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Livros que serão lançados em abril

Seja para mergulhar no universo de Neil Gaiman ou para repensar sua relação com dinheiro, abril promete grandes lançamentos para os fãs de livros

Seja mergulhando no universo de Neil Gaiman, renomado mestre da literatura, descobrindo como o mundo funciona por meio dos ensinamentos do renomado cientista Vaclav Smil ou até mesmo conhecendo as tensões enfrentadas por uma mulher francesa em uma família marroquina após a Segunda Guerra Mundial. Abril mal chegou e com ele novas histórias para os leitores apaixonados por diversos mundos, então nós do Entretê trouxemos uma lista com as novidades para você se preparar.

Neil Gaiman: histórias selecionadas – Neil Gaiman (3 de abril)
Imagem: reprodução/Intrínseca

Um dos maiores mestres da literatura contemporânea, Neil Gaiman sempre navegou por inúmeros gêneros e formatos. Esta coletânea de seus melhores trabalhos reúne histórias de terror, humor, amor, fantasma, fantasia e mistério.

Com 52 textos, entre títulos já publicados no Brasil e outros inéditos, Neil Gaiman: histórias selecionadas é uma porta de entrada para a obra de um dos escritores mais versáteis e renomados das últimas décadas e, ao mesmo tempo, um tesouro literário ao qual leitores novos e antigos retornarão muitas e muitas vezes.

Como o mundo funciona – Vaclav Smil (3 de abril)
Imagem: reprodução/Intrínseca

Nunca tivemos tanta informação na palma da mão, e, ainda assim, a maioria de nós não faz ideia de como as coisas realmente funcionam. Em Como o mundo funciona, o renomado cientista Vaclav Smil, a quem Bill Gates se refere como seu autor favorito, explica sete das realidades fundamentais para nossa sobrevivência e prosperidade.

Da produção de energia à de alimentos, passando pelo mundo material e sua globalização, até os riscos que enfrentam o meio ambiente e seu futuro, a obra é um necessário choque de realidade — porque, para que possamos lidar com nossos problemas, precisamos estar cientes dos fatos.

A incrível Lavanderia dos Corações – Yun Jungeun (3 de abril)
Imagem: reprodução/Intrínseca

Sucesso de vendas na Coreia do Sul, A incrível Lavanderia dos Corações é uma healing fiction irresistível na qual Yun Jungeun apresenta uma lavanderia mágica onde os visitantes podem apagar as memórias que mais desejam esquecer.

Nela, conhecemos várias histórias que reúnem temas como sonhos abandonados, traições inesperadas e os sacrifícios que fazemos por quem amamos. A obra é uma leitura delicada que fala sobre empatia e a busca pela felicidade.

Ensaísta com diversos livros publicados, Yun Jungeun é uma pessoa que vive, ama e abraça o poder das histórias. A incrível Lavanderia dos Corações é seu primeiro romance publicado no Brasil.

O país dos outros – Leïla Slimani (10 de abril)
Imagem: reprodução/Intrínseca

Em O país dos outros, a premiada autora Leïla Slimani se inspira na história da própria família para escrever sobre colonização, racismo, diversidade religiosa e as dificuldades enfrentadas por mulheres em uma sociedade patriarcal. Após a Segunda Guerra Mundial, Mathilde emigra da França para o Marrocos com Amine, com quem se casou enquanto ele lutava pelo exército francês.

Uma jovem enérgica, ela vê sua vitalidade esmorecer diante do isolamento, do clima severo e da desconfiança que inspira por ser estrangeira. E, à medida que aumentam as tensões entre marroquinos e franceses, o desejo de Mathilde por autonomia se pavimenta em paralelo à eclosão das guerras de independência do Marrocos.

Mika na vida real – Emiko Jean (10 de abril)
Imagem: reprodução/Intrínseca

No mais novo livro da autora best-seller do The New York Times, Emiko Jean, acompanhamos a história de Mika, cuja vida aos 35 anos não poderia estar mais caótica. Dezesseis anos após entregar Penny, sua filha, para adoção, Mika recebe uma ligação dela.

Penny está determinada a construir uma relação com a mãe biológica, que se vê forçada a inventar uma existência completamente diferente da sua para impressioná-la. Mika, então, finge ser uma mulher madura e bem-sucedida na vida profissional e amorosa. Mas, apesar dos detalhes não serem verdadeiros, tudo o que compartilhou com Penny é real: seus desejos, sonhos, medos e a relação com a cultura japonesa.

Morra sem nada – Bill Perkins (10 de abril)
Imagem: reprodução/Intrínseca

Em Morra sem nada, Bill Perkins — um dos gestores de fundos hedge mais bem-sucedidos do mundo — apresenta uma filosofia provocativa, que fará você repensar não apenas seu plano de aposentadoria, mas também o verdadeiro valor do dinheiro e a relação dele com a sua jornada.

Perkins oferece um novo viés sobre como e quando devemos transformar economias em experiências, o verdadeiro capital que deveria ser nosso propósito. Para isso, conduz o leitor por uma espécie de balanço pessoal, ajudando a entender que adiar sonhos e desejos indefinidamente vai de encontro com a lógica de uma vida feliz.

Tempos extremos: Edição comemorativa de 10 anos – Míriam Leitão (10 de abril)
Imagem: reprodução/Intrínseca

O memorável primeiro romance da premiada jornalista Míriam Leitão ganha uma edição comemorativa de dez anos. Tempos extremos é uma viagem por três linhas do tempo rompidas, atravessando os flagelos da escravidão, no século XIX, e os subterrâneos do regime militar, no século XX.

No entremeio, as relações tormentosas entre pais e filhos, e entre irmãos em uma fazenda no interior de Minas Gerais, tecem uma trama densa e ousada que revisita passados que o Brasil tem preferido deixar acobertados pelo silêncio.

E aí, vai adicionar algum desses títulos na sua lista de leitura pra esse ano? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê — Instagram, Facebook, Twitter — e aproveita pra nos seguir e ficar por dentro do mundo do entretenimento!

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Texto revisado por Luiza Carvalho

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Quando dois mundos se chocam: 8 K-dramas para assistir se você também gosta de K-pop

Nada como uma produção 2 em 1 para animar as kpoppers e dorameiras

O mundo do K-pop pode parecer glamouroso, mas há muitos desafios e pressões que acompanham as pessoas que decidem seguir o longo caminho de se tornarem ídolos. Há muitos K-dramas por aí que mostram essas dificuldades, assim como as belas amizades e a confiança que resultam desses obstáculos. Listamos oito desses K-dramas para você conferir:

  1. Imitation (2021)

Jung Ji So interpreta a aspirante a ídolo de K-pop Ma Ha nessa série. Ela vem lutando há anos para se tornar uma estrela e, quando está prestes a ter sua grande chance, perde a oportunidade em questão de segundos. Assim, continua trabalhando duro para se reerguer e fazer sua estreia, mas isso prova ser um grande desafio.

