Faixa Sem dormir, parceria entre os cantores brasileiros, traz referências à artista performática Marina Abramović
Na tarde desta sexta (26), a faixa Sem dormir, parceria entre Duda Beat e Cícero, ganhou um clipe especial lançado no canal do Youtube da cantora. Inspirado na obra The artist is present, da performer sérvia Marina Abramović, tanto o clipe quanto a composição, fazem referência a amizade dos dois artistas, que se conheceram há mais de 10 anos.
A performance de Abramović consistia na artista sentada numa cadeira de olhos fechados de frente para outra cadeira onde sentava, um por vez, cada indivíduo da numerosa fila que esperava para vê-la abrir os olhos por alguns segundos. As reações foram as mais imprevisíveis, especialmente quando a artista, ao abrir os olhos, revê seu grande amor e companheiro de obras artísticas que não via há décadas. A reação dos dois pode ser vista no documentário de Marina, mas quanto à imaginação de Cícero, no clipe o encontro se resulta em uma dança entre ele e Duda.
Foto: reprodução/ Portal Pepper
O cantor comenta sobre o que o inspirou a compor a canção: “Eu e Duda nos conhecemos há mais de uma década, tivemos muitos momentos legais, e essa música fala de um desses momentos, quando fomos acampar na Praia do Sono, em Paraty. Foi um dos clipes mais legais que já gravei. Foi muito gostoso encontrar uma amiga de muitos anos e lembrar de momentos bons. Fiquei feliz com o vídeo, achei carinhoso com a nossa história”, comenta Cícero.
Sem dormir possui direção de Lucas Vaz, fotografia de Tiago Rios e roteiro e edição do próprio Cícero.
Assista ao clipe:
E aí, já foi conferir a colaboração entre esses dois grandes artistas? Comente nas redes sociais do Entretetizei — Instagram, Facebook e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
O Entretetizei teve a oportunidade de falar com as pessoas por trás da nova edição e entender os planos para conteúdos nacionais futuros
Cerca de dois anos após sua última temporada, em 2023, o The Voice Brasil retorna às casas brasileiras para contar novas histórias e revelar talentos que só a diversidade de uma produção nacional poderia encontrar. Produzido em parceria pelo Disney+ e pelo SBT, o reality show terá exibição simultânea dos seus 12 episódios no streaming e na TV aberta, além de oferecer conteúdos extras para os assinantes do Disney+.
Apesar das novidades, o público conta com a familiar condução de Tiago Leifert, que volta a apresentar o reality, e com Mumuzinho, que compõe novamente a equipe técnica, agora ao lado de Matheus & Kauan, Duda Beat e Péricles.
Há algumas semanas, o Entretê participou de uma coletiva com os produtores do Disney+ Jerome Merle e Cristiano Lima, que conversaram conosco sobre o retorno do The Voice Brasil.
Ambos falaram que o streaming enxergou o potencial de ampliar a experiência do programa para além da TV, e daí surgiram os 20 minutos adicionais exclusivos que “fogem dos tradicionais conteúdos de bastidores”.
Além disso, 13 anos após sua estreia em 2012, o The Voice Brasil hoje tem novas perspectivas com a crescente influência das redes sociais: “há uma oportunidade única de usar todo o ecossistema de ambas as empresas e ampliar essa experiência de todas as formas que a gente puder”, explica Cristiano.
Foto: divulgação/Disney+
Durante o roundtable, o Entretê teve a oportunidade de fazer uma pergunta aos produtores: considerando a preocupação crescente em representar a diversidade nacional, sobretudo na música, pedimos que explicassem o que levam em consideração para adaptar um programa global para o público brasileiro que, ainda que tenha tantas facetas diferentes, também é muito particular.
“A voz, a música, o canto… tudo isso está no DNA do brasileiro”, falou Jerome, “então nada mais justo do que representar essa capacidade, essa vontade e disponibilidade de cantar que existe em todos os estados brasileiros”.
Jerome explica que o processo de seleção se dá de forma extremamente democrática justamente para que seja possível contemplar a diversidade que existe no Brasil e representar todas as regiões do país.
“A Disney tem esse compromisso em todos os seus projetos”, complementa Cristiano. “Isso é natural e orgânico para nós.” O executivo também destacou a diversidade na escolha dos jurados, que além de representarem diferentes gêneros musicais, são de diferentes lugares do país.
Foto: reprodução/aqui tem diversão
Em outro momento, ainda pensando sobre a importância de entender o público nacional além do The Voice Brasil, o Entretê também perguntou qual é o processo de escolha das histórias brasileiras que são contadas no streaming, como Capoeiras (2025), Jogo Cruzado (2025) e Maria e o Cangaço (2025).
“Estou sempre buscando ouvir o assinante para entender como preencher uma lacuna, um gênero que seja importante”, revela Cristiano. “O conteúdo é um reflexo da nossa sociedade. O que a gente faz é valorizar a comunidade artística, contar as histórias da nossa cultura de modo que isso crie conexão com quem assina e traga essa diversidade que a gente tanto fala.”
Ainda sobre a nossa pergunta, Jerome explica que o Disney+ busca produções que “geram conversas, conexão natural e identificação imediata”, mas reforça que “não adianta fazer apenas um tipo de história. Temos uma diversidade enorme de público, então identificamos grupos e interesses em comum para trabalhar bem o conteúdo”. O produtor explica que é essa abordagem que faz o streaming trazer séries “tão diferentes, mas não divergentes”.
Foto: divulgação/Disney+
A nova temporada de The Voice Brasil estreia simultaneamente no Disney+ e no SBT dia 6 de outubro, às 22h30.
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A cantora sueca lança disco com 10 faixas nesta sexta-feira
Zara Larsson lança seu novo álbum de estúdio, Midnight Sun, nesta sexta-feira, 26 de setembro, em todas as plataformas digitais. Também foi disponibilizado para o público a edição exclusiva Midnight Sun (Lisa Frank Edition) em CD, em colaboração com a marca de design Lisa Frank, Inc, inspirada em memes e momentos compartilhados por fãs.
O álbum conta com 10 faixas que mesclam elementos do pop caleidoscópico e dance eufórico, marcas registradas da cantora. As músicas abordam temáticas profundas como vulnerabilidade, confiança e ousadia, transformando Midnight Sun em um disco complexo que mostra as múltiplas faces de Zara.
Entre tantas faixas inéditas incríveis destaca-se Blue Moon, uma balada com melodia picante que celebra o amor atemporal. Em faixas como Hot & Sexy e Saturn’s Return, Zara trata sobre a complexidade do universo feminino, inclusive fazendo uma análise sobre si. Já em The Ambition a cantora trata sobre as pressões que envolvem o sucesso.
As músicas inéditas somam-se ao single Crush, música que ficou seis semanas consecutivas no Top 25 do chart Pop da Mediabase, Pretty Ugly, cujo clipe foi indicado ao MTV Video Music Awards 2025 na categoria “Melhor Coreografia”, e Midnight Sun, com videoclipe inspirado no Y2K.
Foto: reprodução/ Charlotte Rutherford
Sobre o disco, Zara afirma: “Em Midnight Sun, eu consegui capturar totalmente aquela vibração escandinava que cresci vivendo — ela faz parte de mim, das minhas memórias mais felizes e também das mais tristes. Uma parte da minha alma é uma noite de verão sueca. Este álbum traduz isso.”
