A nova série da Disney+, Doogie Kamealhoa: Doutoura Precoce, teve seu trailer e pôster oficiais divulgados hoje (30)
Para os viciados em séries da Disney+ temos um novo nome que promete conquistar os fãs de séries médicas e quem ama as produções do tio Mickey. A série DoogieKamealhoa: Doutora Precoce teve seu trailer e pôster oficiais divulgados hoje (30). A série tem estreia marcada para o dia 8 de setembro e trará novos episódios todas às quartas.
Doogie Kamealoha: Doutora Precoce é uma comédia dramática inspirada na série de sucesso Doogie Howser, M.D., uma sitcom que foi transmitida entre 1989 e 1993, que contou com Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother) como protagonista.
A trama acompanha Lahela “Doogie” Kamealoha, uma prodígio de 16 anos que vive entre uma carreira médica e a vida de adolescente. Passando no Havaí, a criadora e produtora Kourtney Kang (How I Met Your Mother; Fresh of the Boat), que nasceu no país e foi criada na Filadélfia por sua mãe irlandesa e pai coreano, coloca um pouco de suas experiências em Lahela, que é uma garota mestiça asiático-americana. Confira abaixo o pôster oficial:
O elenco conta com Peyton Elizabeth Lee (Andi Mack) como Lahela “Doogie” Kamealoha, Kathleen Rose Perkins (Big Shot – Treinador de Elite) como Dr. Clara Hannon, Jason Scott Lee (Mulan) como Benny Kamealoha, Matthew Sato (Hawaii Five-O) como Kai Kamealoha, Wes Tian como Brian Patrick Kamealoha, Emma Meisel (American Horror Story) como Steph, Mapuana Makia (Em Busca de ‘Ohana) como Noelani, Jeffrey Bowyer-Chapman (UnREAL) como Charles, Alex Aiono (Em Busca de ‘Ohana) como Walter e Ronny Chieng (Podres de Ricos) como Dr. Lee.
Além disso, a série conta com diversas participações especiais como Randall Park, Max Greenfield, Margaret Cho, Al Harrington, Amy Hill, David S. Jung, Jae Suh Park, Ty Simpkins, Kylie Cantrall, Jake Shimabukuro, entre outras.
Os episódios da série foram dirigidos por Gina Rodriguez (Jane The Virgin), Randall Park (Fresh Off The Boat) e pelos produtores executivos Jake Kasdan, Jesse Bochco e Erin O’Malley.
Confira o trailer de Doogie Kamealoha: Doutora Precoce:
Não perca a estreia da série no dia 8 de setembro e acompanhe os episódios semanalmente no Disney+. Para ficar sabendo de mais novidades da plataforma, nos siga nas redes sociais Instagram, Facebook e Twitter.
Antropoceno: Notas Sobre a Vida na Terra é o livro que marca a estreia do autor na não ficção
Com a sensibilidade e o carisma já conhecidos pelos leitores de A Culpa é das Estrelas, Quem é Você, Alasca? e Tartarugas até lá Embaixo, o primeiro livro de não ficção de John Green, Antropoceno: Notas Sobre a Vida na Terra, é uma celebração da capacidade humana de se apaixonar pelo mundo. Baseado em seu podcast, The Anthropocene Reviewed, e usando um sistema de avaliação de cinco estrelas, o livro traz ensaios bem-humorados e perspicazes sobre temas diversos, como as pinturas de Lascaux, Banco Imobiliário, ursinhos de pelúcia e o cometa Halley.
O termo Antropoceno foi proposto para designar o período geológico atual, em que os seres humanos alteraram profundamente o planeta e sua biodiversidade. Ao longo de mais de 40 ensaios, alguns inéditos, o autor mergulha em diversos aspectos contraditórios da humanidade, analisando nossas fraquezas e capacidades, com a certeza de que, para o bem ou para o mal, no Antropoceno não há observadores desinteressados, apenas participantes.
Escrito em parte durante a pandemia, Antropoceno: Notas Sobre a Vida na Terra faz um retrato ora divertido, ora tocante, dos tempos atuais. Com uma visão honesta e otimista, John Green nos relembra que não podemos prever os horrores do futuro, tampouco as maravilhas que nos aguardam, e que um dos pré-requisitos para sobreviver é ter esperança.
