A atriz, que recebeu proposta para uma nova série, irá filmar uma campanha para promover o turismo na Turquia
Após o sucesso de Yalı Çapkını (O Canto do Pássaro, 2022-2025), que ultrapassou as barreiras da Turquia, Afra Saraçoğlu não deve tirar longas férias. No mês de maio, a atriz irá participar das filmagens de uma campanha para promover o turismo na Turquia. Além disso, Afra recebeu uma proposta para atuar em uma nova dizi.
Filme promocional para o turismo
Afra Saraçoğlu se unirá aos atores Engin Akyürek, Kaan Urgancıoğlu e Meryem Uzerli para promover o turismo na Turquia. O músico Yavuz Seçkin também fará parte do projeto. No próximo mês, os atores irão participar de filmagens de campanhas promocionais para a plataforma Go Türkiye, que divulga globalmente o turismo do país.
Foto: reprodução/TRT
A produção dos filmes deverá ser de responsabilidade da Dass Yapım Production e da produtora Selen Sevigen. Já o roteiro será escrito por Kemal Hamamcıoğlu. O projeto tem o intuito de mostrar a beleza e a história do país, usando a popularidade mundial dos artistas para convidar as pessoas a conhecerem a Turquia.
O primeiro filme da campanha terá a participação de Afra e Engin Akyürek, conhecido por trabalhos como Fatmagül’ün Suçu Ne? (Fatmagül, 2010) e Adım Farah (My Name Is Farah, 2023). As filmagens com os atores acontecerão em Istambul, sob a direção de Ozan Açıktan.
Foto: divulgação/NOW
Outra filmagem será feita em Antália, com os atores Kaan Urgancıoğlu, o Ilgaz de Yargı (Family Secrets, 2021) e Meryem Uzerli, além de ter a participação de Yavuz Seçkin. Na cidade turca, conhecida por suas belas praias, as filmagens serão dirigidas por Bertan Başaran.
A intérprete de Seyran em Yalı Çapkını não deve se afastar das séries por um longo tempo. Com o término da dizi no início de abril, há rumores de que a atriz recebeu uma proposta para atuar em uma produção intrigante para a plataforma digital Disney+.
Produzida pela OGM Pictures, a dizi foi intitulada Pera. No projeto que está sendo preparado, Afra deverá interpretar uma influencer de nome Pera. Com direção de Bahadır Karataş e roteiro escrito por Başar Başaran, a trama será inspirada no filme O Show de Truman (1998), em que o personagem principal vive em uma realidade simulada por um programa da televisão.
Foto: divulgação/Star TV
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Barbara Ferreira e John Leguizamo protagonizam uma linda amizade nas telas, impossível de não emocionar
Dirigido por Tracie Laymon, o Um Pai para Lily chega aos cinemas brasileiros no dia primeiro de maio e é protagonizado por Barbara Ferreira (Lily Trevino) e John Leguizamo (Bob Trevino). A história é inspirada na vida real da diretora e roteirista, o que torna a narrativa ainda mais significativa.
Na trama, Lily busca a aprovação de seu pai, Bob Trevino (French Stewart). Apesar de tê-la criado sozinho, ele a trata com desdém e não oferece o suporte ou o amor que ela tanto precisa. Crescendo sem amigos e sem uma estrutura familiar saudável, Lily embarca em uma busca constante por validação.
Após uma briga entre os dois, ela tenta reatar o contato pelas redes sociais, mas, ao procurar seu pai no Facebook, acaba enviando uma mensagem para outro Bob Trevino. A partir desse encontro inesperado, nasce uma relação de cuidado, carinho e amizade.
Juntos, Lily e Bob encontram no outro a dose de afeto que tanto lhes faltava e acabam descobrindo mais sobre si mesmos do que poderiam imaginar.
Vencedor de 13 prêmios de público, Um Pai para Lily é um verdadeiro abraço em quem precisou amadurecer cedo por falta de um ambiente familiar nutrido por amor. A obra toca de maneira sensível na dor do abandono e nas marcas profundas que ele deixa na vida adulta.
