O Star+ traz de forma exclusiva a série inspirada nos filmes de grande sucesso na década de 80 e 90
Com a produção do também criador da icônica franquia de filmes,Don Mancini, a série promete responder todas as perguntas dos fãs nessa nova etapa da história do boneco assassino, sendo Chucky a continuação direta do filme O Culto de Chucky (2017),ignorando o reboot lançado em 2019.
A série do Star+ aborda o personagem de uma maneira diferente do que já é conhecido pelos fãs dos 8 filmes da franquia. Confira abaixo algumas diferenças do personagem da série:
Chucky é um aliado LGBTQIA+
É isso mesmo, Chucky é simpatizante da causa. Em O Filho de Chucky (2004), o boneco assassino tem um filho com a sua esposa. E diferente do pai, ele é muito sensível e nem mesmo tem certeza sobre a sua sexualidade. Na série, ficamos sabendo que seu filho se define como não-binário e Chucky o aceita como é. Talvez esse seja o motivo para que ele proteja Jake, que é gay e sofre homofobia.
Ele não mata apenas por matar
Como tem dentro de si o espírito do criminoso Charles Lee Ray, Chucky sempre foi muito sanguinário. No entanto, na série, ele deixou a violência gratuita de lado e tem um objetivo: proteger Jake, seu novo dono, dos ataques homofóbicos que o garoto sofre.
O boneco assassino está muito mais regrado
Um dos motivos para Chucky ser tão assustador era que ele não se importava em conter a sua indignação, além de matar, ele xingava e descarregava a sua raiva nas pessoas das piores formas possíveis. Porém, na série, apesar de manter o seu lado malvado, ele anda um pouco mais educado.
Mesmo com algumas alterações na sua personalidade, o boneco continua bastante assustador. A série Chuckyestá disponível no Star+ com novos episódios toda quarta-feira. Confira o trailer:
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Partindo do conceito de Black Joy, termo que surgiu nos EUA, o time Telecine e Megapix selecionou filmes que exaltam o protagonismo negro
Em celebração ao Dia da Consciência Negra (20 de novembro), o Telecine e o Megapix realizaram a Semana da Excelência Preta, de 15 a 21 de novembro, em todos os canais da rede. Os títulos irão variar de suspense, comédia, infantis, drama, romance e outros. A semana da Excelência Preta começa no dia 15, segunda-feira, no Megapix, e você pode conferir:
Intocáveis (2011)
O filme Francês conta a história de um milionário tetraplégico, que contrata um homem da periferia para ser o seu acompanhante, apesar de sua aparente falta de preparo e vontade para o trabalho. No entanto, à medida que vão se conhecendo, a relação que antes era profissional cresce e vira uma amizade que mudará a vida dos dois.
O Protetor (2014)
Baseado na série de televisão The Equalizer – dos anos 1980 -, o filme apresenta Robert McCall, um ex-policial motivado pelas injustiças sociais, que resolve ajudar as vítimas e qualquer pessoa em perigo.
Sete Homens E Um Destino (2016)
O Faroeste relata a história do xerife Chris Adams, que após vingar a morte da sua esposa, descobre que uma cidade próxima está sendo atacada. Um grupo de saqueadores matou a maioria dos homens e prometeu voltar para acabar com o resto. Desesperada, Emma Cullen, que perdeu o marido, oferece tudo que tem para que Chris aceite enfrentá-los.
Lutador De Rua (2009)
Estrelado por Michael Jai White, como Isaiah Bone, o longa retrata um ex-presidiário experiente em artes marciais, que após anos preso, se envolve com lutas clandestinas no submundo de Los Angeles. Para manter uma promessa, ele enfrentará grandes nomes do crime organizado.
No dia 16, terça-feira, a programação continua no Telecine Pipoca, podendo conferir:
As Férias Da Minha Vida (2006)
A comédia americana é estrelada por Queen Latifah, que interpreta uma auxiliar de cozinha e descobre estar com os dias de sua vida contados. Essa notícia é o ponto de partida para os melhores dias de sua vida.
O Sol Também é Uma Estrela (2019)
Baseado no livro com o mesmo título, o longa se passa em Nova York e retrata a história de Natasha, uma menina inteligente, que tem seu mundo abalado com a notícia de que será deportada para a Jamaica. Sua última esperança é conseguir a ajuda de um advogado. Em meio a essa situação, a jovem conhece Daniel, um cara sonhador que deseja convencê-la de que foram feitos um para o outro.
Tudo e Todas as Coisas (2017)
Confinada em casa devido a uma doença rara, Maddie desenvolve um romance com o novo vizinho Olly e juntos precisam descobrir uma maneira de ficarem juntos.
A Fotografia (2020)
Mae Morton acaba de perder sua mãe – Christine Eames -, uma famosa fotógrafa. Cercada de dúvidas, ela decide investigar a história de Christine após encontrar uma fotografia antiga. É quando seu caminho cruza com o do jornalista Michael Block, que está realizando um trabalho sobre o legado da artista. Os dois acabam desenvolvendo uma relação enquanto desvendam o passado.
O Telecine Premium assume no dia 17, quarta-feira, com os filmes:
Correndo Atrás (2019)
A comédia brasileira se passa no Rio de Janeiro. O filme conta a história de Ventania, um típico trabalhador brasileiro que vive se virando para conseguir pagar as contas. Mas, dessa vez, ele está empenhado em ser um empresário de futebol e descobrir novos talentos. Percorrendo o subúrbio carioca, ele conhece Glanderson, um garoto pobre e deficiente físico, que apesar das dificuldades, mostra ter habilidade com a bola.
Projeto Gemini (2019)
Estrelado por Will Smith, que interpreta um assassino profissional conhecido por sua eficácia e começa a ser atacado por um competidor à altura. Logo, ele descobre que se trata de um clone seu.
