O longa acompanha Metin Akdülger como o arqueólogo Can e Hande Erçel como a advogada Bilge, com estreia no streaming em novembro. Veja detalhes
O novo filme de Hande Erçel e Metin Akdülger, İki Dünya Bir Dilek (tradução livre: Dois Mundos, Um Desejo), terá estreia digital em 25 de novembro no streaming, antes de chegar aos cinemas russos em 27 de novembro. O longa chamou a atenção das distribuidoras Volga Cinema e IVI após o sucesso de bilheteria de Hande na Rússia com Rüzgara Bırak (Rumo ao Vento), filme em que contracenou com Barış Arduç.
Escrito por Elçin Muslu e dirigido por Ketche, o longa da Prime Video Turquia acompanha Metin Akdülger como o arqueólogo Can e Hande Erçel como a advogada Bilge. A história começa na véspera de Ano Novo de 1998, quando os personagens se conhecem em um hospital devido a problemas de saúde. Anos depois, um desejo compartilhado transforma o destino do casal.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
O elenco ainda conta com nomes como Hüseyin Avni Danyal, İdil Fırat, Serkan Tınmaz, Rami Narin, Eylül Su Sapan, Didem İnselel, Erdal Bilingen, İpek Erdem, Nazlıcan Demir, İhsan İlhan, İlayda Orkut, Mert Ege Ak e Duygu Köse.
O sucesso de Hande Erçel pelo Brasil e o mundo
Não é um segredo que a atriz Hande Erçel é muito popular ao redor do mundo, incluindo no Brasil. Mundialmente conhecida por seu papel de êxito em Será Isso Amor (Sen Çal Kapımı, 2020), como Eda Yıldız, Erçel vem se destacando nos projetos turcos e alcançando mais admiradores.
Desde 2024, foram diversas produções, como Lembranças de um Amor (Aşkı Hatırla, 2025), em que interpretou Güneş, uma jovem editora determinada; Rumo ao Vento (Rüzgara Bırak, 2025), como Aslı Mansoy, uma mulher em busca de seu lugar no mundo; e Aşk ve Gözyaşı (tradução livre: Lágrimas e Amor, 2025), dando vida à Meyra Aksel Keskin, uma mulher com uma armadura emocional enfrentando desafios pessoais e familiares.
Rüzgara Bırak | Foto: reprodução/Episode Dergi
Agora, Hande retorna às telas com İki Dünya Bir Dilek (Dois Mundos, Um Desejo), história escrita por ela mesma, que estreia primeiro no streaming. No Brasil, ainda não há confirmação oficial para a estreia, mas o Entretetizei seguirá acompanhando as atualizações.
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Foto: divulgação/Agenda Cultural do Rio de Janeiro/Entretetizei
A obra reúne uma entrevista exclusiva e ensaios sobre o cantor pernambucano, marcando suas oito décadas de vida e arte
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel é o ponto de partida de Geraldo Azevedo – Trajetória Musical, livro que reúne uma entrevista exclusiva e ensaios dedicados aos caminhos poéticos, sonoros e culturais percorridos pelo ícone da música brasileira.
A obra aprofunda o olhar sobre sua criação artística e reafirma o papel fundamental de Geraldo Azevedo na consolidação da chamada Onda Nordestina, movimento que renovou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
Foto: reprodução/Agenda Cultural do Rio de Janeiro
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial – que já homenageou nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal e Itamar Assumpção –, e é descrito pelos criadores como um presente aos fãs e aos amantes da música brasileira.
Mais do que uma biografia, a edição é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor, construindo um retrato íntimo e sensível de quem fez da canção um território de liberdade, poesia e afeto.
Uma ode à amizade e à música
Foto: reprodução/UNIT-PE
A proximidade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel serviu de inspiração para a obra, que também marca as comemorações dos 80 anos do artista.
Leo Morel, autor da introdução, assina o texto Da Amizade, enquanto o prefácio Abre-Alas é escrito por Carlos Medicis Morel, amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. A capa leva a assinatura de Sergio Morel, músico e fotógrafo, filho de Carlos e irmão de Leo.
A entrevista exclusiva com Geraldo Azevedo foi conduzida por Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final do livro.
Sobre o processo de escrita, Leo Morel comenta o desafio de equilibrar o olhar pessoal com o papel de pesquisador: “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito em primeira pessoa – formato sugerido por Sergio Cohn –, e isso me fez revisitar memórias e sentimentos. Foi uma experiência de descoberta, tanto literária quanto afetiva. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, destaca.
O livro
Foto: reprodução/Revista Prosa, Verso e Arte
Geraldo Azevedo – Trajetória Musical é iniciado com o prefácio Abre-Alas, em que Carlos Medicis Morel narra como a amizade com o cantor se consolidou ao longo das décadas.