K-drama
Foto: reprodução/amino

Imitation conseguiu oferecer aos amantes do K-pop uma grande variedade de atores-ídolos. Desde membros do ATEEZ, SF9, T-ara e até do grupo veterano g.o.d, esse enorme elenco de ídolos proporcionou uma visão muito realista do mundo do K-pop. Desde o início, quando um trainee sonha em fazer sua estreia, até um ídolo já famoso que está lutando com sua saúde mental e traumas do passado, Imitation é a série perfeita para assistir se você é fascinado por K-pop.

  1. So I Married the Anti-Fan (2021)

O filme So I Married the Anti-Fan é estrelado por Choi Tae Joon como Hoo Joon, um astro de primeira linha muito arrogante e cheio de si. Soo Young, do Girls’ Generation, interpreta Lee Geun Young, uma repórter de revista que despreza Hoo Joon e é sua maior anti-fã. O destino os une quando ambos recebem a oferta de participar de um reality show, em que uma celebridade e seu anti-fã devem viver juntos. Ambos aceitam a oferta em decorrência de algumas situações pessoais difíceis e, obviamente, se apaixonam!

Foto: reprodução/soompi

Demorou alguns anos até que essa série fosse lançada, e muitos fãs estavam esperando para ver a química entre Choi Tae Joon e Soo Young. Embora não haja muita ênfase nas dificuldades de ser um ídolo, você com certeza vê como seria difícil para alguém se apaixonar por uma superestrela. Com todos os holofotes voltados para uma pessoa, quase não há momentos de privacidade, o que é mostrado na série. Apesar disso, é muito bom ver o quanto Hoo Joon está disposto a se sacrificar para ficar com Geun Young!

  1. The Liar and His Lover (2017)

The Liar and His Lover é sobre um produtor muito talentoso e bem-sucedido chamado Kang Han Kyul (Lee Hyun Woo), conhecido por compor músicas de sucesso para um famoso grupo de garotos chamado Crude Play. Joy interpreta uma estudante pobre do ensino médio chamada Yoon So Rim, que faz parte de uma banda com seus dois amigos homens. Yoon So Rim se apaixona à primeira vista por Kang Han Kyul quando passa por ele aleatoriamente em sua bicicleta.

Foto: reprodução/viki

Há muitos aspectos nessa série que a tornam atraente. Por um lado, temos a história de um compositor genial que deveria fazer parte de um grupo de ídolos muito famoso e, por outro lado, temos uma jovem talentosa e sua banda tentando realizar seus sonhos. Você tem uma perspectiva única do setor por meio desses vários personagens, e realmente começa a torcer para que eles realizem seus sonhos. A mensagem é clara: é uma batalha difícil, mas que vale a pena continuar.

  1. Sonhe Alto (2011)

Sonhe Alto conta a história de vários alunos do ensino médio que aspiram se tornar ídolos do K-pop. Go Hye Mi (Suzy) precisa convencer dois outros alunos a irem à sua escola para que ela seja aceita no programa. Um desses alunos é Song Sam Dong, interpretado por Kim Soo Hyun. Ele é um garoto do interior que conhece Hye Mi e se apaixona por ela, seguindo-a até a Kirin Art High School.

Foto: reprodução/amino

Essa é a série de ídolos em que todos pensam quando se fala em K-dramas com tema de K-pop. Sonhe Alto não trata apenas de estagiários de K-pop que esperam se tornar ídolos, mas há um monte de ídolos de verdade que estrelam a série. Cortesia da JYP Entertainment, há vários ídolos da empresa que fazem aparições e têm papéis decentes, e as falas de amor e as performances mostradas ao longo da série dão uma luz diferente aos ídolos que já conhecíamos antes.

  1. The Best Hit (2017)

Há muito o que gostar em The Best Hit. Com seu elenco repleto de estrelas, composto por Yoon Shi Yoon, Lee Se Young, Kim Min Jae, Cha Tae Hyun, Lee Deok Hwa e Cha Eun Woo, você pode esperar por muito entretenimento. Quando Yoo Hyung Jae (Yoon Shi Yoon), um ídolo dos anos 90, se vê transportado para os dias de hoje, ele fica muito confuso. Mas quando se apaixona por Woo Seung (Lee Se Young) e descobre que Ji Hoon (Kim Min Jae) é seu filho perdido, ele começa a se perguntar se realmente quer voltar ao passado.

Foto: reprodução/amino

Embora a série não se concentre totalmente na vida de um ídolo de K-pop, ela foca em vários ídolos que passam por problemas na vida real. O personagem de Yoon Shi Yoon é um ídolo que alcançou o estrelato e é levado para o futuro, onde conhece seu filho. Você vê o ídolo cabeça-dura entender qual é o verdadeiro significado da vida e aprender a colocar os outros antes de si mesmo, um conceito do qual ele não tinha certeza antes. É uma série sincera que vai dar um quentinho no coração!

  1. You’re Beautiful (2009)

You’re Beautiful é um clássico do K-drama estrelado por Jang Geun Suk como Hwang Tae Kyung e Park Shin Hye como Go Mi Nam. Go Mi Nam entra para o grupo de rock de Tae Kyung em substituição a seu irmão gêmeo, mas à medida que os outros membros do grupo descobrem que Mi Nam é, na verdade, uma garota, eles começam a desenvolver fortes sentimentos por ela.

Foto: reprodução/amino

Essa série clássica tem todos os itens de K-drama para atrair você. Embora às vezes seja piegas, o romance e a química entre os dois protagonistas, bem como o quadrado amoroso, o vão te manter alerta. A trilha sonora e a evolução dos personagens desse grupo, do início ao fim, fazem com que valha a pena investir seu tempo nessa história. Você vai adorar ver a inocente Go Mi Nam passar de freira a ídolo superstar apaixonado!

  1. Idol: The Coup (2021)

Idol: The Coup tem um elenco de vários ídolos e também mostra as dificuldades da vida de estrela. Protagonizado por Hani, Kim Min Kyu e Kwak Si Yang, é um drama sobre ídolos que estão lutando ou não conseguiram alcançar o estrelato.

Foto: reprodução/amino

Provavelmente uma das séries mais pesadas e realistas desta lista, Idol: The Coup oferece uma experiência em primeira mão de um grupo de ídolos que está realmente lutando para se tornar grande no setor. Enquanto tentam pagar as contas, eles pensam em desistir de seus sonhos. É uma montanha-russa emocional que fará com que você torça muito pelo sucesso do grupo Cotton Candy. Há também uma atuação impecável, cortesia de Hani, que vai fazer de você um fã!

