com três diferentes painéis abordando o assunto de formas diferentes, a convenção deu espaço para grandes mulheresinfluenciarem e marcarem presença.
Os painéis mostram o que o mundo do cinema, dos livros e dos quadrinhos ainda tem em comum: o espaço sendo composto predominantemente por homens. Apesar disso ter mudado muito nos últimos anos, o problema ainda é muito recorrente. O bate papo visto nos painéis, nos traz a solução: resistir e persistir.
Confira abaixo um pequeno resumo dos painéis Entertainment is Female: A Conversation with Hollywood Executives, Tor Teen: Who Runs the World: Stories of Female Empowerment e Abolishing Traditional Ideas of Latinas through Latina Superheroes.
Entertainment is Female: A Conversation with Hollywood Executives
Foto: Captura de tela
No terceiro ano consecutivo deste painel, as chefonas Jeannette Francis (Bad Robot), Sam Crawley (Skybound Entertainment), Aubrey Lee (Lord Miller), Grey Cusack (Hasbro Studios), Nikki Baida (Lord Miller) e Mette Norkjaer (BOOM! Studios) se reúnem novamente com a apresentadora Tiffany Smith (Masters of the Universe: Revelation) para discutirem os próximos lançamentos de suas empresas, a diferença de rotina com a pandemia, os avanços da tecnologia, além de darem dicas para quem está começando a escrever e criar, principalmente, roteiros.
Esse painel, diferente dos outros da lista, não retratou o papel da mulher ou das suas dificuldades, mas sim o dia a dia corrido de altos cargos em grandes empresas. Isso foi extremamente importante para nos inspirar. Assista o painel:
Tor Teen: Who Runs the World: Stories of Female Empowerment
Foto: Captura de tela
Neste painel Bethany C. Morrow (A Chorus Rises), Elayne Audrey Becker (Forestborn), Susan Dennard (Witchshadow), Sarah Henning (The Queen Will Betray You), e Shannon Price (The Endless Skies) abordaram que na história do gênero de ficção científica e fantasia os homens sempre estiveram à frente, especialmente homens brancos. Além disso, o bate papo trouxe tópicos como o papel do feminismo na inclusão da mulher e como as coisas ultimamente tem mudado, empolgando as escritoras.
Força física e mental em protagonistas femininas, o papel da mulher preta, autoestima, o desafio de desconstruir a masculinidade tóxica na construção de personagens masculinos e sexualização das personagens também foram temas abordados no painel. Assista:
Abolishing Traditional Ideas of Latinas through Latina Superheroes
Foto: Captura de tela
O último painel do dia foi com Kayden Phoenix (A La Brava, Universe of Latina Superheroes), Dr. Drea Letamendi (psicóloga), e Amanda Julina Gonzalez (desenhista de Jalisco e Ruca) falando sobre a abordagem das latinas no mundo do entretenimento. A conversa trouxe a inspiração de A La Brava para crianças pequenas e a importância de exemplos no geral, que as pessoas aprendem por observação.
O debate também trouxe o tópico da representação e o que devemos mudar em relação ao retratar as pessoas latinas. Confira o painel completo:
Esse primeiro dia serviu para nos relembrar que não devemos ter medo de sonhar grande por sermos mulheres. E que não nos esqueçamos nunca: O lugar da mulher é onde ela quiser.
Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson, Niall Horan e Zayn Malik marcaram uma geração e, por isso, separamos 11 momentos icônicos de 1D para comemorar os 11 anos da formação do grupo
Você valoriza as segundas chances? Há 11 anos, cinco adolescentes poderiam estar fadados ao esquecimento após reprovarem – individualmente – no famoso programa caça-talentos The X-Factor. Porém, os jurados Simon Cowell e Nicole Scherzinger decidiram que os meninos mereciam uma segunda chance. Mal sabiam eles que, naquele momento do dia 23 de julho de 2010, estavam tomando uma das decisões mais famosas da última década: a formação da banda One Direction.
Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson, Niall Horan e Zayn Malik eram apenas adolescentes quando foram apresentados ao mundo como One Direction. Mesmo depois de 11 anos, não sobram dúvidas de que a decisão dos jurados mudou a vida dos meninos – e de toda uma geração da música pop.
Por isso, em comemoração aos 11 anos da formação da One Direction – ou 1D, para as pessoas mais íntimas – trouxemos uma seleção dos 11 momentos mais emocionantes da história da banda. Relembrar é viver, certo? Então, vamos lá!
1. A formação da banda
Como você já sabe, hoje fazem 11 anos que a One Direction se formou. Apesar de ter repetido essa informação muitas vezes, é impossível começar a lista sem o momento exato – ou melhor, às 20h22 do dia 23 de julho de 2010 – em que Simon Cowell declara aos meninos que eles continuariam juntos na competição pelo prêmio do The X-Factor UK. O alívio e a alegria dos garotos – e da plateia – são contagiantes. Quer se emocionar um pouquinho? Então, assista ao vídeo abaixo:
2. Primeira apresentação como banda para o The X-Factor
Depois que a One Direction estava devidamente formada, os meninos concentraram todas as suas energias na competição. Simon, o jurado, se tornou um “mentor” para Harry, Liam, Louis, Niall e Zayn, acompanhando-os em todos os ensaios.
Devido ao sucesso dos garotos, a produção do The X-Factor UK sempre tinha o seu jeitinho de aproximá-los o máximo possível do público. Por isso, o grupo tinha grande parte de seus ensaios e momentos de descontração gravados. Obviamente, foi em um desses ensaios que os meninos da One Direction performaram juntos pela primeira vez – e é claro que vamos colocar esse momento aqui.
