Categorias
Cultura asiática Entretenimento Notícias Séries

Comemore o Dia dos Namorados asiático, o White Day

Você já ouviu falar no White Day? Não? Então vem que a gente te conta!

A história é bem inusitada, a comemoração começou no final dos anos 70, no Japão, por uma empresa de marshmallow chamada Ishimura Manseidou, que iniciou uma campanha de dia do marshmallow para aumentar as suas vendas. 

Foi aí, que as pessoas então começaram a comprar e presentear seus entes queridos com esses marshmallows, e isso se tornou uma tradição. A cultura japonesa de gratidão e de dar e receber presentes é forte até hoje, e é por isso que realmente se popularizou e mais tarde foi bem recebida em outros países asiáticos.

Foto: divulgação/Rakuten Viki

Tudo isso acontece no dia 14 de março, um mês após o Dia dos Namorados dos Estados Unidos e em outros países, o White Day é comemorado no Japão, Coreia do Sul, China e Taiwan em que o parceiro retribui aos seus entes queridos dando comida branca como marshmallows, doces, chocolate e outros acessórios brancos como joias e outros presentes.

E, para trazer essa tradição para o Brasil e comemorar esse dia com quem você ama, o Rakuten Viki – uma das maiores plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo – selecionou 10 dramas asiáticos românticos para você assistir enquanto come sua deliciosa comida de cor branca: marshmallows, pipoca ou chocolate. Você escolhe! 

Confira a lista completa:

1 – Meu Chefe (2024)
My Boss
Foto: divulgação/Rakuten Viki

O sonho de Cheng Yao (Zhang Ruo Nan) de se tornar uma advogada de destaque está prestes a se tornar realidade? Parece que sim — quando ela é inesperadamente recrutada por um importante escritório de advocacia. Empolgada, ela troca de casa para ficar mais perto de seu novo escritório. Ela se muda cheia de esperança e logo encontra o seu novo colega de quarto, Qian Heng (Chen Xing Xu). No entanto, uma surpresa a aguarda em seu primeiro dia de trabalho.

Qian Heng é o seu superior direto no escritório, e ele prova ser incrivelmente difícil de agradar! O seu período de treinamento rapidamente se transforma em um batismo de fogo, e ela começa a sentir como se ele estivesse tentando expulsá-la da empresa. Mas Cheng Yao não será dissuadida tão facilmente. Ela redobra os seus esforços, determinada a provar que possui o que é preciso. Será que o zelo dela poderia levar a dupla ao caminho da harmonia… e até do amor?

2 – Um Bom Dia para Ser um Cachorro (2023)
Um Bom Dia para Ser um Cachorro
Foto: divulgação/Rakuten Viki

A professora de literatura coreana do ensino médio Han Hae Na (Park Gyu Young) sofre uma maldição extremamente incomum: se ela beijar um homem, estará condenada a se transformar em um cachorro todas as noites, embora retorne à forma humana pela manhã. Só há uma maneira de quebrar a maldição — e isso envolve receber um beijo do mesmo homem que a beijou… ainda na forma de cachorra!

3 – Extraordinary You (2019)
Extraordinary You
Foto: divulgação/Rakuten Viki

Eun Dan Oh, uma garota do ensino médio que é filha única em uma família rica, tem uma doença congênita de coração. Um dia, ela se pergunta por que está perdendo a memória. Então, finalmente se dá conta de que é um personagem no desenho e decide encontrar sua verdadeira vida e amor.

Enquanto isso, um personagem que nem tem um nome, o Aluno Número 13 do Colégio Seuri, vive como figurante dos outros personagens, mas sua vida começa a mudar aos poucos depois que ele conhece Dan Oh. Eles começam sua misteriosa aventura para descobrir o segredo do mundo de romance dos desenhos e tentam reconquistar suas vidas independentes.

4 – Beleza Verdadeira (2020)
Beleza Verdadeira
Foto: divulgação/Rakuten Viki

Im Joo Kyung (Moon Ga Young) é uma estudante colegial super animada e positiva sobre a maioria das coisas – exceto sua aparência, ela odeia a ideia de ser vista em público sem maquiagem, mas felizmente se tornou uma especialista autodidata em maquiagem com uma pequena ajuda de uma abundância de vídeos tutoriais na internet. Na escola ela é conhecida como uma das meninas mais bonitas da turma – embora ela secretamente viva com medo de seus colegas de escola descobrirem sua aparência por trás da maquiagem!

5 – Doce Armadilha (2024)
Doce Armadilha
Foto: divulgação/Rakuten Viki

Jiang Jie (Xie Bin Bin) é um jovem chefe de cozinha talentoso cujas habilidades com a faca e a cozinha o levaram ao auge da culinária tradicional chinesa. Mas, ele secretamente anseia por um confronto contra um chefe de cozinha mais velho cujas habilidades ainda são lendárias.

Enquanto isso, a jovem aprendiz do mesmo chefe de cozinha mais velho, Li Nai (Zhang Miao Yi), espera ajudar a restaurar a honra de seu mestre. Ela traça um plano que envolve conseguir um emprego na cozinha do hotel, para que ela possa se infiltrar no círculo íntimo de Jiang Jie. Mas ela mal sabe que Jiang Jie também tem um plano astuto para provar de uma vez por todas que é incomparável quando se trata de culinária chinesa! Quem vencerá esta batalha de inteligência, coração e magia culinária?

6 – Yong’an Meng (2024)
Yong'an Meng
Foto: divulgação/Rakuten Viki

Com o colapso do Canal Oeste, a capital Yong An mergulhou imediatamente no caos. Culpado pelo colapso e pelo caos que se seguiu, o Ministro das Obras, Shen Wen Qi, foi preso por ordem do Imperador. Não satisfeito em simplesmente depor o Ministro das Obras, o Imperador ordenou a ruína da sua família também.

Forçadas a sair de casa, as filhas de Shen Wen Qi, Shen Ran (Xia Nan) e Shen Zhen (Ouyang Nana) caíram na pobreza da noite para o dia. Com um irmão doente para cuidar, Shen Zhen abriu uma loja de cosméticos em Yong An para dar o sustento a eles. Enquanto isso, Lu Shi Yan (Jeremy Tsui), o promotor imperial responsável por investigar a ponte desabada, é perturbado por sonhos recorrentes nos quais o destino de uma mulher misteriosa se entrelaça com o seu.

7 – Métodos de Exploração do Amor (2023)
Métodos de Exploração do Amor
Foto: divulgação/Rakuten Viki

Como gêmeas, Su Ji Shi (Cecilia Boey) e sua irmã gêmea, Su Jin Qing (Cecilia Boey), podem ser parecidas, mas as semelhanças entre elas param por aí. As duas irmãs não poderiam ser mais diferentes em suas personalidades, sonhos, ambições e carreiras; mas suas vastas diferenças pouco importam quando a vida de Ji Shi toma um rumo totalmente inesperado. 