Bem-Vindo à Morte Súbita (2020)
Jesse é um ex-agente das forças armadas que atualmente trabalha como segurança. Certa noite, ele decide levar suas filhas pequenas para uma partida de basquete em um estádio lotado. No entanto, a diversão acaba quando ele descobre que terroristas invadiram o local. Cabe agora a Jesse usar todas as suas habilidades para impedir uma tragédia.
A Semana da Excelência Preta segue para o Telecine Cult no dia 18, quinta-feira, com 7 filmes.
Macunaíma (1969)
Baseada no livro do Mário de Andrade, a comédia brasileira conta a história de um negro, que é transformado em um homem branco após se banhar em um riacho mágico. Sempre irreverente, o “herói sem caráter” deixa o sertão em direção à cidade, onde passará por poucas e boas em nome de suas estripulias.
Rio, 40 Graus (1956)
A trama brasileira acompanha cinco jovens moradores da favela que, em um dia de verão carioca, vivem os desafios de trabalhar vendendo amendoim em Copacabana, no Pão de Açúcar e no Maracanã.
Rio, Zona Norte (1957)
Espírito da Luz (Grande Otelo) é um sambista carioca que cai de um trem lotado próximo à estação Central do Brasil e bate a cabeça. Inconsciente, ele relembra sua luta para viver do samba, dramas familiares e vida amorosa.
Rafiki (2018)
Primeiro longa-metragem do Quênia a ser exibido no Festival de Cannes. O filme fala sobre as jovens Kena e Ziki que mesmo sendo de famílias rivais, começam a viver uma intensa paixão. Desafiando as leis do Quênia que criminalizam a relação homossexual, agora, as duas precisam escolher entre serem livres ou viver em segurança.
Djon África (2018)
O filme conta a história de Miguel Tibars Moreira, o Djon África, filho de cabo-verdianos, que nasceu e cresceu em Portugal. Sem ter conhecido seu pai, decide aventurar-se além-mar, sem muitas pistas, à sua procura.
Faça a Coisa Certa (1989)
Indicado a dois Oscar, Faça a coisa Certa, se passa em uma pizzaria no Brooklyn onde a maioria da população é negra, na qual há uma parede com fotos de ídolos ítalo-americanos. Quando o ativista Buggin’ Out pede ao dono do lugar que a parede tenha ídolos negros e ele nega, inicia-se um boicote à pizzaria que desencadeia uma série de incidentes.
Noite de Reis (2020)
Um jovem criminoso é transferido para uma prisão na Costa do Marfim totalmente dominada por seus prisioneiros. Lá, prestes a surgir a Lua Vermelha no céu, o governante dos detentos submete o rapaz recém-chegado a um ritual. Para sobreviver, ele deve contar uma história que vai da noite ao amanhecer.
A franquia de comédia Barbershop, estrelada por Ice Cube, Queen Latifah e Cedric The Entertainer, é destaque no Telecine Fun no dia 19, sexta-feira.
Uma Turma do Barulho (2002)
Retrata o arrependimento de Calvin em vender a barbearia que herdou de seu pai. Ele, então, fica decidido em recuperar e manter o estabelecimento.
Barbeiragem Total – Um Salão do Barulho 2 (2004)
Calvin continua na luta para manter funcionando a clássica barbearia criada por seu falecido pai. Mas o seu desafio agora é encarar a chegada de uma grande rede de barbearias modernas que pretende abocanhar seu negócio.
Um Salão do Barulho (2004)
Spin-off da franquia, conta a história da cabeleireira Gina Norris resolve sair de seu atual emprego, após uma discussão com o seu chefe, Jorge, e decide abrir o seu próprio salão, mas as coisas se complicam quando ela começa a tirar os clientes de Jorge, que decide se vingar.
Um Salão do Barulho 3 (2016)
Devido a uma crise financeira, Calvin passa a compartilhar o espaço da Calvin’s Barbershop com o salão de beleza de Angie. Porém o clima harmonioso de trabalho entre os amigos já não é mais o mesmo agora que precisam lidar com as cabeleireiras e sua clientela. No entanto, todos vão precisar se unir para dar fim à crescente violência em seu bairro, em Chicago.
No Dia da Consciência Negra, 20 de novembro, o Telecine Touch exibe cinebiografias.
Tim Maia (2013)
O filme percorre 50 anos na vida do cantor Tim Maia, da sua infância no Rio de Janeiro até a morte, aos 55 anos de idade.
Aretha Franklin: Amazing Grace (2018)
Durante a gravação do disco Amazing Grace, o cineasta Sydney Pollack registrou Aretha Franklin e o coral da Bethel Baptist Church criarem o álbum de maior sucesso da carreira da cantora.
Chocolate (2016)
Baseado na história real do primeiro artista negro de circo na França, o palhaço Chocolate. Descoberto em uma uma pequena cidade, Chocolate monta um dueto com George Footit, com quem acaba tendo desentendimentos enquanto fazem grande sucesso no final do século XIX.
Ray (2004)
Vencedor de dois Oscar baseado na história da lenda musical Ray Charles, o filme narra desde sua infância, quando ele ficou cego aos sete anos de idade e encontrou seu dom no teclado de um piano. Mas, com a fama, suas conquistas pessoais e profissionais ficam em risco quando ele começa a ter problemas com o vício em heroína.
Ali (2001)
Baseado na história de vida de um dos maiores lutadores de boxe dos EUA, o filme conta a trajetória de Cassius Clay, conhecido como Muhammed Ali, campeão de peso-pesado, mas que teve o título perdido ao não se alistar para o exército na Segunda Guerra Mundial.