Em breve a sueca dará início à sua própria turnê Midnight Sun Tour pela Europa neste outono, com datas recém-anunciadas para a América do Norte a partir de fevereiro de 2026. A turnê levará ao palco o repertório mais visceral e emocionalmente envolvente da carreira deZara, construído ao longo do último ano em colaboração com a compositora Helena Gao e os produtores MNEK, Margo XS e Zhone.
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De K-dramas a clássicos de Halloween, confira todas as séries e filmes que chegam no catálogo do mês no streaming
As preparações para o mês das bruxas começaram na Netflix! Em outubro, o streaming recebe clássicos da temporada como Halloween (1978) e dois filmes da franquia Todo Mundo em Pânico!
Além disso, produções inéditas, como Steve (estrelado por Cillian Murphy) e o longa nacional Caramelo, também serão lançadas este mês no streaming.
Confira a lista completa do que chega à Netflix em outubro:
Séries
Monstro: A História de Ed Gein (3/10)
A série acompanha a chocante história real de Ed Gein, o famoso assassino e ladrão de túmulos que inspirou muitos dos serial killers mais icônicos de Hollywood.
Gênio dos Desejos (3/10)
Depois de um milênio, um gênio exuberante reaparece. Será que a magia dele pode transformar a vida sem graça de uma mulher em um mundo de amor e fantasia?
Românticos Anônimos (16/10)
Uma chocolatier brilhante com medo de fazer contato visual conhece um herdeiro incapaz de tocar em outras pessoas. Mas, de alguma forma, os dois se aproximam.
A Diplomata – Temporada 3 (16/10)
No turbilhão da diplomacia de crise, Kate precisa lidar com uma nova realidade frágil e uma ameaça letal que pode ter consequências internacionais.
Ninguém Quer – Temporada 2 (23/10)
O romance de Joanne e Noah fica ainda mais turbulento diante de dramas familiares, desafios profissionais e uma grande questão existencial.
Os Donos do Jogo (29/10)
A máfia da contravenção carioca entra em ebulição com a iminente legalização dos jogos de azar, o interesse de um grupo criminoso estrangeiro no mercado local e com a rápida ascensão de Profeta, um novo aspirante ao trono da cidade.
The Witcher – Temporada 4 (30/10)
Após os eventos chocantes que alteram o Continente, a nova temporada segue Geralt, Yennefer e Ciri, que enfrentam a travessia do continente devastado pela guerra e seus muitos demônios separados uns dos outros.
Respira – Temporada 2 (31/10)
Foto: divulgação/Netflix
A privatização do hospital traz um novo supervisor e leva a equipe ao limite. Patricia e Jésica estão entre a vida e a morte.
Filmes
Resident Evil 4 – Recomeço (1/10)
Foto: reprodução/Google Play
O apocalipse zumbi não dá trégua. Alice vai parar em um suposto santuário em Los Angeles que pode acabar sendo uma armadilha mortal.
Sete Anos no Tibet (1/10)
Foto: reprodução/PSTU
Um alpinista austríaco escapa de um campo de prisioneiros da Segunda Guerra Mundial e vai para o Tibete, onde constrói uma amizade transformadora com o jovem Dalai Lama.
Steve (3/10)
Ao longo de um dia intenso, o dedicado diretor de um reformatório luta para manter os alunos na linha enquanto enfrenta os próprios desafios.
Convenção das Bruxas (3/10)
Durante as férias, um menino e a avó vão parar em um hotel onde está acontecendo uma convenção internacional de bruxas. E elas têm um plano maligno!
Todo Mundo em Pânico – filmes 2 e 3 (4/10)
Foto: divulgação/Netflix
O segundo e terceiro filmes dessa franquia de terror satírico chegam ao catálogo do streaming em outubro.
Caramelo (8/10)
Ao receber um diagnóstico grave, um chef em ascensão redescobre a graça da vida com a ajuda de um vira-lata caramelo neste drama emocionante e divertido.
A Mulher na Cabine 10 (10/10)
A bordo de um iate de luxo a trabalho, uma jornalista vê uma pessoa caindo no mar, mas ninguém acredita. Para descobrir a verdade, ela coloca a própria vida em risco.
Casa de Dinamite (24/10)
Um míssil não identificado é disparado contra os Estados Unidos, dando início a uma corrida para encontrar o responsável e decidir o que fazer.
O Máskara (7/10)
Foto: divulgação/Netflix
Um caixa de banco infeliz descobre a máscara de um antigo deus escandinavo e adquire coragem e humor sobrenaturais.
Halloween (7/10)
Foto: divulgação/Netflix
Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta – e seu alvo é a vítima que conseguiu escapar e sua família.
Um Tira da Pesada – filmes 1 e 2 (16/10)
Foto: reprodução/Rolling Stone Brasil
Um jovem policial de Detroit vai até Beverly Hills atrás do assassino de um amigo, usando de sagacidade e audácia para enganar a polícia local e fazer justiça.
Os Bons Companheiros (18/10)
Foto: reprodução/Plano Crítico
Henry Hill e seus companheiros viviam pela e para a Máfia por anos. Até que eles puseram a vida na balança.
Refém do Silêncio (18/10)
Foto: reprodução/MUBI
Um psiquiatra é ameaçado e precisa arrancar de uma paciente violenta as informações sobre o roubo de um banco.
Balada de Um Jogador (29/10)
Nos luxuosos cassinos de Macau, um jogador fugindo do passado e das dívidas fica fascinado por uma mulher enigmática na mesa de bacará.
O Menino do Pijama Listrado (23/10)
Foto: divulgação/Netflix
O filho do comandante de um campo de concentração nazista na Polônia faz amizade com um garoto que vive do outro lado da cerca, sem saber que ele é um prisioneiro judeu.
Documentários
Victoria Beckham (9/10)
Victoria Beckham, a Spice Girl que virou uma estilista renomada, fala sobre a rotina e os preparativos para a Semana de Moda de Paris.
Anime
ONE PIECE: Zou 1 e 2 (1/10)
Foto: reprodução/Polygon
Luffy e os Chapéus de Palha seguem rumo a Zou, uma ilha situada em cima de um elefante colossal. Eles só querem rever Sanji e o resto da tripulação.
Crianças e Família
Pets – A Vida Secreta dos Bichos – filmes 1 e 2 (10/10)
Foto: divulgação/Netflix
Depois de acabar na rua, dois cachorrinhos briguentos precisam unir forças para escapar de uma gangue de animais abandonados que está em busca de vingança.
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Ator e cantor brasileiro, conhecido por protagonizar O Rei Leão, Wicked e Kinky Boots, comenta inspirações, aprendizados e vivência de uma década em Madrid
Texto escrito por Vitória Oliveira
Em ascensão no teatro musical, Tiago Barbosa constrói nos palcos uma trajetória marcada pela versatilidade e intensidade. No Brasil, conquistou o público com personagens icônicos em produções como O Rei Leão, Wicked e Kinky Boots. Radicado em Madrid há dez anos, ampliou sua carreira internacional e se consolidou como referência para artistas brasileiros que buscam espaço no exterior.