Em seguida, a introdução Da Amizade traz as lembranças e afetos de Leo Morel desde a infância. A Jornada de Geraldo, texto de Sergio Cohn, percorre os 80 anos do artista, abordando a carreira, a obra e o legado.
A edição também conta com uma entrevista inédita e fotos exclusivas, além de cronologia e discografia completas – um material precioso para estudiosos da música e admiradores de Geraldo Azevedo.
Serviço
O lançamento do livro Geraldo Azevedo – Trajetória Musical acontece no dia 21 de outubro de 2025, terça-feira, às 19h, no Mercadinho 63, localizado na Rua Conde Afonso Celso, 15, no Jardim Botânico, Rio de Janeiro (RJ).
O exemplar estará disponível para compra no local do evento e também no site da Oca Editorial.
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A adaptação norueguesa de Cinderela é um retrato quase realista do que significa crescer sob a pressão de padrões de beleza
Era uma vez uma jovem gentil e de uma beleza ímpar que, após a morte do pai, é obrigada a servir sua madrasta e suas meia-irmãs. A crueldade que enfrenta sem sacrificar a pureza e a virtude é compensada quando, na noite do baile real, uma fada madrinha transforma seus trapos em um vestido deslumbrante e as abóboras do seu quintal em uma carruagem que a conduz para os braços do príncipe. Mas, na décima segunda badalada do relógio, a magia perderá o efeito.
Todos nós sabemos como essa fábula termina. A sapatilha que cabe somente em seu pé minúsculo, o pôr-do-sol, o felizes para sempre ao lado de um homem que, quase sempre, sequer sabemos o nome.
A história de Cinderela já foi contada centenas de vezes, de várias maneiras diferentes, na televisão, no cinema, na literatura, no teatro… mas é no body horror de A Meia-Irmã Feia que a fantasia parece finalmente encontrar a realidade.
Dirigido e roteirizado pela estreante norueguesa Emilie Blichfeldt, A Meia-Irmã Feia constroi um retrato nojento, desconfortável e visceral do que significa crescer sob a pressão de padrões de beleza e de gramáticas sociais misóginas ao decidir olhar não para a futura princesa, mas para aquela que vive à sua sombra: uma de suas meia-irmãs.
Elvira (Lea Myren) é uma menina desajeitada e ingênua, que sonha em se casar com o príncipe e viver o próprio conto de fadas. Entre ela e esse objetivo, contudo, figura um aparelho dental, seu nariz, seu peso e Agnes (Thea Sofie Loch Næss), a Cinderela dessa adaptação. Assim, quando a família real anuncia um baile para escolher uma noiva para o príncipe, Elvira decide que não há dor ou fome que a impedirá de se tornar a jovem mais bonita do reino.
Foto: reprodução/Universo Flix
Se os procedimentos estéticos e os métodos para emagrecer de A Meia-Irmã Feia parecem absurdos, é apenas porque a direção de Emilie Blichfeldt não nos permite desviar o olhar e nos força a encarar os extremos que muitas jovens aceitariam sem hesitar se significasse que vão suprir, mesmo que minimamente, a necessidade de pertencimento e de corresponder a padrões de beleza – que aqui são reforçados de forma impiedosa pela mãe de Elvira, Rebekka (Ane Dahl Torp).
Nesse sentido, grande parte do desconforto no filme se dá a partir do momento que percebemos que, à exceção do terceiro ato, o roteiro se aproxima muito de experiências que vão soar familiares para muitas meninas que, como o próprio trailer denuncia, já se sentiram inferiores ou rejeitadas.
Não fossem as sequências grotescas que fazem jus ao gênero de body horror, A Meia-Irmã Feia poderia muito bem ser um coming-of-age sobre as consequências de padrões de beleza dirigido por Sofia Coppola ou Greta Gerwig.
Foto: reprodução/AdoroCinema
A rivalidade feminina também é um dos temas centrais do longa. A comparação constante entre Elvira e Agnes, que é a favorita para se tornar noiva do príncipe, torna Agnes a principal antagonista do filme e o alvo de toda a frustração e obsessão de Elvira.
No pano de fundo dessa animosidade entre as duas, figuram os personagens masculinos, que, quando não estão literalmente apodrecendo ou sendo objeto de idealização no onírico, são retratados de forma repulsiva, num lugar de violência e ameaça sexual. O poder que detêm em relação às mulheres do filme é palpável sempre que estão em cena.
Aqui, vale chamar atenção para o momento que as duas são convidadas para o baile e precisam dar seus nomes ao mensageiro. Depois de Agnes responder com seu sobrenome de prontidão, Elvira hesita, sem saber o que dizer, e recebe o convite endereçado à Elvira Meia-Irmã.