Simonal (2018)
Baseado na vida do cantor e compositor Simonal, carioca que fez sucesso durante as décadas de 1960 e 1970 com uma carreira repleta de altos e baixos que transitaram para além dos palcos. Problemas financeiros e polêmicos posicionamentos durante a ditadura marcaram a história do astro.
Harriet (2019)
Indicado a dois Oscar, o filme é baseado na história real da heroína Harriet Tubman. Em 1849, Harriet consegue fugir do local onde é escravizada e, a partir daí, trilha um caminho de ativismo e defesa da população negra. Com a Guerra Civil americana em andamento, ela bravamente toma a frente de inúmeras fugas que salvaram centenas de pessoas em situação de escravidão.
Fique Rico Ou Morra Tentando (2005)
Baseado na vida do rapper 50 Cent. Marcus (50 Cent) é um jovem de origem humilde que viu no crime uma forma de mudar sua vida. Depois de quase perder a vida em um tiroteio, ele decide largar tudo e perseguir o sonho de ser uma estrela do rap.
A Semana da Excelência Preta termina no dia 21, domingo, no Telecine Action.
Creed: Nascido Para Lutar (2015)
Adonis Johnson (Michael B. Jordan) decide entrar no mundo das competições profissionais de boxe. Após muito insistir, ele convence Rocky Balboa (Sylvester Stallone) a ser seu treinador e, enquanto um luta pela glória, o outro luta pela vida.
Creed II (2018)
Após entrar oficialmente no mundo da luta com a ajuda do lendário Rocky Balboa, Adonis está prestes a enfrentar o filho de Ivan Drago, lutador responsável pela morte de seu pai. Creed então lida com o passado e reavalia sua história em meio ao maior momento de sua carreira.
O Plano Perfeito (2006)
Um assalto cuidadosamente planejado a um grande banco em Nova York faz com que o detetive Keith Frazier entre em ação e negocie com Dalton Russell, chefe da quadrilha. Porém, as intenções do ladrão vão além de roubar o dinheiro e fugir, o que torna a situação mais complexa e perigosa.
Chamas Da Vingança (2004)
Uma grande onda de sequestros varre o México, fazendo com que muitos de seus cidadãos contratem guarda-costas para seus filhos. John Creasy é um desmotivado ex-agente da CIA, sem emprego, ele aceita a proposta de ser guarda-costas de Pita, uma garota de 9 anos que é filha de um industrial. John inicialmente vê seu novo trabalho como um fardo mas, aos poucos, cria amizade com Pita. O sequestro de Pita faz com que ele, mesmo ferido, parta para resgatá-la a qualquer custo.
Os títulos podem ser assistidos a qualquer momento, baixe o aplicativo ou entre em Telecine.
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Anne Hathaway está comemorando 39 anos e, para celebrar a data, o Entretetizei separou os seus melhores momentos no cinema
Happy birthday to you… Hoje (12) nossa eterna herdeira do trono de Genóvia, Anne Hathaway, completa 39 anos, e claro, não poderíamos deixar esta data passar em branco. Anne Hathaway nasceu no Brooklyn, em Nova York, e iniciou sua carreira nos palcos ainda na adolescência, integrando o badalado grupo teatral Barrow, onde teve a chance de participar da montagem de importantes peças. Aos 17 anos, a atriz estreou na televisão com a série Caia na Real, abrindo o caminho para o estrelato.
Mas foi em 2001 – ao participar de uma das mais famosas produções da Disney,O Diário da Princesa –, que Anne pôde mostrar a que veio, sendo de cara indicada a várias premiações. Hoje, a atriz é considerada uma das estrelas mais bem pagas de Hollywood, além de esbanjar carisma não só dentro das telas, como fora. No mundo artístico é difícil encontrar alguém que não goste de Anne Hathaway.
A atriz que vai da comédia ao drama, do suspense até o musical é, com certeza, uma das maiores estrelas da geração, e o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante está aí para provar isso.
E foi pensando na sua carreira de sucesso que o Entretetizei preparou uma lista com alguns dos momentos mais icônicos da atriz no cinema, confira:
O Diário da Princesa (2001)
Esta lista não poderia começar com o filme que deu o empurrão que Anne Hathaway precisava. O Diário da Princesa já se tornou um clássico da Disney: o carisma de Mia, personagem de Anne, é o que torna tudo ainda mais especial. O filme conta a história de uma jovem que vê a sua vida mudar completamente depois que descobre que sua avó paterna (Julie Andrews) é, na verdade, a rainha de um pequeno país europeu. Fazendo parte de uma família Real, Mia agora tem que aprender a se comportar como tal, e é no processo de se tornar alguém digna de assumir o trono que os momentos mais cômicos da carreira da atriz acontece. Quem aí se lembra da transformação da princesa?
O Diabo Veste Prada (2006)
Outro clássico do portfólio da atriz é o filme O Diabo Veste Prada, no qual Anne contracena com ninguém menos que Meryl Streep. No filme, Hathaway interpreta Andy, uma jornalista recém formada que está em busca de seu primeiro grande trabalho e acaba se deparando com a editora de uma das maiores revistas de moda de Nova York, sua função: ser assistente da diabólica e impaciente Miranda Priestly, a editora chefe da Runaway. A transformação da personagem principal é um dos momentos mais memoráveis do filme.
Uma Garota Encantada (2006)
Talvez esse tenha sido o primeiro trabalho musical da Anne e, como já era de se esperar, ela arrasou! Uma Garota Encantada é um conto de fadas moderno, que conta a história de Ella (Anne Hathaway), uma garota que foi presenteada com o dom da obediência pela sua fada madrinha. O problema é que os dons dados pela fada são levados ao pé da letra, fazendo com que a jovem obedeça qualquer ordem direcionada a ela. Para acabar de vez com essa obediência, a jovem cruza o reino atrás da fada madrinha, e acaba encontrando o príncipe no meio do caminho, além de gigantes, ogros e duendes dançantes. Todo o filme é icônico, mas impossível não se lembrar da Anne cantando Somebody To Love.