“O livro perfeito para o momento que estamos vivendo. ” ─ People
“Uma análise da humanidade: como crescemos, como construímos, como destruímos e como enxergamos a nós mesmos. Muitas obras se saíram bem na tarefa de transformar o pessoal em universal, mas essa também transforma o universal em pessoal. ” ─ Library Journal
“O que Green realmente quer nos dizer com essas inesperadas histórias é que há muito para se amar no mundo e que esse amor vale a pena. ” ─ NPR.com
Sobre o autor:
JOHN GREEN é o autor consagrado de Quem é Você, Alasca?, A Culpa é das Estrelas, Tartarugas até lá Embaixo, entre outros sucessos. É um dos escritores contemporâneos mais queridos pelo público, com quase cinco milhões de livros vendidos no Brasil. Suas obras receberam diversos prêmios, como a Printz Medal, a Printz Honor e o Edgar Award. Green foi duas vezes finalista do LA Times Book Prize e eleito pela revista TIME uma das 100 pessoas mais influentes do mundo. É também roteirista e apresentador do aclamado podcast The Anthropocene Reviewed. Ao lado do irmão, Hank, lançou diversos projetos de vídeos on-line, incluindo o vlogbrothers e o canal educativo Crash Course. Ele mora com a família em Indianápolis, nos Estados Unidos.
Informações:
Antropoceno: Notas Sobre a Vida na Terra, de John Green
Tradução: Alexandre Raposo, Ulisses Teixeira
Páginas: 384
Editora: Intrínseca
Livro impresso: R$ R$ 49,90
E-BOOK: R$ R$ 34,90
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Ser gamer não é apenas um hobby, mas também pode ser sua profissão
Hoje (29) é o dia internacional do gamer. Essa data foi implementada como forma de celebrar a cultura gamer em 2008, por uma revista espanhola especializada em jogos. O intuito era de ter um evento anual para comemorar a vida das pessoas que se dedicam aos games. Sendo assim, todos os jogadores, atualmente, podem se sentir representados.
Não é só um hobby
Os jogos deixaram de ser um hobby e passaram a ser uma nova área de trabalho, em crescimento. Por isso, eles também impactam a economia mundial. De acordo com dados coletados pelo SuperData, em 2020, o mercado de games digitais cresceu 12% a mais que a receita de 2019. Ou seja, o total é deUS $126,6 bilhões. Portanto, os games estão, cada vez mais, conquistando seu espaço e respeito.
Outros dados que comprovam sua relevância foram os da Pesquisa Gamer Brasil (PGB), de 2020. A análise mostra que 73,4% dos brasileiros afirmam jogar jogos eletrônicos e que houve um crescimento de 7,1% em relação a 2019. Já a pesquisa deste ano, da PGB informa que 75,8% disseram que jogaram mais durante o isolamento social causado pela pandemia da COVID-19.
Profissionalização do gamer
Como todo esporte, para se profissionalizar como um gamer, é preciso muita disciplina, treino e patrocinadores. Pode ser uma carreira nova, mas há uma Confederação Brasileira de eSports (CBeS) que ajuda a regulamentar todas as competições e os jogadores que desejarem seguir por esse caminho. Além disso, os pro-players também possuem a chance de fazer parte de grandes times que dispõem de reconhecimentos nacionais e internacionais. Confira quais são alguns desses times:
paiN Gaming
Uma das principais equipes no cenário atual de eSports é a paiN Gaming. O time é a primeira organização mundial de eSports a criar um programa de sócio-torcedor. A paiN Gaming já foi campeã brasileira de Smite e também duas vezes de League Of Legends (LOL).
Ilha da macacada/ Razer Pichau Gaming
Esse time foi fundado em 2016 e possui títulos como Campeã da Regional Brasileira de Paladins 2017 e Campeã do Circuito Desafiante de LOL em 2017. Alguns problemas com o direto do nome apareceram e em agosto de 2018 mudaram para Razer Pichau Gaming.
Flamengo eSports
Oficialmente a equipe do Flamengo eSports surgiu em 2017. A equipe possui o título de Vice-Campeã do CBLOL 2018.
Gostaram dessas informações sobre os gamers? Nos conte o que achou e se ficou com vontade de começar a embarcar nesse cenário nas nossas redes sociais:Instagram,Twitter eFacebook.
Confira a lista dos álbuns mais ouvidos de agosto na plataforma
Agosto finalmente está acabando e, durante o mês, o mundo da música nos brindou com álbuns novos e números cada vez mais impressionantes. O Entretê montou uma lista com os álbuns mais ouvidos no mundo durante o mês, com a ajuda de uma playlist feita pelo aplicativo do Spotify, que conta com os dados recolhidos do dia 13 ao dia 19 de agosto.
Bora saber quais são os álbuns que terminam o mês no top 10 mundial do Spotify?
Segue a lista:
Sour – Olivia Rodrigo
Planet Her – Doja Cat
F*Ck Love (Savage) – The Kid Laroi
Happier Than Ever – Billie Eilish
Future Nostalgia – Dua Lipa
Vice Versa – Rauw Alejandro
Justice – Justin Bieber
Chosen – Maneskin
After Hours – The Weeknd
Shoot For The Stars Aim For The Moon – Pop Smoke
Olivia Rodrigo continua no topo desde o lançamento de Sour, em maio. Cada vez mais, a cantora continua quebrando recordes. Outros álbuns que estão no topo das paradas há meses, mesmo mudando de posição constantemente, são Future Nostalgia, Justice, After Hours e Shoot For The Stars Aim For The Moon.