Com uma performance acústica de Torn, o clássico de Natalie Imbruglia, os meninos Harry, Liam, Louis, Niall e Zayn entregaram uma prévia do que seria a união de seus talentos. É muito bom ver o quanto os meninos evoluíram, né?
3. One Direction deixa a competição do The X-Factor
Nem só de glória vivem as pessoas que vencem… Poucas pessoas conhecem esse fato, mas a One Direction não chegou a grande final do The X-Factor UK. Os meninos saíram da competição com o terceiro lugar.
Na época, todos ficaram em choque – isso porque, aparentemente, a banda britânico-irlandesa (Niall é irlandês!) tinha o favoritismo do público. Muitos pensaram que aquele seria o fim precoce da união dos meninos. Porém, eles não deixaram essa possibilidade assombrá-los: logo após a derrota, Zayn afirmou ao público que a One Direction continuaria.
E não foi para menos: logo após ser eliminada do programa, a banda assinou um contrato de dois milhões de dólares com a gravadora Syco – que tinha Simon Cowell como um dos fundadores. Sendo assim, os meninos começaram as gravações para o primeiro álbum, Up All Night, que estreou em novembro de 2011.
4. What Makes You Beautiful: o sucesso mundial da One Direction
Antes do seu primeiro álbum, os meninos da One Direction lançaram seu primeiríssimo single, em setembro de 2011. Tanto o videoclipe quanto a versão para rádio já estavam circulando desde o início de agosto. A música What Makes You Beautiful estreou no número 1 na UK Singles Chart, depois de estabelecer o recorde na gravadora Sony Music com mais de 53.965 cópias vendidas em sua primeira semana. Além disso, nos Estados Unidos, o hit se tornou a mais alta estreia de um single britânico na Billboard Hot 100 desde 1998.
O single também bateu recordes no Irish e no Scottish Singles Charts, e alcançou o top 10 na Austrália e no New Zealand Singles Chart. Esses são apenas alguns dos recordes e posições invejáveis que What Makes You Beautiful rendeu a One Direction.
Ah, só mais um detalhe: em novembro de 2018, o videoclipe da música alcançou 1 bilhão de visualizações no YouTube. É sucesso que você queria?
5. Performance nos Jogos Olímpicos de 2012
As Olimpíadas de 2012 ocorreram em Londres, cidade onde a boyband foi criada. O evento contou com a apresentação de grandes ícones da cultura britânica – como Spice Girls, Mr. Bean e até mesmo o Voldemort, de Harry Potter.
E é claro que a banda mais estourada do momento não poderia faltar: a One Direction, que tinha apenas um ano de formação na época, encantou a todos com a performance do single What Makes You Beautiful. Histórico!
6. Prêmios e mais prêmios
Durante os seus cinco anos de duração, a One Direction conquistou 242 prêmios das 366 vezes que foi indicada. A banda mantém o recorde da mais indicada na categoria Melhor Dupla/Grupo do Billboard Music Awards, com seis prêmios. Vale mencionar, também, que o grupo acumula sete prêmios do Brit Awards – incluindo o da categoria de Sucesso Global – e 28 vitórias no Teen Choice Awards.
Zayn, Harry, Liam, Louis e Niall no palco do Brit Awards após vencerem na categoria de Sucesso Global. Foto: Divulgação/Capital FM
7. One way or another: a campanha para a Comic Relief
Em 2013, a One Direction surpreendeu a todos ao lançar uma gravação da música One Way or Another, da banda Teenage Kicks. O objetivo do grupo era levantar fundos para o Red Nose Day, a principal campanha da Comic Relief, uma instituição de caridade britânica. A instituição foi fundada em 1985 pelo roteirista de comédias Richard Curtis e o comediante Lenny Henryin, em resposta à fome na Etiópia.
Durante o videoclipe, os meninos usam narizes de palhaço para o Red Nose Day. O dinheiro arrecadado com a música – que tem mais de 262 milhões de visualizações no YouTube – foi doado para a campanha.
8. One Direction no Brasil
Depois de quatro anos, três álbuns e várias tours acompanhadas pela internet, fãs brasileiros da One Direction finalmente tiveram a oportunidade de ver o grupo ao vivo, em 2014. Ao todo, foram três concertos da Where We Are Tour no Brasil: o primeiro no Rio de Janeiro, no dia 8 de maio, e os últimos dois em São Paulo, nos dias 10 e 11 de maio.
A Where We Are Tour quebrou recordes e levou a One Direction até o Brasil. Foto: Divulgação
A setlist dos shows variou entre os hits mais famosos e antigos da banda – tendo em vista que os shows no Brasil ocorreram só na terceira turnê do grupo. Um dos momentos mais lembrados pelos fãs foi a performance de Little Things, na qual os meninos da 1D se reuniram em cima da bandeira do Brasil.
A passagem da banda pelo país tropical teve vários momentos icônicos. Dentre eles, podemos citar a memorável visita ao Cristo Redentor, a tatuagem de Harry Styles (escrita “Brazil!” na coxa) e a foto no Estádio do Morumbi.
A boyband movimentou o Brasil entre os dias 8 e 11 de maio de 2014. Foto: Divulgação
A Where We Are Tour foi a terceira turnê dos cinco garotos juntos como One Direction. Na época, eles estavam divulgando o álbum Midnight Memories – que, inclusive, foi o mais vendido de 2013. Além disso, a Where We Are Tour alcançou a maior bilheteria de 2014, tornando-se a 15ª turnê com a maior bilheteria de todos os tempos e, por fim, a maior de todos os tempos realizada por um grupo.
9. Zayn deixa a banda
No dia 25 de março de 2015, Zayn Malik decidiu que era a hora de separar-se do grupo e trilhar o seu caminho solo. Ou melhor, seguir rumo à vida de um “garoto normal de 22 anos”.