8 – A História do Contrato de Casamento de Park (2023)
A História do Contrato de Casamento de Park
Foto: divulgação/Rakuten Viki

No século 19, na Coreia, uma mulher chamada Park Yeon Woo (Lee Se Young) está pronta para viver feliz para sempre após casar com seu belo marido. Mas, na noite do casamento, um desastre acontece: seu noivo morre. As coisas vão de mal a pior quando ela é raptada e arremessada num poço… Aparentemente é o seu fim.

Mas o poço é na verdade um portal que permite viajar através do tempo até o presente, caindo numa piscina. Ela é salva de uma morte aquática por Kang Tae Ha (Bae In Hyuk), que, como o marido de Park Yeon Woo, sofre de uma doença potencialmente fatal. Kang Tae Ha é herdeiro de um poderoso conglomerado, e seu rico avô tem um só desejo: antes de morrer, ver o neto casar. Espreitando uma oportunidade, Kang Tae Ha tenta convencer Park Yeon Woo a firmar um contrato de casamento com ele. Mas será que essa estranha mulher, com seus valores confucionistas do mundo antigo, vai concordar em ajudá-lo?

9 – Love Me, Love My Voice (2023)
Love Me, Love My Voice
Foto: divulgação/Rakuten Viki

Uma história de amor romântica, porém realista, entre uma musicista , Gu Sheng conhecida online como Sheng Sheng Man,  e um famoso ator de dublagem conhecido como Qiang Qing Ci (Tan Jian Ci). Ambos se apaixonaram pela voz um do outro, mas nunca se encontraram. Em um evento local, a musicista tem uma chance inesperada de realizar seu sonho de conhecê-lo quando segue a voz do seu ídolo da dublagem. Tão intrigado com Gu Sheng quanto ela com ele, Qing Cheng elabora um plano para conhecer a simpática musicista. Com a voz dele mexendo constantemente com o coração dela, quanto tempo levará para Gu Sheng se apaixonar completamente por Qing Cheng?

10 – AO HARU RIDE (2023)
AO HARU RIDE
Foto: divulgação/Rakuten Viki

No ensino médio, Yoshioka Futaba (Deguchi Natsuki) se apaixonou por seu colega de classe Tanaka Kou (Sakurai Kaito). Por um tempo, eles eram inseparáveis, curtindo as emoções do primeiro amor. Mas logo esse relacionamento feliz acaba. Um dia, Tanaka Kou vai embora, e Yoshioka Futaba fica sozinha e de coração partido.

Três anos depois, ele retorna diferente, o garoto gentil que um dia ela se apaixonou é agora valentão e frio. Com o tempo, Yoshioka Futaba começa a descobrir o que aconteceu com Kou para mudá-lo durante o tempo que ficaram separados. Mas será que eles conseguirão reacender as chamas do amor? Ou haverá mais decepções?

Mas não é só isso, se você já assistiu as séries acima, pode dar uma olhada na coleção especial  Crush por Você, feita especialmente para todo mundo encontrar algo novo para amar. 

Gostou da lista? Vai assistir algum? Conta pra gente! E siga as redes sociais do EntretetizeiInstagram, Facebook, Twitter – para mais conteúdos sobre cinema e entretenimento.

Leia também: 6 K-dramas em que uma celebridade se apaixona por uma pessoa comum

 

Texto revisado por Doralice Silva

Categorias
Cultura Entretenimento Entrevistas

Entrevista | Dramaturga Karla Muniz Ribeiro fala sobre o espetáculo Candelária, do Coletivo de Teatro de Nova Iguaçu

O espetáculo Candelária acontece nas unidades do SESC RJ e tem apresentações agendadas de março a julho

A Trupe Investigativa Arroto Cênico de Nova Iguaçu foi contemplada com o espetáculo adulto Candelária no Edital de Cultura SESC RJ PULSAR 2023/24, junto com produções de vários estados brasileiros. Candelária traz direção de Madson Vilela e dramaturgia de Karla Muniz Ribeiro.

O Grupo, que nos últimos anos vem se firmando como uma das companhias de maior atividade da região, fará uma circulação durante o período de março a julho por 8 unidades do SESC RJ; percorrendo municípios localizados no interior do estado do Rio de Janeiro, como Campos, Teresópolis, Nova Friburgo, Valença e Barra Mansa. O circuito começa no dia 15 de março, às 19h, no SESC Campos, localizado na Av. Alberto Torres, 397 – Centro, Campos dos Goytacazes – RJ. 

Um espetáculo adulto que perpassa pela temática do racismo estrutural no Brasil e é resultado de uma pesquisa cênica sobre a Chacina da Candelária. É uma peça manifesto que propõe cenicamente uma discussão a respeito da política de embranquecimento social que perdura até hoje no país, e rememora também outros genocídios da população negra.

O roteiro transita por três recortes dramatúrgicos referentes a momentos históricos do Brasil. O que esses três momentos têm em comum? Esse é o mote dramático do projeto. 

No elenco Jonathan Floriano, Karla Muniz Ribeiro, Madson Vilela, Marlon Souza e Simone Cerqueira, artistas negros e periféricos, fundamentam os questionamentos propostos em cena. A montagem segue os moldes do Teatro Contemporâneo com uma encenação fragmentada, que utiliza recursos cênicos através de novas narrativas que potencializam o projeto e o movimento teatral negro. 

Foto: divulgação/Camila Curty

Em entrevista ao Entretetizei, a dramaturga responsável pela pesquisa e o roteiro, conta um pouco mais sobre os detalhes de pesquisas, objetivos e revela expectativas para a estreia, que acontece nesta sexta (15). Confira a entrevista completa:  

Entretetizei: Como surgiu a proposta de contar a história da Chacina da Candelária em um espetáculo?

Karla Muniz Ribeiro: A proposta surgiu a partir de uma pesquisa iniciada durante o meu período na faculdade. Sou formada em Teatro pela Faculdade CAL de Artes Cênicas, lugar que eu consegui acessar através de um financiamento estudantil. Abriu um festival de esquetes em 2017 na CAL, decidi me inscrever e quando sentei para escrever o texto, só me vinha a Chacina da Candelária. Apesar de eu ter nascido em 1997, eu tive conhecimento sobre a chacina de 1993 ainda muito nova através de documentários.

Também ficou muito marcado na minha memória de criança o dia 31 de março de 2005, dia da chacina da Baixada Fluminense, quando policiais militares assassinaram 29 pessoas em Nova Iguaçu e Queimados. Lembro que nesse dia carros passaram em alta velocidade na rua onde eu morava em Mesquita, lembro de ouvir tiros, de ter helicóptero sobrevoando na região e a gente até ir dormir na casa da vizinha, pois era nos fundos do quintal. Desde 2017, eu sigo com a pesquisa dramatúrgica e foi através de um Festival de Dramaturgias que começou a minha parceria com a Trupe Investigativa Arroto Cênico.

Fui convidada a tirar a palavra do papel e colocar na boca e no corpo de atores. Para mim, era necessário falar sobre isso, pois eu via pessoas que nem sequer lembravam o que tinha acontecido. E o teatro é uma maneira lúdica de trabalhar a história. A gente não consegue mudar o que aconteceu, mas podemos trabalhar na maneira que vamos contar isso tudo que aconteceu.