Já Doja Cat, Kid Laroi e Maneskin estão se consolidando no topo e têm músicas que fazem muito sucesso no aplicativo TikTok. Os álbuns que foram recentemente lançados, Vice Versa e Happier Than Ever, conseguiram entrar entre os dez na sua estreia, mas não pegaram o primeiro lugar.
Já ouviu todos os álbuns da lista? Conta pra gente lá no Insta, Facebook ou Twitter do Entretetizei!
A Família Schrumman busca dialogar e dar atenção a um problema que é global, buscando possíveis alternativas para salvar os Oceanos
A Família Schurmann, junto da tripulação do veleiro Kat, parte domingo (29) às 15h para sua mais nova expedição, a Voz dos Oceanos. A viagem aquática ao redor do mundo tem o objetivo de conscientizar sobre os problemas da poluição dos Oceanos com microplásticos, e discutir sobre as ações que estão sendo desenvolvidas no Brasil e no exterior para combater este problema.
Para contar os detalhes dessa jornada, a família Catarinense – Vilfredo (Capitão), Heloisa (Pesquisadora), Pierre, David e Wilhelm Schurmann -, junto de seus tripulantes (todos já vacinados) – dentre eles representantes do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente, cientistas, educadores, pesquisadores e fotógrafos – realizaram hoje (27) uma coletiva de imprensa.
O projeto Voz dos Oceanos surgiu no final de 2016, com a Família Schurmann acompanhando de perto os problemas de poluição dos mares nas suas três voltas ao mundo (mais de 37 anos navegando). David, ao falar sobre o objetivo da expedição,disse que “queremos colocar os oceanos em protagonismo, assim como as florestas têm, o oceano precisa de uma voz, precisa de um protagonismo”.
A expedição que saí no domingo (29) de Balneário Camboriú (SC) tomará todos os cuidados com a pandemia de Covid-19 ao passar por mais de 15 ilhas. A expedição terá início pela costa brasileira, seguindo para as ilhas do Caribe,costa atlântica dos Estados Unidos e o arquipélago das Bermudas, cruzando o canal do Panamá, indo até Galápagos, seguindo pelo Oceano Pacífico Sul até a Polinésia e terminando na Nova Zelândia.
Durante toda a viagem, a expedição, com apoio do Programa da ONU para o Meio Ambiente (PNUMA), vai documentar a poluição plástica nos oceanos através dos dados coletados, sendo também uma possibilidade para que os cientistas, pesquisadores e ONGs tripulantes possam pensar e desenvolver iniciativas de cuidado com os oceanos.
O microplástico não prejudica apenas os oceanos, mas também a vida marinha, terrestre, o meio ambiente e a economia e saúde do ser humano. Heloisa diz que outra preocupação da tripulação é com os animais: “O que me preocupa mais do que toda essa invasão dos microplásticos são os danos que estão sendo feitos para todos os animais, inclusive para nós seres humanos”.
A Voz dos Oceanos, portanto, se juntou a Spin para buscar soluções alternativas e sustentáveis para indústrias a nível global, reduzindo assim os impactos dos microplásticos nos oceanos. O programa também se uniu ao Infinito Mare, onde a comunidade científica trabalha para estudar e proteger os mares. Outros dois parceiros são o Instituto de Referência e Apoio A Projetos Assistenciais do Brasil (Irapa) e o Instituto Supereco, que objetiva inserir esse tema nas escolas.
Graças ao avanço da internet as pessoas poderão acompanhar a expedição pelo canal do Youtube do Voz dos Oceanos, projeto este que tem como patrocinadores a empresa Corona, Natura Kaiak, Faber Castell e Sabesp, e apoio dos programas Plastic Soup, UN Environment Programme (UNEP) e Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA).
“A voz dos oceanos não é só a família, a voz dos oceanos somos todos nós, vocês hoje conhecendo o que está acontecendo se tornam a voz dos oceanos” – David Schurmann
Nós, do Entretetizei, não iremos deixar de acompanhar essa expedição tão importante para os dias atuais. E vocês? Conte para a gente nas redes sociais o que acham de projetos como o Voz dos Oceanos, e se vocês também fazer algo para reduzir o uso de plástico.
Há exatos 365 dias, era anunciada a morte do talentosíssimo Chadwick Boseman, nosso eterno Pantera Negra
Hoje (28) faz exatamente um ano desde que foi anunciada a morte do talentosíssimo ator Chadwick Boseman. Mas a nossa dor é tão forte por esta perda inestimável, que parece ser recente este triste acontecimento.
Chadwick faleceu aos 43 anos de idade devido a um câncer de cólon que o artista enfrentava desde 2016, mas do qual não falava publicamente. De acordo com a nota publicada pela família nas redes sociais de Chadwick sobre seu falecimento, quando ele descobriu o câncer, em 2016, a doença já estava no estágio 3, e nos quatro anos seguintes, mesmo com os tratamentos, o câncer evoluiu para o estágio 4 e o ator, infelizmente, veio a óbito.