Zayn Malik deixou a banda e passou a se dedicar a carreira solo em 2015. Foto: Divulgação
A decisão do cantor foi declarada nas redes oficiais da One Direction e obviamente abalou fãs do mundo inteiro, que ficaram de coração partido. Na época, haviam rumores de que Zayn passava por alguns problemas pessoais e, por isso, quis se dedicar mais a si mesmo e à carreira solo.
Zayn lançou Mind Of Mine, seu primeiro álbum solo, em 2016.
10. O fim da One Direction
Após intensos cinco anos, quatro turnês, cinco álbuns, 366 indicações e 242 prêmios (ufa!) a banda – agora, o quarteto – One Direction se separou no fim de 2015. Na época, foi declarado que a boyband entraria em uma pausa de 18 meses, mas não voltaram desde então.
Harry, Niall, Liam e Louis continuaram juntos e lançaram o álbum “Made In The A.M.” em 2015. Foto: Divulgação
O ano foi muito caótico para os garotos. Após a saída de Zayn no começo da turnê de divulgação do Four, o quarto álbum da banda, eles ainda gravaram o Made In The AM, que viria a ser o último lançamento da One Direction antes da pausa. É neste álbum que temos o hit History, que homenageou a trajetória da banda e dos fãs no seu videoclipe.
Harry, Liam, Louis e Niall emocionaram a todos em sua última performance juntos, no dia 31 de dezembro de 2015, no Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve.
11. A comemoração de 10 anos da banda
No ano passado, aconteceu uma programação especial para comemorar os 10 anos de formação da One Direction. Além de lançar umsite, a produção do quarteto elaborou um vídeopara relembrar a história do grupo. Assista!
Além disso, Harry, Liam, Louis e Niall postaram homenagens e agradecimentos nas redes sociais. Zayn, o ex-integrante, não se pronunciou – mas foi citado nas postagens dos integrantes do quarteto e das mídias oficiais da One Direction. Hoje, todos os integrantes trilham carreira solo e seguem esbanjando talento por aí.
Ufa! Quantos momentos incríveis a One Direction nos proporcionou ao longo desses 11 anos, não é? Mesmo com a pausa, o que importa é que a banda jamais será esquecida e terá sempre o carinho dos fãs ao redor do mundo!
E aí, gostou de relembrar um pouquinho da trajetória da One Direction? Não se esqueça de contar para a gente nas nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter – o seu momento favorito do grupo!
Philliecito é o primeiro lançamento de Natti Natasha desde o nascimento de sua filha, em maio deste ano
Natti Natasha marca seu retorno aos palcos com o single Philliecito, em parceria com Brray e Nio García, dois artistas latinos em ascensão. Natti é uma das artistas femininas mais influentes da música latina e acaba de ser mãe. Com Philliecito, ela marca sua volta à música, com mais um reggaeton contagiante.
Capa de Philliecito. Foto: Divulgação\Sony Music
A música foi escrita por Natti Natasha, Nio García, Brray, Raphy Pina, Daddy Yankee e Flow La Movie, entre outros, e produzida por Xound Productor. O videoclipe oficial já está disponível no Youtube e já conta com mais de 1,4 milhões de reproduções.
O sucesso de Natti Natasha pelo mundo
Natti Natasha continua fazendo história com Ram Pam Pam, parceria com Becky G que tem certificado de Platina nos Estados Unidos e Peru, e certificado de Ouro na Espanha. O videoclipe oficial já ultrapassa os 250 milhões de views no Youtube.
Recentemente, Natti Natasha alcançou outro marco em sua carreira ao dominar as rádios latinas dos Estados Unidos e de Porto Rico com Ram Pam Pam, tornando-se seu oitavo número 1, no Latin Airplay Chart e Latin Rhythm Airplay do Chart Billboard. Como uma das colaborações mais esperadas de 2021, esta segunda colaboração entre Natti e Becky G ultrapassou 95 milhões de streams em todo o mundo e alcançou 19 países nas paradas globais Spotify.
Clipe de Ram Pam Pam. Foto: Divulgação
Com grande determinação para continuar conquistando o gênero urbano, a superestrela dominicana faz seu retorno triunfante com seu primeiro lançamento desde que deu à luz, em maio. Philliecito, que estreou às 16h20, é, sem dúvidas, uma colaboração icônica entre Natti Natasha, Nio García e Braay, que marca uma nova etapa na carreira musical da artista. Natti aparece mais renovada do que nunca e consegue se conectar com o público por meio da letra e do videoclipe, que teve a direção de Fernando Lugo.
Na noite de ontem (22), Natti Natasha marcou presença no Premios Juventud, onde performou pela primeira vez ao vivo o single Philliecito, além de levar 3 dos 8 prêmios em que foi indicada para casa. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=4A02Rt75XQY
Confira a seguir o videoclipe oficial de Philliecito:
E aí? Curtiu a música Philliecito? Conta pra nós a sua opinião e não esqueça de seguir a gente no Insta, Twittere Face!
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Sony Music Brasil
Guga Mafra, criador do podbook Como Ser Um Rock Star, transforma o áudio em físico e traz capítulo extra para os fãs que o acompanham desde o começo do projeto
Como Ser Um Rockstar, sucesso do mundo dos audiobooks e podcasts, finalmente chega às livrarias em versão impressa, e deixa os fãs ansiosos.
Mafra cedeu uma entrevista para a equipe do Entretetizei e respondeu as perguntas que mais queremos saber depois de ter acompanhado os personagens pelo audiobook – ou melhor,podbook – pelo seu programa, Gugacast.