E: Qual e como foi o processo de pesquisa cênica sobre a Chacina da Candelária e como isso influenciou a dramaturgia da peça?

KMR: O Madson Vilela, nosso diretor e também amigo de cena, sempre nos colocou no centro das vivências. Nenhum de nós foi morador em situação de rua, mas durante a pesquisa cênica a gente sempre esteve em roda, dividindo todos os sentimentos que o racismo estrutural causou com a gente e com os nossos. Os meninos moravam próximo da rua onde aconteceu a chacina da Baixada Fluminense e assim fomos dividindo nossas lembranças. Foi uma pesquisa corporal através do treinamento proposto por Madson e de muita conversa e escuta.

Acho que isso nos ajudou a criar uma conexão cênica. Costumo dizer que eu amo brincar de fazer teatro com eles, porque acho que é isso que fazemos. Madson nos preparou para dar passagem para nossas crianças interiores. Alguns diálogos entraram na dramaturgia após improvisações em salas de ensaio. Mas nós temos duas versões de dramaturgia, uma para a literatura e uma com a pesquisa e direção cênica do Madson. Madson mudou textos de lugar, cortou trechos e movimentou cenas. Temos a palavra escrita e temos o trabalho da ação.

Foto: divulgação/Camila Curty

E: Pode nos falar mais sobre os três momentos históricos do Brasil abordados na peça e como eles se relacionam com o mote dramático do projeto?

KMR: Quando comecei a pesquisa, tinha 19 anos e uma ingenuidade de entender o motivo de assassinarem 8 crianças e adolescentes negros no centro do Rio de Janeiro e em frente a uma das igrejas mais antigas e conhecidas no Brasil. A pergunta que me movia era “Por quê?”. Por que aquilo era normalizado? Por que a sociedade da época clamava por aqueles assassinatos? E como é fácil de se esquecer, porque é isso que esse sistema quer, que a gente esqueça todos os dias que isso aconteceu e ainda acontece em 2024.

O primeiro momento histórico é a Chacina da Candelária e vem como um grito de saudade e desejo de que essas crianças não sejam esquecidas, seus nomes sejam ecoados e que caminhar ao lado dos mortos seja uma política de memória. E sempre me perguntando “por que isso aconteceu?”, eu chego até uma aula da artista Tatiana Henrique, na qual ela nos apresenta O Congresso Universal das Raças, que aconteceu em 1911 em Londres. O projeto apresentado pelo Brasil neste congresso era a criação do decreto 9.081/1911 que previa um serviço completo de povoamento europeu no Brasil, com o objetivo de embranquecer a população nacional até o ano de 2012. Pois, devido ao período escravocrata em terras roubadas por Portugal, o território brasileiro tinha um grande número de pessoas pretas. E isso não era bem visto aos olhos dos eugenistas, pessoas que defendem que há raças superiores e acreditam que precisam impedir a reprodução de raças consideradas inferiores por eles.

O terceiro momento é o da chegada do primeiro navio negreiro no Brasil. Antes nosso território era habitado por inúmeros povos originários. Depois ele é invadido por Portugal, é dominado, há extermínios de povos indígenas e ainda se torna espaço para escravizar, torturar e exterminar pessoas do continente africano que foram arrancadas de seu leito familiar, de sua casa, de seu país e de seu povo. O meu objetivo era descobrir o “por que é normal ver meus irmãos virarem saudade?” e está aí, vivemos uma necropolítica muito bem arquitetada. Matam-se crianças pardas e pretas até hoje, pois o projeto de embranquecimento ainda está acontecendo. Um país que ficou preto demais aos olhos dos colonizadores, um projeto para tornar tudo mais branco e balas perdidas encontrando corpos negros até os dias de hoje, este é o mote dramático do projeto. Paulo Roberto Presente! Marcelo Presente! Anderson Presente! Valdivino Presente! Gambazinho Presente! Leandro Presente! Paulo José Presente! Marcos Presente!

E: Qual foi a importância dos apoios recebidos através dos editais de fomento à cultura para viabilizar a produção e realização de Candelária?

KMR: Nossa, foi uma alegria enorme poder colocar nosso projeto para circular. Muitas das vezes, temos que batalhar 10 vezes mais por sermos da Baixada Fluminense, para acessar novos espaços e chamar a atenção para o teatro do nosso território. É muito importante a gente estar rodando a rede Sesc, pois uma peça de teatro precisa do afeto do outro para acontecer. Ela não acontece só no palco. O espetáculo também precisa daquela pessoa que decidiu passar aqueles 60 minutos com a gente. Sem falar que a gente trabalha muito para o espetáculo acontecer e quem trabalha precisa receber.

E: Como estão as expectativas para o início das apresentações já no dia 15? O que o público pode esperar? 

KMR: Estamos muito felizes e com expectativas lá no alto para o dia 15 no Sesc Campos, possibilitado pelo Edital de Cultura SESC RJ Pulsar 2023/24. Estamos com saudade de brincar no palco e de dividir essa história para que ela não seja esquecida. O público pode esperar muita emoção, muito desabafo, muita brincadeira de criança e muita reflexão. Refletir que como um país, precisamos garantir um futuro cheio de boas expectativas para todas as nossas crianças, principalmente aquelas que são muitas das vezes marginalizadas, as crianças negras e indígenas. Garantia de saúde, alimentação, lazer, educação e realização de sonhos.

Você já conhecia a história da Chacina da Candelária? O que achou da nossa entrevista? Conta pra gente e siga o Entretetizei nas redes sociais — Insta, X, Face — para ficar por dentro das novidades no mundo do entretenimento.

Leia também: Entrevista | Pedro David fala sobre Fazendo Meu Filme, trajetória como ator e produtor e novo projeto no cinema

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Cinema Livros Notícias

Livros para quem amou o filme Todos Menos Você

Você ficou apegado pelo filme Todos Menos Você? Vem aqui que a gente indica algumas leituras que lembram o longa

Todos Menos Você (2023) é um filme que conseguiu cativar o público pela história do casal Ben (Glen Powell) e Bea (Sydney Sweeney), mesmo não apresentando uma nota boa pelas críticas especializadas. Ainda mais que trouxe a volta dos filmes de comédia romântica dos anos 2000.

O filme se tornou um dos queridinhos para os fãs de romance que ficaram bastante apegados com os momentos engraçados e românticos dos personagens nas telonas.

Então, dê o play na música Unwritten, pois, nesta matéria, o Entretê apresentará uma lista de livros para quem se apaixonou pela história de Todos Menos Você.

  • Melhor do que nos Filmes (Lynn Painter)

Foto: divulgação/Intrínseca
Foto: divulgação/Intrínseca

O livro Melhor do que nos Filmes acompanha a jovem Liz que está sempre determinada a encontrar o amor da sua vida. Viciada em filmes de comédia romântica, ela tenta de tudo para ser notada por Michael Young, que foi o seu amor de infância. Mas, ele acabou se mudando para longe quando eram crianças e, no entanto, retornou para a cidade depois de dez anos.