A vida do eterno Rei
Nascido em Anderson, na Carolina do Sul, em 29 de novembro de 1976, Chadwick Aaron Boseman deu início aos seus trabalhos com arte cênica ainda bem jovem. A primeira peça na qual ele participou, foi escrita por ele mesmo e apresentada enquanto Chad ainda estava no ensino médio, em 1995.
Depois de concluir o ensino médio, ele estudou artes plásticas na Universidade Howard, D. C.. Foi aí que Chad e alguns colegas de classe se uniram a fim de arrecadarem fundos para participarem do Oxforf Mid-Summer, programa da Britsh Americam Drama Academy para jovens aprenderem técnicas de atuação britânicas, com ênfase em Shakespeare. Com a aceitação ao programa, eles puderam se aprofundar no mundo das artes cênicas.
Não apenas um ator, mas um artista
Chadwick começou a vida de ator com papéis pequenos. Seu primeiro papel na televisão foi em 2003 na série Parceiros da Vida (Third Watch), da qual ele participou de um episódio.
Depois disso, Chad participou de episódios das séries Lei e Ordem (Law & Order), CSI:NY e ER. No ano de 2008, atuou na série de TV Lincoln Heights, além de atuar também em seu primeiro longa-metragem, No Limite, a História de Ernie Davis. Em 2010, ele consegue um papel regular em Persons Unknown, série dramática da NBC.
Finalmente, em 2013, Chadwick conquista seu primeiro papel como protagonista no filme 42 – A História de uma Lenda, no qual interpretou Jackie Robinson, um grande ídolo do beisebol. No mesmo ano ele também estrelou em The Kill Hole, filme independente lançado algumas semanas antes de 42.
Em 2014, Chad atuou em Get on Up – A História de James Brown; em 2016 foi Tot em Deusesdo Egito e Thurgood Marshall, primeiro negro a ser membro da Suprema Corte, em Marshall: Igualdade e Justiça.
Ainda em 2016, Chadwick Boseman apareceu pela primeira vez como o Rei T’Challa, em Capitão América: Guerra Civil. Dois anos depois, estrelou o filme solo do Pantera Negra, o primeiro herói negro dos quadrinhos da Marvel. Além disso, fez parte do elenco de outros filmes da Marvel, como Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. Chad também atuou em Crime sem Saída, em 2019; Destacamento Blood, lançado em junho de 2020 e A Voz Suprema do Blues, longa no qual Chad atua com Viola Davis e que foi lançado em novembro de 2020, quase três meses após o falecimento do ator.
Pantera Negra
Chad conheceu a história do Pantera Negra mais afundo nos bastidores de Deuses do Egito (2016) através do especialista em segurança australiano Charles Carter.
Chad e Charles desenvolveram uma amizade devido ao seu gosto em comum por artes marciais e boxe. Charles disse a Chad que conhecia o papel perfeito para ele e lhe perguntou se ele conhecia o Pantera Negra. Chadwick respondeu que sim, mas que conhecia a história superficialmente. Foi então que Charles deixou a primeira edição do gibi de Pantera Negra no camarim de Chad com um bilhete escrito: “Você vai conseguir esse papel”.
Mesmo que não houvesse sinais da produção do filme, Charles acreditou que Chadwick seria o protagonista da trama; e não é que ele estava certo? Pantera Negra foi um grande sucesso e destacou ainda mais o nome de Chadwick Boseman.
No ano de lançamento de Pantera Negra, 2018, o título conquistou a 5ª maior bilheteria de estreia da história dos EUA.
Wakanda, nação com raízes ancestrais do povo africano e beleza e tecnologias extraordinárias, é um país altamente desenvolvido e a nação mais avançada do planeta em termos de tecnologia. Além disso, o filme possui forte representação feminina, pois através dos papéis de Lupita Nyon’o, Danai Gurira, Letitia Wrigth e tantas outras mulheres incríveis, vemos que mulheres podem ser e são fortes, decididas e muito poderosas!
Representatividade
Chadwick foi e sempre será um grande ícone que trouxe representatividade a jovens, crianças, e até adultos, negros. Muitos fãs da Marvel e de super-heróis no geral, nunca haviam se sentido representados ao assistirem seus filmes favoritos de heróis e heroínas, mas tudo mudou com Pantera Negra.
Verdade seja dita: a maioria dos protagonistas e do elenco dos filmes de Hollywood são compostos por pessoas brancas.Crianças e adolescentes negras frequentam os cinemas e não se sentem representadas por aquelas pessoas que veem nas telas.
Não há muitos personagens com o mesmo tipo de pele ou cabelo, que enfrentam os mesmos preconceitos que eles (racismo) e sentem as mesmas dificuldades. Obvio que representatividade não se refere apenas a questão étnica, mas também representatividade LGBTQIA+, feminina, de pessoas com deficiências, dentre outras. Mas a representatividade que Pantera Negra deu a pessoas negras, é e sempre será lembrada, já que se trata da maior produção que possui o elenco majoritariamente negro.