  1. Let Me Be Your Knight (2021)

Essa série é estrelada por Lee Jun Young como Yoon Tae In, o líder de um popular grupo de K-pop chamado LUNA. Quando Yoon Tae In luta contra o sonambulismo e outros problemas de saúde mental, seu empresário contrata In Yoon Joo (Jung In Sun) como médica para viver com o grupo de ídolos. O que LUNA não sabe é que Yoon Joo não é de fato uma médica.

Foto: reprodução/amino

Com outro elenco repleto de estrelas de ídolos do K-pop, Let Me Be Your Knight tem um equilíbrio perfeito entre seriedade e alívio cômico. Os espectadores têm uma visão aprofundada da mente de Tae In, um ídolo do K-pop que está lutando contra alguns problemas de saúde mental. A história de amor que se inicia entre o médico e uma estrela do K-pop é de arrepiar o coração, mostrando os fortes sentimentos desenvolvidos entre os dois. Você vai adorar ver a dinâmica entre os ídolos e Yoon Joo!

 

Quais desses k-dramas vocês já assistiram? Nos conte pelas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para acompanhar o mundo da moda e do entretenimento!

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Cultura asiática Notícias Séries

5 K-dramas de vingança com protagonistas femininas fortes se você gostou de Queen of Divorce

Preparamos uma lista recheada de protagonistas fortes

Após seis semanas de ação, suspense e revelações, Queen of Divorce (2024) chegou ao fim. Apesar de ser um pouco difícil encontrar produções que tenham uma protagonista feminina forte, motivada por seu desejo de vingança, com um tom mais leve, há alguns K-dramas que chegam perto. Portanto, em homenagem à incrível interpretação de Lee Ji Ah de uma protagonista feminina forte e muito necessária, aqui estão cinco K-dramas de vingança centrados na protagonista feminina para assistir.

A Lição (2022)

Moon Dong Eun (Song Hye Kyo) era apenas uma estudante comum do ensino médio que queria se tornar arquiteta e dar uma guinada em sua vida. No entanto, depois de sofrer bullying todos os dias na escola por parte dos jovens ricos, ela não teve outra opção a não ser abandonar a escola. Enquanto a vida de Dong Eun deu uma guinada de 180 graus, seus agressores continuam vivendo suas vidas como se nada tivesse acontecido. Mas, anos depois, quando ninguém esperava, Dong Eun retorna com um plano.

K-drama
Foto: reprodução/Netflix

Do que você pode gostar:

Assim como em qualquer outro gênero, a vingança do azarão contra o valentão da escola já foi feita dezenas, senão centenas, de vezes. No mesmo ano em que A Lição foi lançado, Weak Hero Class 1 (2022) conquistou o coração dos telespectadores. No entanto, o que torna esse K-drama único não é sua produção de alto orçamento, mas a satisfação da execução correta do plano de vingança. 

Dong Eun foi brutalmente intimidada a ponto de seu corpo inteiro ficar marcado, e ela faz questão de retribuir o mesmo tratamento. A Lição não tem medo de mostrar os planos de vingança mais cruéis. Esse K-drama também foi o segundo projeto em que Song Hye Kyo trabalhou depois de seu longo hiato, e tudo, desde seus diálogos até seu pôster, grita liderança feminina forte.

My Name (2021)

O enredo de My Name gira em torno de Yoon Ji Woo, interpretada por Han So Hee. Depois que o pai de Ji Woo é assassinado, ela se junta a uma quadrilha do crime organizado e, sob a ordem de seu chefe, Choi Moo Jin (Park Hee Soon), ela entra para a polícia. O motivo, apenas um, é vingar a morte de seu pai.

K-drama
Foto: reprodução/Netflix

Do que você pode gostar:

Em termos de história, My Name não é diferente de outras histórias de vingança semelhantes. Entretanto, a falta de cenas cômicas e o tema sombrio consistente fazem com que ele se destaque dos K-dramas com narrativas semelhantes. 

My Name é produzido por ninguém menos que Kim Jin Min, que também nos abençoou com Extracurricular (2020) e Lawless Lawyer (2018), portanto, você pode ter certeza de que as sequências de ação serão cruas e horríveis. Além disso, a capacidade de Han So Hee de retratar emoções cruas na tela faz com que você se conecte e torça pela personagem de Ji Woo em um nível mais profundo.

Here’s My Plan (2021)

Lee So Hyun (Kim Hwan Hee) é uma jovem de 20 anos incomum. Ela abandonou a escola e escolheu a carreira não tão honesta de batedora de carteiras para se sustentar. Ela nunca esteve satisfeita com sua vida e quer se vingar das pessoas que a tornaram infeliz. Durante sua história de vingança, So Hyun conhece Lee Jae Young, um doce e bondoso dono de restaurante, uma conexão que pode mudar a vida de So Hyun.

K-drama
Foto: reprodução/amino

Do que você pode gostar:

A maioria dos espectadores definitivamente não classificaria Here’s My Plan como uma história de vingança. Mas é igualmente razoável considerar uma história como vingança, mesmo que não haja uma sequência de vingança horrível em jogo. So Hyun foi injustiçada, e seu desejo de se vingar das pessoas que arruinaram sua vida é justificável. 

Entretanto, às vezes a melhor vingança é quando você escolhe melhorar a si mesmo e deixar o passado para trás. Para completar, com apenas quatro episódios no total, Here’s My Plan pode ser o K-drama perfeito para os amantes de romance. Nossos protagonistas são bastante jovens, mas o relacionamento deles é, às vezes, mais maduro do que o dos casais dos K-dramas tradicionais.

Angry Mom (2015)

A vida de Jo Kang Ja (Kim Hee Sun) mudou quando ela engravidou ainda adolescente. Ela abandonou a escola para cuidar de sua filha, Oh Ah Ran (Kim Yoo Jung). Anos depois, quando finalmente achou que sua vida estava melhor, descobriu que a filha estava sofrendo bullying na escola. Assim, Kang Ja, agora com 34 anos, disfarçada de adolescente, entra na escola de sua filha para se vingar dos agressores.

Foto: reprodução/amino

Do que você pode gostar:

Se você acha que Angry Mom é apenas mais uma comédia dramática escolar com um enredo ridículo, não pode estar mais enganado. Apesar de ter um enredo um tanto histérico, Angry Mom é uma história séria que mostra a questão do bullying no ensino médio sob a perspectiva de uma mãe. Além disso, o relacionamento entre Kang Ja e sua filha vai lhe trazer lágrimas aos olhos.

Avengers Social Club (2017)

Avengers Social Club conta a história de Kim Jung Hye (Lee Yo Won), a filha de um chaebol, Hong Do Hee (Ra Mi Ran), uma vendedora de peixes, e Lee Mi Sook (Myung Se Bin), uma dona de casa que cresceu órfã. Essas três mulheres trabalham juntas para se vingar de seus agressores.