A cena, além de indicar que sua família é muito pobre e, portanto, não possui títulos, também parece sugerir que, enquanto Agnes é uma mulher inteira, que sabe quem é, Elvira existe inacabada e tem sua identidade formada a partir da comparação, subordinada à Agnes.
Foto: reprodução/Chlotrudis Independent Film Society
A fotografia lúgubre, que faz um uso maravilhoso de iluminação natural, e a trilha sonora agourenta contribuem para a construção de uma atmosfera opressiva e desagradável.
A adaptação triunfa quando direciona a câmera para o que há de feio e podre na mais bela imagem, quando segura a cena mesmo no limite do desconforto e nos faz ver o sangue e ouvir a fome insaciável de Elvira. Em A Meia-Irmã Feia, a fábula da Cinderela se revigora como um retrato grotesco e terrivelmente realista sobre o desamparo irrevogável das mulheres em um mundo em que, mesmo engolindo seus vermes e cortando o que não cabe, nenhuma pode ganhar.
O filme estreia nos cinemas nacionais dia 23 de outubro.
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O longa celebra 10 anos de um dos maiores fenômenos do pop mundial
Depois do sucesso da animação Guerreiras do K-Pop (2025), o filme mais visto da história da Netflix, com 236 milhões de visualizações e sessões sing-along (tradução livre: cantar junto) lotadas, chega aos cinemas no dia 6 de novembro um novo destaque da cultura coreana: o documentário que revisita a trajetória do TWICE, um dos grupos femininos mais importantes do K-pop na atualidade.
O longa não é apenas um presente para os fãs, mas também um convite para que o público geral conheça o que está por trás da ascensão meteórica do gênero, que mistura espetáculo, disciplina e emoção em igual medida.
Foto: divulgação/Sato Company
Quem são as integrantes do TWICE?
Formado em 2015 pela JYP Entertainment, o TWICE reúne Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung e Tzuyu, nove artistas de diferentes nacionalidades (Coreia do Sul, Japão e Taiwan) que se tornaram sinônimo de carisma, talento e sincronia impecável.
O grupo debutou em um período de efervescência do K-pop conhecido como terceira geração, que consolidou o gênero fora da Ásia e ajudou a moldar o pop global no ano de 2010. Artistas como BTS, EXO, BLACKPINK, Red Velvet, GOT7, SEVENTEEN e MONSTA X também marcaram essa fase de ouro (2012–2018).
Enquanto alguns grupos buscavam expansão nos Estados Unidos, o TWICE se consolidava como um dos nomes mais populares da Ásia, especialmente no Japão e na Coreia do Sul. A base de fãs global, os ONCE, desempenhou um papel fundamental na difusão da cultura coreana pelo mundo.
Mais do que sucesso
O documentário prova que o K-pop é mais do que música: é uma produção cultural completa, que combina performance, moda, audiovisual e emoção.
Revelando bastidores de turnês e a rotina intensa das integrantes, o filme desmonta o mito da perfeição e mostra o lado humano do sucesso. Há cansaço, lágrimas e superação, mas também cumplicidade, amizade e amor genuíno pelo palco.
Para quem ainda não acompanha o K-pop, o longa funciona como uma porta de entrada para entender por que o mundo inteiro passou a falar e dançar em coreano.
O TWICE é, hoje, um dos grupos femininos mais bem-sucedidos da história da música asiática. No Brasil, o grupo atingiu um marco histórico em 2024 com dois shows esgotados no Allianz Parque, somando mais de 110 mil fãs em dois dias e consolidando o país como um dos maiores públicos do grupo fora da Ásia.
Apesar da grandiosidade, o documentário oferece intimidade. Ele fala sobre crescimento, amizade e a busca por equilíbrio entre vida pessoal e palco. Uma verdadeira celebração da humanidade, arte e identidade.
Sinopse
O documentário celebra dez anos do TWICE, fenômeno global do K-pop com hits como CHEER UP, TT e FANCY. A produção acompanha a trajetória do grupo desde a estreia até os bastidores da comemoração de uma década, com entrevistas inéditas e depoimentos emocionantes.
Mais do que um show, é uma homenagem à jornada das integrantes e ao amor dos fãs da base ONCE, que acompanharam cada passo do grupo.
Uma experiência única nas telonas para celebrar um dos maiores nomes do K-pop.
O longa chega aos cinemas em 6 de novembro, sendo uma produção da Sato Company.