Durante a trajetória de Lily, o filme mostra o peso dos traumas carregados por ela desde a infância: a necessidade constante de ser amada, o medo paralisante de ser deixada para trás, a culpa que a consome a cada palavra trocada. Contudo, conforme a amizade entre ela e Bob floresce, sua criança interior encontra cura. Aos poucos, Lily conquista protagonismo e voz, aprendendo a se impor diante do mundo.
Bárbara Ferreira, conhecida por viver Kat Hernandez na aclamada série Euphoria, comprova seu talento como uma voz potente da nova geração. Mais do que interpretar Lily, ela a encarna com uma entrega genuína, capaz de emocionar e arrancar risadas em cenas essenciais. Com atuações sensíveis e uma química poderosa, ela e John Leguizamo constroem uma amizade em cena que vai além do roteiro, entregando ao público uma conexão verdadeira.
Com estreia marcada para o dia primeiro de maio nos cinemas, Um Pai para Lily promete emocionar. Apesar de abordar temas difíceis, o filme é leve, envolvente e impossível de assistir sem se deixar tocar profundamente. Um convite para rir e se emocionar junto com os personagens e, sem dúvida, para levar alguns lencinhos.
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Disco chega às plataformas digitais nesta sexta (2), em comemoração aos 40 anos de carreira da artista
Através das redes sociais, Anahi anunciou o relançamento do seu 4º álbum de estúdio, o Baby Blue (2000). Com hits atemporais como Superenamorandome e Primer Amor, o álbum chega às plataformas digitais nesta sexta (2).
A cantora e atriz está celebrando seus 40 anos de carreira e trouxe como parte da comemoração um pedacinho de um dos álbuns mais queridos pelos fãs. Lançado há 25 anos, as músicas de Baby Blue têm influências de divas pop, como Britney Spears. O álbum estava fora das plataformas desde 2018.
“Acredito que esse foi o melhor disco que fiz na minha carreira! Me descobri, sonhei, fui completamente eu mesma e alguns de vocês cresceram comigo e com essas canções, e muitos de vocês vão ouvir pela primeira vez,” disse Anahi em vídeo.
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Espetáculo promove encontro inédito entre algumas das maiores vilãs da teledramaturgia, Joana Fomm é uma delas
Quem não se lembra de Nazaré Tedesco com suas risadas maquiavélicas ou Carminha com suas manipulações ardilosas? Essas e muitas outras vilãs da TV Globo, com personalidades complexas e atuações memoráveis, se tornaram ícones que as pessoas amam. Para deleite do público, o Show 60 anos, que vai ao ar após Vale Tudo no dia 28 de abril, promove um encontro inédito entre essas personagens que, apesar de suas maldades, trouxeram emoção e diversão às vidas de tantos brasileiros.
O momento celebra a teledramaturgia brasileira e dá ao público a chance de se reencontrar com algumas de suas personagens favoritas em uma sequência inédita. “O Show 60 anos tem como premissa homenagear a televisão — e as vilãs são uma parte essencial dessa história. Elas não poderiam ficar de fora. Como elas mesmas dizem: ‘são as personagens que fazem a história girar’. Criamos uma cena divertida em que elas se enfrentam, duelando para ver quem é a maior de todas, seguida por outra sequência que desemboca em um número musical no palco. É, com certeza, um dos nossos momentos favoritos deste show!”, conta Antonia Prado, diretora artística do show.
“É muito bom quando a gente faz um personagem que parece que vai ficar para sempre. Tem uma geração inteira que ouviu falar. São tantos anos que eu sou atriz, no teatro, na televisão e tem jovens que me conhecem porque a novela passou de novo e puderam chegar até mim. É maravilhoso! É uma vilã com humor. Isso que eu achava delicioso na Nazaré, era engraçado porque tudo dava errado para ela e ela se achava o máximo, maravilhosa, gostosa e incrível, e tudo dando errado”, conta Renata Sorrah.