Os Miseráveis (2012)
Não dá para homenagear a Anne Hathaway sem comentar sobre Os Miseráveis, responsável pelo Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. O filme, que conta a história do povo durante a Batalha de Waterloo, é, na verdade, uma adaptação de uma peça da Broadway. O longa conta com poucas falas, mas todas as emoções são passadas através das inúmeras músicas originais. Na trama, Anne vive Fantine, uma jovem mãe solteira que acaba fazendo de tudo – incluindo prostituição, venda dos cabelos e dos dentes – para manter sua filha saudável e aos cuidados de um casal. A cena mais marcante foi o que de fato rendeu o Oscar à atriz, que interpretou maravilhosamente a música I Dreamed a Dream.
Um Dia (2011)
Um Dia é uma adaptação do livro que leva o mesmo nome, e foi o primeiro filme da Anne que me fez chorar como se não houvesse amanhã. No longa, ela interpreta Emma Morlet, uma jovem que sonha em ser escritora e que, ao longo de sua vida, se frustra com as decisões que tomou. Ela e seu amigo da faculdade Dexter, sentem uma conexão muito forte desde o dia em que se conheceram e, apesar de seguirem rumos diferentes, eles acabam se encontrando todo ano no dia 15 de julho.
Alice no País das Maravilhas (2010)
E por último, mas não menos importante, tem o live action de Alice no País das Maravilhas, em que Hathaway interpretou maravilhosamente a Rainha Branca, considerada a irmã boazinha da Rainha Vermelha.
Quais desses filmes é o seu favorito da Anne Hathaway? Conta pra gente nas nossas redes sociais – Insta,Twitter,Face.
O novo thriller estrelado por Dylan McDermott apresenta uma nova narrativa sobre o assassino BTK
[Contém Spoiler]
O que você faria se começasse a desconfiar que está vivendo debaixo do mesmo teto que um serial killer? Este é o dilema de Ao Lado de um Assassino, dirigido por Duncan Skiles. Com suspense e muito mistério, a narrativa gira em torno de uma família aparentemente comum, que vive em prol da comunidade. No entanto, o jovem Tyler (Charlie Plummer) começa a descobrir segredos terríveis relacionados ao passado de seu pai, o chefe dos escoteiros Don (Dylan McDermott).
O longa está disponível para aluguel e compra a partir de hoje (12), nas plataformas digitais Claro Now, Amazon, Vivo Play, iTunes/Apple TV, Google Play e YouTube Filmes.
Assista ao trailer:
Sinopse
Ao Lado de um Assassino é inspirado em diversos crimes reais mas, sobretudo, aqueles cometidos pelo serial killerBTK. Em uma cidade pacata do interior dos Estados Unidos, uma série de crimes terríveis contra mulheres acontecem seguindo sempre o mesmo padrão. O assassino possuía um modus operandi que envolvia amarrar, torturar e, por fim, matar suas vítimas. Em inglês, Bind, Torture, Kill. Essas três palavras formavam a sigla BTK, que nomeou por décadas o assassino Dennis Rader.
Na trama, depois de encontrar a foto de uma mulher amarrada e amordaçada na camionete de seu pai, Tyler começa a suspeitar que seu herói e amigo pode ser o assassino mais cruel e procurado do país. Ainda em negação, mesmo depois de encontrar várias pistas, ele decide procurar por Kassi (Madisen Beaty), uma adolescente obcecada pelas evidências dos casos e que pode ajudá-lo a desvendar o maior mistério de sua vida.
Crítica
Por mais que a produção de Ao Lado de um Assassino deixe claro o fato de que o filme é apenas inspirado em casos reais, é impossível deixar de estabelecer um comparativo com os verdadeiros acontecimentos, afinal, BTK foi procurado pelo FBI durante décadas. Por isso, a forma como o criminoso é mostrado, deixando pistas por puro descuido em sua casa não é nada convincente.
Como um homem que cometeu e se livrou de mais de dez assassinatos, sem deixar uma pista sequer para a polícia investigativa, é encurralado pelo filho adolescente? Por melhor que seja a direção do filme, que cria tensões nos momentos certos e demora a revelar a verdadeira identidade de BTK, é muito difícil tirar essa pergunta da cabeça.
Entretanto, o filme me surpreendeu muito. Por mais que existam falhas narrativas, é interessante acompanhar a jornada de Tyler e Kassi em busca da verdade. Os dois personagens se complementam de uma forma bem adolescente, como é esperado, mas são respeitosos com as dores um do outro. Principalmente depois de descobrirmos que o responsável pela morte da mãe de Kassi foi justamente o pai de Tyler.
E então, o que você achou da proposta de Ao Lado de Um Assassino? Conte pra gente nas nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter – e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.
Com grandes chances de indicação ao Oscar, Imperdoável conta com um elenco premiado
O novo longa protagonizado por Sandra Bullock, Imperdoável, chegará aos cinemas nacionais no dia 25 de novembro. É o primeiro lançamento da atriz desde Bird Box, filme que fez muito sucesso no mundo todo com direito a quebra de recordes. Imperdoável conta com a direção de Nora Figscheidt (Transtorno Explosivo) e produção assinada por Graham King (Bohemian Rhapsody, Guerra Mundial Z).
Libertada da prisão após servir uma pena de 20 anos, Ruth Slater (Sandra Bullock) tenta reinserir-se na sociedade, mas todos se recusam a perdoar o seu passado. Ao enfrentar os julgamentos e as ameaças das pessoas ao seu redor, sua única esperança reside na possibilidade de reencontrar a irmã mais nova, que foi forçada a deixar para trás.