Liz desconfia que a volta do Michael é um sinal e, para viver um romance dos sonhos, ela fará de tudo para que o colega note a sua existência. Com a ajuda do seu amigo e vizinho de infância Wesley, Liz elabora um plano para tentar se aproximar do jovem. Mas à medida que os dois amigos vão se conhecendo melhor, a jovem começa a questionar seus sentimentos por outra pessoa.

  • Uma Farsa de Amor na Espanha (Elena Armas)

Foto: divulgação/Editora Arqueiro
Foto: divulgação/Editora Arqueiro

Livro da editora Arqueiro, Uma Farsa de Amor na Espanha é uma comédia romântica quente e divertida que tirará as suas risadas. A obra acompanha a jornada de Catalina Martín, que é engenheira em Nova York e, com o casamento da irmã se aproximando, ela precisa de uma companhia para não encarar a sua família durante a viagem à Espanha. 

Catalina mente para a família que está namorando e decide levar seu amigo insuportável Aaron Blackford, que está disposto a participar da sua farsa. Mesmo passando por altos e baixos na viagem, a jovem percebe que o seu colega não é tão terrível.

  • A Hipótese do Amor (Ali Hazelwood)

Foto: divulgação/Editora Arqueiro
Foto: divulgação/Editora Arqueiro

A obra apresenta a jovem cientista Olive Smith que é doutoranda de biologia na Universidade de Stanford, mas acaba passando por situações desagradáveis  na vida acadêmica. Além disso, ela ainda descobre que sua melhor amiga está interessada pelo seu ficante, Jeremy, e tenta o possível para juntar os dois. 

Para mostrar que está satisfeita com a sua decisão, Olive beija um jovem professor de prestígio, Adam Carlsen. Os dois entram em uma farsa que estão namorando, mas o que eles não esperavam era que o caso de mentira viraria uma bola de neve, vivendo momentos tensos e, futuramente, acabam confundindo suas emoções um pelo outro.

  • Imperfeitos (Christina Lauren)

Foto: divulgação/Faro Editorial
Foto: divulgação/Faro Editorial

Olive é uma gêmea azarada na vida profissional e amorosa, pois nada dá certo. Porém, no casamento de sua irmã, os convidados passam mal, menos a jovem que tem alergia a frutos do mar e acaba evitando uma intoxicação alimentar. 

Nem todos passam mal, o irmão do noivo, Ethan, também está fora de perigo. Portanto, os dois têm a ideia de aproveitar a viagem para a ilha do Havaí, que não foi reembolsável. No entanto, Olive e Ethan se detestam por conta do seus passados desagradáveis de convivência.

Porém, apesar do combinado de ficar longe um do outro, os sentimentos mudam entre eles durante a viagem de graça.

 

Todos os livros mencionados acima estão disponíveis para venda.

 

E aí, vocês já conheciam os livros citados? Qual vão ler? Contem pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos sigam para mais conteúdos de entretenimento!

 

Leia também: Unwritten, música-tema de Todos Menos Você, retorna ao topo dos charts no Reino Unido

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Danna faz rebranding e anuncia estreia de novo álbum

Quarto disco solo da cantora, Childstar terá 13 faixas e ganhará turnê com passagem pelo Brasil

Atenção, dreamers! Após muitos posts misteriosos nas redes sociais, Danna Paola oficializou a data de lançamento de seu quarto álbum de estúdio. Childstar chega às plataformas digitais em 11 de abril, dando início à nova fase da cantora, que agora adotará apenas o primeiro nome na carreira artística.

Segundo conteúdos de divulgação compartilhados pela própria mexicana, o projeto deve trazer visões e relatos mais introspectivos sobre sua vida profissional e privada. Sortuda por ser uma estrela, então por que estou caindo?”, reflete ela, na legenda de um dos teasers.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por Danna (@danna)

Além de nove faixas inéditas, o disco contará com XT4SIS, 1TRAGO, TENEMOS QUE HABLAR e AÙN TE QUIERO, singles lançados por Danna ao longo dos últimos dois anos.

Childstar provavelmente será o foco da próxima turnê da artista, DANNA L!VE, que começa no dia 30 de março, em Monterrey, no México. Até o momento, o roteiro de shows abrange dez países, incluindo o Brasil. Enfim, essa será a primeira vez da cantora em solo brasileiro.

Danna desembarca em São Paulo para se apresentar no Cine Joia em 19 de maio. Aliás, os ingressos já estão disponíveis no site da Sympla, variando entre R$180 (meia-entrada, pista comum) e R$450 (inteira, mezanino).

Afinal, muita ansiedade para o grande lançamento da era? Entre nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e Twitter e conte pra gente! Aproveite e nos siga para ficar por dentro de outras novidades da cultura e do entretenimento.

Leia também: Zayn Malik anuncia novo álbum para 17 de maio

 

Texto revisado por Thais Moreira.

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Dua Lipa anuncia data de seu terceiro álbum de estúdio

Radical Optimism, nova produção da cantora, chega em maio

Vem muito aí! Dua Lipa anunciou nesta quarta (13) que Radical Optimism, seu terceiro álbum, vai chegar nas plataformas de streaming no dia 3 de maio. Além disso, a cantora revelou a capa, feita por Tyrone Lebon, e a tracklist em suas redes sociais!

 

A produção possui 11 músicas, incluindo a faixa “Houdini” e o single recentemente lançado “Training Season”, e explora a alegria e a felicidade de ter clareza em situações que parecem difíceis de enfrentar. No início, as canções exploram as despedidas difíceis e os recomeços vulneráveis, mas que, ao longo do álbum, vão se tornando otimismo em meio ao caos.

 

Confira a capa:

Imagem: reprodução/Instagram @dualipa

 

Tracklist de Radical Optimism:

  1. End of an Era
  2. Houdini
  3. Training Season
  4. These Walls
  5. Whatcha Doing
  6. French Exit
  7. Illusion
  8. Falling Forever
  9. Anything for Love
  10. Maria
  11. Happy for You

 

O novo álbum tem como missão surpreender e agradar os fãs, assim como seu antecessor Future Nostalgia (2020), que rendeu um Grammy em 2021. Além disso, é importante destacar que Dua Lipa recentemente se tornou a primeira artista feminina a ter quatro músicas com mais de dois bilhões de streams no Spotify cada, sendo elas One Kiss (2018), Don’t Start Now (2020), Levitating (2020) e New Rules (2017).

 

É uma animação que não acaba mais, não é mesmo? Comenta aqui e siga o Entretê nas redes sociais — Insta, Face e Twitter — para não perder as notícias do mundo do entretenimento. 

 

Leia também: Confira as 10 músicas mais ouvidas de Taylor Swift no Brasil, segundo a Deezer

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

Categorias
Cinema Entretenimento Notícias

Anatomia de uma Queda e Zona de Interesse: datas de estreia no streaming são divulgadas

Os dois longas premiados no Oscar 2024 chegam ao serviço de streaming com estreias previstas para 21 e 31 de março

 

Dirigido pela cineasta francesa Justine Triet e ganhador do Oscar de Melhor Roteiro Original, Anatomia de uma Queda (2023) também foi indicado aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz (Sandra Hüller) e Melhor Montagem. 