Agora, Tiago se prepara para dar vida a Tom Collins na nova produção de Rent, na Espanha. O personagem, que representa coletividade, luta por direitos e serenidade, marca uma virada em sua trajetória, após o sucesso arrebatador de Lola em Kinky Boots. Para o ator, essa mudança significa não apenas o desafio artístico, mas também uma oportunidade de se conectar de forma mais profunda com seus colegas de elenco e com o público.
Nesta entrevista, Tiago fala sobre o processo de preparação para novos papéis, os aprendizados que carrega da vida internacional, o impacto de representar personagens tão diferentes e a importância de se manter firme em uma indústria desafiadora. Entre memórias, inspirações e reflexões, ele revela como a arte segue sendo sua forma de resistência e conexão com o mundo. Confira:
Entretetizei: Você estreia como Collins na nova produção de Rent, em Madrid. O que mais te atrai nesse personagem e como foi o processo de preparação para esse papel?
Tiago Barbosa: Tom Collins é um dos personagens emblemáticos desse espetáculo. Carrega consigo esse sentimento do coletivo e a luta pelos direitos. Depois de dois anos fazendo um papel que me rendeu tantos frutos, que foi o Kinky Boots, eu já estava desejando viver um personagem diferente daquilo que a Espanha estava acostumada a me ver. Collins é descanso e serenidade, de timbre grave e sorriso tímido. Lola era uma explosão a cada entrada em cena.
Neste processo, estou buscando o coletivo, de fora para dentro, pela primeira vez: me deixar afetar pelo coletivo, analisar cada companheiro e essa relação com eles…
E: Como você se prepara para interpretar personagens tão diferentes entre si, especialmente em musicais que exigem canto, dança e atuação ao mesmo tempo?
T.B: Eu busco o isolamento total para poder mergulhar nos estudos. Normalmente, peço ajuda e busco um preparador para me auxiliar nesse processo. Cada personagem me exigiu algo diferente, um mergulho único que marcasse aquele trabalho.
No Clube da Esquina, quando fiz o Milton, Vanessa Veiga me ajudou muito na pesquisa. Na leitura, fomos conhecer os melhores amigos do Milton, os músicos que trabalhavam com ele; estivemos na casa em que residiu e até no barzinho que frequentava. Vi todas as entrevistas dele possíveis e imagináveis no YouTube… Muitas horas de dedicação, frustração, acertos e equívocos para encontrar esse Milton, a voz do Milton.
Cada personagem é um mergulho.
E: Quando surge um novo convite ou oportunidade, quais são os elementos que você observa para decidir se aquele personagem é realmente para você? É algo mais intuitivo, de conexão pessoal, ou você avalia tecnicamente os desafios que ele traz?
T.B: Hoje, pela graça de Deus e pelos grandes amigos, parceiros, produtores e diretores que conhecem a minha entrega diária, comprometimento e implicação profissional. Eles sempre me desafiam com personagens que tiram meu fôlego. Assim foi com O Homem da Máscara de Ferro, com o Ulisses Cruz. Até hoje penso: “Meu Deus, isso foi incrível”.
E: Você menciona que Rent lhe trouxe de volta coisas que havia esquecido na corrida da vida. Quais sentimentos ou aprendizados esse processo despertou em você?
T.B: Foi um ano em que a ansiedade tomou conta do meu coração, e acho necessário falar sobre isso. O desejo de estar perto da família e dos amigos… Conciliar a carreira internacional e a vida pessoal é um pouco difícil. Sempre estive nos palcos e me sinto privilegiado por isso, mas, neste ano, algumas coisas me fizeram questionar até mesmo: “Será que esse é o caminho?”
A vida vai nos ensinando algumas coisas na marra mesmo. Há pouco tempo, uma atriz me disse: “Você sabe que te acham muito snob?”. Aquilo bateu no meu coração e me atravessou como a espada no peito de um guerreiro.
Como homem preto, ter posicionamento em meio a um mercado cruel sempre fará com que esse cara seja visto como esnobe, metido, “aquele que se acha”. Mas eu sei que metade desse caminho que construí — me autodivulgando (também com o apoio da minha irmã e assessora, Grazy Pisacane), vendendo meu peixe, sendo meu próprio empresário, tentando me manter vivo no Brasil com imagens, para não ser esquecido e aquecer esse mercado internacional — abriu caminho para muita gente que nunca havia pensado que isso seria possível, até mesmo dentro do Brasil.
É claro que desejo regressar ao Brasil, mas, às vezes, alguns posicionamentos chegam a ser cruéis e te fazem repensar. E é nesse momento que paro para rever aquele vídeo com a Julie Taymor, quando tudo que eu tinha era a vontade de ser um homem artisticamente respeitado.
Foto: divulgação/Fabian Morassut
E: Quais artistas ou obras te inspiram na sua trajetória no teatro musical?
T.B: Existe um brasileiro que mora na Alemanha há anos, e eu adoraria dar mais luz a tudo que ele faz e a todos os paradigmas que ele vem rompendo aqui na Europa. Ele se chama Benét Monteiro e protagoniza todos os maiores espetáculos na Alemanha.
Já para além do teatro musical, diria Cris Moura, Taís Araújo, entre outras referências e inspirações que tenho.
E: Você está radicado em Madrid há dez anos e construiu uma carreira sólida no Brasil e na Europa. Quais são as maiores diferenças entre o teatro musical no Brasil e fora do país?
T.B: Aqui, como homem negro, é um caminho bem difícil. Mas existe um lugar de reconhecimento e respeito profissional inigualável. Além do auxílio-desemprego, que só nós, artistas, sabemos que faria tanta diferença se tivéssemos no Brasil.
Mas, sobre o público, nada se compara ao público brasileiro.
E: Essa será a primeira vez que um musical ocupará um teatro público na Espanha. O que esse marco significa para você como artista?
T.B: Mais uma vez, o acesso a todos. Isso mexe muito comigo.
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O padrão clássico tem ganhado novos stylings cheios de criatividade nos últimos tempos
Não dá para negar que as lisras estão com tudo! Elas estão invadindo o guarda-roupa das fashionistas e, aos poucos, vão conquistar o seu. E tem inspiração para todos os gostos: desde as básicas que optam por um toque de cor sutil, até as mais ousadas, que abusam das sobreposições e do mix de estilos.
Listras, listrinhas, listronas… A estampa atemporal agrega personalidade em looks modernos, arrojados e chamativos. Pensando nisso, o Entretê uniu algumas ideias que, com certeza, vão te inspirar na sua próxima composição.
Tudo em cima
Imagens: Reprodução/Pinterest/Instagram
Das cores vibrantes aos tons sóbrios, as listras são uma ótima opção para quem procura apostar em peças versáteis e fáceis de encontrar. As camisetas, as polos, as jaquetas e as jerseys de rugby (sim, isso mesmo!) são ótimos exemplos disso.
Para trazer o listrado em evidência na parte de cima do seu look, basta encontrar um match de cores que combine com você e, então, trazer elementos mais neutros na parte de baixo, como um jeans ou tecidos leves e coloridos.
As listras ficam embaixo
Imagens: Reprodução/Pinterest/Instagram
Bermudas, calças, saias e microshorts têm sido uma febre entre as fashion girlies. Combinar as estampas listradas, geralmente em dois tons de uma mesma cartela, em partes de baixo é um truque de styling prático — e cheio de personalidade.