Sandra Bullock, que também é uma das produtoras de Imperdoável, define o filme como uma mistura de drama e mistério. “Minha personagem estava encarcerada por um crime hediondo e foi libertada […] Várias vidas foram afetadas por esse crime que ela cometeu e há muito ódio, raiva, amargura e tristeza associados à sua libertação”, revelou em entrevista à Entertainment Weekly.
O filme conta ainda com outros grandes nomes no elenco, como Vincent D’Onofrio (Desejo de Matar), Viola Davis (O Esquadrão Suicida), Jon Bernthal (O Lobo de Wall Street), Richard Thomas (NCIS: Nova Orleans), Linda Emond (Doentes de Amor), Aisling Franciosi (Game of Thrones), Rob Morgan (Stranger Things), W. Earl Brown (Aliança do Crime), Tom Guiry (O Regresso), Will Pullen (Greyhound), Toby Hargrave (Altered Carbon) e Jessica McLeod (One Of Us Is Lying).
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Aqui é só trabalho lindo: Rainha da Favela debuta no Multishow e será exibido de segunda a sábado, logo após o TVZ
No dia 15 de novembro o doc-reality de Ludmilla, Rainha da Favela, estreia no Multishow. Com seu jeito envolvente, Lud mostra um pouco da sua trajetória antes de se tornar uma das maiores vozes do funk no Brasil e no mundo. Com a participação de familiares e pessoas envolvidas em sua carreira – como a esposa Brunna Gonçalves, a mãe Silvana, os irmãos Yuri e Luane e outros convidados – vamos conhecer “uma Ludmilla diferente” quem ela é “longe dos holofotes”, segundo a própria cantora.
“E também vai conhecer mais a minhahistória de vida e como foi toda a minha trajetória até eu chegar na fase que me encontro atualmente. Estou doida pra ver como vai ser a receptividade da galera. Espero que gostem, porque foi feito para eles“, continua Ludmilla.
Rainha da Favela
Depois de cerca de um ano de desenvolvimento, o projeto finalmente chega às telinhas. Durante seis episódios, exibidos de segunda (15) a sábado (20), logo após o TVZ Temporada Dilsinho, o programa vai celebrar a história da multifacetada Ludmilla: artista, empresária, funkeira, festeira, família e Rainha da Favela.
Além disso, o documentário também promete trazer registros do que rola por trás da produção dos seus clipes, músicas e álbuns. Dentre eles, o Numanice, trabalho mais recente de Lud. Gravado no Morro da Urca, o projeto conta com participações especiais de Di Propósito, Orochi, Sorriso Maroto, Thiaguinho e Vou Pro Sereno.
Como uma forma de coroar a luta de Ludmilla como mulher preta no cenário da música, o último episódio de Rainha da Favela será exibido no sábado, dia 20, quando é celebrado o Dia da Consciência Negra Um dos pontos desse projeto também é colocar holofotes sobre a batalha da mulher preta periférica, tocando na questão do racismo e dos preconceitos enfrentados por elas. Além disso, o documentário tem comunidades do Rio de Janeiro e São Paulo no itinerário e vai homenagear figuras clássicas e precursoras do funk – Mc Carol de Niterói, MC Kátia A Fiel, Tati Quebra Barraco e Valesca Popozuda.
O início
O primeiro episódio de Rainha da Favela vai retratar a saída de Ludmilla de Duque de Caxias em busca de seu sonho. A série ainda mostra as dificuldades que a artista enfrentou para se tornar uma das cantoras mais influentes do Brasil e um talento único no cenário da música.
A atração conta também com os familiares de Ludmilla relembrando a reação pública com a revelação de sua bissexualidade; a lua de mel com a esposa Brunna Gonçalves, nas Maldivas, que também foi acompanhada pela família; a gravação do disco de pagodeNumanice; o papel da religião na vida de Lud; preconceitos e desafios que ela teve que enfrentar; sua relação com os familiares e amigos e… bem, para saber mais você terá que assistir!
O documentário tem classificação indicativa de 14 anos e começa a ser exibido na próxima segunda-feira (15), no Multishow.
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O talk show da Tatá Werneck estreia nova temporada no dia 15 de novembro, no Multishow, com convidados incríveis
O Lady Night, talk show que passa no Multishow, é comandado pela Tatá Werneck e já está na sua sexta temporada. A estreia da nova temporada está marcada para o dia 15 de novembro, às 23h15. O quadro de convidados está com um time de peso e a produção do programa é assinada pela Floresta.
Sobre a sexta temporada de Lady Night
Serão 15 episódios exibidos de segunda a sexta. Os nomes da lista de convidados do programa da Tatá prometem muita diversão e entretenimento:: Ary Fontoura, Edu Sterblitch, Cláudia Abreu, Fiuk, Flávia Alessandra, Gil do Vigor, Heloísa Périssé, Jojo Todynho, Juliette Freire, Leandro Hassum, Lilia Cabral, Marcos Mion, Paola Carosella, Rafael Portugal, Rodrigo Lombardi, Thiaguinho, Zé Felipe e Virgínia.
O primeiro episódio, e o de estreia, será um bate-papo comMarcos Mion, que foi recém contratado para trabalhar no Grupo Globo. Os quadros fixos Meu Programa, Minhas Regras, Rúbrica ou Rubrica e Entrevista com o Especialista continuam marcando presença nessa nova temporada. Além disso, Tatá cria novos quadros de acordo com o convidado, como, por exemplo, o Zé Fifi News no episódio da participação de Zé Felipe e Virgínia.