O filme conta a história de Sandra, uma mulher que vive isolada nos Alpes Franceses com seu marido Samuel e o filho. Quando Samuel é encontrado morto, Sandra se torna a principal suspeita por assassinato. O julgamento se transforma em uma jornada psicológica pela conturbada relação do casal. O longa-metragem ganhou a Palma de Ouro na última edição do Festival de Cannes

Em Zona de Interesse (2023), o comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, e sua esposa se esforçam para construir uma vida bucólica para sua família em uma casa ao lado de um campo de concentração. Mas tudo o que eles construíram é ameaçado quando ele é transferido para um novo campo.

O filme de Jonathan Glazer levou duas estatuetas nas categorias Melhor Filme Estrangeiro (Reino Unido) e Melhor Som, e concorreu ainda aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado. Foi vencedor do Grand Prix de Cannes no ano de estreia. 

Ambas as produções poderão ser acessadas, sem custo adicional, no catálogo do Prime Video, assim como Ficção Americana, do diretor Cord Jefferson, ganhador do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado na premiação deste ano, que já está disponível para os assinantes.

Anatomia de uma Queda e Zona de Interesse chegam ao serviço de streaming em 21 e 31 de março, respectivamente

Gostou da novidade? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, Twitter) e nos siga para mais conteúdos sobre filmes!

 

Leia também: Oscar 2024: saiba onde assistir os indicados a Melhor Filme

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

Categorias
Entrevistas Notícias Séries

History comemora 93 anos de William Shatner com programação especial de Inexplicável

Em seu aniversário, o ator que dá vida ao Capitão Kirk, em Star Trek, assume o comando com uma maratona inédita dos mistérios da série

Escrito por Leticia Stradiotto

No dia 22 de março, o canal History celebra o 93º aniversário de William Shatner com uma nova programação de Inexplicável, e anuncia a estreia da quarta temporada da série para junho. A produção original investiga os enigmas mais fascinantes do mundo com a intermediação do ator, que afirma viver cheio de aventura, amor e dor, assim como em uma história.

Os episódios especiais da terceira temporada ocorrem todos os sábados do mês de março. Em especial, no dia 22, pela celebração aos 93 anos de vida de William Shatner, o History apresenta uma maratona inédita dedicada ao ícone espacial da TV.

O programa começa às 18h40, com a exibição de três episódios da terceira temporada de Inexplicável em sequência: Cidades Perdidas, Histórias dos que Já se Foram e O Poder das Profecias

O primeiro deles explora cidades perdidas no tempo, que foram motivo de obsessão durante séculos para diversos arqueólogos. Entre elas, está a Laguna de Guatativa, na Colômbia, um local sagrado para os indígenas e relacionado à lenda do El Dorado. 

William Shatner
Foto: reprodução/History

Histórias dos que Já se Foram investiga como as diversas maneiras encontradas pelos humanos para enterrar seus mortos – sejam tumbas, sepulcros ou cremações – podem preservar a alma ou até mesmo trazer os falecidos de volta à vida. 

Já O Poder das Profecias examina os casos em que místicos, profetas e clarividentes tiveram visões de acontecimentos que mudaram o curso da história. Mas o que revelaram suas profecias? E quais previsões foram feitas por eles em relação ao futuro da humanidade?

Estamos rodeados de mistérios, como a morte e o nascimento. A humanidade fez várias descobertas e agora observamos as forças e evolução da natureza. No entanto, ainda há muitas coisas no passado que não tem explicação, mesmo com nossa ciência avançada” afirma o ator em entrevista. 

O episódio inédito que encerra a temporada, Rituais Sagrados, a ser exibido no dia 30, se aprofunda nos rituais de diversas culturas que expressam crenças espirituais e como, em alguns casos, podem conectar a humanidade com um plano superior de existência. Um dos rituais abordados no episódio é dos aimarás, povo indígena originário da América do Sul, que hoje está concentrado na Bolívia e no Peru.

Com estreia prevista para junho, a quarta temporada de Inexplicável com William Shatner terá dez episódios e apresentará mistérios fascinantes sobre viajantes no tempo, segredos de estruturas antigas, histórias estranhas envolvendo presidentes dos Estados Unidos, histórias da Segunda Guerra Mundial, doenças e aflições bizarras.

Sobre William Shatner

William Shatner nasceu em 1931, em Montreal, Canadá. Ele é um ator, diretor, autor e cantor reconhecido por sua voz distinta e por seus papéis em Star Trek e Boston Legal. Com mais de 73 anos de carreira, Shatner é um símbolo da cultura popular que transcende gerações, e conquistou admiração e respeito em todo o mundo.

Carismático, sedutor, comediante e até cantor, esse artista muito completo fez atuações memoráveis ​​no cinema e na televisão que lhe renderam grande reconhecimento na indústria do entretenimento: um Globo de Ouro (2005) e dois prêmios Emmy (2004, 2005). William Shatner foi incluído no Hall da Fama da Academia de Televisão, em 2006.

Vai assistir ao especial de aniversário do ator? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos segue para não perder as notícias do entretenimento.

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

Categorias
Cultura Cultura pop Entretenimento Música Notícias

Zayn Malik anuncia novo álbum para 17 de maio

O novo álbum do cantor, Room Under the Stairs, já tem data de estreia (e um visual completamente diferente de seus outros trabalhos)

 

A espera acabou! Zayn Malik anunciou hoje (13) o lançamento do seu quarto álbum de estúdio solo, com data de estreia para 17 de maio. O ex-One Direction já revelou que o novo projeto mostrará mais sobre suas ambições e seus medos – um trabalho mais íntimo, diferente do que as pessoas esperam dele, de acordo com Zayn.

Room Under the Stairs chega às plataformas digitais em maio, mas o disco ficará disponível para pré-venda ainda nesta sexta (15), mesma data de estreia do single What Am I, uma faixa que mistura o R&B com melodia e letra de quem parece estar desacreditado do amor, de acordo com o teaser liberado pelo cantor. 

Capa do novo álbum de Zayn Malik, Room Under the Stairs
Imagem: divulgação/Instagram @zayn

No começo desse mês, Zayn já havia revelado alguns detalhes de seu novo projeto. “Acho que a intenção por trás deste álbum é que o ouvinte tenha mais informações sobre mim pessoalmente como ser humano — minhas ambições, meus medos e para eles terem uma conexão com isso”, disse ele em suas redes sociais. 

Foram três anos de espera desde Nobody is Listening (2021), e claro que ele não desapontou os fãs! Nesse meio tempo, Zayn nos presenteou com três diferentes feats: a canção To Begin Again, em parceria com Ingrid Michaelson, a homenagem a Jimi Hendrix na releitura da música Angel e, claro, seu último lançamento (até o momento), a canção Tu Hai Kahan, em parceria com o trio paquistanês Aur

Entre as muitas expectativas sobre o álbum, o que temos certeza é que a coprodução do trabalho é assinada por Dave Cobbs, nome forte da música country. Sabemos também que o disco foi escrito no decorrer de vários anos na casa de Malik, na zona rural da Pensilvânia. O ex-integrante do quinteto também revelou que seu novo trabalho retrata seu próprio processo criativo e trata da importância de escrever sozinho.