Foto: reprodução/Fábio Rocha
“Nunca nesses anos todos eu coloquei o figurino de Carminha, nunca consegui. E na hora que estávamos provando a roupa, os grandes figurinistas reproduziram o “T” do Tufão, quando eu olhei, senti saudades e fiquei emocionada”, complementa Adriana Esteves.
O momento das vilãs no Show 60 anos é dirigido por Dennis Carvalho e Henrique Sauer, tem roteiro de Ricardo Linhares e Juan Jullian e irá reunir Adriana Esteves como Carminha de Avenida Brasil, Glória Pires como Raquel de Mulheres de Areia, Renata Sorrah como Nazaré de Senhora do Destino, Joana Fomm como Perpétua de Tieta, Susana Vieira como Branca de Por Amor, Flávia Alessandra como Cristina de Alma Gêmea, Lilia Cabral como Maristela de Garota do Momento e Leticia Colin como Vanessa de Todas as Flores.
“O encontro eu achei mais do que feliz. Quando encontrei a Joana Fomm hoje, chorei tanto, veio toda aquela emoção de reencontrá-la, nós vivemos muito juntas. A casa é do seu Roberto, mas a alma da TV Globo é de todos nós, de todos que estavam no estúdio hoje e de todo mundo que está neste lugar”, lembra Susana Vieira.
E você? Vai acompanhar o show dos 60 anos da TV Globo? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê – Facebook, Instagram e X – e nos siga para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.
O novo filme da Marvel Studios chega no Brasil em maio e traz rostos já conhecidos pelo público
Thunderbolts*, que estreia no dia 2 de maio nos cinemas brasileiros, traz um novo grupo protagonizado por nomes já bem conhecidos pelos fãs do Marvel Cinematic Universe.
Depois de se verem presos em uma armadilha mortal armada por Valentina Allegra de Fontaine, Yelena Belova, Bucky Barnes, Guardião Vermelho, Fantasma, Treinadora e John Walker — os rejeitados desiludidos — devem embarcar em uma missão perigosa que os forçará a confrontar os cantos mais sombrios de seus passados.
Será que esse grupo disfuncional se destruirá, ou encontrará redenção e se unirá antes que seja tarde demais? De qualquer forma, o novo longa da Marvel Studios, dirigido por Jake Schreier, conta a história de uma equipe de heróis, vilões ou anti-heróis* — mas isso a gente descobrirá só em maio nos cinemas.
Saiba mais sobre os personagens* principais de Thunderbolts*:
Yelena Belova/Viúva Negra (Florence Pugh)
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Após estrear no MCU no filme Viúva Negra (2021) e marcar presença na série Gavião Arqueiro (2021), Florence Pugh retorna como Yelena Belova. Indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2020 por seu papel em Adoráveis Mulheres, a atriz interpreta uma espiã altamente treinada pela Sala Vermelha — o mesmo programa de espionagem brutal que transformou sua irmã, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), em uma das assassinas mais mortais do mundo.
Desde a infância, Yelena foi submetida a um rígido treinamento na Sala Vermelha, uma organização russa que sequestrava meninas e as moldava como assassinas letais e obedientes. Para garantir a submissão total das Viúvas Negras, o programa evoluiu de métodos tradicionais de lavagem cerebral para o uso de um controle químico avançado, que retirava completamente o livre-arbítrio das suas agentes.
Durante uma missão disfarçada nos Estados Unidos, Yelena viveu por anos com Natasha e dois espiões russos que se passavam por seus pais — Alexei Shostakov e Melina Vostokoff — em uma fachada de família comum.
Essa experiência deixou uma marca profunda em Yelena, a envolvendo numa conexão genuína e complexa com Natasha; uma relação marcada pelo amor fraternal verdadeiro misturado à rivalidade e ao ressentimento.
Após ser libertada do controle químico do treinamento e de ajudar Natasha a derrubar a organização que as treinaram, Yelena começou a trilhar seu próprio caminho.