O segredo aqui, além de uma boa peça que faça jus ao seu estilo na parte de cima, é optar por sapatos específicos. E você tem duas opções: a primeira é escolher um par que não roube a cena da estampa principal; a outra é ousar na escolha e colocar uma cor em destaque ou apostar na wrong shoe theory.
Terceira peça cheia de personalidade
Imagens: Reprodução/Pinterest/Instagram
Uma dica de styling que não tem erro? Terceira peça! Agora, se você busca uma dica de styling totalmente fashionista, aposte numa terceira peça listrada. As camisas são os itens mais versáteis quando o assunto é esse — elas podem ir como uma segunda pele, com os botões abertos em cima de um look mais neutro ou numa amarração na cintura.
E não para por aí! As polos também mostram sua versatilidade e toda a diversão de mesclar itens que inicialmente não combinam muito bem. Cardigãs e blusas de frio listradas são opções mais intuitivas na hora de montar seu outfit. Mas se procura ousar duplamente, o vestido com calça pode ser uma ótima opção (e as listras vão bem na estampa dos dois).
Tudo listrado
Imagens: Reprodução/Panô/Pinterest/Instagram
Chegou a hora deles: os conjuntos e os vestidos! O sucesso das listras começou com peças-chave do guarda-roupa como essas. Um bom vestido longo e listrado em um jantar ou um conjunto cheio de listras em um dia quente unem praticidade e estilo, de uma vez só.
Além de serem mais intuitivos na hora de montar um look, as peças podem ser usadas de diferentes maneiras. Sapatos, acessórios, terceiras peças ou penteados são complementos que fazem toda a diferença!
Mix de estampas é um must
Imagens: Reprodução/Pinterest/Vogue/Instagram
Listra com listra, listra com animal print ou listra com floral… as combinações variam de acordo com o estilo e a criatividade! Embora pareça um desafio em primeiro plano, unir diferentes estampas mostra muita confiança e traduz muito bem a ideia de que você que veste a roupa, não é a roupa que veste você.
Além das propostas distintas, esses looks mostram o conforto em usar peças que podem dar match de diversas formas. Para um mix de estampas certeiro, você pode apostar na combinação das cores, na união de silhuetas e nas sobreposições inesperadas — mas que fazem sentido pra você!
Um ponto listrado
Imagens: Reprodução/Pinterest/Instagram
Chegou a hora dos detalhes! Que as listras estão em alta, você já sabe. Mas sabia que dá para trazer essa estampa tão versátil de maneiras mais discretas e, mesmo assim, com um toque fashionista?
Partindo da neutralidade ou adicionando mais cor em looks coloridos, os acessórios são o que faltava para completar sua composição. E eles variam de acordo com a preferência. As bolsas, os acessórios de cabeça e até os cachecóis são um must-have no closet de quem ama um pontinho listrado.
Sport e básico
Imagens: Reprodução/Pinterest/Instagram
Quem disse que não dá para combinar duas tendências e ainda seguir um estilo mais minimalista? As listras estão nos shorts, nas calças, nas saias de tenista, nas camisetas de time e nas jaquetas. Dessa vez, além de conversarem com marcas como a Adidas, conhecida pelas três listras, as peças trazem o listrado mais pontual e apostam em tecidos esportivos e mais leves.
A união do guarda-roupa esportivo com as listras combinam com peças mais femininas, como acessórios maxi e detalhes como babados e rendas que complementam a produção. Embora apostem em tons menos chamativos (em sua maioria), as combinações excêntricas — como um blazer ou um sapato mary jane — são uma dica valiosa!
Já pensou em dar uma chance às listras? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais — Facebook, Instagram e X — e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
Velson D’Souza encerra temporada intensa no teatro e na TV e já prepara novos desafios nos palcos
Setembro foi um mês de conclusões de ciclos para Velson D’Souza. O ator viveu dois personagens de grande impacto que se despediram quase ao mesmo tempo: Tito, na série bíblica Paulo, o Apóstolo, da Record, que terminou em 12 de setembro, e Tommy DeVito, no musical Jersey Boys, cuja temporada encerra neste domingo (28), em São Paulo.
No palco, Velson encarou o desafio de interpretar o bad boy Tommy DeVito, um dos fundadores do grupo The Four Seasons. “É um personagem completamente diferente de mim e exige muito vocalmente. São quase três horas de espetáculo, com mais de 20 músicas e muito texto. Conciliar tudo isso foi desafiador, mas também muito gratificante“, afirma. Apesar da curta temporada no Brasil — pouco mais de um mês, desde 2 de agosto —, o espetáculo conquistou o público com a energia da música e a química entre os protagonistas.
Paralelamente, na televisão, Velson viveu Tito, na superprodução da Record. “Foi uma experiência engrandecedora. O personagem me reconectou com a espiritualidade e me fez mergulhar num universo completamente diferente. Tito é íntegro, fiel e dedicado — qualidades que admiro e com as quais me identifico muito“, conta.
As duas experiências, tão distintas, marcaram a trajetória recente do ator, que já esteve no protagonismo do musical Silvio Santos Vem Aí e em novelas do SBT, como A Infância de Romeu e Julieta, reforçando sua versatilidade. “Eu acredito que interpretação é uma coisa só. Seja no teatro, na TV ou no cinema, o processo é o mesmo, apenas ajustamos a linguagem. Tenho tido a sorte de transitar entre essas áreas, fruto de 23 anos de dedicação“, reflete.
Com setembro chegando ao fim, Velson também encerra um ciclo intenso, que reuniu dois personagens em universos opostos, mas igualmente transformadores. Agora, o ator já se prepara para novos desafios no teatro, com montagens de textos clássicos como Oleanna, de David Mamet, e True West, de Sam Shepard. Ele também segue à frente do Espaço Co.lab, sua escola de atuação em São Paulo, onde ministra cursos e grupos de estudos focados em técnicas americanas de interpretação para TV e cinema.
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Confira as atualizações do entretenimento no mundo turco durante esta semana
Por Anna Mellado e Ana Matos
Alperen Duymaz em nova dizi + Novidades
Depois de finalizar as gravações da dizi Aşk (tradução livre: Amor) para o Disney+ Turquia, Alperen Duymaz já tem um novo projeto confirmado. O ator assinará com a dizi Beklenen Mehdi (tradução livre: Mehdi Esperado), produzida pela Medyafikir para a plataforma digital TRT tabii. Duymaz interpretará Ahrar Zakirov, um agente da inteligência de origem uzbeque, na produção assinada por İbrahim Elma.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
A primeira temporada terá 10 episódios e será dirigida por Ender Mıhlar. As gravações começarão em outubro e acontecerão em Şanlıurfa com duração prevista de 8 semanas. As negociações para a atriz que viverá a protagonista feminina, Rana, ainda estão em andamento.
Pôster e nova data de estreia de Ben Leman
O pôster da dizi Ben Leman (tradução livre: Eu, Leman) foi divulgado. Produzida pela NTC Medya e assinada por Mehmet Yiğit Alp, a dizi está entre os projetos mais aguardados da nova temporada. A estreia foi confirmada para 3 de outubro, às sextas-feiras (confira o fragman aqui). Burçin Terzioğlu, Selin Şekerci, Duygu Sarışın e Gökçe Eyüboğlu posaram para o pôster nas belas praias de Sığacık, em İzmir.