Em abril deste ano, a Netflix colocou em cartaz o documentário ChadwickBoseman: Para Sempre, que só ficou disponível na plataforma durante 30 dias. Dirigido por Awol Erizku, o curta possui cerca de 21 minutos e homenageia a brilhante carreira de Chad. O produtor e ator Denzel Washington, as atrizes Viola Davis e Danai Gurira, o cineasta Spike Lee entre outros artistas, dão testemunhos breves, mas tocantes, sobre a pessoa maravilhosa que Chadwick Boseman era por trás das câmeras, além do ator incrível que era na frente delas.
Além disso, o documentário possui cenas dos bastidores e alguns trechos de A Voz Suprema do Blues, último trabalho gravado por Chadwick.E também mostra o roteiro do longa com as falas e as anotações do ator a respeito das cenas e de seu personagem.
O documentário não apenas celebra o último trabalho de Chad, mas também relembra outros papéis importantes na carreira do artista.
Chadwick nos deixou há um ano. Mas em nossa memória e coração ele sempre estará vivo, sendo o artista maravilhoso que foi em vida.
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Em seu aniversário de 38 anos, comemore a vida de Alfonso Herrera relembrando uma carreira que conta com muita representatividade, responsabilidade social e produções de sucesso mundial
Nascido na Cidade do México no dia 28 de agosto de 1983, Alfonso Herrera Rodriguez é um dos maiores nomes da atuação da nova geração mexicana. Ele é filho de uma bibliotecária e um dentista, sonhava em ser piloto de avião e passou parte da infância entre Guadalajara, onde morava sua mãe, e Cidade do México, onde vivia seu pai. O nosso tão querido Poncho iniciou sua vida artística no teatro e, quando interpretou Francisco no filme Amarte Duele, de 2002, percebeu que atuação era o que lhe movia…. e ele segue nos surpreendendo até hoje.
Sua estreia na TV foi na novela mexicana Clase 406, de Pedro Damián, onde dividiu cenas com seus futuros colegas de palco do RBD. Mas sua fama mundial chegou mesmo, no fenômeno Rebelde, novela de 2004, que rendeu um sucesso imensurável no Brasil e apresentou Poncho para muito além de toda América latina. O RBD se tornou o maior fenômeno latino de todos os tempos, mas Alfonso sentia que, lá no fundo, seu negócio não era cantar, mas sim, interpretar.
Após o fim do RBD, o astro mexicano chegou a protagonizar mais algumas novelas de sucesso, como foi o caso de Camaleões, de 2009, transmitida, no Brasil, pelo SBT, em que foi protagonista ao lado da cantora e atriz Belinda – e as oportunidades só aumentaram. Além de ser um ator renomado, Poncho também se dedica às causas sociais e, recentemente, tornou-se embaixador da ACNUR – A Agência da ONU para Refugiados -, além de ser defensor da comunidade LGBTQIA+.
“Tive a oportunidade de falar com muitas pessoas em El Salvador e Honduras, e fiquei abalado com as histórias delas. Mas, quando eu perguntava a elas se ainda tinham esperança, a resposta era sempre sim, e isso me impressionou ainda mais”, diz Herrera. “É importante apoiar o trabalho indispensável que o ACNUR faz, dia após dia, para proteger refugiados”, afirma.
Para comemorar o aniversário desse ator, cantor e filantropo que nos enche de orgulho, decidimos destacar seu trabalho muito além do RBD, porque sua carreira é composta de diversidade, inclusão, representatividade e claro, muito talento.
Veja a seguir produções imperdíveis com Alfonso Herrera:
Sense8 (2015)
A série norte-americana retrata grupos de pessoas ao redor do mundo, que estão ligadas mentalmente, e precisam achar uma maneira de sobreviver sendo caçados por aqueles que os veem como uma ameaça para a ordem mundial.
Na série, Alfonso Herrera é Hernando, namorado de Lito, interpretado pelo ator espanhol Miguel Ángel Silvestre. Sua participação na série foi um verdadeiro marco para o audiovisual latino, já que seu personagem era gay e representou de uma forma muito humana a realidade da comunidade LGBTQIA+ em nossa sociedade. Alfonso e Miguel chegaram a participar da Parada Gay de São Paulo, em 2016, enquanto gravavam para a série, o que despertou ainda mais o interesse dos brasileiros por seu brilhante trabalho. A série está disponível, em 2 temporadas, na Netflix.
El Dandy (2015)
A série mexicana é protagonizada por Alfonso Herrera, que interpreta José Montaño, um policial disfarçado que passa a se chamar Daniel “El Dandy” Bracho, e se infiltra em um grupo de narcotraficantes.