Foto: reprodução/soompi

O que você pode gostar:

Avengers Social Club é uma mistura saudável de comédia e história de vingança. Nossas personagens principais não têm nada em comum além de seu desejo de vingança. No entanto, ao longo da série, elas desenvolvem um vínculo estreito que durará por toda a vida. Para as pessoas que adoram o tropo da família encontrada, Avengers Social Club é o K-drama perfeito para assistir em uma tarde chuvosa.

 

Seu K-drama favorito de vingança com protagonistas femininas entrou na lista? Conta pra gente! E siga o Entretetizei nas redes sociais – Instagram, Facebook e X (Twitter) – para ficar por dentro do mundo do entretenimento.

 

Leia também: 10 protagonistas masculinos de K-dramas que são total green flag

 

Texto revisado por Kalylle Isse

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Cultura pop Entretenimento Eventos Música Notícias

2024 é coisa nossa! Fique por dentro dos detalhes do Sabadou com Virginia

O Entretê reuniu tudo o que você precisa saber sobre o novo programa das noites de sábado do SBT

 

Com estreia prevista para o próximo fim de semana (06/04), Sabadou com Virginia Fonseca chega às telinhas nas noites de sábado do SBT. No ar às 22h15 semanalmente, a produção promete ser leve, divertida e, claro, trazer a espontaneidade e energia única da mãe das Marias para os espectadores da emissora. 

Em uma live oficial do SBT no Youtube, os influenciadores Virginia Fonseca e Lucas Guedez apresentaram ao público, recorde de imprensa e espectadores, os detalhes do Sabadou. Ao lado do diretor geral, João Mesquita, os apresentadores mostraram os detalhes, bastidores e alguns spoilers do que vem por aí. 

Logo no início da coletiva, conseguimos espiar o conteúdo do primeiro programa! O teaser nos mostrou um ambiente divertidíssimo, com quadros e conteúdos repletos de entretenimento. O cenário, moderno e colorido, e com o toque especial da Virginia que a gente já conhece, vai ser palco para encontros mais do que especiais. E, logo na estreia, a influencer traz seus familiares divertidíssimos: o marido Zé Felipe e os sogros Leonardo e Poliana Rocha se juntam aos apresentadores e à plateia para entregar um show de simpatia e bom humor.

E o conteúdo do Sabadou? A proposta da nova produção do SBT é integrar a telona às telinhas, mesclando a energia de Lucas e Virginia com os convidados a cada gravação. Dinâmicas, boas risadas e apresentações musicais não podem faltar! A coletiva ainda nos trouxe um spoiler de dois quadros protagonizados por Guedez: Quem nunca?, com entrevistas nas ruas, e Biscoito ou Bolacha?, que consiste num show de talentos diferenciado. Além do quadro Marga Margara, uma vidente espirituosa, e participações especiais da plateia.

A prioridade de João Mesquita é a concepção do espetáculo, direcionado para a família e cujo diferencial é ser “simples, funcional e divertido”. “A nossa ideia é fazer algo que a gente se divirta, e que a gente consiga entregar para o público o sentimento que a gente tem aqui, com a produção e com o elenco”, comenta o diretor. 

Coletiva de imprensa virtual do programa Sabadou com Virginia
Foto: divulgação/SBT Press

Competição com Serginho Groisman? Nada disso! Virginia afirmou que a ideia de concorrência não passou pela cabeça. “Tem público para todo mundo. […] Vamos fazer o nosso e seguir!”, declarou a influenciadora. Apesar da disputa de horários, as produções possuem propostas diferentes. O Sabadou promete entregar um programa jovem, divertido e único, sem pressões de legados ou de audiência; um produto diferenciado na televisão brasileira. 

Aliás, Virginia Fonseca e SBT já é uma relação antiga! A apresentadora sempre se identificou com a rede de televisão e a proposta para comandar o espetáculo foi apenas uma feliz coincidência. O convite para Lucas Guedez foi feito logo em seguida, pela amiga e influenciadora, graças à relação de amizade (e muito bom humor) dos dois. Essa união, sucesso nas redes sociais, compõe mais um detalhe do diferencial do show.

Virginia Fonseca e Lucas Guedez
Foto: divulgação/SBT Press

O que podemos esperar? Além de muita energia e diversão, contaremos com conteúdos especiais como maternidade, uma integração especial da internet com a televisão e uma plateia animada e participativa. E nem só de roteiro o Sabadou vive! Os erros de gravação estão confirmados desde a estreia, mostrando ao público o carisma dos apresentadores e convidados. 

A espontaneidade, energia e, com certeza, a dança, são características registradas de Virginia e que estão confirmadíssimas para essa nova fase da carreira da mãe, influenciadora, empresária e, agora, apresentadora. Inspirada pelo talento do sogro, o cantor Leonardo, ela se identifica também com a apresentadora Sabrina Sato e espera que a diversão tome conta do palco nos sábados à noite. “Que seja um programa leve para quem vier gravar e um programa divertido para quem estiver assistindo de casa”, afirma.

 

Virginia vai tirar uma pausa do programa por causa da gravidez?

Coletiva de imprensa virtual do programa Sabadou com Virginia
Foto: divulgação/SBT Press

Falando em nova fase de carreira… A nova comandante das noites de sábado do SBT vai conciliar o programa com a gravidez de José Leonardo, fruto do relacionamento com o cantor, e seu maior apoiador, Zé Felipe. Para isso, Virginia e João Mesquita elaboraram um cronograma especial. Com uma agenda para respeitar o resguardo, muitas gravações serão adiantadas e, claro, vamos contar com vários conteúdos especiais até durante a ausência da influenciadora.

Desde o começo, a gravidez, descrita como tranquila, não foi um empecilho. Muito pelo contrário, o tema virou um quadro especial no programa. Em A Mãe Tá On!, veremos conteúdos incríveis sobre maternidade de um jeito único – o de Virginia! A naturalidade da mamãe apresentadora apenas agrega a temática para o show televisivo, que une diversão e energia boa.

Coletiva de imprensa virtual do programa Sabadou com Virginia
Foto: divulgação/SBT Press

E como fica o público do sofá? O Sabadou com Virginia não foi pensado apenas para os fãs da comunicadora, que conta com mais de 40 milhões de seguidores só no Instagram. “É um programa que o público vai se encantar, vindo da internet ou não”, e a escolha do roteiro, apresentação e conteúdo apenas refletirá a audiência. O sucesso virá com o tempo, de acordo com o diretor, e com o talento da internet que vem junto à Virginia. 