Foto: reprodução/Instagram @benlemandizi
A dizi é dirigida por Semih Bağcı e conta com um elenco extenso, incluindo, além das protagonistas, nomes como Özgür Çevik, Tansel Öngel, Şebnem Sönmez, Hüseyin Soysalan, Neriman Uğur, Durukan Çelikkaya, Güneş Hayat, Erhan Alpay, Merve Ateş, Gökçe Güneş Doğrusöz, Ceren Ayruk, Kaan Akkaya, Deniz Gürkan, Duygu Üstünbaş, Sena Başdoğan e Tahir Yılmaz.
Primeiras imagens do filme Öngörü + Novidades
As primeiras imagens do filme Öngörü (tradução livre: Previsão) foram divulgadas. Produzido pela Ay Yapım e com estreia prevista em breve no Disney+ Turquia, o longa é estrelado por Hilal Altınbilek e Serkan Çayoğlu. Na trama, Selen possui o dom de ver o futuro das pessoas em seus sonhos e tenta mudar o próprio destino e o daqueles que ama (veja as fotos abaixo).
Foto: reprodução/Ay YapımFoto: reprodução/Ay Yapım
As imagens mostram cenas românticas e sonhadoras, capturando o clima de conto de fadas do filme, que traz a frase: “Herkes rüya gibi bir aşkın gerçek olmasını ister, değil mi?” (tradução livre: “Todos desejam que um amor de conto de fadas se torne realidade, não é?”).
Demet Özdemir na Semana de Moda de Londres
Demet Özdemir marcou presença na Semana de Moda de Londres, assistindo ao desfile da Burberry para a coleção Primavera/Verão 2026. Ela se destacou entre as celebridades na primeira fila, como Rosie Huntington-Whiteley e Jason Statham, com um look elegante que chamou a atenção da mídia internacional.
Além de seu sucesso na moda, Demet continua conquistando o público na dizi Eşref Rüya (2025), onde interpreta Nisan Akyol, uma jovem cantora que encanta Eşref Tek, vivido por Çağatay Ulusoy. A série é sucesso internacional e reforça sua posição como uma das principais estrelas da televisão turca.
Data de estreia da novela turca Mãe na TV brasileira
Segundo reportagem da Folha de S. Paulo, a Record voltará a exibir novelas turcas em outubro, após o sucesso de Força de Mulher (Kadın, 2017). A emissora exibirá Mãe (Anne, 2016) a partir de 13 de outubro de 2025, na faixa das 21h, logo após a novela bíblica A Vida de Jó.
Foto: reprodução/GShow
Originalmente exibida entre 2016 e 2017, Mãe acompanha Zeynep (Cansu Dere), uma professora substituta que descobre que sua aluna de sete anos, Melek (Beren Gökyıldız), sofre maus-tratos em casa. Comovida, Zeynep decide adotá-la e cuidar dela como sua filha.
A novela já fez sucesso no Globoplay em 2023 e no GNT em 2024. A Record comprou os direitos da trama em junho de 2025 para reforçar sua programação no horário nobre.
Estreia de Ela Disse Talvez, filme germano-turco, em streaming
O filme Ela Disse Talvez (Evet, Hayır, Belki / She Said Maybe, 2025) já está disponível na Netflix. O longa é estrelado por Beritan Balcı e conta com a participação dos atores turcos Serkan Çayoğlu e Cansu Tosun.
Foto: reprodução/Trailers em Português
A trama acompanha Mavi, que descobre pertencer a uma família turca rica e tradicional. Ao se mudar de Hamburgo para Istambul, ela precisa lidar com o choque cultural, um amor inesperado e as expectativas familiares, enfrentando escolhas que podem mudar completamente sua vida.
Hande Erçel na Semana de Moda de Milão
A atriz turca Hande Erçel marcou presença no desfile da Hugo Boss durante a Semana de Moda de Milão, acompanhada de sua irmã, a influenciadora Gamze Erçel, e ainda posou ao lado do CEO da marca.
A atriz vive um momento de destaque também na TV com a dizi Aşk ve Gözyaşı (tradução livre: Amor e Lágrimas, 2025), em que contracena com Barış Arduç, conquistando o público.
Foto: reprodução/Instagram @handemiyy
O que mais aconteceu durante a semana:
.Estreia da nova temporada de Teşkilat (tradução livre: A Organização, 2021) + novo pôster: a sexta temporada da dizi de ação estreou no último domingo (21), na TRT1, registrando ótimos índices de audiência com share total de 18,67%, ABC1 de 17,39% e AB2 de 15,15%. O retorno da produção reafirma o sucesso contínuo da série entre o público turco. Veja aqui o novo pôster da 6ª temporada, com Rabia Soytürk e Tolga Sarıtaş.
.Murat Danacı na dizi Kıskanmak (tradução livre: Ciúmes, 2025) + Audiência: o ator Murat Danacı se juntou à dizi produzida pela Ay Yapım e dirigida por Nadim Güç. Ele dará vida ao personagem Burak, que aparecerá a partir do terceiro episódio como um ex-advogado próximo de Halit (Mehmet Günsür) e deve se aproximar de Türkan (Hande Doğademir). A produção da NOW, que reúne também Özgü Namal, Selahattin Paşalı e Hafsanur Sancaktutan, teve seu 2º episódio com ótimo desempenho: 3,59 de audiência total, 4,18 na AB e 4,86 na ABC1, liderando o ranking na AB.
.Ali Atay em série para streaming: o ator Ali Atay será o protagonista da série Mahlukat (tradução livre: Criaturas), que será exibida pelo HBO Max. Dirigida por Ozan Açıktan e escrita por Murat Özsoy, a produção da OGM Pictures terá seis episódios. Atay dará vida ao personagem Bülent, ao lado de Ceren Moray como Seçil e Alper Baytekin como Tevfik, em uma trama inspirada no conceito de caçadores de fantasmas locais. As gravações estão previstas para o final do mês.
.Novidades sobre Taşacak Bu Deniz (tradução livre: Este Mar Vai Transbordar) + Novo teaser: a diziproduzida pela OGM Pictures e estrelada por Ulaş Tuna Astepe (Adil)e Deniz Baysal (Esme Furtuna) realizou, no dia 21 de setembro de 2025, seu ensaio fotográfico para o pôster. A série está planejada para ir ao ar às sextas-feiras na TRT1, reforçando o destaque da dizi. Veja aqui o novo teaser da produção escrita por Ayşe Ferda Eryılmaz e Nehir Erdem, as mesmas roteiristas de Sen Anlat Karadeniz (tradução livre: Você Conta ao Mar Negro, 2018).
.Começaram as gravações da dizi Kuruluş Orhan (tradução livre: Fundação Orhan) + Novo elenco e história: a série começou suas gravações em 23 de setembro de 2025 (terça-feira) e já divulgou as primeiras imagens no Instagram oficial (veja aqui). O elenco principal traz nomes fortes: Mert Yazıcıoğlu (Orhan Bey), Cihan Ünal (Osman Bey), Bennu Yıldırımlar (Malhun Hatun), Mahassine Merabet (Nilüfer Sultan) e mais. A dizi será transmitida a partir do dia 8 de outubro, às 20h – horário da Turquia.