O livro conta a história de um adolescente tímido, desajeitado e cronicamente apaixonado tentando enfrentar o mundo montando uma banda de rock. Baseada na história real do próprio autor, é uma jornada cheia de cenários hostis e perigosos como escolas, competições esportivas, professores malignos, crises econômicas e internet discada; mas que também é repleta de música, shows, pequenas vitórias, epifanias, amizades profundas e amores impossíveis. Tudo isso em meio às escolas, quadras de esporte e casas de shows de Brasília, um dos berços do rock brasileiro, nos anos 90.
Foto: Divulgação/Como Ser Um Rock Star
Vem saber o que o Guga Mafra tem a nos contar sobre seu livro e sua ideia genial!
Entretetizei: A ideia de criar um audiobook em forma de podcast é genial e eu queria que você contasse um pouco sobre de onde surgiu essa ideia, e de como você conseguiu ânimo para seguir em um formato tão novo como a plataforma de podcasts (que ainda é algo que muito do público está descobrindo). Pode explorar esse tema para gente?
Guga Mafra: Eu já queria escrever o livro há bastante tempo. Mas ao longo dos últimos 10 anos eu estava empreendendo, criando empresas, e a ideia de fazer algo solitário e trabalhoso como escrever um livro parecia simplesmente impossível.
Mas uma coisa que eu fazia bastante era participar de podcasts, era minha válvula de escape criativa, especialmente depois que a empresa que eu ajudei a fundar ficou muito grande e meu trabalho passou a ser bastante burocrático. Depois que eu me mudei para os Estados Unidos acabei criando o Gugacast, justamente por isso e foi um sucesso bem grande.
Então eu tive essa ideia, de ao invés de escrever o livro, contar a história para o Eric, como em um audiobook com linguagem de podcast, um podbook. Eu patenteei o formato e a marca e resolvi lançar o Como Ser Um Rockstar assim.
O que é irônico dessa história toda é que quando a gente sentou pra gravar, foi impossível realmente contar a história toda de cabeça, porque era muito longa. Então no fim das contas eu precisei sentar e escrever o livro do mesmo jeito. O que acabou servindo de roteiro para o podbook e de base para o título que a gente lança agora.
Respondendo sua pergunta, a ideia de fazer isso justamente num formato novo, foi a parte mais legal e acho que faz parte do sucesso da obra. A gente ajudou muita gente a descobrir audiobooks e inventou uma nova forma de contar uma história em áudio, que o pessoal acabou consumindo como se fosse uma série dessas para maratonar, o que foi bem legal!
E: Trazer a história do rock dos anos 90 pode ser desafiador, ainda mais sendo em Brasília, de onde saíram bandas como Capital Inicial e Legião Urbana. Como foi para você ter vivido lá e beber direto da fonte dessas bandas?
GM: Nos Anos 90 essas bandas já haviam se consolidado ou acabado, mas a “lenda” dos garotos da colina que se juntaram, criaram uma cena, foram descobertos e viraram rockstars estava lá. E nos anos 90 a cidade como um todo abraçava bastante essa ideia de ser a cidade do Rock, o berço do Rock. Até o governo de Brasília falava essas coisas. Era bem forte mesmo na cultura.
Mas acho que o mais importante é que os Raimundos tinham acabado de estourar. Outras bandas como Pravda, Maskavo Roots, Little Quail, tinham gravado seus discos com grandes gravadoras, tinham clipe no top 20 MTV… E tinha uma cena de onde elas surgiram, com shows, rádio, um público que sempre frequentava… E nessa cena a gente sabia que tinham bandas tão boas quanto essas, que tinham tudo pra decolar também, como os Bois de Gerião, o Oz, Câmbio Negro. Então ter uma banda dava a sensação de que você fazia parte disso, que você era um dos próximos também. Era muito legal.
E: Você acha que trazer o conteúdo para o físico, em livrarias e feiras de literatura, vai ser uma boa forma de estimular seu público antigo a revistar a história?
GM: Acho, principalmente porque o texto escrito pode ser um pouco mais detalhado. Dá pra caprichar mais nas descrições, e permite um pouco que o leitor controle o próprio ritmo. E também a gente está trazendo um conteúdo inédito em áudio para quem compra o livro, o que é um bônus bem legal.
Mas além disso, o livro atinge muito mais gente, pode servir de caminho contrário. Encontrar um público que não foi alcançado pelo podbook e permitir que ele também curta a história.
E: Estar nos anos 90, em um cenário de rock brasileiro, possibilitou muita gente a ter um gosto musical apurado e um senso crítico racional, e faz sentido abordar isso em um livro com experiências próprias… O que mais te motivou a trazer todas essas histórias ao público de uma forma tão atual?
GM: O que mais me motivou é que eu achava as histórias boas, e depois de contá-las em partes ao longo da vida, eu percebi que elas se conectavam numa grande aventura. E acho também que embora eu esteja falando de experiências de um jovem no cenário do rock dos anos 90… elas permitem que outros jovens, de outras cenas, de outras épocas, se identifiquem também.
E: Adorei que você comparou as bandas de rock com canais do YouTube e podcasts… Você acha que ainda existe um bom mercado editorial para falar sobre um passado tão nostálgico como o do seu livro? Ou acha que seu público vai mesmo se limitar apenas a quem já te acompanha pelo podcast?
GM:Acho que o livro vai alcançar mais gente, justamente por ser uma mídia mais conhecida, mais simples, mas fácil de lidar. O Podbook já alcançou bastante gente que nem faz ideia de quem eu sou e que não conhece o Gugacast… e acho que o livro vai mais longe ainda nessa questão, justamente por ser bem mais acessível.
E: Você esperava a recepção que teve do público quando começou a postar os episódios do bookcast? Achava que chegaria a publicar um livro físico em uma editora tão reconhecida? Ou a ideia era fugir do padrão e aí tudo cresceu demais e foi um choque?