Mostrando-se muito madura e tranquila em relação às críticas, a apresentadora, ao lado do amigo e colega de palco, garante que as opiniões construtivas serão mais do que bem-vindas e que se sente preparada para assumir essa nova skin. Com uma equipe muito preparada e que, acima de tudo, acredita no produto final, o Sabadou traz para a televisão a leveza de Virginia Fonseca, que pede que o público mantenha o “coração aberto” para essa nova fase. Afinal, 2024 é coisa nossa!

 

Como está a expectativa para a estreia da mãe das Marias na televisão? Acompanhe o Entretetizei e fique por dentro das notícias do mundo dos famosos e lançamentos do entretenimento pelo Facebook, Instagram e Twitter!

 

Leia também: Isabela Souza e Miguel Coelho serão os novos protagonistas de novela do SBT.

 

Texto revisado por Carolina Carvalho.

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Entretenimento Notícias Novelas

Elas por Elas: o que esperar na reta final

Novela das seis está prevista para terminar em abril

Hey hey! Transmitida no horário das 18h, Elas por Elas alcançou um recorde de audiência neste mês de março e é possível que atinja números maiores nesta reta final da trama. A história traz as personagens Nathália (Mariana Santos), Lara (Deborah Secco), Helena (Isabel Teixeira), Carol (Karine Teles), Renée (Maria Clara Spinelli), Taís (Késia) e Adriana (Thalita Carauta), sete amigas que se reencontram depois de 25 anos afastadas.

 

A novela começou em setembro de 2023 e está prevista para terminar na primeira metade de abril de 2024, mas os telespectadores ainda precisam desvendar os mistérios que continuam na trama. 

 

Relembrando…

 

Ainda nos capítulos iniciais, a novela fez o público enlouquecer de ansiedade quando Lara finalmente descobriu que seu marido, Átila (Sérgio Guizé), a traía com outras sete mulheres, e que uma delas era a sua amiga Taís. Este enredo inicial da novela foi muito criticado, pois muitos internautas acreditavam que a traição de Taís, mesmo que ela não soubesse, estava demorando muito para ser descoberta. 

 

Foto: reprodução/Resumo das Novelas

 

Ao longo dos capítulos, a novela trouxe alguns mistérios e desdobramentos que foram instigando o público a assistir a trama pela curiosidade. Um deles foi a descoberta de que Giovanni (Felipe Bragança) não era filho de Helena e de Jonas (Mateus Solano) e que ele tinha sido trocado na maternidade por Sérgio (Marcos Caruso), pai de Helena, além de descobrirem que o verdadeiro pai do bebê é Bruno (Luan Argollo), irmão de Natália.

 

Foto: reprodução/Rede Globo

 

E falando em Bruno…

 

Reta final

 

Um dos mistérios que ainda permanece na mente dos personagens é o assassinato de Bruno. Durante a trama, foram apresentadas várias cenas de jovem morto no penhasco perto da casa da serra de Helena, mas nunca foi mostrado o rosto de quem o empurrou. Apesar de Natália ter visto o assassino, o trauma da morte de seu irmão foi grande demais ao ponto dela apagar a cena da memória. 

 

Ao longo da novela, alguns nomes foram apontados como suspeitos do crime, como os irmãos Natália e Pedro (Alexandre Borges). A primeira por ter sido a última pessoa que viu Bruno vivo e Pedro por ter pedido ao delegado que estava a frente do caso na época que deixasse o caso de lado.

 

Foto: reprodução/ Resumo das Novelas

 

Outro mistério que os telespectadores também querem desvendar é o assassinato de Átila, ex-marido de Lara. Nestas semanas de março, o público descobriu que Átila foi envenenado e que a maior suspeita do crime é Taís. Porém, na trama, alguns personagens acreditam que o assassino é Roberto (Cássio Gabus Mendes), amigo e ex-colega de trabalho de Átila.

 

Foto: reprodução/Resumo das Novelas

 

Com a novela na reta final, todos esses mistérios devem ser revelados em breve. Então, não perca nenhum capítulo!

 

Quem você acha que são os assassinos de Bruno e Átila? Comente aqui e siga o Entretê nas redes sociais — Insta, Face e Twitter — para não perder as notícias do mundo do entretenimento. 

 

Leia também: Novelas que são remakes e você não sabia

 

Revisado por Carolina Carvalho

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Entretenimento Especiais Notícias

A Jornada das Atrizes mais Velhas: desafios do etarismo em Hollywood

Além da pressão estética e desigualdade salarial, mulheres são quem mais sofre com o preconceito baseado na idade

 

Recentemente voltou a viralizar uma fala da atriz Meryl Streep durante uma entrevista, em que ela diz “Quando eu completei 40 anos, me ofereceram três [papéis de] bruxas em um ano. Eu senti que estavam me enviando um sinal, sobre como Hollywood se sentia em relação às pessoas que faziam 40. Então eu me senti mal.”.

 

Essa fala nos faz refletir sobre como funciona não somente o etarismo mas o machismo na indústria. Se até mesmo uma das atrizes mais premiadas e prestigiadas da história do cinema, tem seu trabalho totalmente ignorado quando chega em uma idade em que é considerada velha demais, o que isso nos diz?

Foto: reprodução/Culture Whisper

 

O etarismo em Hollywood refere-se a discriminação ou preconceito baseado na idade, em especial no que diz respeito ao elenco de filmes e oportunidades de carreira na indústria cinematográfica. Isso pode afetar tanto atores e atrizes quanto diretores, roteiristas e diversos outros profissionais do cinema.

 

As mulheres seguem sendo as maiores prejudicadas

 

Mulheres enfrentam desafios significativos em diversas áreas, em Hollywood não seria diferente, especialmente à medida que envelhecem e dão de cara com o etarismo. Muitas atrizes relatam dificuldade em conseguir papéis principais ou mesmo manter uma carreira ativa após atingirem certa idade, enquanto os personagens para homens mais velhos são mais numerosos e variados. 

 

Talvez por esse motivo a atriz Frances McDormand ter conquistado um Oscar de Melhor Atriz em 2018, aos 68 anos, por sua atuação em Três Anúncios Para Um Crime (2017) tenha sido um fato memorável. Ela não parou por aí, e em seu discurso pediu que todas as mulheres indicadas se levantassem, causando comoção enquanto falava:

 

Olhem ao redor, pessoal. Olhem ao redor, senhoras e senhores, porque todas nós temos histórias para contar e projetos que precisamos financiar. Não falem com a gente nas festas de hoje à noite. Daqui a alguns dias, convidem-nos para o seu escritório, ou venham até os nossos, o que for melhor para vocês, e vamos contar sobre nossos projetos. Tenho duas palavras para deixar com vocês hoje, senhoras e senhores: inclusion rider (cláusula contratual que estrelas de cinema utilizam para exigir que a equipe do filme atinja determinado nível de diversidade)

Confira o discurso da atriz na integra:

 

Papéis limitados, pressão estética e desigualdade salarial são problemáticas presentes para todas as gerações femininas da indústria cinematográfica, mas o problema se intensifica conforme a idade avança. A disparidade salarial feminina quando comparada com seus colegas mais jovens, principalmente se for um homem, é absurda, isso reflete uma cultura de desvalorização baseada na idade e no gênero.