.Pôster da dizi Aynadaki Yabancı (tradução livre: O Estranho no Espelho) + Novo teaser: a série, que está programada para estrear em breve na ATV, traz nomes fortes no elenco principal: Onur Tuna (Alihan), Simay Barlas (Azra), Caner Topçu, Asuman Dabak, Kerem Arslanoğlu, Nazlı Senem Ünal, Emre Taşkıran, Ayten Soykök e Sara Yılmaz. Confira aqui o pôster da produção e o novo teaser, lançados esta semana.
.Filme Loya (tradução livre: Loya): começaram as filmagens + Elenco principal: as filmagens da produção começaram neste fim de semana, em Fındıklı, e já foram divulgadas as primeiras imagens do set (veja aqui). O elenco principal traz nomes fortes: Cansu Tosun (Havva), Moe Dunford (Aethelwulf de Vikings), Alya Songur (Alya), Cemal Hünal, Gizem Erman Soysaldı, Ahmet Varlı, Tayfun Yılmaz, Barış Celiloğlu e Müge Duygun.
.Dizi Sahtekârlar (tradução livre: Impostores): primeiro teaser + Novos atores: a série, que já iniciou suas filmagens e está planejada para estrear em 5 de outubro de 2025 (domingo), teve seu primeiro teaser lançado esta semana (veja aqui). Se juntam ao elenco da produção, que tem nomes como Burak Deniz (Ertan) e Hilal Altınbilek (Asya), Zeynep Utku (Dilek), Alican Altun (Yasin) e Ersin Arıcı (Eymir).
.Dizi Tesserakt (tradução livre: Tesserato): começaram as filmagens + Elenco e história: a série começou sua produção e trará Ozcan Deniz como presidente de um estado, com sua voz e imagem reproduzidas digitalmente por inteligência artificial. A trama distópica se passará em 2050 e terá Laila, personagem criada totalmente por IA, como protagonista. O elenco principal conta ainda com outros nomes de peso, que estão em negociação, reforçando o destaque da dizi.
.Pôster de Çarpma (tradução livre: Impacto) divulgado: o pôster oficial da série vertical, estrelada por Yağmur Yüksel e Berkay Akdemir, foi divulgado (veja aqui). A dizi é uma aposta da plataforma Gain Shorts e traz uma trama paranormal. Na história, Dilan (Yüksel), fotógrafa de notícias, adquire habilidades psíquicas após ser atingida por um raio durante a cobertura de um crime. Já Evren (Akdemir), policial de homicídios e namorado da protagonista, estará ao seu lado na investigação.
.Kaosun Anatomisi (tradução livre: Anatomia do Caos): noite de gala em Istambul: a dizi teve sua noite de gala no Hilton İstanbul Bosphorus, em 24 de setembro (quarta-feira). O evento reuniu elenco e produção para a exibição especial do projeto. Entre os presentes estavam Aytaç Şaşmaz (Ozan), Serra Arıtürk, Erol Babaoğlu, Diren Polatoğulları, Meriç Rakalar, İlker Kızmaz, Derin Beşikçioğlu, Ahmet Galip Erdal, Deniz Barut e Beyti Engin, reforçando o peso da produção. A série estreou na HBO Max (incluindo o Brasil), em 26 de setembro (sexta-feira).
.Dizi Deha (tradução livre: Gênio) indicada ao International Emmy Awards 2025: a produção turca concorre ao prêmio internacional ao lado de Mania de Você (Brasil), Regreso a Las Sabinas (México) e Valle Salvaje (Colômbia), na categoria Melhor Telenovela. A cerimônia será realizada em Nova York, no dia 24 de novembro.
.Primeiro fragman de Zerhun: ambientada em Mardin, a nova dizi do Kanal 7, que estreia em breve, ganhou seu fragman (veja aqui). Com Tolga Yüce e Cansu Karanlık no elenco, a produção promete ser um drama misturado com romance.
.Dizi Enfes Bir Akşam: estreia na Netflix em 10 de outubro: a nova produção, estrelada por Engin Akyürek e Aslı Enver chega à plataforma com um elenco recheado de nomes consagrados, como Dolunay Soysert, İsmail Demirci, Serkan Altunorak, Taro Emir Tekin, Selin Şekerci, Sedef Avcı, Zeynep Oymak, Armağan Oğuz e Ahmet Utlu. A trama promete paixão, conflitos e uma jornada intensa marcada por drama e emoção. Veja o teaser aqui e as imagens aqui.
.MIPCOM 2025: estrelas turcas confirmadas: o mercado internacional de conteúdos acontece em Cannes, entre 13 e 16 de outubro. Diversos atores turcos marcam presença, entre eles Akın Akınözü e Serra Arıtürk (Veliaht), Halit Ergenç, Merve Dizdar e Aslıhan Gürbüz (Kral Kaybederse), Çağatay Ulusoy e Demet Özdemir (Eşref Rüya), Barış Arduç e Hande Erçel (Aşk ve Gözyaşı), Murat Yıldırım e Cemre Baysel (Güller ve Günahlar), Kerem Bürsin e Lizge Cömert (Çarpıntı) e Hazal Subaşı e Burak Berkay Akgül (Sahipsizler). Engin Akyürek e Gülsim Ali, de Bereketli Topraklar, não participarão por conta das gravações em Adana.
.Organize İşler Karun Hazinesi: Ezgi Mola confirma retorno + Elenco: a nova versão da franquia, dirigida por Şenol Sönmez, inicia gravações em 3 de outubro para a Netflix. Yılmaz Erdoğan volta como Asım Noyan e contará novamente com Ezgi Mola, que retoma o papel de Lerzan, sua parceira em Sazan Sarmalı. Já a atriz Burcu Özberk, que havia sido anunciada no elenco, deixou a produção antes do início das filmagens.
Estreias da semana:
.Kaosun Anatomisi (26 de setembro – HBO Max)
Outros fragmans liberados esta semana (produções que estreiam em breve):
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Estreando como protagonista em Jersey Boys, o ator e cantor reflete sobre o mergulho na história de Frankie Valli, carreira e a bagagem de grandes musicais que o prepararam para o papel principal
Por Marina Menna
Henrique Moretzsohn vive um dos momentos mais marcantes de sua trajetória artística. Depois de brilhar em grandes produções da Broadway no Brasil, como Les Misérables, O Fantasma da Ópera e West Side Story, o ator e cantor celebra sua estreia como protagonista em um musical de grande porte. Em Jersey Boys, ele dá vida a Frankie Valli, a lendária voz do grupo The Four Seasons, em um desafio que exigiu não apenas técnica vocal apurada, mas também um mergulho profundo na história de vida e no estilo único do artista.
Foto: reprodução/Caio Gallucci
Entre ensaios intensos, apresentações com o trio Amazing Tenors e a rotina de pai e marido, Henrique encontra no palco um espaço de pertencimento e renovação. Nesta entrevista exclusiva, ele compartilha os bastidores de Jersey Boys, as transformações que cada musical trouxe para sua carreira, os sonhos que ainda almeja realizar e os novos caminhos que pretende trilhar no teatro, na música e no audiovisual.