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Novo disco do músico Kevin Parker mergulha na eletrônica, com explorações psicodélicas e dançantes
Tame Impala, projeto do músico australiano Kevin Parker, retornou, na última sexta-feira (17), com Deadbeat, seu quinto álbum de estúdio, acompanhado do lançamento do videoclipe da faixa de abertura My Old Ways. O novo trabalho marca o retorno do grupo após cinco anos, desde o lançamento de The Slow Rush.
Composto por 12 músicas, o novo álbum da banda navega em batidas eletrônicas, com explorações psicodélicas e dançantes. O álbum é inspirado pela cultura bush doof australiana, em especial pela cena local de Margaret River, no oeste da Austrália, nos anos 1990.
Deadbeat foi concebido em diversos locais ao longo dos últimos anos, principalmente entre a cidade natal de Kevin Parker, Fremantle, e seu estúdio Wave House, em Injidup, na Austrália Ocidental, durante o primeiro semestre deste ano.
Diferente das capas dos discos anteriores e em contraste com o título, Deadbeat traz uma foto em preto e branco do músico com a filha mais velha, Peach, de quatro anos.
Parker já havia antecipado o trabalho com três singles: Loser, End of Summer e Dracula. Na última sexta-feira, além do lançamento do disco, o clipe da primeira faixa do álbum, My Old Ways, foi lançado. Dirigido por Kristofski, o vídeo apresenta o processo de gravação do disco em diferentes locais do mundo, com imagens em estilo cinéma vérité.
Tame Impala também marcou presença no Tiny Desk Concert, da NPR, divulgado no mesmo dia do lançamento do álbum. Parker apresentou versões ao vivo de duas músicas novas e cantou dois grandes hits da carreira: Borderline e New Person, Same Old Mistakes.
Neste mês, o artista iniciará a primeira turnê após Deadbeat, com quatro apresentações no Barclays Center, em Nova York. A tour terminará no dia 17 de novembro, com a última de três noites no Kia Forum, em Los Angeles. Tame Impala também também passará pelo Reino Unido e Europa, em 2026.
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A artista, que tem dois filmes no Festival do Rio, contou para o Entretê sobre atuais projetos e como eles dialogam como o passado brasileiro
Por meio de diferentes formatos e linguagens, Jade Mascarenhas é uma artista que se revela cada vez mais talentosa e interessada em assumir a responsabilidade de contar histórias. A atriz despontou através de curtas de comédia na internet, principalmente com o vídeo Panteras do Lula em 2022, e vem conquistando espaço na televisão, no teatro e no cinema.
Desde o começo de outubro, Jade está em cartaz com o espetáculo francês Toc Toc, que centraliza seis personagens diagnosticados com Transtorno Obsessivo-Compulsivo na sala de espera de um consultório médico. Além disso, nas últimas semanas, a atriz esteve presente no Festival do Rio para acompanhar a premiére de dois de seus projetos mais recentes: A Própria Carne e Homem de Ouro, filmes que retratam diferentes momentos históricos do Brasil.
Em meio a todas essas atividades, Jade conversou com o Entretê sobre ambições, desafios de fazer cinema no Brasil e a necessidade de continuar a contar histórias sobre o passado do nosso país.
Confira a entrevista abaixo:
Entretetizei: Com 26 anos, você já se revelou uma atriz muito versátil, participando de curtas de comédia, séries, novelas, espetáculos e filmes. Como é para você transitar entre esses diferentes meios de contação de histórias? E qual é, na sua visão, a principal diferença entre fazer cinema, televisão e teatro?
Jade Mascarenhas: Acho que a gente como ator deveria se interessar pela vida constantemente e por todas as formas de se contar histórias. Eu amo teatro, cinema, stand-up, dança, internet.
Achar que existe hierarquia entre as formas de se contar história, é a meu ver um pouco elitista. Existem, por exemplo, atrizes brilhantes na internet que nunca tiveram espaço no audiovisual, mas estão realizando suas missões de contar histórias com vigor, num lugar com tanto público quanto TV, mas é outra linguagem.
É legal ter feito de tudo um pouco, são coisas diferentes mas que se complementam enquanto prática. E eu comecei no independente, fazendo produção, edição, roteiro, atuação… Importante se auto produzir. Me sinto uma atriz mais forte depois de testar tudo.
Foto: divulgação/Assessoria/Gabriel Mendes
E: A Própria Carne se passa durante a Guerra do Paraguai, e acompanha três soldados desertores que encontram uma casa cheia de segredos. Como o contexto político do filme impacta a história?
JM: A guerra do Paraguai foi a maior guerra da América do Sul e, assim como todas as guerras, nada resta para a população além do pânico. Os arruinados num país em guerra não são só os soldados, muitas vezes obrigados a servir, e sim toda a população – vemos o que tá acontecendo em Gaza, por exemplo.