Sua busca por vingança pela morte de Natasha a levou a confrontar o Gavião Arqueiro, e agora, em Thunderbolts*, ela se junta ao grupo de anti-heróis* em uma missão arriscada. Seu principal objetivo é eliminar de vez os resquícios da Sala Vermelha e destruir qualquer ameaça que possa restar dessa organização que arruinou tantas vidas, incluindo a sua.
David Harbour retorna ao MCU como Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho, após sua estreia no filme Viúva Negra (2021) — assim como Florence Pugh.
Em 2018, foi indicado ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator Coadjuvante – Série, Minissérie ou Telefilme em 2018 e vencedor do prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática no Critics’ Choice Television Awards no mesmo ano por seu papel na série Stranger Things.. O ator, inclusive, esteve no Brasil durante a D23 no país para promover o novo filme da Marvel Studios.
Alexei Shostakov é um supersoldado russo e a resposta soviética ao Capitão América, com força sobre-humana e habilidades de combate impressionantes. No passado, ele viveu com Natasha Romanoff, Yelena Belova e Melina Vostokoff como uma família disfarçada nos Estados Unidos, cumprindo uma missão secreta orquestrada pela Sala Vermelha.
Após os eventos do filme que apresentou Shostakov ao público, onde ele foi resgatado de uma prisão russa por suas filhas de consideração, Alexei se encontra sem propósito e buscando redenção. Sua jornada emocional é marcada por um desejo genuíno de se reconectar com Yelena e se redimir por suas falhas como figura paterna.
Em Thunderbolts*, ele retorna como o Guardião Vermelho, demonstrando sua lealdade a Yelena e sua determinação em ajudá-la a destruir qualquer vestígio restante da Sala Vermelha. Além disso, sua participação no grupo oferece a oportunidade de lutar por uma causa maior — mesmo que de uma maneira bastante desajeitada.
Bucky Barnes/Soldado Invernal (Sebastian Stan)
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Dispensando apresentações para os fãs da Marvel, Sebastian Stan retorna como Bucky Barnes, o Soldado Invernal, em Thunderbolts*. Ele foi apresentado ao público em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011) como um personagem com um longo caminho de redenção.
Bucky foi um dos melhores amigos de Steve Rogers antes de ser dado como morto durante a Segunda Guerra Mundial. Capturado pela organização secreta Hydra, ele foi transformado no Soldado Invernal, um assassino controlado mentalmente, realizando diferentes missões ao longo das décadas.
A redenção de Bucky começou em Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e continuou em outros longas, como Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2018). Porém, foi na série Falcão e o Soldado Invernal (2021) que o personagem finalmente começou a se reconstruir, tentando deixar seu passado sombrio para trás e encontrar seu lugar no mundo.
Agora, o Soldado Invernal se junta ao grupo de anti-heróis como alguém que continua buscando redenção por seus crimes cometidos enquanto estava sob controle mental. Sua experiência como soldado e assassino o torna um dos membros mais valiosos do time, mas também o mais consciente dos riscos de seguir ordens cegamente.
John Walker/Agente Americano (Wyatt Russel)
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
O ator Wyatt Russell chegou ao Universo Marvel como John Walker, o Agente Americano, em Falcão e o Soldado Invernal (2021). O personagem é apresentado como um soldado condecorado escolhido pelo governo dos EUA para se tornar o novo Capitão América após a aposentadoria de Steve Rogers.
Embora fisicamente apto e bem-intencionado, Walker logo se mostra incapaz de lidar com a pressão e as expectativas que vêm com o manto do herói, especialmente por seu senso distorcido de justiça e sua tendência a agir de maneira impulsiva e violenta.
Depois de ser destituído de seu cargo no exército americano, Walker é recrutado por Valentina Allegra de Fontaine e recebe o título de “Agente Americano” – que, ao contrário do Capitão América, é um soldado autorizado a usar métodos brutais para alcançar seus objetivos, operando com menos restrições éticas.