Entretetizei: Interpretar um personagem real em Jersey Boys traz a responsabilidade de honrar sua história e, ao mesmo tempo, imprimir a própria identidade artística. De que forma você equilibrou a fidelidade à figura de Frankie Valli com a necessidade de trazer algo pessoal e único para o personagem?
Henrique Moretzsohn: Busquei equilibrar a fidelidade ao Frankie mergulhando em entrevistas, gravações e nos pontos da sua vida que o musical ressalta. Meu objetivo foi sempre ter empatia com sua humanidade, entendendo suas dores e sua busca. Essa empatia ficou ainda mais forte porque, guardadas as devidas proporções, também sou pai, artista, vivo turnês e concilio a vida profissional com a familiar. Além disso, atravessei recentemente o luto (meu pai faleceu ano passado) o que me aproximou muito do Frankie, que perdeu a filha, o casamento, a banda, mas seguiu resiliente.
Na parte vocal, mergulhei nas gravações originais e pesquisei muito para ser fiel ao timbre icônico dele, sem cair na caricatura. Busquei ressonâncias diferentes daquelas que escolho normalmente como cantor, justamente para aproximar minha voz daquela sonoridade tão marcante que fez história.
Imprimir algo pessoal não foi uma preocupação em si — isso acontece naturalmente, porque o material que tenho para servir à história é o meu próprio corpo, voz, mente e coração. Como ator me abro para ser veículo, só que, por mais que eu busque neutralizar para habitar outra personalidade, é sempre a minha consciência que está ali sustentando a cena. Por isso, faço um trabalho constante de entregar a mim mesmo e o espetáculo para que fluam as mensagens que precisam fluir, para que a história cumpra o seu papel.
Se há algo da minha personalidade que posso dizer que, conscientemente, busco trazer é uma entrega que faço de coração: no oculto, por trás das aparências, da história, das notas que emito e do texto que falo, eu ofereço tudo a uma supra-consciência através da minha fé, para que o espetáculo sirva a um bem maior, a todos nós que estamos ali — no palco, nos bastidores ou na plateia.
E: Você comentou que mergulhou em vídeos, entrevistas e registros de Frankie Valli para se preparar. Durante o período de estudo do personagem, teve algum registro específico que foi determinante para encontrar o personagem?
HM: Alguns registros foram muito importantes para mim. Um deles é uma entrevista da década de 60, quando o Frankie tinha acabado de chegar ao topo das paradas, ao lado do Bob Gaudio. Ali dá pra sentir o companheirismo deles, mas também me chamou atenção o fato de ele fumar em pleno programa de auditório, porque naquela época o cigarro era símbolo de status. Propus trazer isso para algumas cenas, e o diretor aprovou. O próprio gesto de segurar um cigarro já muda a corporalidade e me ajudou a distanciar da minha própria personalidade.
Outro registro marcante é uma entrevista nos anos 2000 em que ele fala sobre como vivia cercado pela máfia, sem nunca se envolver diretamente. Esse olhar mais maduro dele também me deu elementos para compor.
E, claro, assistir várias vezes a performance de Can’t Take My Eyes Off You foi fundamental. A forma como ele usa as mãos, como conduz o corpo junto à voz, são detalhes que me ajudaram a encontrar o Frankie no palco. No fim, foram muitos vídeos, mas esses três se tornaram referência especial no meu processo.
E: O repertório de Jersey Boys é extenso e cheio de sucessos que marcaram gerações. Qual música do espetáculo tem mais impacto pessoal para você no palco?
HM: A música que mais me toca pessoalmente é Fallen Angel. A cena retrata o luto do Frankie pela perda da filha, e isso sempre ressoa fundo em mim. Lidar com a impermanência da vida é um aprendizado constante — não porque eu seja apegado, mas porque sou bastante emocional, e as despedidas, grandes ou pequenas, sempre me marcam muito. No início dos ensaios, era inevitável pensar no meu filho. Essa é uma experiência que eu decreto, definitivamente, que não quero nem vou viver nesta vida, sob a proteção dos céus! Além disso, essa cena/música se conecta com o luto recente do meu pai, então é um momento que exige muito equilíbrio técnico, mas que nunca deixa de me atravessar emocionalmente.
Outro momento especial é Can’t Take My Eyes Off You. Ali existe uma verdadeira sinergia entre público, orquestra e elenco. É um ponto de explosão, mas ao mesmo tempo de entrega, que eu vivo todos os dias com muita reverência e gratidão. Esses dois momentos resumem bem a intensidade e a beleza de estar em cena com essa história.
E: Sua trajetória inclui grandes produções da Broadway no Brasil, como Les Misérables e O Fantasma da Ópera. Qual aprendizado dessas experiências você carrega para este momento de protagonismo?
HM: Todos os espetáculos e musicais que fiz me trouxeram aprofundamentos técnicos e uma bagagem artística muito rica. Essa experiência me preparou para o protagonismo, mas também reforçou algo que sempre esteve claro para mim: a dicotomia do protagonismo — o eixo não gira sem a roda toda. O teatro é coletivo e cada pessoa é essencial. Ao longo da minha trajetória, muitas vezes como cover de protagonistas, tive a oportunidade de aprofundar atributos que sempre valorizei e que continuam sendo meu norte, tanto na vida pessoal quanto profissional: humildade, reverência e a consciência de que somos todos um.
Hoje, ocupando o protagonismo, trago toda a bagagem cênica e também essa visão filosófica e espiritual da caminhada. Para mim, não se trata de brilhar sozinho, mas de colocar meu trabalho a serviço de uma obra coletiva capaz de tocar o público de forma profunda.
E: Ao longo da carreira, você já passou por personagens de grande peso e simbolismo no teatro musical. Existe algum papel da Broadway que você considera um sonho ainda não realizado e por quê esse personagem em especial te atrai?
HM: Me considero um idealista e, desde pequeno, sonho em ser alguém que de alguma forma ajuda a transformar o mundo.
Tento ser o melhor que posso, no oculto ou no que mostro: praticando veganismo, respeitando a natureza e tudo ao meu redor, buscando harmonia nas ações, nos pensamentos e na arte. Ao mesmo tempo, sei que sou só um ser humano cheio de falhas, um grão de areia nesse universo enorme, que a vida é muito plural.
É por isso que personagens como Aladdin e Hércules me atraem tanto. São arquétipos poderosos: o Aladdin tem um coração puro, e ainda sendo um humano simples, encontra força na virtude, liberta o gênio deixando que algo maior o guie; o Hércules se torna herói ao colocando os outros em primeiro lugar, “vencendo distâncias”! Essas virtudes e a pureza da criança interior que esses personagens despertam, me inspiram profundamente.
Talvez eu nunca tenha a chance de interpretar esses personagens — os musicais podem nem vir ou eu nem estar no perfil quando vierem — mas admiro demais suas histórias, suas mensagens e adoro ouvir e cantar suas músicas.
E: Além dos palcos dos musicais, você também se dedica ao trio Amazing Tenors, que tem levado clássicos para plateias de todo o Brasil. Você sente que o trabalho com o trio influencia ou complementa sua atuação nos musicais?
HM: Com certeza complementa. Trabalhar com o trio Amazing Tenors me dá uma experiência única de canto, interpretação e interação com o público que reforça muito o que faço nos musicais. É uma outra dinâmica, mais intimista em alguns momentos, que me ajuda a explorar nuances vocais, presença de palco e conexão com a plateia. Todo esse aprendizado acaba refletindo na minha atuação nos musicais, tornando minha performance mais viva e orgânica.