GM: O plano sempre foi lançar as duas coisas e a gente despertou atenção de grandes editoras e também de grandes empresas de conteúdo em áudio, como a própria Storytel, desde o começo. A ideia era ter lançado as duas coisas juntas, mas o podbook era mais independente e andou mais rápido. Logo depois veio a pandemia e deu uma bela freada no livro, mas acabou sendo bom, porque foi o tempo de eu encontrar a Melhoramentos que entendeu o projeto e acabou dando todas as condições para ele ser realizado.
E: Você comentou no podcast do MOV, para o Cauê Moura, que a tecnologia avançou o suficiente para nossa interação com as máquinas ser por áudio e não mais por comandos… Você acredita que isso vai mudar a forma como as pessoas consomem livros físicos também? Acha que existe um mercado de livros em formato de podcast que pode nascer e se tornar sólido?
GM: Eu acho que já existe um mercado de conteúdo em áudio sólido, seja na forma de podcasts ou de audiobooks ou mesmo de música, lives, etc. Sempre vai ter gente inovando na forma de contar histórias, em qualquer meio. Até hoje tem gente inovando em livros, revistas, TV, cinema… Sempre vai ter coisa nova.
E: E trazendo seu conteúdo para o físico, depois de tanto tempo no áudio, alterou alguma coisa na forma de contar essa história? O livro terá episódios em formato de contos ou vai ser um estilo de romance corrido?
GM: Ele é um livro comum, com capítulos e é baseado na mesma história do podbook. Como eu falei, ele é mais detalhado, o ritmo está mais na mão do leitor… É justamente a gente trazendo a história para um formato mais tradicional mesmo. Em qualquer meio, em qualquer formato, a história é o que é importante.
Se você gosta de livros físicos e ainda não conhece o sucesso que é Como Ser Um Rock Star, você pode correr para adquirir o seu napré-venda, no site oficial.
As outras entrevistas da Entretê também são tudo de bom! Dá uma lida:
Lançamento global do projeto acontece durante live transmitida no dia 7 de agosto
Hoje (23) é um dia cheio para os fãs de Anne-Marie e Little Mix. A estrela está lançando o esperado álbum Therapy em todas as plataformas digitais, além do vídeo oficial para o novo single Kiss My (Uh Oh) com a participação mais que especial do Little Mix.
Kiss My (Uh Oh)
Foto: Divulgação
Inspirado pelo filme Missão Madrinha de Casamento, um dos filmes preferidos das meninas, o vídeo oficial de Kiss My (Uh Oh), dirigido por Hannah Lux Davis, traz Anne-Marie no papel de uma noiva que embarca na despedida de solteiro em um cruzeiro junto às madrinhas de casamento, entre elas Perrie, Leigh-Anne e Jade – do grupo Little Mix. Cheio de humor e alegria, o vídeo mostra o grupo de amigas aproveitando os momentos ao máximo, embora sem Perrie, grávida, e Leigh-Anne, que se recolhe para a noite anterior àquela em que a festa realmente começa para Anne-Marie, Jade e o restante da turma.
A colaboração tão esperada gerou grande expectativa tanto sobre os grupos de fãs de Anne-Marie, quanto de Little Mix. Kiss My (Uh Oh) tem todos os ingredientes para se tornar o hino do próximo semestre de 2021, documentando o sentimento libertador que surge ao sair de uma relação tóxica – uma narrativa na qual vemos a protagonista Anne-Maire obter grande sucesso, seguindo a trilha de hits como Ciao Adios, FRIENDS e Alarm. Anne-Marie co-escreveu a faixa com Kamille (Little Mix, Headie One) e a produção vem de Lewis Thompson (David Guetta, Joel Corry), junto a Mojam (Summer Walker, Aitch).
Confira o clipe de Kiss My (Uh Oh):
Therapy
Foto: Divulgação/Warner Music
Uma artista com tamanha franqueza feminina e com uma extensão vocal arrebatadora, Anne-Marie é conhecida e amada internacionalmente. O novo álbum da artista, Therapy, é uma coleção de 14 canções que conta com a colaboração de Max Martin (Ariana Grande, Taylor Swift), Kamille, MNEK, Raye, TMS, Blake Slatkin (The Kid Laroi, 24kGoldn), Ed Sheeran, Nathan Dawe e Plested (Lewis Capaldi). Assinam a produção Mojam (Aitch, Fredo), Fred Ball (Rihanna), TMS e Blake Slatkin.
Confira a tracklist completa de Therapy:
x2
Anne-Marie x KSI x Digital Farm Animals – Don’t Play
Anne-Marie x Little Mix – Kiss My (Uh Oh)
Who I Am
Anne-Marie & Niall Horan – Our Song
Nathan Dawe x Anne-Marie x MoStack – Way Too Long
Breathing
Unlovable (feat. Rudimental)
Beautiful
Tell Your Girlfriend
Better Not Together
Therapy
Não deixe de conferir a playlist This Is Anne-Marie, para ouvir outros sucessos da cantora.
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A premiação contou com a presença de grandes artistas da América Latina, com destaque para as cantoras latinas e performances impecáveis
O 18º Premios Juventud, uma das mais importantes premiações da música latina, foi realizado na noite de quinta (22), em Miami, nos Estados Unidos. Sebastián Yatra, Alejandra Espinoza e Chiquis Rivera conduziram o evento, que contou com performances de grandes artistas da música latina, incluindo a brasileira Anitta.
O Premios Juventud acontece anualmente e é transmitido pela rede Univisión, que apoia e cultua artistas latinos nos Estados Unidos há 17 anos. Jennifer Lopez, Selena Gomez e Shakira são artistas que já passaram pela premiação, mas o maior destaque, até hoje, certamente foi a banda RBD que levou 9 prêmios em 2006 e totalizou 24 estatuetas e 43 indicações durante todo o tempo em que estava ativa.