 

Buscando o reconhecimento merecido

 

Em uma tentativa de pôr fim a isso, diversas atrizes começaram a falar sobre suas experiências de trabalho após certa idade, e inúmeros relatos chegaram à mídia como forma de alerta e indignação. Atrizes como Anne Hathaway, que disse ter ouvido no início de sua carreira que só faria sucesso até os 35, ou Maggie Gyllenhaal que foi descartada de um projeto com a justificativa de, aos 37, ser velha demais para interpretar o par romântico de um ator com 55 anos.

Margot Robbie, aos 33 anos, foi alvo de diversas críticas nas redes sociais, feitas por pessoas que a achavam velha demais para dar vida a Barbie (2023). Muitos desses comentários também expressavam que a atriz já havia passado por sua melhor fase e agora estava feia (por estar mais velha). Em menor escala, homens também sofrem com o etarismo, o ator Ryan Gosling também por sua atuação no filme Barbie onde deu vida ao Ken, recebeu críticas por o considerarem, aos 43 anos, velho demais para o personagem.

 

Foto: reprodução/MCE TV

 

Para combater o etarismo, é necessário um esforço conjunto da indústria, incluindo a promoção de diversidade e inclusão em todas as idades. Além disso, é importante que o público apoie e consuma produções que desafiem esses padrões e celebrem a diversidade em todas as idades.

 

Afinal a idade é só um número, e a atriz que interpretou com maestria uma personagem aos 25, fará o mesmo aos 50, e não levar isso em consideração é um desrespeito com todo o tempo e esforço que aquela profissional dedicou a contribuir da melhor forma possível para a história do cinema.

 

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Texto revisado por Luiza Carvalho

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Musicais da Broadway que inspiraram grandes sucessos do cinema

(Foto: reprodução/Variety)

Confira alguns longas metragens que são adaptações bem sucedidas dos palcos para a telona!

Absolute cinema! Se você é fã de produções cinematográficas com certeza já percebeu que elas incorporam muitos elementos do teatro. Seja por meio do roteiro, da exploração das trilhas e efeitos sonoros, dos figurinos ou até mesmo da dramatização, a influência da Broadway na indústria cultural é inegável. Por isso, o Entretê separou quatro filmes que foram adaptações de musicais para você se apaixonar!

(Foto: reprodução/Folha de São Paulo)

Consolidada mundialmente como uma referência, a Broadway é conhecida pelas suas superproduções teatrais. Com séculos de existência, o teatro aposta na produção de shows inovadores, explorando elementos como o glamour, a música e o drama. 

A narrativa vibrante é o principal diferencial dessas produções, que investem na elaboração de performances emocionantes. Com peças teatrais que conquistam os corações dos espectadores, a influência da Broadway se estende muito além dos limites do Distrito do Teatro, em Manhattan. 

Grease (1978) – Prime Video

(Gif: reprodução: giphy)

Um clássico da Sessão da Tarde, Grease é aquele filme que amamos rever! A produção é um clássico dos anos setenta e se consolidou como uma das maiores bilheterias da história do cinema para um musical. Explorando a estética da época, a produção aposta no clássico romance juvenil entre mocinha e galã.

Ambientada no verão de 1959, o filme retrata a história do americano Danny (John Travolta), que se apaixona por Sandy (Olivia Newton-John) durante uma viagem de férias para a Califórnia. Apesar dos sentimentos amorosos, o badboy se preocupa com sua reputação perante os amigos, enquanto Sandy, também atraída, se sente pressionada a manter sua imagem de menina comportada e estudiosa.

É esse dilema que constroi a trama do filme e, sob esse aspecto, a adesão de uma produção musical é extremamente assertiva. Isso porque cada novo desafio enfrentado pelo casal é marcado por um ato com canções que abordam os medos, desejos, romantismos e sonhos característicos da geração da época. Ademais, explorar atuações coreografadas e ritmadas faz com que o espectador se sinta no ensino médio da década de cinquenta!

Apesar do roteiro conter muitos elementos datados, em especial no que se refere ao comportamento masculino, o filme ainda é um grande fenômeno. Além da coreografia e da música serem essenciais para essa aceitação do público, o figurino e a fotografia repletos de personalidade, cores e sensualidade fecham a produção com chave de ouro.

Os Miseráveis (2012) – Mubi

(Foto: reprodução/ Adoro Cinema)

Diferente e impactante! A trama de Os Miseráveis foi inspirada na clássica obra de Victor Hugo e explora o gênero musical de um jeito único e que foge do tradicional. Isso porque a produção é conduzida em um tom operístico, com diálogos quase sempre cantados e interpretações da trilha sonora ao vivo. 

Essa dinâmica casa perfeitamente com a história repleta de reviravoltas, construindo um roteiro dinâmico e que prende a atenção do espectador. Desse modo, o longa se apropria do caráter melodramático da obra e proporciona uma experiência envolvente ao público.

O filme conta a história do protagonista Jean Valjean (Hugh Jackman), que é preso após roubar um pão para alimentar sua irmã mais nova. O tempo passa e Valjean é solto e, enquanto tenta recomeçar sua vida, continua sendo perseguido pelo inspetor Javert (Russell Crowe).

Ambientada na Revolução Francesa do século XIX, a trama dá destaque para a personagem Fantine, interpretada brilhantemente por Anne Hathaway. Demitida por ter uma filha, a personagem é uma mulher humilde que passa a se prostituir para buscar seu sustento. Seja pela história de luta feminina repleta de simbologia ou pela atuação de Hathaway- que conferiu à atriz um Oscar, Fantine se consolidou como uma figura de destaque na obra, apesar da curta aparição.  

Apesar do tom adotado pela obra ser o drama, o roteiro também é articulado para despertar comicidade e esperança no público. Dessa forma, o longa dirigido por Tom Hooper entrou para a história do cinema ao evocar a grandiosidade literária em uma produção cinematográfica densa e impactante.

Meninas Malvadas (2024) – Netflix

(Gif: reprodução: giphy)

Às quartas usamos rosa! Se você ama um clássico hollywoodiano esse filme é para você. A produção estreou em janeiro deste ano como uma grande promessa de bilheteria do cinema. Ambientada no ensino médio de um colégio norte americano, a trama é repleta de personagens caricatos e acerta ao apostar no famoso plot mocinha x vilãs. 