Capa do single What Am I, de Zayn Malik
Imagem: divulgação/Instagram @zayn

Após o lançamento do último single do cantor, Love Like This, em julho de 2023, os fãs mantiveram suas esperanças para um lançamento maior. E esse dia chegou! Room Under the Stairs chega em maio deste ano, com muitas expectativas e (definitivamente) faixas que vão ganhar espaço em nosso coração. Afinal, não foi diferente com os três álbuns anteriores, não é?

Tem mais alguém ansioso para ouvir o novo álbum? Siga o Entretetizei no Facebook, Instagram e no Twitter, e acompanhe mais lançamentos do mundo da música e do entretenimento!

 

Texto revisado por Michelle Morikawa

Categorias
Cinema Entretenimento Notícias Resenhas

Crítica | Duna: Parte 2 entrega uma jornada de magnitude épica

Já nos cinemas, filme estrelado por Timothée Chalamet e Zendaya traz o magnetismo das histórias que marcam gerações

Se ainda não assistiu a sequência de Duna nos cinemas, saiba que está perdendo um dos melhores filmes da atualidade, e sem exagero. Diferente de seu antecessor, a sequência toma forma e entrega um espetáculo para marcar a história.

Recapitulando a primeira parte de Duna (2021), somos apresentados a Paul Atreides (Timothée Chalamet), primogênito da casa Atreides tendo que lidar com um novo planeta, disputas e traições em um jogo perigoso por poder. Com um ritmo lento, Denis Villeneuve, diretor do longa, prepara o espectador para a magnitude e agilidade de sua sequência.

O começo de algo épico
Duna: Parte 2
Foto: reprodução/Club do Filme

Agora retomando ao que interessa, em Duna: Parte 2 (2024) mergulhamos de cabeça nas dunas de Arrakis, onde acompanhamos a jornada de descobrimento do jovem Paul Atreides.

Fugindo de um massacre que exterminou sua casa, o garoto, junto de sua mãe, aqui interpretada por Rebecca Ferguson, pede refúgio ao Fremen, povo nativo de Arrakis, onde começa sua grande jornada. O menino que agora precisa se tornar homem é posto à prova a todo momento e entra de cabeça nos costumes dos Fremen.

Descobrindo seu lugar no mundo
Timothée Chalamet e Zendaya
Foto: reprodução/Veja

Quem não já se perguntou qual seu propósito na vida? Ou qual profissão seguir? Grandes questões nos afligem em algum momento de nossas vidas e não é diferente para Paul. Pressionado por todos os lados, todas as visões que ele tem lhe revelam um caminho de dor e sofrimento à frente.

Enquanto sua mãe se prepara para levar o filho para um conflito armado, o jovem tenta viver como um legítimo Fremen, junto de sua amada Chani, interpretada por Zendaya, que aqui ganha destaque no desenrolar da trama.

Entretanto nem tudo é como desejamos e os conflitos internos e externos vão crescendo a tal ponto que não dá mais para Paul ignorar.

Será o escolhido?
Duna: Parte 2
Foto: reprodução/Vue

No centro de uma profecia milenar e com uma população de fiéis sendo incitada por Jessica Atreides. Paul, que assume papel importante na luta para libertar o planeta do domínio inimigo, é cada vez mais visto como uma espécie de messias.

E é aí que esse longa ganha potência e magnitude, com cada ação gerando uma reação, cada passo dessa disputa levando a um caminho que não dá mais para se evitar: o início de um conflito armado visualmente deslumbrante e épico.

Digno de Oscar
Duna: Parte 2
Foto: reprodução/Rolling Stone

Com um elenco de estrelas, Duna se estabelece graças à força de seu conjunto. Denis Villeneuve mostra porque é um dos grandes nomes do cinema e entrega mais uma vez um deleite aos olhos, assim como um roteiro que só cresce até culminar em uma apoteose cinematográfica.

Vale destacar também a atuação de Timothée Chalamet, que mostra o porque é um dos fortes nomes dessa nova geração de atores, dando várias camadas a seu personagem, assim como a confiança necessária para incitar multidões em seu nome.

Pode anotar Duna: Parte 2 vem como forte candidato ao próximo Oscar ano! Então já sabe, corre para conferir o filme, que está disponível nos cinemas de todo o Brasil.

Gostou da resenha? Já assistiu o filme? Conta pra gente! E siga as redes sociais do EntretetizeiInstagram, Facebook, Twitter – para mais conteúdos sobre cinema e entretenimento.

Leia também: Crítica | Pobres Criaturas e a dura jornada do tornar-se mulher

 

Revisado por Carolina Carvalho.

Categorias
Cinema Música Notícias

Muito além de Ryan Gosling: conheça mais de 50 atores que também cantam

Seja em filmes ou até mesmo em musicais, os atores dão um show de talento que vão além da atuação

No último domingo (10), tivemos a grandiosa performance de Ryan Gosling no Oscar 2024. Talvez este tenha sido o melhor momento da noite, para quem queria um pouco de Ken-ergia, com certeza foi! A performance que contou com os outros Kens do filme e até uma participação do Slash ainda é o assunto do momento, dá só uma olhada:

Aproveitando o sucesso que foi essa apresentação, preparamos uma lista com mais de 50 atores que também cantam, seja investindo na carreira musical ou atuando em musicais. Confira:

Christopher Walken 
Foto: reprodução/Forbes US

Conhecido, pela maioria de nós, pelo seu papel de Morty no filme Click, Christopher é um nome conhecido quando se trata de filmes musicais e musicais de teatro. O seu papel de destaque foi na adaptação para o cinema do famoso musical Hairspray, em 2007.

 

Jim Sturgess
Foto: reprodução/Forbes US

Famoso por atuar em romances clichês, e principalmente pelo seu papel como Dexter em One Day, Jim foi protagonista no filme musical Across The Universe (2007), que trouxe a discografia dos Beatles para as telonas.

Gerard Butler
Foto: reprodução/Forbes US

Este nome pega todo mundo de surpresa. Gerard Butler, conhecido mundialmente pelos seus papéis em filmes de ação, é o rosto e voz por trás do Fantasma em O Fantasma da Ópera (2004).

Patrick Wilson
Foto: reprodução/Variety

Quem iria imaginar que o investigador paranormal de Invocação do Mal teria uma voz tão bonita? Em 2004, Patrick atuou na adaptação de O Fantasma da Ópera, e foi o responsável por dar voz a uma das músicas mais marcantes do filme.

Zendaya e Zac Efron
Foto: reprodução/Forbes US

Tudo bem, estes nomes até são conhecidos no universo musical, mas temos que concordar que o encontro das vozes em O Rei do Show (2017) ficou marcado na história dos filmes musicais.