Ava Star/Fantasma (Hannah-John Kamen)
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
A atriz Hannah John-Kamen reprisa seu papel como Ava Starr, também conhecida como Fantasma, após sua estreia em Homem-Formiga e a Vespa (2018). Starr ganhou suas habilidades após um acidente durante uma experiência quântica conduzida por seus pais. A explosão causou uma instabilidade molecular em seu corpo, a deixando em um estado de “fase quântica” — capaz de se tornar intangível e invisível, mas ao custo de dor constante e instabilidade física.
Após a morte de seus pais, Ava foi recrutada pela S.H.I.E.L.D., que a treinou como uma espiã, explorando suas habilidades ao invés de ajudá-la. Seu objetivo principal em Homem-Formiga e a Vespa era roubar energia quântica para estabilizar seu corpo e, em Thunderbolts*, Starr é recrutada para se juntar ao grupo com a motivação principal de encontrar uma forma de finalmente estabilizar sua condição e viver uma vida normal.
Antonia Dreykov/Treinadora (Olga Kurylenko)
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Interpretada pela atriz ucraniana Olga Kurylenko, Antonia Dreykov é mais uma personagem apresentada ao público em Viúva Negra (2021). Mais conhecida como Treinadora, ela é filha de Dreykov, líder da Sala Vermelha. Durante uma tentativa da Viúva Negra de eliminar seu pai anos antes, Antonia foi vítima de uma explosão que a deixou gravemente ferida. Para salvá-la, ele a submeteu a um tratamento experimental que a transformou em uma assassina ciberneticamente aprimorada.
Graças a um chip implantado em seu cérebro, ela adquiriu a habilidade de refletir e replicar os estilos de combate de qualquer oponente que observa, se tornando uma combatente extremamente perigosa. No entanto, essa transformação a deixou mentalmente controlada por seu próprio pai, sendo usada como uma ferramenta mortal da Sala Vermelha.
Após os eventos de Viúva Negra, ela é libertada do controle mental quando a Sala Vermelha é destruída. Porém, suas cicatrizes físicas e emocionais permanecem e, quando ela é recrutada para o grupo de Valentina, a personagem* busca um propósito próprio, livre de manipulações.
Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis Dreyfus)
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Apesar de não ser do grupo de anti-heróis, Valentina Allegra de Fontaine é uma personagem* mais do que importante na narrativa dos anti-heróis.
Interpretada por Julia Louis-Dreyfus, vencedora de vários prêmios Emmy por seu trabalho em séries como Veep (2012-2019) e Seinfeld (1989-1998), Valentina teve sua primeira aparição em Falcão e o Soldado Invernal (2021) e, depois, fez parte de Viúva Negra (2021), quando começou a recrutar figuras poderosas para uma equipe secreta, não revelada até então.
Em Thunderbolts*, a personagem* volta como uma figura essencial na coordenação deste time com nomes superpoderosos que operam fora dos limites convencionais dos heróis já conhecidos da Marvel, como os Vingadores* — mas de um jeito mais fora da lei.
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Entre o brilho tropical dos Secos & Molhados e o glam explosivo do Kiss, a pergunta permanece: quem pintou o rosto primeiro, Ney Matogrosso ou a banda Kiss?
Antes de mais nada, precisamos fazer um pequeno exercício de viagem no tempo. Estamos nos anos 70. A ditadura militar ainda censurava tudo, os movimentos culturais borbulhavam no submundo e o mundo começava a experimentar o glam rock, com suas plataformas, brilhos e maquiagens exageradas. No meio disso tudo, um grupo brasileiro chamado Secos & Molhados surge com uma estética absolutamente fora da curva — liderado por Ney Matogrosso, que, além de cantar com uma voz aguda e potente, subia nos palcos usando roupas andróginas, maquiagem pesada e um olhar que desafiava qualquer norma de gênero.
O ano? 1973.
Sim, em pleno Brasil repressivo, Ney já causava furor com seus olhos pintados, delineados tribais e roupas quase futuristas. O primeiro álbum da banda, Secos & Molhados, estourou nas paradas e revolucionou não só a música, mas também a performance e o visual no país.