Serviço:
Estreia: 15 de novembro, às 23h15, no Multishow
Exibição: De segunda a sexta
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/ Multshow
EP Capítulo 2 de Bryan Behr já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com quatro faixas inéditas e um clipe lindíssimo com Calum Scott na música em Da Primeira Vez
Na última quinta (4), o cantor e compositor catarinense Bryan Behr lançou seu mais novo EP, Capítulo 2. Com cinco faixas, Bryan encanta com sua música romântica e cheia de significado. O sucesso foi tão absoluto que ele conquistou uma das vozes mais bonitas do mundo: a do britânico Calum Scott. A parceria aconteceu na música Da Primeira Vez (From The First Time) e os dois cantam juntos em português e em inglês, uma letra de amor incondicional e à primeira vista.
Composta por Bryan e Juliano Cortuah, Da Primeira Vez chegou aos ouvidos de Calum e ele se encantou tanto pela canção que fez questão de escrever uma parte em inglês, agregando sua coautoria à faixa. Além de escrever um trecho, Calum também surpreendeu Bryan ao aparecer cantando em português. Segundo ele, “só tive que ouvir a voz do Bryan por uns 20 segundos para saber que esse cara tem muito talento, uma bela voz e ele tem esse tom mais baixo, bastante rico e mais suave que é muito fácil de ouvir. Não falo muito em português, então só entendo um pouco e nem preciso saber o que está falando para poder apreciá-la [a música].”
O clipe, dirigido por Philippe Noguchi, traz os dois cantores em uma sintonia bem gostosa e mostra um casal apaixonado, vivendo um amor à distância. Interpretado por Michel Joelsas e Lizia Bueno, os dois se apaixonam e passam a viver separados, depois que a menina decide ir embora, o que deixa o rapaz pensativo, relembrando os momentos em viveram juntos. Por conta da pandemia, Bryan e Calum não estiveram juntos na gravação do vídeo, então a equipe de fotografia teve que improvisar e o resultado não poderia ser melhor: a edição ficou incrível e os dois cantores aparecem lado a lado, em um jogo de câmera, luzes e cenografia minimalista super delicados, dando um carinho ao fã que assiste. Sobre o clipe, Bryan comenta:
“Acho que ainda tô caçando as palavras certas pra descrever o que eu estou sentindo… Dividir essa faixa com Calum é, sem sombra de dúvidas, uma das coisas mais fantásticas que já realizei na vida. Ele foi muuuuito querido, abraçou a canção de verdade, fiquei impressionado com o envolvimento e carinho dele com a música”, comemora.
Assista ao clipe clicando no link abaixo:
Com sete álbuns lançados, Bryan Behr é uma das maiores apostas do pop rock brasileiro. Nascido em Santa Catarina, ele sempre soube que seria cantor. Ainda na escola, uma colega que gostava de ler mão dos amigos profetizou que ele seria um artista, e se chamaria Bryan Behr. E não é que ela estava certa? Com dois anos de carreira, Bryan é um fenômeno e emociona milhares de fãs com sua música leve, romântica e com letras marcantes, em que canta histórias de sua própria vida. A sonoridade de suas músicas passa por diversos gêneros como pop, folk, rock e MPB.
Com mais de 325 mil ouvintes mensais no Spotify, 200 mil inscritos e mais de 32 milhões de visualizações no YouTube, o cantor e compositor – que ainda pinta – iniciou o ano de 2021 com lançamento do EP Capítulo 1, além de ter sido escolhido para representar o pop no programa Alerta Experimente, dos canais Multishow e Bis.
“Tô muito feliz em colocar o Capítulo 2’no mundo. São músicas que eu precisava muito escrever e ouvir. Espero, de coração, que essas faixas toquem o coração das pessoas, assim como tocaram o meu quando compus. Além das canções serem especiais por si só, é a primeira vez que canto músicas minhas acompanhado de outros artistas. Tive a honra e felicidade de dividir duas músicas com artistas muito admirados por mim, Calum Scott e Julia Mestre”, explica o cantor catarinense.
“Julia é ímpar! Talvez uma das artistas mais artistas que conheço. Compus a faixa Mensageiro com ela em uma madrugada, através de uma chamada de vídeo. É muito doido como a energia da Julia atravessa a gente mesmo que de longe. Acho que as pessoas irão sentir isso quando a música tocar”, completa.
Que eu te amo tanto, que viveria anos esperando sempre por você!
O Entretetizei teve a honra de participar da coletiva de imprensa de Capítulo 2, e Bryan e Calum explicaram como se conheceram e como o britânico ficou sabendo que Bryan era seu fã. Acontece que Calum e Bryan dividem o mesmo selo, a Universal Music, e um membro da equipe entrou em contato com Calum para mostrar a música que Bryan havia escrito e dizer que o brasileiro era super fã do britânico. O match aconteceu quase instantaneamente. Calum ouviu a música por 20 segundos, se apaixonou e topou a parceria.
“A colaboração entre mim e o Bryan aconteceu de forma muito orgânica. Eu recebi uma mensagem do meu selo dizendo que o Bryan era um fã que adoraria trabalhar junto em uma música. (…) Foi um prazer poder entrar nesta música e sobre a intenção de fazermos uma apresentação ao vivo, é algo que o mundo tem esperado por muito tempo… música ao vivo. Então eu penso que se eu tivesse a oportunidade: A- de retornar ao Brasil e B- de me apresentar com o Bryan seria uma honra. Então, eu estou do outro lado da linha e se você precisar que eu voe para o Brasil para me apresentar com você, Bryan, estarei aí!”, comenta.
Agora imagina a reação de Bryan Behr ao entrar na reunião e descobrir que um de seus ídolos não só estava presente, como também queria gravar com ele. Nós perguntamos como tudo isso aconteceu e nos contou em detalhes, dá uma olhada:
Entretetizei: Bryan, como você descobriu que o Calum ia gravar essa música para você?