A produção foi inspirada no longa Donnie Brasco, com Johnny Depp e Al Pacino, além de ser baseada em fatos reais. Apesar de ser uma co-parceira entre Televisa e Sony, ela foi exibida pelo canal fechado TNT Séries, com 70 episódios no total.
The Exorcist (2016)
Chama teu Vulgo Malvadão, porque Alfonso Herrera entregou tudo nesse papel sombrio e cheio de mistérios. O personagem Padre Ortega foi mais um marco em sua carreira e, em sua sinopse, dois homens muito diferentes dirigem seus esforços a um caso terrível de possessão demoníaca numa família local, e se vêem cara a cara com o mal verdadeiro.
Você pode conferir esse trabalho fantástico, disponível em duas temporadas e original da FOX, na Prime Video Brasil.
Queen of the South (2018)
Não há como falar de Alfonso Herrera sem citar Queen of the South, protagonizada pela brasileira Alice Braga. Na série, Poncho é Javier Gallegos e o enredo conta a história de Teresa Mendoza (Alice Braga), uma jovem mexicana observadora e inteligente, que vive sozinha desde criança e após perder seu namorado traficante, ela foge para os EUA, onde faz novas alianças a fim de caçar o líder do cartel local, para se tornar a nova chefe do tráfico de drogas.
Assista agora essa produção imperdível e que foi mais um grande destaque para o audiovisual latino na Netflix.
La Sociedad de los Poetas Muertos (2018)
Alfonso Herrera é um artista multifacetado e não poderíamos deixar de destacar outra arte que faz parte de sua carreira: o teatro. Em 2018, numa releitura do famoso filme americano de 1989, Sociedade dos Poetas Mortos, Alfonso estreou nessa peça, que fez grande sucesso no México.
O roteiro narra a impactante e comovente história de um grupo de estudantes da Academia Welton, uma prestigiada instituição privada dos Estados Unidos. Graças ao Sr. Keating (Alfonso Herrera), excepcional professor de literatura que traz uma técnica diferenciada de ensino, um grupo de alunos vive uma aventura que os fará descobrir o significado da expressão “Carpe diem” (aproveite o dia) e a importância de lutar pelos sonhos.
La Dictadura Perfecta (2014)
Precisamos falar de A Ditadura Perfeita. O filme – o segundo de maior bilheteria naquele ano no México -, com quatro milhões de espectadores, retrata histórias verídicas sobre a política e a sociedade mexicana, de forma satírica.
A história nos mostra como a política e o entretenimento estão completamente conectados, num esquema que envolve violência, narcotráfico, desvios incontáveis de dinheiro público e muito mais. Alfonso interpreta o renomado jornalista Carlos Rojo, que alia-se a um corrupto político e perde sua namorada, protagonista da novela mais famosa do México, para seu “aliado”. Assista agora na Netflix.
El Baile de los 41 (2020)
Se alguém achou que Alfonso Herrera era um ator de filmes políticos, acertou. Em El Baile de los 41, uma co-produção entre México e Brasil – e que não estreou no Brasil – retrata o período da política mexicana de 1901, durante o Porfiriato, ou seja, período de 30 anos em que Porfírio Diaz estava no poder, sendo conhecido como um político extremamente conservador e com uma família envolvida em uma dos maiores escândalos da história mexicana: O Baile dos 41.
Alfonso interpreta Ignacio de la Torre y Mier, casado com Amada Díaz (Mabel Cadena)- filha de Porfírio Díaz – e vivia uma vida dupla, afinal, era apaixonado por Evaristo Rivas (Emiliano Zurita) e, à noite, encontrava-se com outros 41 homens, num “clube” onde homens podiam ser livres e amar quem realmente amavam.
Esse papel veio em um momento muito importante para o cinema mexicano e latino, já que, apesar de se tratar de um episódio de anos atrás, ainda acontece entre políticos de todo o mundo – principalmente no México. A comunidade LGBTQIA+ e seus fãs agradecem a Alfonso por esse personagem, tão importante e que merecia ser apresentado a todo o mundo.
Ozark (Em breve)
Em novembro de 2020, Alfonso Herrera foi confirmado no elenco de Ozark, série americana que chega em sua última temporada com muita representatividade latina. Poncho vai interpretar Javi Elizonndro, um vilão que irá caminhar sobre a linha tênue entre ser o tenente obediente e assumir o cartel de seu tio.
A história gira em torno de Marty Bird (Jason Bateman), que se muda para os arredores do lago de Ozark com sua esposa, Wendy (Laura Linney) e, juntos, descobrem um lado sombrio do capitalismo. O local onde vivem, o estado do Missouri, é um local conhecido pelo crescimento da criminalidade e a lavagem de dinheiro proveniente do tráfico de drogas. A 4ª e última temporada será composta por 14 episódios divididos em duas partes e a previsão de chegada na Netflix é para 2022.