Agora corta pra Nova York
Kiss surgiu no mesmo ano — 1973 — mas com um detalhe importante: o primeiro álbum só saiu em 1974. E as maquiagens que se tornariam icônicas (o demônio, o gato, o homem do espaço e o starchild) ainda estavam em processo de lapidação quando Ney já era capa de revista. Ou seja, em termos de cronologia, Ney Matogrosso maquiado no palco chegou primeiro do que o Kiss nas lojas e nos palcos com seus rostos pintados.
Mas calma que isso não é uma competição. A proposta estética dos dois era diferente. Enquanto Ney misturava arte performática, teatro, cultura indígena, cabaré e poesia com críticas sociais, o Kiss se apoiava numa estética mais voltada ao entretenimento grandioso do rock americano — com pirotecnia, guitarras flamejantes e um apelo quase sobrenatural nos personagens que criaram. Gene Simmons cuspindo fogo e sangue era algo que Ney jamais faria (embora um rebolado dele já causasse um impacto parecido por aqui).
Mesmo assim, não dá pra ignorar o pioneirismo brasileiro. Ney não só pintou a cara antes, como fez isso em um país onde ser extravagante era um risco real. Ele desafiou normas de gênero, encarnou arquétipos próprios e influenciou gerações inteiras — de artistas brasileiros até performers internacionais.
A influência e a resistência
Enquanto o Kiss conquistava os estádios, Ney enfrentava a censura e os tabus de um Brasil conservador com coragem e ousadia. A maquiagem, nesses dois casos, servia para amplificar a persona do artista — mas no caso do Ney, era também uma forma de resistência, de questionamento, de arte política.
A comparação entre os dois até hoje gera debates e memes nas redes. “Kiss é legal, mas o Ney é arte” virou quase um lema. E com razão. Não porque um seja melhor que o outro — mas porque a trajetória de Ney Matogrosso representa algo muito maior que estética: representa coragem, revolução e expressão em sua forma mais crua e brilhante.
Então, da próxima vez que alguém disser que o Kiss inovou com maquiagem, lembra: aqui no Brasil, Ney já tinha passado o delineador antes.
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Atualizamos você sobre tudo o que aconteceu no mundo turco
Por: Gabriella Emim, Nayara Alves e Shay Roiz
Özgür Can Çevik será o parceiro de Meltem Kaptan no filme Adile
Özgür Can Çevik foi confirmado e irá interpretar Cemal İnce, marido de Adile Naşit, no longa produzido pela BKM. Está previsto que as filmagens se iniciem no dia 2 de maio.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Şakir Paşa Ailesi teve data do final da temporada adiantada
Os fãs de Şakir Paşa Ailesi: Milagres e Escândalos (2024-presente) já passaram por muitos momentos difíceis: a trama já foi suspensa por decisão judicial, houve incêndio no set e até mesmo houve o falecimento do chefe de produção, Serkan Sükyan. A temporada, que estava prevista para terminar no 16° episódio, foi adiantada para terminar no 15°.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Bir Zamanlar İstanbul (2025) ganhou duas novas adições no elenco
A série, que retrata o conto moderno de Köroğlu, ganhou dois novos nomes na produção: Tuğba Melis Türk (Mrs. Fazilet and Her Daughters, 2017-2018) e Gizem Yanık (Cranberry Sorbet, 2022-presente) chegaram na trama escrita por Mehmet Bozdağ, Serdar Oğuz e Ayça Mutlugil.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Batuhan Ekşi foi escalado para Çift Kişilik Oda (Quarto Duplo)
Çift Kişilik Oda (tradução livre: Quarto Duplo), remake turco de Sorriso Real (2023), ganhou mais um nome para o elenco: Batuhan Ekşi. O ator irá interpretar Teoman.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Ele está de volta! Karga aparece novamente em Deha
O ator Taner Rumeli está de volta ao set de Deha (2024-presente). Tarne interpreta Karga e o seu personagem está previsto para retornar no 28° episódio da dizi – ele e Devran (Aras Bulut İynemli) formarão uma aliança em busca de vingança.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Açelya Devrim Yılhan é a convidada especial de Kral Kaybederse
A atriz foi a convidada especial da série Kral Kaybederse (2025-presente). Devrim apareceu no episódio que foi transmitido na noite de terça (22). A estrela interpreta a personagem Berna, uma cirurgiã muito famosa.