Bryan Behr: Eu conheci o Calum em 2016/2017, por ali, quando eu vi o British Got Talent e ali eu já fiquei encantado. A voz do Calum tem essa coisa de ser mágica e ser muito poderosa ao mesmo tempo, sabe. Então, quando eu comecei a compor Da Primeira Vez eu tinha muito essa sementinha na minha cabeça de que eu queria ver essa música sendo cantada em outra língua, mas não tinha estruturado muito isso dentro de mim. Então quando a gente deu start no Capítulo 2, quando começaram as gravações e a seleção de repertório, a gente levantou essa ideia “pô, vamos tentar fazer alguém cantar isso aqui em outra língua? Vai ser muito lindo se isso acontecer!” e aí surgiu a oportunidade de fazer um contato com o Calum. Quando surgiu só a intenção, a ideia, eu já fiquei “meu Deus do céu, se isso acontecer eu vou ficar uns três dias olhando pro céu“, que é o que eu vou fazer a partir de amanhã (4)“, e o que aconteceu foi que o pessoal da gravadora fez uma gravação de vídeo comigo e falou que tinha um problema com a gravação das faixas.
Quando eu entrei na chamada de vídeo, tinham muitas pessoas e eles deram play na música e eu fiquei ouvindo. Quando chegou no refrão eu pensei “mas esse backing… eu não gravei esse backing. Que voz é essa aqui?“. Quando entrou a parte que o Calum canta, eu surtei! Eu falei “meu Deus, eu não acredito“. Eu sempre falo isso com as pessoas que trabalham comigo, “nada vale mais que o envolvimento“, e o Calum se envolveu tanto com a música, teve um carinho tão grande com a faixa, comigo. Ele sempre se mostrou muito presente. Ele foi muito prestativo e muito carinhoso e eu fiquei encantado com o jeito com que ele comprou o presente pra ele mesmo. Foi uma aula de tudo, de comportamento, de carinho, de carisma e ele é um cara inacreditável e muito especial.
Também fizemos algumas perguntas super especiais ao próprio Calum Scott, que respondeu com um carinho gigantesco.
E: Como é pra você, gravar em português? Existe uma história pessoal por detrás dos versos que escreveu? Pode nos contar um pouco sobre o seu processo criativo?
Calum: Eu acho que gravar em português foi um desafio incrível. Sabe, eu gosto de desafios. Acabei de gravar um dos meus singles na Linguagem Americana de Sinais (ASL), por exemplo. Eu gosto de expandir meu alcance e gosto de ter minha música traduzida para idiomas diferentes e cantar em português foi desafiador, porque tenho muito respeito pelas pessoas, pelas culturas e pelas línguas, e a última coisa que faria era um trabalho mal feito.
Eu ficava ouvindo o Bryan, tentando captar o tom e pegar o ritmo certo e ficava “da primeira vez, da primeira va-vaiz?”. E ficava tentando acertar na minha cabeça, porque quero fazer o melhor possível, então aquilo foi um pouco assustador. O Bryan sabe, eu ficava enviando mensagens de voz dizendo “cara, eu espero ter feito um bom trabalho com isso, porque você sabe, eu não quero bagunçar nada” e ele foi muito gentil dizendo “você foi incrível, maravilhoso”.
Essa parte foi um pouco intimidadora, mas o Brasil tem um lugar no meu coração e eu visitei aí em 2016, fiquei um tempinho e tentei aprender o máximo possível e foi realmente uma honra poder cantar em português.
Em termos da letra, o Bryan já tinha feito a maior parte do trabalho e, obviamente, a música trata da primeira vez e penso que todos nós podemos nos conectar com isso, e podemos nos conectar também com um período em você sente que talvez essa seja a sua pessoa. E é mais ou menos o que estou dizendo na letra, que de alguma forma eu sabia que aquele não era o meu último beijo, porque com o primeiro, você sabe que não termina ali. É uma música linda!
Eu ainda não encontrei o amor, sendo assim, estava mais vislumbrando o que poderia ser e eu acho que o videoclipe dá vida à letra. Mostrando o comecinho. Ela vai embora em um avião e ele fica sozinho e começa a relembrar todos os momentos juntos e eu acho que é uma representação real do que é o amor. Eu ainda preciso encontrar o amor, mas está por aí! E para você, Bryan. A letra vem de alguma experiência pessoal?
BB: Pra mim, Da Primeira Vez sintetiza muita coisa porque ela não fala de um relacionamento só. Eu queria trazer essa coisa de ter vivido alguns relacionamentos assim, mas ela fala sobre um relacionamento em específico que eu vivi no passado e é muito especial porque eu escrevi a parte C da música depois de ela estar pronta. Já tínhamos gravado em estúdio e faltava a parte C da música. A gente compôs com o Juliano Cortuah também e eu comecei a escrever a música enquanto eu ainda estava nesse relacionamento e terminei de escrever quando eu não estava mais nesse relacionamento. E a parte C fala muito sobre isso “mas mesmo que o mundo acabe agora, que ao menos me reste tempo pra dizer o quanto sempre me feliz mesmo sem saber” E, para mim, fechou um ciclo dentro de mim que eu precisava muito encerrar. Aquilo ainda estava muito vivo dentro de mim e eu precisava encerrar, e a parte C fechou com chave de ouro. E, obviamente, o Calum com a letra dele foi inacreditável porque parece que ele visualizou realmente o que eu tinha vivido com a pessoa e parecia que de alguma forma tinha descoberto o que eu queria dizer, então isso fez tudo se tornar mais especial.
Além da música em parceria com Calum, o segundo EP da série Capítulos, que se iniciou ainda este ano com o Capítulo 1, e Capítulo 2, traz mais quatro canções lindíssimas, que falam de amores, erros e sobre se reerguer depois de um trauma. A sonoridade romântica e com uma vibe bem gostosa faz com que as grudem na cabeça e, quando a gente menos espera, estamos cantarolando por aí. Você pode conferir o EP completo, clicando no link abaixo.