A verdade é que escrever sobre Alfonso Herrera é muito mais que indicar produções, mas contar a trajetória de um ser humano que trabalha em prol da sociedade, sempre pensando nas minorias e naqueles que precisam de personagens que representam um povo, uma nação e uma sociedade composta por muita diversidade, violência, mas que certamente ainda têm figuras que enchem de orgulho os que pertencem à essa enorme comunidade, chamada América Latina.
Feliz cumpleaños, Poncho! Esperamos vê-lo em muitos outros filmes, peças, séries e o que você achar conveniente para que possamos pensar fora da caixinha <3
Você é fã do Alfonso Herrera? O que mais admira nesse incrível artista? Entre nas redes sociais do Entretetizei –Insta, Face e Twitter – e conta pra gente!
*Crédito da foto de destaque: Divulgação / RBD Fotos / LA Times
Nova faixa está disponível em todas as plataformas digitais e compõe o novo álbum de Nina Fernandes, ainda sem nome
“Quanto mais eu te conheço, mais me apego ao nosso início.” Tem música nova no ar! A cantora e compositora Nina Fernandes lançou hoje (27), seu mais novo single, Compromisso. A música já está disponível em todas as plataformas digitais e é o segundo single do mais novo álbum da cantora, que será lançado em breve.
“‘Compromisso fala sobre o trauma de muitas meninas da nossa geração que não conseguem confiar nas relações duradouras“, conta Nina. “Claro que essa é uma generalização que também vale para os meninos. Mas, esses, até há pouco tempo, pareciam ser os únicos a ter o direito de entrar e sair de relacionamentos em nome de seus sentimentos de independência, de liberdade, coisa que nós, mulheres, ainda estamos conquistando! Mas nessa música eu me interessei mais por escrever sobre a dificuldade de me entregar, especialmente quando ela é fruto desse trauma em alguma relação anterior; que marcou negativamente! Nesses casos, como um mecanismo de defesa, a gente passa a desconfiar quando tudo começa a ficar ‘sério’. Por isso que eu falo sobre ser uma serial killer de mim mesma, um ciclo de auto-sabotagem que pode destruir até uma relação muito legal. Mas a música também fala de uma contradição! Apesar disso tudo, a gente quer acertar, quer que dessa vez dê certo e acabe bem. Talvez, até em compromisso…“, finaliza.
A faixa foi composta pela própria Nina e ganhou um videoclipe lindíssimo que também está disponível no YouTube oficial da cantora. Nele, Nina canta dentro de um cubo já apresentado ao público na música Você Vai Gostar de Mim, mas que em Compromisso representa uma prisão que reprime seus sentimentos. Com a tela dividida em quatro, vemos closes da cantora, cenas dela dentro do cubo em um cenário alaranjado que parece pegar fogo, bem como em um cenário em tons de azul que remete novamente ao single Você Vai Gostar de Mim. A direção ficou por conta de Lucio Cunha e a produção é assinada por Estúdio Lucio Cunha.
Confira o clipe abaixo:
Para compor as novas canções de trabalho, Nina buscou referências em alguns dos maiores nomes da música folk, indie folk e indie rock da atualidade.
“Minha cantora favorita e inspiração durante as gravações deste novo álbum é a Phoebe Bridgers. Ela, Bon Iver, Sylvan Esso e Sufjan Stevens não saem das minhas playlists. E a sonoridade deles é minha conselheira, enquanto eu durmo à noite.”, conta.
Nina Fernandes é cantora, compositora e instrumentista e também uma das maiores apostas da música brasileira. Ela cria universos lúdicos e contemporâneos através de suas letras. Aos seis anos, começou a estudar canto, instrumentos e começou a compor. Com 16, ela lançou seu primeiro single pela Sony Music. Aos 17, pela Som Livre, gravou seu álbum de estreia e já viu uma de suas músicas ser selecionada para compor a trilha de uma novela da Rede Globo. Cruel, tema da novela Tempo de Amar. Hoje, ultrapassa a casa dos 20 milhões de streamings: mais de 14 só no Spotify. Beijo, outra de suas canções, foi tema da série Malhação, também da TV Globo.
O que achou da nova música de Nina Fernandes? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conte para a gente.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Facebook: Nina Fernandes
Muito mais do que um filme de videogame, Free Guy: Assumindo o Controle aborda conceitos de amizade, otimismo, independência e persistência
[Contém spoiler]
Free Guy: Assumindo o Controle estreou no último dia 19 nos cinemas e, desde então, vem recebendo milhares de críticas positivas. O filme conta a história de Guy (Ryan Reynolds), um caixa de banco que descobre ser um jogador secundário (NPC) em um videogame ultraviolento chamado Free City. Então, ele decide se tornar o herói de sua própria história e salvar seu mundo – antes que seja tarde demais.
O roteiro inovador e o elenco impecável – que conta com nomes como: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, TaikaWaititi, entre outros – combinados com a direção de Shawn Levy (Doze é demais, Os Estagiários, Uma Noite no Museu) deram ao longa uma história repleta de diversão e ação, mas também com vários ensinamentos para o telespectador sair do cinema #refletindo.