RBD no Premios Juventud de 2007 | Foto: Divulgação
De acordo com a Billboard, em 2021, Camilo e Karol G lideraram as indicações de 2021, com 12 cada. J Balvin e Maluma ficaram em segundo lugar, com 11 nomeações cada, e Daddy Yankee, Los Dos Carnales e Myke Towers obtiveram 9 nomeações. A noite também contou com apresentações de Karol G, Kali Uchis, Pitbull e Sebastián Yatra.
As mulheres latinas no Premios Juventud 2021
Precisamos comentar sobre a força das artistas latinas. Sabemos que o momento é delas e na premiação não foi diferente: esbanjando poder e atitude, a noite contou a presença ilustre de nomes como Anitta, Tini, Maria Becerra,Becky G, Natti Natasha e muito mais.
Anitta e Lunay apresentam Todo o Nada ao vivo | Foto: Divulgação
O primeiro destaque vai para a brasileiríssima Anitta, que apostou em look e cabelo rosa para o tapete vermelho. O público pode conferir a apresentação de Todo o Nada, ao lado de Lunay, um dos momentos mais aguardados da noite. Durante a performance, vimos Anitta com um cabelo moreno e muito gingado ao apresentar a canção, que já conta com 30 milhões de streams no Spotify. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=41fthp82GpU
Apesar de ser um verdadeiro destaque e quebrar recordes com Girl From Rio, Anitta, que estava indicada em duas categorias – La Mezcla Perfecta, pelo remix de Mi Niña e Colaboración OMG, com Me Gusta, não foi dessa vez que vimos o Brasil vencer.
Já Tini também chamou atenção na noite ao apresentar, pela primeira vez, o single Miénteme, em parceria com a argentina Maria Becerra, que também estava presente na cerimônia, mas não pode se apresentar por problemas com seu visto. Apesar disso, ganhamos uma incrível performance e Tini provou estar cada vez mais madura e preparada para o mercado da música latina.
Tini durante a performance de Miénteme | Foto: Divulgação/TINI Central
Veja a apresentação de Miénteme:
https://www.youtube.com/watch?v=AXpt1uvebVY
Quer mais? Karol G deu um show de empoderamento e latinidade, ao apresentar 200 Copas ao vivo, ao som de uma banda Mariachi. A cantora colombiana, que é um sucesso no mundo todo, levou 6 dos 12 prêmios em que foi indicada.
Karol G durante sua apresentação no Premios Juventud | Foto: Divulgação/GETTY IMAGES para UNIVISION
Entre os prêmios, destaca-se o Artista da Juventude Feminina, que não nos surpreende, afinal, Karol G é uma verdadeira inspiração para os artistas e jovens latinos.
Confira a apresentação de 200 Copas:
https://www.youtube.com/watch?v=PK7XaiJmlQU
Além de todas essas artistas, outro destaque vai para Becky G. A mexicana levou dois prêmios para casa: Girl Power, junto à Natti Natasha e Ajudando seus Fãs. Ela performou El Fulanito ao vivo, junto a El Alfa, artista e compositor dominicano.
Becky G e El Alfa | Foto: Divulgação/GETTY IMAGES
A canção encontra-se na posição de número 4 da maior playlist latina do Spotify, a Viva Latino, com mais de 11 milhões de seguidores. Veja a seguir:
https://www.youtube.com/watch?v=eg3GDoKDHg4
Sendo assim, percebemos o poder das artistas femininas e como amúsica latina vem quebrando cada vez mais barreiras idiomáticas. Vê-las se apoiando e inspirando jovens do mundo inteiro é inspirador também para nós, que somos uma equipe 100% formada por mulheres.
Confira a seguir a lista de vencedores do Premios Juventud 2021:
La Nueva Generación – Femenina (Nova artista feminina):
Chesca
Daniela Darcourt
Elena Rose
Kali Uchis (vencedora)
La Ross María
María Becerra
Nathy Peluso
Nicki Nicole
VF7
Yahaira Plasencia
La Nueva Generación – Masculina (Novo artista masculino):
Alex Rose
Fran Rozzano
Guaynaa
Jay Wheeler (vencedor)
Khea
Llane
Manny Cruz
Mati Gómez
Mora
Rochy RD
La Nueva Generación Regional Mexicano (Novo artista no gênero Regional Mexicano):
Eslabón Armado
Ingrid Contreras
Jessi Uribe
Junior H
Las Marías
Los Dos Carnales (vencedor)
Los Nuevos Federales
Marca MP
Nuevo Elemento
Yeison Jiménez
Mejor Canción Mariachi – Ranchera (Melhor Canção Mariachi – Ranchera):
Dime Cómo Quieres – Christian Nodal & Ángela Aguilar (vencedor)
El Alumno – Joss Favela & Jessi Uribe
El Tiempo No Perdona – Alex Fernández
No Andes Con Nadie – Nuevo Elemento
Para No Extrañarte Tanto – Ana Bárbara
Pobre Corazón – Ingrid Contreras
Te Olvidé – Alejandro Fernández
Tu Amante – Yeison Jiménez
Ya No Insistas Corazón – Vicente Fernández
Y Si Me Vuelvo a Enamorar – Jary Franco
Mejor Canción Regional Mexicana (Melhor Canção Regional Mexicana):