Foto: divulgação/Instagram @aconyonn
Ekin Koç e Ayça Ayşin Turan juntos novamente em um novo projeto
Os atores de Amor em Foco (2023) vão trabalhar juntos novamente para a nova série Vicdansız (2025). O ator Ekin Koç interpretará um especialista em finanças. As filmagens terão início em maio.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
A dizi Hudutsuz Sevda terminará a temporada no capítulo 63
Devido à queda de anúncios e aos aumentos dos custos das produções, a série Hudutsuz Sevda (2023-presente)estará fazendo uma pausa antecipada na temporada. A pausa será feita no episódio 63, que vai ao ar daqui a três semanas.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Aybüke Pusat é retirada da série Teşkilat (2021-presente)
Após ser retirada da série, a atriz virou assunto por ter apoiado o movimento de boicote. Mesmo excluindo a publicação, a atriz acabou sendo demitida pela TRT. Aybüke encerrou se despedindo do elenco no episódio 139.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Túmulo de Neslihan Tuna
O túmulo da personagem Neslihan Tuna foi mostrado na série Teşkilat após a sua despedida.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
İki Dünya Bir Dilek deu largada!
A Prime Vídeo anunciou as primeiras filmagens da nova produção de Hande Erçel e Metin Akdüger e compartilhou as primeiras imagens do set.
Foto: divulgação/Instagram @primevideotr
2ª temporada de Próximo estreia em maio
Foi divulgado que a segunda temporada de Kimler Geldi Kimler Geçti (Próximo, 2024-presente), série da Netflix estrelada por Serenay Sarıkaya, chega à plataforma em maio.
Foto: divulgação/Netflix Turquia
Nova produção da equipe de Yargı a caminho
A equipe responsável pela série Yargı está trabalhando em um novo filme chamado Öngörü, com direção de Ali Bilgin e roteiro de Sema Ergenekon. Segundo a jornalista Birsen Altuntaş, a atriz Hilal Altınbilek será a protagonista. Rumores indicam que Kaan Urgancıoğlu recebeu uma proposta para viver o protagonista masculino. As gravações devem começar em maio.
Foto: divulgação/Şok Gazetesi
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Com nomes como Mckenna Grace, o filme chega aos cinemas em 2026
A Lionsgate começou a anunciar nessa quarta-feira (23) o elenco da adaptação do livro Amanhecer na Colheita (2025), por meio dos perfis oficiais da franquia Jogos Vorazes. O longa tem sua estreia prevista para o dia 20 de novembro de 2025 nos cinemas.
Tanto o livro quanto a adaptação para o cinema são mais um prequel de Jogos Vorazes e contam a história de Haymitch Abernathy, mentor de Katniss Everdeen e Peeta Mellark e vencedor da 50ª edição dos Jogos, em nome do distrito 12.
A trama se passa 24 anos antes da trilogia original, com início no amanhecer da colheita do segundo Massacre Quaternário, e nela descobrimos os acontecimentos que levaram o vitorioso ao seu comportamento durante a história de Katniss.
Confira os protagonistas já confirmados:
Joseph Zada como Haymitch Abernathy
Foto: reprodução/Instagram @josephzada
O protagonista do longa e personagem muito presente nos filmes Jogos Vorazes (2012), Em Chamas (2013), A Esperança: Parte 1 (2014) e A Esperança: Parte 2 será estrelado por Joseph Zada. O ator também está confirmado para a série Mentirosos (ainda sem data de estreia).