E: Você está vivendo um momento de expansão na carreira, equilibrando teatro, música e novas oportunidades que se desenham no audiovisual. O que você ainda espera realizar como artista nos próximos anos — seja no teatro, na música ou no audiovisual?
HM: O mercado artístico tem um antigo costume de nos setorizar em nichos, o que nem sempre é bom para o desenvolvimento do artista. Felizmente isso tem mudado, e hoje vemos cada vez mais profissionais transitando entre TV, teatro, cinema, musicais, dublagem etc.
Tenho tido ótimas oportunidades ao longo da carreira — shows, musicais, peças de teatro, dublagens — e sou muito grato por isso.
Nos próximos anos, espero que continuem surgindo testes e oportunidades em todas essas áreas. Tenho muito amor e respeito pelo trabalho do ator em todos os gêneros e espaços, e quero seguir explorando e expandindo minha atuação em diferentes linguagens artísticas.
Novas perspectivas na jornada
Em sua primeira experiência como protagonista, Henrique Moretzsohn entrega uma performance que traduz talento, dedicação e emoção, reafirmando sua força como uma das vozes mais marcantes do teatro musical brasileiro. Jersey Boys se despede dos palcos neste último fim de semana em São Paulo, e o artista já vislumbra novos desafios, tanto nos musicais quanto na música e no audiovisual. Entre conquistas e expectativas, ele segue guiado pela mesma paixão que o levou, ainda criança, a se encantar pelos palcos — agora com a certeza de que está apenas no começo de uma nova e promissora fase de sua jornada.
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Junto com o álbum, disponível via Kemosabe Records/RCA Records, Doja também apresenta o clipe de sua nova faixa Gorgeous
Quem estava com saudade de um novo álbum da superestrela Doja Cat pra chamar de seu? A cantora, vencedora do GRAMMY e fenômeno global, acaba de lançar seu quinto álbum de estúdio, intitulado Vie (vida, em francês).
Foto: divulgação/Sony Music
Sobre o lançamento, Doja comenta: “O nome Vie surgiu como um jogo de palavras — é o meu quinto álbum e quis brincar com o número romano V, que tenho tatuado na clavícula. O número 5 na numerologia representa curiosidade, aventura e mudança. Também escolhi Vie como referência a La Vie en Rose, conectando com os temas de romance. Ao longo do álbum, exploro minhas visões sobre amor, sexo, dor, prazer e descobertas dentro de um relacionamento — seja com o outro ou consigo mesmo. Vie representa vida e, sem vida, não há amor. Sem amor, não há aventura. Este é um álbum sobre viver intensamente, com inspirações dos anos 70, 80 e 90, mas com um toque moderno e pessoal.”
Junto com o álbum, a cantora também apresenta o clipe de sua nova faixa Gorgeous. O vídeo foi dirigido por Bardia Zeinali (conhecido por trabalhos com Justin Bieber e Sabrina Carpenter) e gravado em Nova York. O elenco conta com participações de Yseult, Paloma Elsesser, Alex Consani, Irina Shayk, Amelia Gray, Ugbad, Ida Heiner, Mona Tougaard, Alek Wek, Karen Elson, Sora Choi, Imaan Hammam, entre outros grandes nomes.
A cantora, mundialmente conhecida por hits de sucesso como Say So, Candy e Woman, tem participado de premiações e programas de TV como parte das divulgações de seu novo trabalho. No início desta semana, Doja Cat foi destaque no programa CBS Sunday Morning, confira:
Ainda este mês, Doja Cat fez uma performance impactante de Jealous Type no VMA 2025, ao lado do lendário saxofonista Kenny G. A faixa — que também ganhou clipe recentemente — foi apresentada pela primeira vez na campanha de verão 2025 da Marc Jacobs. No dia 1º de outubro, ela será co-apresentadora do The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (NBC) e, dias depois, fará sua estreia musical no Saturday Night Live, que abre a 51ª temporada em 4 de outubro.
Para marcar a nova fase, Doja se une novamente à Amazon Music e lança uma coleção especial de merchandising inspirada em Vie. A linha, com forte influência dos anos 80, traz camisetas, moletons, uma boina exclusiva, espelho em formato de rosa, lenço de seda e um vinil transparente exclusivo da Amazon com capa alternativa. A coleção está disponível a partir de hoje em Amazon.com/dojacat, no app da Amazon Music e em dojacat.com.
Conheça mais sobre a artista
Doja Cat fez seu primeiro upload no SoundCloud em 2013, com apenas 16 anos. Criada na região de Los Angeles, ela desenvolveu seu talento musical desde cedo, estudando piano e dança, além de ouvir artistas como Busta Rhymes, Erykah Badu, Nicki Minaj, Drake, entre outros. Em 2014, assinou com a Kemosabe/RCA Records e lançou seu primeiro EP, Purrr!. Seu álbum de estreia, Amala, chegou na primavera de 2018, mas foi o lançamento do clipe de MOOO!, em agosto daquele ano, que a levou ao estrelato, recebendo elogios da crítica e viralizando nas redes.
Foto: divulgação/Sony Music
Em novembro de 2019, Doja Cat lançou seu segundo álbum, Hot Pink, indicado ao GRAMMY e certificado como platina. O projeto foi amplamente aclamado e já ultrapassou 7 bilhões de streams no mundo todo. O álbum inclui Streets, sucesso viral que embalou o desafio Silhouette Challenge no TikTok, e o hit global Say So, que foi indicado ao GRAMMY, alcançou o topo das paradas e foi certificado 6x platina pela RIAA, consolidando Doja Cat como um dos maiores nomes do pop mundial.
Com mais de 36 bilhões de streams globais, Doja Cat é elogiada constantemente por sua criatividade e presença de palco. Ela já se apresentou nas principais premiações e festivais de música do mundo, sempre com performances marcantes. Seu álbum Planet Her, vencedor do GRAMMY, foi lançado em junho de 2021 e dominou os charts, estreando em #1 na Billboard Top R&B Albums e em #2 tanto na Billboard 200 quanto na Billboard R&B/Hip-Hop Albums. O disco quebrou recordes, registrando o maior número de streams no primeiro dia no Spotify para um álbum de uma rapper.
Foto: divulgação/Sony Music
A faixa Kiss Me More (com SZA), single principal de Planet Her, foi certificada 5x platina e chegou ao #1 nas rádios Top 40 e Rhythm, acumulando mais de 3 bilhões de streams. No segundo semestre de 2021, Doja se tornou a primeira rapper a emplacar três músicas no Top 10 das rádios Top 40. Seu hit Woman também liderou as paradas de Rhythmic Airplay da Billboard, tornando Doja a primeira mulher com quatro músicas #1 em um único álbum — incluindo também You Right (com The Weeknd) e Need to Know. Ainda nesse período, ela alcançou o #1 na parada Billboard Artist 100 pela primeira vez.
Doja acumula uma impressionante lista de prêmios e em 2023, foi eleita uma das 100 Pessoas Mais Influentes do Mundo pela TIME, sendo destaque na capa da edição de abril e se apresentando no TIME100 Gala, em Nova York.
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