Mas a tecla que batemos muito quando falamos sobre o filme é que a história não aconteceu, é ficção, mas poderia acontecer. Numa época em que a liberdade não é mais um direito, todos se tornam, ao mesmo tempo que vítimas, agentes de uma desgraça inevitável, mas estamos falando de dois soldados brancos e um preto, além de uma mulher e um idoso.
A Própria Carne é um terror inevitavelmente de época e racial. Acredito que por si só a guerra já é um terror e todos os filmes que a tratem deveriam automaticamente se enquadrar nesse gênero.
E: Grande parte das produções da sua carreira, até agora, foi conduzida pelo humor. Você já comentou que interpretar a Natália, em Elas por Elas, foi importante para sua transição para o drama. Agora, em A Própria Carne, você encara um novo desafio com um longa de terror. Como foi o processo de compor a personagem da Garota no filme? Houve algum desafio específico nesse papel?
JM: Quando passo num trabalho, nunca minha intenção inicial é brilhar, e sim ajudar o projeto, pois cada um é uma peça que que vai entrar no meio daquela engrenagem para girar melhor. Quando me chamaram pra fazer o filme dei o melhor de mim, porque além de tudo era uma oportunidade fantástica e sem igual de explorar um gênero novo, uma atuação diferente e me versatilizar como atriz. Foi divertido, ousado e desesperador.
Foto: divulgação/Assessoria/Gabriel Mendes
E: A Própria Carne é um filme independente e sabemos que o Brasil ainda tem políticas frágeis e insuficientes de fomento à cultura nacional. Como você enxerga esse cenário e as dificuldades de contar histórias no nosso país?
JM: Tenho muito orgulho de fazer parte de um projeto independente, de nicho, em que os idealizadores se juntarem e, movidos pela paixão, fizeram um filme. Mas na prática não deveria ser assim. A gente tira dinheiro do próprio bolso quando no horizonte não tem nenhuma perspectiva.
O que acontece é que esses editais e leis não são simples: envolvem uma burocracia enorme, prazos longos, e nem sempre contemplam a diversidade de vozes e formatos que o país produz. E quando há períodos de desmonte, como a gente viveu recentemente, o impacto é devastador.
Fazer audiovisual no Brasil é um ato de insistência, resistência e fundamental para formação de uma narrativa plural.
E: Em Homem de Ouro, acompanhamos a história de Mariel Mariscot, um ex-policial envolvido com o crime organizado nas décadas de 1960 e 70. Como foi o seu processo para construir a personagem da Soninha?
JM: Sônia é uma pessoa real assim como as outras pessoas do filme, mas como não era midiática, poucos registros se tem dela. Confiei muito no diretor, Mauro, que me sugeriu a temperatura dela a partir das conversas que ele mesmo teve dentro das suas pesquisas intermináveis. Mas em geral, quis me divertir com essa adolescente debochada e revolucionária.
E: Homem de Ouro faz parte de um momento em que o cinema nacional parece interessado em revisitar o período da ditadura militar. Na sua opinião, por que é importante continuar contando essas histórias hoje?
JM: O Brasil ainda não parece ter elaborado o trauma da ditadura. Existe um apagamento histórico, marcas profundas, falta de responsabilização.
Contar essas histórias é uma forma de impedir que a violência ou a contravenção sejam normalizadas e manter a memória viva. Filmes são muito poderosos, no sentido de elaborar essas coisas.
E: Outubro está sendo um mês intenso para você: dois filmes no Festival do Rio e o espetáculo Toc Toc em cartaz, que vem sendo muito bem recebido. Como tem sido essa experiência de estar em cena com a mesma personagem por tanto tempo?
JM: Fazer teatro é um exercício de repetição.
Retornar aos palcos foi a melhor coisa que aconteceu esse ano. O teatro é um lugar do momento presente e eu adoro a magia que fazemos quando estamos juntos todo o elenco no palco. É muito divertido.
Foto: divulgação/Assessoria/Gabriel Mendes
E: Como falamos no início, você é uma artista versátil e já participou de muitos projetos incríveis. Mas que tipo de projeto ainda te dá vontade de fazer? Tem algum spoiler do que vem por aí para dividir com a gente?
JM: Tem muita coisa acontecendo, mesmo. Não tenho vontade de fazer coisas específicas porque existem uma série de coisas que ainda não fiz. Cada projeto é um desafio. O que eu quero é ter sempre um projeto mais desafiador que o outro para eu não ficar na zona de conforto. Se bem que seria legal fazer uma vilã, mas acredito que é o sonho de toda atriz, porque de fato parece ser muito divertido.