A história ganha vida quando Cady Heron (Angourie Rice) se muda para os Estados Unidos e ingressa no ensino público após receber anos de uma educação domiciliar na África. Com personalidade ingênua e doce, a protagonista conhece Janis (Auli’i Cravalho) e Damian (Jaquel Spivey), que ajudam a garota a se adaptar ao colégio. É lá que ela é apresentada ao grupo mais popular da trama: Regina George (Reneé Rapp), Gretchen (Bebe Wood) e Karen (Avantika).

Após Cady se aproximar do trio, conhecido como “as poderosas”, ela desperta a raiva de Regina ao se apaixonar por Aaron (Christopher Briney), ex-namorado da abelha rainha. É nessa dinâmica de relações do ensino médio que a trama se desenvolve e apresenta uma série de reviravoltas no decorrer da história.

Meninas Malvadas se consolidou como uma sátira de grande sucesso entre o público teen. Com questões estigmatizadas de gênero bem presentes, o enredo explora as tendências da moda e de comportamento dessa geração, além de ter a música como elemento essencial para a construção da ambientação e dos personagens. 

Mamma Mia (2008) – Star+

(Gif: reprodução: giphy)

You can dance! Esse é um filme obrigatório para os amantes de musicais. Com uma trama divertida e leve, a adaptação envolve os espectadores com a inserção de diversos números musicais no decorrer da história. Ao som de Abba, a produção aposta em um roteiro que ganhou o coração do público do cinema ao explorar a relação familiar e o amor entre mãe e filha. 

Sophie (Amanda Seyfried) foi criada pela mãe, Donna (Meryl Streep), e, quando está prestes a se casar, decide tentar descobrir quem é seu pai. Após encontrar um antigo diário de Donna, Sophie convida três ex-namorados da mãe – e seus possíveis pais – para o casamento. Esse drama familiar é o fio que conduz toda a produção. 

Além do elenco de peso que consegue superar a artificialidade da atuação característica do teatro, um diferencial de Mamma Mia é sua ambientação. Apesar de ser uma obra americana, o filme se passa na Ilha de Calicos, na Grécia. As paisagens litorâneas gregas criam um visual colorido e combinam perfeitamente com a trilha sonora alegre e contagiante. Esse cenário é crucial para a construção das personagens e da estética fotográfica da produção. 

Outro destaque da trama é a centralidade dos papeis femininos e a forma como o roteiro constroi as relações entre as personagens, explorando a amizade e o amor. Além da relação de Donna e Sophie, a amizade de Tanya (Christine Baransk) e Rosie (Julie Walters) também é um ponto alto da trama. Isso porque, além de trazer comicidade à produção, as figuras consolidam a cumplicidade da amizade entre as integrantes do trio musical Donna and the Dynamos. 

 

E aí, você já assistiu algum desses sucessos do cinema? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei no Insta, Face e X e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento.

 

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Revisado por Carolina Carvalho

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Entretenimento Notícias Séries

Além de Bianca Comparato: confira as participações especiais em Grey’s Anatomy

Em 20 temporadas diversas celebridades já fizeram aparições na série médica

 

Lançada em 2005, a série de Shonda Rhimes rapidamente se tornou uma das preferidas do público, alcançando ótimos números de audiência e indicações a prêmios como o Emmy. 

 

No Grey-Sloan Memorial Hospital acompanhamos a rotina de médicos residentes da cirurgia iniciando suas carreiras, e todo o drama que pode existir nesse centro cirúrgico. Com momentos que levaram quem assistiu às lágrimas, Grey’s Anatomy se consagrou como uma das séries médicas de maior sucesso dos últimos tempos.

 

Recentemente a atriz brasileira Bianca Comparato foi uma das convidadas a atuar na nova temporada, onde interpreta a personagem Maria Flor.

 

Ao longo destes quase 20 anos de produção muitos temas foram abordados, e em mais de 400 episódios diversos rostos conhecidos pelo público fizeram participações marcantes na série. Confira 10 celebridades que já passaram pelo hospital de Seattle:

 

Demi Lovato 
Foto: reprodução/Critical Hits

 

A cantora e atriz participou de um episódio da sexta temporada da produção, dando vida a uma jovem que inicialmente foi diagnosticada com esquizofrenia. Mas no Grey-Sloan acaba descobrindo que seu real problema era uma condição rara no ouvido. 

 

Sarah Paulson 
Foto: reprodução/O Fuxico

 

Também na sexta temporada, a atriz conhecida principalmente por seus papéis memoráveis em American Horror Story (2011), participou de um flashback em Grey’s, interpretando a versão mais jovem de Ellis Grey (Kate Burton), mãe de Meredith Grey (Ellen Pompeo).

 

Elizabeth Moss
Foto: reprodução/Observatório do Cinema

 

Ainda nos primeiros anos da série, durante a terceira temporada, a atriz que futuramente seria um sucesso em Mad Men (2007 – 2015) e em The Handmaid’s Tale (2017- presente), também estava no início de sua carreira, e interpretou uma filha superprotetora que acaba perdendo sua mãe durante uma cirurgia.

 

Dylan Minnette 
Foto: reprodução/Fatos Desconhecidos

 

Ainda criança, o protagonista da série 13 Reasons Why participou da produção, como um garotinho com má formação nas orelhas que vai ao hospital buscando uma cirurgia plástica gratuita com Mark Sloan (Eric Dane).

 

Christina Ricci
Foto: reprodução/Tv Insider

 

Nossa eterna Wandinha esteve presente em dois dos episódios mais angustiantes da segunda temporada, interpretando a paramédica Hanna, que chega ao hospital com a mão dentro do corpo de um homem. O que ela não sabia inicialmente era que se tratava de uma bomba, e que sua mão estava impedindo a explosão.

 

Jeffrey Dean Morgan
Foto: reprodução/Observatório de Cinema

 

Antes de se tornar o temido Negan de The Walking Dead, o ator foi responsável por um dos personagens mais inesquecíveis da série participando de mais de uma temporada como Denny Duquette, paciente que precisa de um transplante de coração e acaba se envolvendo com a médica Izzie Stevens (Katherine Heigl).

 

Millie Bobby Brown
Foto: reprodução/Notícias da TV

Dando os primeiros passos em sua carreira como atriz, Millie interpretou a jovem Ruby, que com a ajuda do médico Owen Hunt (Kevin McKidd) durante uma ligação telefônica, consegue salvar sua mãe.

 

Kyle Chandler 
Foto: reprodução/Magazine.HD

 

Mais conhecido pelo filme Tudo Pela Vitória (2004), em Grey ‘s Anatomy o ator interpreta (nos mesmos episódios que Christina Ricci), o chefe do esquadrão antibombas, que tenta solucionar o problema ao mesmo tempo que incentiva todos a ficarem calmos diante da situação. 

 

Mandy Moore 
Foto: reprodução/Critical Hits

 

A atriz de This Is Us (2016-2022) participou de alguns dos episódios mais tensos da produção entre o final da sexta temporada e início da sétima, interpretando Mary Portman, uma paciente com câncer que acaba na mira de um atirador que invade o hospital em busca de vingança.