Whitney Peak como Lenore Dove Baird
Foto: reprodução/Instagram @whitneypeak
A atriz Whitney Peak, que também esteve presente em Abracadabra 2 (2022), dará vida a Lenore Dove. A personagem é namorada de Haymitch e tem grande importância para a trama, como membro do bando no distrito 12, assim como Lucy Gray em A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (2023).
Mckenna Grace como Maysilee Donner
Foto: reprodução/Instagram @mckennagraceful
Um dos nomes mais aguardados do elenco de Amanhecer na Colheita era quem seria responsável por interpretar a amada personagem Maysilee Donner, e os fãs foram surpreendidos com o anúncio de Mckenna Grace como a parceira de Haymitch nos Jogos Vorazes.
A atriz é conhecida por trabalhos como Annabelle 3 (2019), The Handmaid’s Tale (2017) e A Maldição da Residência Hill (2018).
Mais detalhes do elenco devem ser anunciados em breve por meio dos perfis oficiais do filme nas redes sociais.
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Com elogios de Shakira, cantora brasileira recebeu o troféu em cerimônia nos Estados Unidos nessa quinta (24)
A terceira edição do Billboard Latin Women in Music aconteceu na última quinta (24), nos Estados Unidos. Criado em 2023, o evento celebra anualmente o impacto de artistas, produtoras e executivas de origem latino-americana na indústria musical.
Um dos destaques da cerimônia foiAnitta, que recebeu o Vanguard Award, honraria destinada a artistas que têm provocado mudanças significativas na música popular. Além do troféu, a cantora brasileira ganhou uma homenagem em vídeo de Shakira.
“Estou feliz de entregar este prêmio para uma grande artista, porém, mais que isso, para uma grande amiga, alguém que é muito especial para mim. Dizem que o mundo não é nada mais que uma tela em branco para a criação. E, se tem alguém que sabe colorir a vida com suas ideias e com essa alegria que contagia, essa pessoa é a Anitta”, declarou a estrela colombiana.
Já Selena Gomez conquistou o prêmio de Mulher do Ano, um dos principais da noite. Envolvida nas gravações da próxima temporada de Only Murders in the Building, a cantora não pôde comparecer à cerimônia, mas enviou um vídeo para agradecer o reconhecimento.
“Quando criança, eu tinha muito orgulho da minha herança mexicana. Não via muitas mulheres parecidas comigo no centro das histórias ou no palco; isso era raro. Nossas histórias, nossas vozes e nossas culturas merecem ser celebradas”, afirmou a mexicana-americana.
Confira outras artistas homenageadas pelo Billboard Latin Women in Music 2025:
Além das performances de Ana Bárbara e Yahritza y Su Essencia, o palco da premiação sediou uma celebração ao legado de Celia Cruz. Olga Tañón, Ivy Queen e La India Pay Vibrant apresentaram um medley com alguns dos maiores sucessos da artista cubana, como Yerbero Moderno e La Negra Tiene Tumbao.
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A nova faixa faz parte do quarto álbum da artista, previsto para 2025
Zara Larsson lançou hoje (25) a sua nova música, Pretty Ugly. O lançamento vem após o anúncio de que ela irá abrir a turnê Possessive Tour, da Tate McRae, nos meses de agosto e setembro em arenas pela América do Norte. A composição contou com MNEK, Helena Gao e Margo Wildman, além da própria cantora. Ao passo que a produção é de Margo XS e MNEK.
Foto: divulgação/Julian Buchan
O novo single traz uma pegada eletrônica, e o videoclipe, gloriosamente caótico, mergulha de cabeça na ideia do que Zara canta: “às vezes uma garota não quer ser bem-comportada”. Além disso, a música parece feita sob medida para transformar pistas de show em verdadeiras pistas de mosh pit. Assim sendo, possui elementos de electro pop e teclados inspirados no house dos anos 90, com versos cheios de atitude que explodem em um refrão ousado e contagiante.
Zara Larsson incluirá Pretty Ugly em seu quarto álbum, previsto para ser lançado ainda este ano. Charlotte Rutherford dirigiu o videoclipe, que você pode conferir abaixo.
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