Serviço
A Própria Carne – estreia 30 de outubro
Homem de Ouro – em breve nos cinemas
Espetáculo Toc Toc:
25 e 26 de outubro: Teatro Colinas – São José dos Campos (SP)
31 de outubro a 18 de janeiro: Teatro dos 4 – Rio de Janeiro (RJ)
Você já estava sabendo dos projetos da atriz? Nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — e não perca as novidades do mundo do entretenimento!
A seção traz filmes e séries inéditos para a plataforma
Substituindo a aba Star em todo mercado global, a Disney+ anunciou seu novo parceiro: o streaming Hulu. O intuito é continuar cumprindo seu compromisso com os fãs em garantir muita diversão e abranger, cada vez mais, todas as idades.
Foto: reprodução/Disney+
O Hulujá está disponível na plataforma de streaming. Para a sorte dos amantes de séries e filmes, essa seção está recheada de famosas produções, desde a saga romântica que enfrenta a força do tempo, Outlander: Blood of My Blood, até a busca incansável por justiça na série A História Distorcida de Amanda Knox.
O catálogo não deixa a desejar! No conforto da sua casa, vários outros enredos estão a serviço da sua noite de lazer com pipoca. Exclusivamente no Disney+, a chegada do canal traz a quarta temporada de O Urso, o drama, com toques de comédia, que conta a história do jovem chef Carmen Berzatto lidando com as demandas de viver no século da urgência.
Foto: reprodução/Disney+
Hulu, segue a proposta da experiência mais diversa. Para aqueles que adoram o gênero true crime, podem acompanhar os personagens de Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, na série Only Murders in the Building, que esperavam tudo, menos que um dia estariam envolvidos em um crime na vida real.
Foto: reprodução/Disney+
Além dessa, as aventuras de Washington Black e Uma Mente Excepcional são perfeitas para dias em que precisamos de inspiração.
O catálogo da marca conta também com as emoções da série Paradise, os mistérios da primeira temporada de Crime de uma Dinastia: O Caso Murdaugh, o filme Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro, inspirado na engenhosidade e sagacidade da mulher fundadora de aplicativos de romance, e a série premiada The Handmaid’s Tale.
Foto: reprodução/Disney+
Para todos que acompanharam as histórias da Disney até que se tornasse um streaming relevante, que, hoje, engloba conteúdos exclusivos, como live-actions de animação, documentários, séries, além de transmissões ao vivo de eventos culturais e esportivos, nos parceiros ESPN, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, agora podem contar também com o Hulu, apenas no Disney+.
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Entre conquistas, recordes e muita emoção, o grupo que redefiniu a indústria celebra uma década de sucesso global e conexão com os fãs
Início de um sonho
Formado pela JYP Entertainment, empresa pioneira na indústria do entretenimento asiático, o TWICE é o resultado final do reality show Sixteen. O programa reuniu 16 trainees que competiam entre si em diversos aspectos. Diferentemente de outros realities, as participantes foram avaliadas não apenas por suas habilidades de canto e dança, mas também pelo carisma e pela personalidade.
Com dez episódios, o reality contou com trainees de países como Japão, Taiwan, Canadá e Tailândia. Mesmo sem conquistarem uma vaga na formação final, algumas participantes alcançaram o sucesso posteriormente, entre elas Somi (ex-I.O.I e solista), Chaeyeon (ex-IZ*ONE e solista), Chaeryeong (ITZY) e Natty (Kiss of Life).
Foto: reprodução/Grammy
Amado por milhares de fãs, o grupo mantém sua formação original, composta por cinco coreanas — Chaeyoung, Dahyun, Jeongyeon, Nayeon e Jihyo (a líder) —, pelo extraordinário trio japonês Momo, Sana e Mina, e pela taiwanesa Tzuyu, a maknae do grupo.
O sucesso astronômico
No dia 20 de outubro de 2015, o TWICE lançou seu primeiro projeto, The Story Begins, tendo Like OOH-AHH como title track. Mesmo com um desempenho inicial morno, a música acabou se tornando um sleeper hit ao longo dos meses. O sucesso nacional veio em 2016 com o smash hit CHEER UP, que varreu todas as premiações do país. Naquela época, era impossível encontrar alguém na Coreia do Sul que não cantasse o icônico verso “Shy Shy Shy”. O trabalho seguinte, Twicecoaster: Lane 1, foi o álbum feminino mais vendido de 2016, permanecendo no topo das paradas por quatro semanas consecutivas.
No Japão, a trajetória não foi diferente. Em 2017, o grupo fez sua estreia japonesa com o lançamento da coletânea #TWICE, que alcançou a segunda posição no Oricon Albums Chart, o ranking mais importante da indústria musical japonesa, e quebrou o recorde de maiores vendas de um álbum de artista de K-pop no país em dois anos.