 

Abigail Breslin 
Foto: reprodução/Apple TV

 

Interpretando Megan, uma garotinha que não sentia dores e acaba se machucando muito por conta disso, a atriz mirim participa de um episódio da terceira temporada, onde recebe ajuda do médico Alex Karev (Justin Chambers).

 

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Texto revisado por Thais Moreira

 

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Cultura asiática Música Notícias

J-Hope lança documentário e novo álbum

O membro do BTS apresentou seu novo álbum Hope On The Street Vol.1  

J-hope, do BTS, lançou hoje (29) seu novo álbum solo, HOPE ON THE STREET VOL.1. O trabalho de seis faixas é inspirado em uma celebração de novos começos, ao mesmo tempo em que rememora as raízes de J-hope, que era dançarino de rua antes de ingressar no BTS.

 A versão física do álbum já está disponível para pré-venda na UMusic Store. O cantor também apresenta HOPE ON THE STREET, uma série documental que captura a jornada de J-Hope na dança. Conhecido como o dançarino principal do grupo, J-Hope exibe suas habilidades de performance, que são quase perfeitas. Sua originalidade na música como artista também vem do fato de que ele aprendeu música através da dança. A primeira mixtape de J-Hope, Hope World (março de 2018), expressou suas emoções sinceras e narrativas pessoais, sugerindo sua visão como artista.

 A mundialmente famosa Chicken Noodle Soup (feat. Becky G), lançada em 2019, mostrou sua própria personalidade musical com energia eletrizante e performance. j-hope também validou sua capacidade como diretor criativo liderando todos os aspectos – desde música até conceito e elementos visuais – de seu álbum solo, Jack In The Box (julho de 2022), que aborda sua paixão e agonia como artista. Em 2022, j-hope fez história como o primeiro artista sul-coreano a liderar um palco principal no Lollapalooza.

 

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Relembre 3%, a primeira série brasileira da Netflix

A produção de ficção científica, que apresenta críticas sociais, tem Bianca Comparato e Rodolfo Valente no elenco

 

[Contém spoiler]

O Brasil já mostrou diversas vezes o quanto manda bem em produzir conteúdo, tanto para a TV quanto para o cinema e, várias dessas produções se tornaram verdadeiros marcos, o que é o caso de 3% (2016-2020), a primeira série brasileira da Netflix, que hoje em dia tem diversos títulos do país no catálogo.

A ideia para a série, que estreou no dia 25 de novembro de 2016, veio de estudantes da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, após Pedro Aguilera, um dos criadores do enredo, ler 1984 de George Orwell e Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley. Foi aí que ele se juntou a duas alunas de audiovisual, Daina Giannecchini e Dani Libardi e juntos produziram a primeira versão da série, que após repercutir, chegou a Erik Barmack, vice-presidente de conteúdo original da Netflix.

Com 4 temporadas, 3% se tornou um grande sucesso e o Entretê te lembra mais detalhes sobre essa trama que conquistou os espectadores!

 

O enredo de 3%

A primeira temporada – 2016
Foto: reprodução/Netflix

 

Quando um apocalipse acontece, o Brasil é dividido em duas partes: o Continente, região de escassez de recursos e pobreza extrema, e o Maralto, local onde há uma vida abundante; divisão que também ocorre na vida real, não com os mesmos nomes, mas através da desigualdade social evidente, onde muitos têm pouco e poucos têm muito.

Ao completar 20 anos, todos os cidadãos do Continente podem passar pelo Processo, onde enfrentam provas físicas, psicológicas e morais para serem transferidos para o Maralto, mas apenas 3% das pessoas são selecionadas.

O chefe da seleção, Ezequiel (João Miguel), que orienta os participantes, conhece Michele Santana (Bianca Comparato), uma das candidatas do Processo 104 que planeja reencontrar seu irmão, André Santana (Bruno Fagundes) que está vivendo em Maralto. Mas, ela tem uma missão adicional: é uma infiltrada da Causa, um movimento clandestino que é uma resistência contra o sistema desigual que se instaurou.

 

A segunda temporada – 2018
Foto: reprodução/IMDb

 

Seguindo os acontecimentos do último episódio, após passar no Processo, Michele vive no Maralto, com uma vida muito melhor do que a que tinha, porém a busca pelo irmão é algo que continua em sua cabeça.

Mas, nada vai ser fácil, já que a mulher descobre que o irmão está preso. Ezequiel a oferece um acordo, entregar todos os planos da Causa, que podem atingir o Maralto, em troca da liberdade do rapaz. Enquanto isso acontece, a Causa recebe novos integrantes, Joana Coelho (Vaneza Oliveira), Fernando Carvalho (Michel de Souza) e Rafael Moreira (Rodolfo Valente), que planejam colocar um plano em prática que tem como objetivo acabar com o Processo.

Porém, quando Michele descobre sobre a origem do apocalipse e informações sobre o casal fundador de Maralto, começa seu próprio plano, em meio ao caos da nova seleção.

 

A terceira temporada – 2019
Foto: reprodução/IMDb

 

Na penúltima temporada, Michele deserta do Maralto e cria sua própria comunidade no Continente, a Concha, que está de portas abertas a todas as pessoas. O novo grupo está indo muito bem, com eletricidade, comida e água abundantes, mas as coisas se descontrolam quando a população é atingida por uma tempestade de areia, que destrói tudo, prejudicando a produção de comida e a coleta de água

Com os recursos voltando a se tornarem escassos, Michele precisa mudar as regras e fazer uma seleção dos moradores que poderão continuar vivendo na Concha.

 

A quarta temporada – 2020
Foto: reprodução/IMDb

 

O desfecho de 3% começa com o novo líder de Maralto, André, que decide realizar uma trégua com a Concha, assim convidando alguns membros da comunidade rival para falarem sobre o assunto.

Joana, Rafael, Marco (Rafael Lozano), Elisa (Thais Lago) e Natália (Amanda Magalhães) percebem que essa é a oportunidade perfeita para colocar um fim em Maralto e partem com essa missão em mente. Enquanto isso, Michele e Xavier (Fernando Rubro) ficam em Concha, garantindo de lá que as coisas vão sair como o planejado.

A série infelizmente foi cancelada e precisou ser finalizada, mas continua sendo um destaque entre os lançamentos da época do streaming e trabalha muito bem, durante as temporadas que foram produzidas, a crítica à desigualdade, ao capitalismo, entre diversos outros assuntos importantes de serem abordados.

Mais nomes que também estão no elenco da produção são: Zezé Motta, Ney Matogrosso, Laila Garin, Maria Flor, Luciana Paes e outros.

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Texto revisado por Kalylle Isse

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