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Produção é protagonizada por Henry Zaga e Giulia Be e estreia em 2022
Viver um grande amor vale a pena, pelo tempo que for. Essa é a mensagem principal do novo filme nacional de drama romântico da Netflix, Depois do Universo, que inicia as gravações este mês, em São Paulo. Protagonizado por Henry Zaga (Teen Wolf e 13 Reasons Why) e Giulia Be, a produção é escrita e dirigida por Diego Freitas, e a previsão é que chegue ao streaming em 2022.
No longa, a talentosa pianista Nina (Be) precisa superar os desafios de lidar com o lúpus, uma doença autoimune que pode atacar qualquer parte do corpo – o rim, no caso dela. A jovem é surpreendida por uma forte conexão com Gabriel (Zaga), um dos médicos da equipe que a atende, que irá ajudá-la a superar suas inseguranças na luta para tocar nos palcos junto a uma grande orquestra de São Paulo.
Também estão no elenco os atores João Miguel, Othon Bastos, Rita Assemany, Leo Bahia, Viviane Araújo, Isabel Fillardis, Adriana Lessa, Denise Del Vecchio e João Côrtes. Depois do Universo é um filme brasileiro da Netflix, com realização da Camisa Listrada e produção de André Carreira e Luciano Reck.
E, aí? Preparados para acompanhar a produção de Depois do Universo? Conta pra gente em nossas redes sociais: Insta, Face e Twitter.
O cantor lançou o seu mais novo single na última quarta-feira (10) e contou tudo sobre as inspirações para essa nova fase de sua carreira
Vitor Kley começou a cantar despretensiosamente aos 12 anos de idade. De lá pra cá, em meio a muitos desafios que o mundo artístico lhe impôs, sua carreira se consolidou com hits que ficaram no topo das playlists do Brasil inteiro, como, por exemplo, O Sol e Morena. O cantor também já trabalhou ao lado de grandes artistas em sua trajetória, como Lulu Santos, Anavitória, Vitão, Jão, Mariana Nolasco e muito mais!
Na última quarta-feira (10), Vitor Kley lançou em todas as plataformas digitais o single O Amor Machuca Demais. A nova faixa é uma homenagem ao rock dos anos 2000 e marca uma nova fase na carreira do artista. Por isso, o Entretetizei teve a oportunidade de conversar com o cantor sobre suas inspirações e expectativas para esse novo projeto e até mesmo sobre a sua participação recentemente no Show dos Famosos.
O Amor Machuca Demais
O novo clipe foi filmado dentro de uma sala de aula, sendo uma referência à Escola do Rock e uma maneira de homenagear suas principais inspirações do rock dos anos 2000.
Sendo assim, o vídeo reúne diversos artistas, como Di Ferrero, Daniel Weksler, Lucas Silveira e MariMoon. A banda Hotelo, Carol Biazin, Gabriel Elias, Elana Dara, Day Links, Gabriel Gonti e Flav também estão presentes.
Vitor Kley revelou durante entrevista ao Entretetizei que seu novo single não só traz muitas de suas referências da música, mas também de sua família, amigos e locais que ele costumava estar sempre presente. “Até mesmo com o som, foi uma coisa muito contra a maré. Acho que é uma coisa diferente nesse momento musical. Eu e minha equipe gostamos muito desse lance, de não ir pelo caminho muito óbvio.”, afirmou.
Quando perguntamos para o cantor com quais artistas ele ainda tem vontade de trabalhar um dia, Vitor mencionou Pitty, Duda Beat, Glória Groove e Iza.
Participação no Show dos Famosos
Anteriormente, Vitor Kley homenageou diversos artistas ao longo do programa Show dos Famosos. O cantor contou pra gente que a cantora Pitty foi sua apresentação mais desafiadora. Afinal, além da caracterização e performance vocal, Vitor ainda precisava trocar de figurino ao vivo.
“Eu queimei a língua, comigo mesmo, fazendo a Pitty! (risos) Ela mesma me mandou uma mensagem me dizendo ‘nossa Vitor, que coragem!’. E que coragem, mesmo! Eu me vestir de Pitty, representar a Pitty e ser reconhecido pela própria Pitty é uma coisa de grande risco. Eu fiquei muito em choque antes de entrar no programa. Foi uma coisa bem impressionante mesmo.”, comentou o cantor.
Conselhos amorosos com Vitor Kley
Por fim, aproveitando a companhia de um dos maiores românticos da música dos últimos anos, pedimos um conselho. Vitor, o que fazer quando O Amor Machuca Demais?
“Então, uma das coisas que eu percebi que ameniza esse sofrimento, porque ele nunca sai, mas pode mudar um pouco a fonte o sabor dele. Mas a fonte de alguma forma está ali. Eu acho que o que ameniza um pouco isso é me juntar aos meus amigos e a minha família, é uma coisa que faz a minha mente ir pra outro lugar. Não ficar fixado nessa dor.”, concluiu.
Vitor Kley também explicou como o lançamento de O Amor MachucaDemais é uma forma de não deixar a dor escondida: “Eu sempre fui visto como um cara que fala sobre coisas boas, que o amor é maravilhoso. E o amor é, definitivamente, o segredo! Mas esse amor também machuca. E eu precisava cantar sobre isso para o meu público. Eu percebi que eu sofria, eu me machucava e nunca tinha cantado sobre isso.”.
Você pode conferir a entrevista completa no vídeo abaixo:
E então, o que você achou da nossa entrevista com Vitor Kley? Conte pra gente nas nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter – e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.
*Crédito da foto de destaque: Divulgação/César Ovalle
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