Foto: reprodução/Oricon
Apenas 19 meses após a estreia, o TWICE já havia vendido mais de 1,2 milhão de cópias com apenas quatro EPs e um álbum especial. Com mais de 20 milhões de unidades comercializadas ao longo de dez anos, o grupo se tornou o girl group de K-pop mais vendido de todos os tempos. Fadadas ao sucesso, as integrantes receberam dos coreanos o título de Nation’s Girl Group.
Elas não brincam em serviço
Se tem uma coisa com a qual o TWICE não brinca é com as performances. Conhecido pela inabalável presença de palco, o grupo realiza turnês nos maiores estádios do mundo, chegando a esgotar cerca de 70 mil ingressos por apresentação. Só no último ano, as integrantes se apresentaram no Nissan Stadium, no Japão, com capacidade para 72 mil pessoas, tornando-se o primeiro grupo de K-pop a fazer um show no local.
O girl group não se limita à Ásia. Com a carreira em ascensão nos Estados Unidos, o TWICE já se apresentou em diversas cidades, como Seattle, Los Angeles, Dallas e Nova York. Em 2025, as integrantes protagonizaram outro feito histórico: tornaram-se o primeiro artista de K-pop a ser headliner do Lollapalooza, em Chicago. Eleito o melhor espetáculo da noite, o show do TWICE consolidou o grupo, diante de um público de mais de 115 mil pessoas, como uma das principais forças do pop ao vivo na indústria ocidental.
Com passagens por pelo menos 25 países, o Brasil não ficou de fora. Em fevereiro de 2024, o TWICE trouxe ao país a turnê Ready to Be e deixou os ONCEs brasileiros à beira da loucura. O sucesso foi tanto que a data inicial, 6 de fevereiro, esgotou rapidamente, levando o Allianz Parque a abrir uma data extra no dia seguinte, quarta-feira (7).
Foto: reprodução/JYP Entertainment
Ícones globais
Com uma lista extensa de hits como FANCY, LIKEY, What is Love? e TT, além de diversas entradas na Billboard Hot 100 e colaborações com grandes nomes da indústria, como Saweetie e Coldplay, o TWICE é o primeiro girl group a vender 1 milhão de cópias nos Estados Unidos e segue uma trajetória sólida e inabalável que continua conquistando milhares de pessoas pelo talento e carisma de suas integrantes.
No último ano, o TWICE mostra que o sucesso é, acima de tudo, estratégico. Com o single Strategy, com participação da rapper Megan Thee Stallion, o girl group alcançou a 51ª posição na Hot 100, permanecendo por sete semanas no chart. Além de estrear no Top 5 da Billboard 200 com quase 90.000 cópias. O videoclipe super cativante já conta com mais de 100 milhões de visualizações.
Foto: reprodução/Chicago Sun-Times
O grupo também marcou presença no filme mais comentado do ano: Guerreiras do K-pop. Em uma colaboração das membros Jihyo, Jeongyeon e Chaeyoung, a música Takedown faz parte da trilha sonora chiclete da nova animação da Netflix. No filme, a música tem um papel central e é interpretada como uma poderosa resposta para o boy group rival das HUNTR/X, o Saja Boys.
Para celebrar a carreira, o grupo lançou um álbum especial de dez anos, intitulado TEN: The Story Goes On, que reúne faixas solo de cada integrante, além do single ME+YOU. O clipe traz diversas referências à trajetória do grupo ao longo da década e despertou nostalgia nos fãs mais antigos. Ainda como parte das comemorações, o TWICE realiza sua quarta turnê mundial intitulada This is For, que atualmente conta com 73 shows programados, ainda sem datas confirmadas para a América do Sul.
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A produção chega ao streaming no dia 12 de novembro
A Netflix anunciou nesta sexta-feira, 17 de outubro, o lançamento do documentário Caso Eloá – Refém ao Vivo. A produção, que estreia dia 12 de novembro no streaming, também ganhou um trailer e as primeiras imagens oficiais.
O documentário conta com relatos comoventes do irmão da vítima, Douglas Pimentel, e de sua amiga, Grazieli Oliveira. Esta é a primeira vez que eles falam publicamente sobre o caso. Além disso, o filme traz depoimentos de jornalistas e autoridades que acompanharam de perto esse trágico episódio que marcou o Brasil.
Foto: divulgação/Netflix
A produção também revela trechos inéditos do diário da adolescente Eloá Pimentel, que foi sequestrada aos 15 anos pelo ex-namorado, Lindemberg Alves, de 22 anos, em outubro de 2008. O crime que aconteceu em Santo André, na região metropolitana de São Paulo, comoveu o país e foi transmitido em tempo real por diversos canais de comunicação.