 

Patrick Swayze
Foto: reprodução/Fox

Ator, bailarino e…cantor. Patrick, o eterno crush de uma geração, fez sucesso nos anos 80 ao estrelar Dirty Dancing (1987). Além de atuar e dançar no filme, o ator também foi responsável pela música tema She ‘s Like The Wind.

 

Hugh Grant
Foto: reprodução/Forbes US

Outro ator que marcou uma geração com as suas comédias românticas não poderia ficar fora desta lista. Hugh Grant deu um show no filme Letra e Música (2007), onde interpretou uma ex-estrela do pop dos anos 80. O single oficial do filme ainda toca em algumas rádios e a voz suave do ator continua chamando a atenção do público.

 

Hugh Laurie
Foto: reprodução/REUTERS/Mark Blinch

O inesquecível Dr House é músico, e dos bons! Hugh Laurie tem uma banda de Jazz famosa entre o meio artístico e, além de cantar, o ator também toca alguns instrumentos.

Leighton Meester
Foto: reprodução/Netflix US

A dona e proprietária de Gossip Girl, além de ter um Chuck Bass pra chamar de seu, também construiu uma carreira musical. A atriz Leighton já lançou alguns singles.

 

Stellan Skarsgard, Pierce Brosnan e Colin Firth
Foto: reprodução/Forbes US

O trio de milhões fez a sua estreia musical na adaptação para os cinemas de Mamma Mia! (2008). A singularidade de cada um, junto do surpreendente jeito que eles levam para as músicas, chamou a atenção do público. 

Julie Walters
Foto: reprodução/Rolling Stones

A matriarca da família Wesley, além de ser um show de carisma, também leva muito jeito pra música. Julie foi um dos talentos explorados na adaptação de Mamma Mia! (2008).

Alan Rickman
Foto: reprodução/Forbes US

Por essa, alguns de vocês não esperavam!! Alan tinha um talento excepcional, e as suas atuações eram impecáveis. Em 2007, o ator participou do musical Sweeney Todd O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, e deu um show.

Helena Bonham Carter
Foto: reprodução/Forbes US

Helena é uma caixinha de surpresas, considerada uma das artistas mais versáteis de Hollywood. Musa de Tim Burton, a atriz demonstrou todo o seu talento para os musicais em adaptações como Os Miseráveis (2012) e Sweeney Todd: O Barbeiro da Rua Fleet (2007).

Eddie Redmayne
Foto: reprodução/Variety

Um dos maiores destaques de Hollywood da atualidade é, sem dúvida, o Eddie. Ele entra de cabeça em todos os seus trabalhos, além de aceitar papéis desafiadores, e com musicais não seria diferente. Em 2012, o ator deu um show como coadjuvante na adaptação para os cinemas de Os Miseráveis.

Russell Crowe
Foto: reprodução/Forbes US

A adaptação de 2012 de Os Miseráveis aflorou e apresentou o lado musical de vários artistas ao público. Crowe é um deles. Famoso pelo papel em O Gladiador, o ator deu um show ao mostrar o seu alcance vocal como um dos maiores vilões da Broadway.

Anne Hathaway
Foto: reprodução/Vogue

A eterna princesa Mia tem um Oscar para chamar de seu, e o filme escolhido pela academia para premiar a atriz foi Os Miseráveis onde, em poucos minutos, Anne mostrou toda a sua potência vocal e controle emocional com uma das músicas mais clássicas do musical.

Tim Curry
Foto: reprodução/Forbes US

Antes de dar vida ao Pennywise na primeira versão do filme It! (1990), Tim esbanjava talento e versatilidade ao interpretar o Dr Frank N. Furter em The Rocky Horror Picture Show (1975), um dos musicais considerados cult, e que vem quebrando diversos tabus desde o seu lançamento.

Susan Sarandon
Foto: reprodução/Forbes US

The Rocky Horror Picture Show (1975) trouxe outro conhecido rosto de Hollywood para o lado dos musicais. Susan, como protagonista, deu um show de atuação e controle vocal.

Hugh Jackman
Foto: reprodução/Forbes US

Sim, o Wolverine canta! Hugh Jackman é uma caixinha de surpresas. Quem acompanha o ator nos filmes de super heróis e ação, nem imagina que ele tem um Tony Awards, prêmio destinado ao teatro musical. Sua estreia na Broadway foi em 2004, na peça de A Bela e a Fera, e desde então o ator não parou. Nos cinemas, ele fez filmes como Os Miseráveis (2012) e o surpreendente O Rei do Show (2017).

Hugh Skinner
Foto: reprodução/Forbes US

Conhecido pelo seu papel na série Fleabag, Hugh também é um conhecido nome nas adaptações musicais. O ator esteve em filmes como Os Miseráveis, em 2012, mas chamou a atenção por interpretar a versão mais nova de Harry em Mamma Mia: Here We Go Again (2018).

Amanda Seyfried e Meryl Streep
Foto: reprodução/Fox

Talento que fala, né?! Mãe e filha nas telonas, as atrizes deram um show de interpretação e botaram o gogó pra jogo nos dois filmes da franquia de Mamma Mia (2008 e 2018).

Lily James
Foto: reprodução/Forbes US

Ainda sobre Mamma Mia! (2018), a atriz Lily James, que já havia soltado a voz em sua versão da Cinderela, surpreendeu o público ao interpretar a versão mais nova de Donna no segundo filme da franquia que leva as músicas do grupo ABBA.

Julie Andrews
Foto: reprodução/Uol

Muito antes do lançamento de 7 Rings de Ariana Grande, a eterna rainha de Genóvia já falava sobre suas Favorite Things em A Noviça Rebelde (1965). Além disso, Julie também foi a responsável por dar vida à primeira Mary Poppins. 

Audrey Hepburn
Foto: reprodução/Forbes US

Assim como a maioria dos artistas dos anos 50/60, Audrey também cantava em seus filmes. Em Bonequinha de Luxo (1961), um dos seus filmes mais conhecidos, a atriz soltou a voz em sua versão de Moon River.

Barbra Streisand
Foto: reprodução/UOL

Talvez essa não seja novidade para ninguém. Barbra é considerada por muitos a rainha da Broadway. A atriz esteve à frente de grandes musicais como Cats e Funny Girl. Nos cinemas, Barbra estrelou a adaptação de Funny Girl de 1968.

Queen Latifah
Foto: reprodução/Forbes US

Antes mesmo de ingressar na carreira de atriz, Queen já tinha investido na carreira musical e até lançou alguns CD’s. Em 2007, ela atuou na adaptação de Hairspray, dando voz a uma das músicas mais emocionantes do filme.

Will Smith
Foto: reprodução/Forbes US

Ele é o talento em pessoa e não poderia ficar fora dessa lista! Antes de Um Maluco no Pedaço, Will já arrasava como rapper e era bastante conhecido no meio. Em 2019, o ator provou, mais uma vez, o seu talento ao interpretar o Gênio no live-action de Aladdin.