Barquillero – Calibre 50
Borracho de Cochera’ – El Fantasma
‘El Envidioso’ – Los Dos Carnales (vencedor)
‘En Otro Canal’ – La Fiera de Ojinaga
‘Otra Borrachera’ – Gerardo Ortiz
Mejor Colaboración Regional Mexicana (Melhor Colaboração Regional Mexicana):
‘Ca… y Vago’ – El Fantasma Ft. Los Dos Carnales
‘Contra Mis Principios’ – Lenin Ramírez & Remmy Valenzuela
‘El Güero’ – Grupo Firme Ft. Marca MP (vencedor)
‘Somos Los Que Somos’ – Los 2 de la S & Banda MS de Sergio Lizárraga
‘Y la Hice Llorar’ – Los Ángeles Azules Ft. Abel Pintos
Mejor Fusión Regional Mexicana (Melhor Fusão Regional Mexicana):
‘100 Años’ – Carlos Rivera, Maluma & Calibre 50
‘Botella Tras Botella’ – Gera MX & Christian Nodal
‘Cumbia a La Gente’ – Guaynaa & Los Ángeles Azules
La Más Pegajosa (Canção que não paramos de escutar):
‘Antes Que Salga El Sol’ – Natti Natasha & Prince Royce
‘Ay, Dios Mío!’ – Karol G (vencedor)
‘Borracho de Cochera’ – El Fantasma
‘Chica Ideal’ – Sebastián Yatra & Guaynaa
‘De Vuelta Pa’ La Vuelta’ – Daddy Yankee & Marc Anthony
‘Diosa’ – Myke Towers
‘Hawái’ – Maluma
‘Ropa Cara’ – Camilo
‘Te Volvería A Elegir’ – Calibre 50
‘Vacío’ – Luis Fonsi & Rauw Alejandro
Girl Power (Melhor colaboração entre duas ou mais artistas femininas):
‘Animal ‘– María Becerra & Cazzu
‘¡Aquí Yo Mando!’ – Kali Uchis & Rico Nasty
‘El Consejo’ – Ana Bárbara & Paquita La Del Barrio
‘El Makinon’ – Karol G & Mariah Angeliq
‘La Mujer’ – Mon Laferte & Gloria Trevi
‘Las Nenas’ – Natti Natasha, Cazzu, Farina Ft. La Duraca
‘Lo Vas A Olvidar’ – Billie Eilish & Rosalía
‘Ram Pam Pam’ – Natti Natasha & Becky G (vencedor)
‘Se Portaba Mal’ – Kany García & Mon Laferte
‘Tick Tock’ – Thalía, Farina & Sofía Reyes
La Coreo Más Hot (Vídeos com coreografias autênticas):
‘Balada Para Perrear’ – Las Villa
‘Bichota’ – Karol G(vencedor)
‘Enchule’ – Rauw Alejandro
‘La Burbuja’ – Maluma
‘Problema’ – Daddy Yankee
Social Dance Challenge (O challenge que mais viralizou na internet):
‘Bichota’ – Karol G (vencedor)
‘Las Nenas’ – Natti Natasha, Cazzu, Farina Ft. La Duraca
‘Papás’ – Mau y Ricky
‘Ropa Cara’ – Camilo
‘Se Te Nota’ – Lele Pons & Guaynaa
Video Con El Mensaje Más Poderoso (Vídeo com melhor mensagem social):
‘Cuando Estés Aquí’ – Pablo Alborán
‘Cuenta Conmigo’ – Mike Bahía, Llane, PJ Sin Suela Ft. Mozart La Para
‘Girasoles ‘– Luis Fonsi
‘Tan Bonita’ – Piso 21
‘Un Día (One Day)’ – J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy (vencedor)
Quiero Más (Influencer ou ator mais querido nas redes sociais):
Alejandra Capetillo & Ana Paula Capetillo
Ariel Focus
Domelipa
Frida Sofía
Irina Baeva
Javierr
José Eduardo Derbez
Kunno
Michelle Salas
Sebastián Rulli (vencedor)
Juntos Encienden Mis Redes (Casais que mais compartilham em suas redes):
Angelique Boyer & Sebastián Rulli
Camilo & Evaluna
Christian Nodal & Belinda
Guaynaa & Lele Pons
Kimberly Loaiza & Juan de Dios Pantoja
Natti Natasha & Raphy Pina (vencedor)
Ayudando A Sus Fans (Artista que usa suas redes para ajudar os demais):
Becky G (vencedor)
Demi Lovato
J Balvin
Ricky Martin
Selena Gomez
Mejor LOL (Criadores de conteúdo que nos fazem rir):
Abelardo Campuzano
Imaray Ulloa (vencedor)
Javier Hala Madrid
Mario Aguilar
Mrchuy0123
Influencer Con Causa (Influencer que usa sua plataforma digital para uma boa causa):
Arturo Islas Allende
Juanpa Zurita (vencedor)
Paola Zurita
Santi Maratea
Yalitza Aparicio
El Más Trendy (Marcando tendências):
Camilo
J Balvin
Kali Uchis
Karol G (vencedor)
Sofía Reyes
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação/USA Today via GETTY IMAGES
Faixa Don’t Go Yet marca retorno da cantora cubana Camila Cabello desde o lançamento de seu último álbum
Esta sexta (23) foi um dia especial para os fãs da ex-participante doFifth Harmony, Camila Cabello. Isso por que a fada cubana acaba de lançar o single Don’t Go Yet, primeira música solo desde o lançamento do álbum Romance, em dezembro de 2019.
Foto: Divulgação
Com composição da jovem de 24 anos, a faixa tem fortes influências cubanas, o que demonstra um maior alinhamento de Camila com suas origens, fato comprovado quando analisamos o clipe e percebemos trechos em espanhol na letra. É o primeiro lançamento do próximo álbum da cantora, chamado Familia, ainda sem data de estreia.
O vídeo musical tem uma pegada de cinema retrô, com miniaturas dos cenários, cores fortes e diversas referências à cultura latina. Além disso, partindo de uma parceria de Cabello com o Youtube, foi lançado um vídeo com os bastidores do projeto.