Para quem ainda não assistiu (ou quem quer assistir novamente e se emocionar), separamos algumas das principais lições que o filme proporciona.
Nunca desista dos seus sonhos
Guy era apenas um NPC (personagem não-jogável, em português) até encontrar a jogadora oficial Molotov Girl (Jodie Comer). Com o sonho de viver uma história de amor, o protagonista vê uma mudança em sua vida ao conhecer a garota misteriosa e fazer de tudo para se aproximar dela. E é por causa dessa insistência que sua vida vira de cabeça para baixo.
Lute por aquilo que acredita
Millie Rusk é a Molotov Girl da vida real. A garota programadora tem apenas um objetivo: provar que o magnata ganancioso e sem noção Antwan roubou códigos de seu jogo original e colocou em Free City. Com a ajuda de Keys (Joe Keery), seu amigo que também participou da criação do seu jogo, Millie não desiste de encontrar provas para derrotar Antwan mostrando que devemos sempre lutar pelos nossos objetivos e ideais.
Otimismo é a melhor forma de heroísmo
Apesar de Free City ser um jogo tóxico, onde os jogadores principais são extremamente violentos, Guy prova que pode ser um ótimo jogador fazendo o bem, ao subir de nível apenas ajudando todos os outros NPCs. Apesar de todas as circunstâncias, ele nunca perde seu otimismo e simpatia. São essas características que conquistam os corações de milhares de pessoas ao redor do mundo (dentro e fora do filme).
Amizade é essencial
A amizade de Guy e Buddy (LilRelHowery) é um dos pontos mais emocionantes do filme. Buddy, diferente de Guy, está acostumado a viver todo dia fazendo as mesmas atividades e sente medo de mudanças. Porém, para salvar seu melhor amigo, Buddy muda sua vida completamente e até se sacrifica por Guy, não abandonando-o em nenhuma circunstância.
Assuma o controle da sua vida
Assim como o título do filme sugere, assumir o controle da vida está implícito durante toda a produção de Free Guy: Assumindo o Controle. Guy assume o controle ao deixar de trabalhar como caixa no banco e ser um simples NPC para virar um herói em Free City. Já Keys, por exemplo, mesmo trabalhando na Soonami Studios, empresa de jogos dirigida por Antwan, decidi assumir o controle ao ajudar Millie a derrotar Antwan pelo roubo do código de seu jogo. Por fim, Millie consegue desmascarar Antwan e provar que sua convicção sempre esteve certa sobre o vilão. Esses e outros exemplos mostram que devemos agir por conta própria, assumir o controle da nossa vida fazendo o que quisermos, mesmo quando tudo parece ir contra isso.
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*Crédito da foto de destaque: 20th Century Studios
O intuito da degustação é apresentar produções originais do HBO Max para as pessoas que assistem os canais Warner
A partir do dia 13 de setembro, quem assiste os canais Warner Channel, TNT, TNT Series, SPACE e Cinemax terão acesso exclusivo aos primeiros episódios das novas séries da HBO Max, sendo elas Kung Fu e a minissérie Scenes from a Marriage. Intitulado Hora HBO Max, a ideia é deixar aquele gostinho de quero mais e fazer com que o público embarque de vez na mais nova plataforma de streaming.
Kung Fu será a primeira série apresentada para o público, marcando presença em quatro dos canais que recebem o selo da WarnerMedia. Estrelada por Olivia Liang, Yvonne Champan, Shannon Dang e Eddie Liu, a produção gira em torno de uma jovem chinesa-americana que, após um tempo afastada, encontra a sua cidade dominada por criminosos e corruptos. A fim de ajudar sua comunidade, ela coloca as suas habilidades em artes marciais em jogo e jura vingança ao assassino de seu mentor.
Confira os horários de exibição do primeiro episódio de Kung Fu:
TNT Séries: Segunda-feira, 13 de setembro, às 22h30
Warner Channel: Terça-feira, 14 de setembro, às 23h30
SPACE: Quarta-feira, 15 de setembro, às 22h30
TNT: Sexta-feira, 17 de setembro, à meia noite.
Scenes from a Marriage é a segunda produção original do streaming que será apresentada no Hora HBO Max de setembro. A minissérie é protagonizada por Jessica Chastain e Oscar Issac, baseada na obra homônima de Ingmar Bergman. A produção acompanha os altos e baixos de um relacionamento em crise, questionando quais são os obstáculos que o amor pode superar e qual é o limite de se amar.
Confira o horário de exibição do primeiro episódio de Scenes from a Marriage:
TNT Séries: Segunda-feira, 13 de setembro, às 23h30
Warner Channel: Terça-feira, 14 de setembro, às 22h30
SPACE: Quarta-feira, 15 de setembro, às 23h30
Cinemax: Quinta-feira, 16 de setembro, às 22h30
TNT: Sexta-feira, 17 de setembro, à 01h
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