Dwayne Johnson / The Rock
Foto: reprodução/Forbes US

Conhecido pelas comédias e filmes de ação, The Rock, além de ser carismático e ter o sorriso mais bonito de Hollywood, também mostrou a sua versatilidade ao dar a voz ao personagem Maui, na animação Moana (2016).

Jamie Foxx
Foto: reprodução/Folha

Outro talento conhecido pelos filmes de ação, Jamie deu um show ao interpretar o músico Ray Charles no filme Ray (2004). 

Adam Sandler
Foto: reprodução/Netflix

O rei das comédias românticas e um dos caras mais carismáticos de Hollywood também canta. o ator soltou a voz na produção original da Netflix Chris Farley Tribute.

Rita Moreno
Foto: reprodução/Forbes US

A Lydia de One Day At A Time também canta! Antes mesmo de entrar para o mundo das séries, Rita atuou em dois dos musicais mais famosos: Cantando na Chuva e Amor, Sublime Amor (1961).

Marilyn Monroe
Foto: reprodução/History

Assim como Audrey Hepburn, Monroe também brilhava ao cantar em alguns de seus filmes. Em Quanto Mais Quente Melhor (1959), a atriz interpretou uma cantora, papel que rendeu uma das músicas mais famosas na voz da artista. Ela ainda estrelou uma das cenas mais icônicas do cinema cantando Diamonds are a Girl’s Best Friends em Os Homens Preferem as Loiras (1953).

Jonathan Groff
Foto: reprodução/Forbes US

Conhecido pelo seu papel na série Mindhunter, fica difícil de acreditar que Jonathan é, na verdade, cria da Broadway. O ator esteve à frente de diversos musicais. Em 2020, Groff estrelou Hamilton, um clássico moderno do teatro, além de ter feito parte da série musical Glee (2009 – 2015).

Stockard Channing
Foto: reprodução/NY Times

Alguns conhecem a atriz pelo seu papel no filme Da Magia à Sedução, mas, muito antes de estrelar o filme sobre a família de bruxas, Stockard fez o papel que marcou para sempre a sua carreira.Em 1978, a atriz foi a Rizzo na adaptação para o cinema de Grease.

John Travolta
Foto: reprodução/Forbes US

Ainda em Grease (1978), outro ator que mostrou o seu talento para os musical para o público dos cinemas foi John Travolta, que foi o protagonista da adaptação. Mas antes mesmo de levar o musical para os cinemas, John já havia feito o mesmo papel na Broadway.

 

Christian Bale
Foto: reprodução/Forbes US

Muito antes de Batman e Psicopata Americano, Christian já emprestava a sua voz para animações como Pocahontas. Em 1992, o ator foi escalado para protagonizar a adaptação para os cinemas do musical Extra!Extra!.

 

Eddie Murphy
Foto: reprodução/Forbes US

Eddie é conhecido, pela maioria das pessoas, pelos seus papéis nas comédias clássicas dos anos 90. Mas, o que nem todo mundo sabe, é que desde os anos 80 Murphy vem investindo na sua carreira como cantor, lançando até alguns videoclipes.

 

John Stamos
Foto: reprodução/Forbes US

John ficou conhecido pelo seu papel de tio Jesse na série Três é Demais, nos anos 90, e, já nessa época, ele mostrava todo o seu talento para a música, chegando a lançar um single especial para a série.

Dylan Minnette
Foto: reprodução/Splash

Conhecido por estrelar a série original da Netflix 13 Reasons Why, Dylan apresentou recentemente a sua banda. Desde a divulgação, os Wallows já fizeram diversas turnês pelo mundo, e seu single mais famoso Are You Bored Yet? até virou trend no TikTok.

Nat e Alex Wolff
Foto: reprodução/Forbes US

Os irmãos (sim, são irmãos) queridinhos do cinema da atualidade já tiveram uma banda, sabiam disso? A The Naked Brothers Band virou série da Nickelodeon e vende milhares de CD’s nos anos 2010’s

Park Seo Joon
Foto: reprodução/amino

O ator sul coreano conhecido pelos seus K-dramas e seu papel no oscarizado Parasita também canta! O mais novo contratado da Marvel participou de várias OST’s de seus k-dramas, sendo a mais famosa Our Tears de Hwarang.

Park Eun Bin 
Foto: reprodução/amino

Seguindo a linha de atores coreanos, a queridinha da Coreia Park Eun Bin mostrou ser extremamente talentosa em seu último K-drama Diva á Deriva, onde colocou o gogó pra jogo e arrasou!

 

Ansel Elgort
Foto: reprodução/abc

O eterno Augustus Waters de A Culpa é das Estrelas surpreendeu os fãs ao lançar um CD em 2018. 

Nicholas Galitzine

 

Foto: reprodução/variety

Conhecido pelos seus papéis em comédias românticas, o ator chamou a atenção do público no musical Cinderela da Prime Video, onde cantou ao lado de Camila Cabello.

 

Scarlett Johansson
Foto: reprodução/Forbes US

A musa suprema de Hollywood é multitalentosa. A atriz já mostrou o seu lado musical em algumas produções, e até chegou a lançar alguns videoclipes e fazer uma turnê nos Estados Unidos. 

Neil Patrick Harris
Foto: reprodução/Forbes US

Mágico, dançarino, ator e cantor. O nosso eterno Barney também é um nome conhecido nos teatros americanos, e na televisão o ator fez uma participação na série Glee (2009 – 2015).

 

Ryan Gosling (sim, de novo) e Emma Stone

Foto: reprodução/Omelete

Os atores deram um show de atuação e mostraram ter o gogó bastante afinado no musical La La Land (2016). A química e talento dos dois foram super elogiadas pela crítica especializada.

 

Taylor Momsen
Foto: reprodução/Forbes US

A pequena J, antes mesmo de ser expulsa do Upper East Side, assumiu a maquiagem pesada e as roupas pretas e montou a sua própria banda de rock. Com a The Pretty Reckless, a atriz já viajou o mundo todo para cantar em festivais.

Jackie Chan
Foto: reprodução/Forbes US

Por essa ninguém esperava. Você já deve ter visto o Jackie Chan lutando contra diversos adversários e em várias comédias dos anos 90, mas nunca cantando. Em 2016, para promover o filme Skiptrace, o ator se juntou a um grupo de C-Pop (pop chinês) e mostrou toda a sua desenvoltura.

Daniel Radcliffe
Foto: reprodução/Forbes US

Nosso eterno Harry Potter entrou para a lista de cantores que se aventuraram no universo musical. Em 2013 o ator participou do especial de televisão do musical How To Succeed In Business Without Really Trying.

Emma Watson
Foto: reprodução/Forbes US

Emma já provou diversas vezes que leva jeito pra tudo! Em 2017, a atriz protagonizou o live action de A Bela e a Fera, e surpreendeu todo mundo. 

 

Você já sabia desse talento oculto destes atores? Conta para a gente lá nas redes do Entretê   Insta, Face e Twitter.

 Veja também: 

OST’s de K-dramas cantadas pelo elenco 

 

Texto revisado por: Thais Moreira 

 

 

 

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!