Assista aqui ao clipe:
A divulgação do single também vai ser pesadíssima. A música será tocada todas as horas nas rádios norte americanas e a cantora irá performar, hoje, no programa do Jimmy Fallon, como grande aposta da gravadora.
Camila Cabello é um sucesso da música pop desde que fazia parte da girlband Fifth Harmony. Desde o início da sua carreira solo, em 2016, a cantora cubana já acumula 3 indicações ao Grammye 2 álbuns de estúdio elogiados pela crítica. Possui parcerias com Pharrel Williams,Shawn Mendes, Ed Sheeran e Cardi B.
Conta pra gente o que você achou desse lançamento e se é fã da fadinha cubana nas nossas redes sociais (Insta, Face, Twitter).
Repleto de paixão e reviravoltas intrigantes, A Última Carta de Amor é um livro que narra duas histórias paralelas que eventualmente se entrelaçam
Lançada em 2016 pela editora Intrínseca, A Última Carta de Amor é um romance da já consagrada escritora desse gênero, Jojo Moyes. A história, dividida em duas linhas temporais, narra a história de Jennifer Stirling, uma socialite, nos anos 1960 e Ellie Haworth, uma jornalista, em 2003.
Em 1960…
Jennifer acorda em um hospital, em Londres, depois de um acidente de carro. Ela, porém, não se lembra de nada: nem do acidente, nem do marido e nem de quem é. Retornando a uma casa que não reconhece como lar, Jennifer faz o possível para reaver suas memórias e continuar tocando sua vida sendo a mulher perfeita que, segundo todos dizem, ela é. Porém, dia após dia, tudo o que ela consegue é apenas mais frustração.
Na manhã que sucedeu um dia particularmente estressante, Jennifer se depara com uma folha de papel que caiu de um livro que ela pretendia doar. Com o remetente identificado apenas como “B” e o destinatário constado como “minha querida”, a única pista que indica à Jennifer que aquela carta de amor foi escrita para ela, é a menção de seu marido, Laurence, com o qual, o autor enfatizava, não conseguiria falar depois de ter relações com ela.
É então que Jennifer se dá conta de que estava em um relacionamento extraconjugal e, a julgar pelas cartas, amava tanto o amante quanto ele a amava e que, além de amar “B”, aparentemente estava disposta a largar tudo para viver com ele.
Jennifer começa a buscar sua identidade através dessa paixão, ao tentar descobrir quem é o homem que lhe escreve com tanta devoção, pois acredita que ao descobrir quem ele é, talvez ela se lembre também de quem um dia ela foi.
Jennifer Stirling e Antony O’Hare (interpretados por Sheilene Woodley e Callum Turner) andando de bicicleta. Foto: Divulgação
Em 2003…
Na manhã que sucedeu um dia excepcionalmente frustrante, Ellie Haworth tem uma tarefa a desempenhar para o jornal Nation, onde trabalha na editoria de Reportagens Especiais. A fim de achar algo útil nos arquivos antigos do jornal para fazer uma matéria, ela folheia uma pasta surrada que contém o que aparentam ser vários registros médicos. Prestes a desistir daquela pasta, algo azul-claro lhe chama atenção. Ao pegar o envelope, ela encontra uma carta escrita à mão há mais de 40 anos.
Ao ler a carta, Ellie se sente tocada pelas palavras tão profundas e apaixonadas do remetente. Aquelas palavras amorosas estavam endereçadas à caixa postal 13, de Londres e a jornalista decide descobrir a identidade daqueles dois amantes apaixonados.
O que motiva Ellie, além da curiosidade inata de jornalista, é o fato de ela mesma estar envolvida com um homem casado. Ela vê seu relacionamento proibido refletido naquele que ocorreu há mais de 40 anos, e tenta encontrar os amantes para saber o desfecho de sua história de amor. Pois, talvez se há 40 anos deu certo, a história dela com o amante também pode ter um final feliz.
Ellie Hawort e Rory (interpretados por Felicity Jones e Nabhaan Rizwan) no arquivo do jornal Nation. Foto: Divulgação
Considerações
A Última Carta de Amor é um livro de leitura leve e interessante. Repleto de reviravoltas intrigantes, a trama prende a atenção e faz o leitor engolir rapidamente suas páginas. Algumas cenas que parecem irrelevantes, se mostram muito importantes no decorrer da história, então é importante se atentar a todos os detalhes.
Assim como é descrito na sinopse do livro, os personagens são bem complexos, principalmente os protagonistas. Em alguns momentos se quer abraçá-los, em outros, brigar com eles. É possível se alegrar com suas conquistas e sofrer com suas perdas.
Um único ponto negativo é que a história não se aprofunda muito na vida de Ellie Haworth, também protagonista da trama. Entretanto, como o foco principal da trama são as cartas e encontrar os amantes que se correspondiam com tanto amor, esse ponto pode ser facilmente perdoado.
E por último, mas não menos importante, as cartas de amor escritas por “B” são tão apaixonadas que se torna praticamente impossível não desejar viver um romance como o dele e de Jennifer.
Adaptação da Netflix
Hoje (23) estreou na Netflix a adaptação de A Última Carta de Amor. Então corre para lá e confira essa novidade!
No longa, Sheilene Woodle e Felicity Jones estão nos papéis principais. Além disso, Joe Alwyn, Callum Turner e Ncuti Gatwa também fazem parte do elenco.
E você, já leu A Última Carta de Amor? Pretende ler e/ou assistir ao filme? Conta tudo lá para a gente no Twitter, Insta e Face do Entretetizei. E nos acompanhe para ficar por dentro do melhor do mundo do Entretenimento.
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