Devido a excessiva cobertura midiática, o público acompanhou mais de 100 horas de negociação entre sequestrador e polícia, depoimentos de vizinhos, momentos de tensão e o desfecho trágico que envolveu o assassinato da jovem. Uma série de erros envolvendo o caso levantou debates sérios que transformaram o sequestro em um dos episódios mais marcantes da história do país.
Confira o trailer:
Caso Eloá – Refém ao Vivo tem direção geral de Cris Ghattas e roteiro de Tainá Muhringer e Ricky Hiraoka. Produzido pela Paris Entretenimento, o filme conta com produção executiva de Carol Amorim, Fabi Vanelli e Laura Boorhem, e produção de André Fraccaroli, Marcio Fraccaroli e Veronica Stumpf.
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Confira as atualizações do entretenimento no mundo turco durante esta semana de outubro
Por Ana Matos
Uraz Kaygılaroğlu na dizi Yeraltı
Após receber ofertas para participar da temporada atual de dizis, o ator Uraz Kaygılaroğlu assinou com a nova produção da Medyapım: Yeraltı (tradução livre: Subterrâneo). Da mesma equipe de Hudutsuz Sevda (tradução livre: Amor Sem Limites, 2023), a série tem ainda no elenco Deniz Can Aktaş (Haydar Ali) e Devrim Özkan (Ceylan).
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
A trama, que será centrada em uma vingança, ainda está na fase de escolha do elenco e deve começar suas filmagens após o término da escolha dos atores. Dirigida por Murat Öztürk, a dizi será exibida no canal NOW.
Data de estreia de Bize Bi’şey Olmaz + Filmagens da dizi foram concluídas
Com as filmagens concluídas nesta semana, a série Bize Bi’şey Olmaz (tradução livre: Nada nos Acontecerá), protagonizada por Miray Daner e Mert Ramazan Demir, deve estrear somente em fevereiro no Disney+ Turquia.
Foto: reprodução/Instagram @disneyplustr
A produção da MF Yapım, escrita por Pınar Bulut e dirigida por Neslihan Yeşilyurt, terá oito episódios e contará a história de Lal (Daner) e Aktan (Demir), duas pessoas opostas que se apaixonam. Com o fim das gravações, os atores já estão em busca de novos projetos.
Data de estreia de Kuruluş Orhan + Fragman e pôster
O primeiro episódio da nova temporada de Kuruluş Orhan (tradução livre: Fundação Orhan, 2019) irá ao ar dia 29 de setembro (quarta), na ATV. A produção da Bozdağ Film, com Mert Yazıcıoğlu, Bennu Yıldırımlar, Mahassine Merabet e Cihan Ünal traz uma nova história após um salto temporal no enredo. Confira o novo fragman abaixo:
O pôster da temporada, com os personagens principais, também foi divulgado essa semana. Confira aqui.
Primeiro teaser de Rüya Gibi + Nova atriz no elenco
Planejada para ir ao ar às quartas – ou aos domingos – na Show TV, a dizi Rüya Gibi (tradução livre: Como Um Sonho) teve seu primeiro teaser lançado (confira abaixo). Com um elenco composto por Seda Bakan, Uğur Güneş, Ahsen Eroğlu, Emre Bey, Şebnem Bozoklu, Celil Nalçakan, Devrim Yakut e Menderes Samancılar, a produção da TMC Film ganhou ainda uma nova atriz: Seda Akman interpretará, a partir do terceiro episódio, Pelin, mãe de Berk (Kerim İlhan) e a esposa rica do chefe da máfia.
Escrita por Emre Özdür, Hazar Kozice, İdil Ezgi Esen e dirigido por Selim Demirdelen, a trama segue Aydan (Bakan), uma cabeleireira de um subúrbio que se torna dona de um salão de beleza de luxo. Seu novo chefe, Emir (Güneş), é um empresário misterioso e ninguém sabe nada sobre a sua vida.
Mudança de diretor da dizi Beklenen Mehdi + Bensu Soral pode ser a parceira de Alperen Duymaz
Há rumores de que Bensu Soral está em processo de contratação para a personagem feminina principal, Rana, da dizi Beklenen Mehdi (tradução livre: Esperando Mehdi), estrelada por Alperen Duymaz no papel de Ahrar Zakirov, um oficial de inteligência uzbeque.
A produção da Medyafikir para a TRT tabii terá suas gravações iniciadas em 26 de outubro (domingo), em Şanlıurfa. Ainda em pré-produção, outra novidade é que a dizi teve seu diretor alterado e quem assume a posição é Aytaç Çiçek. Com roteiro de İbrahim Elma, Kemal Çelik e Pınar Uysal, a produção terá dez episódios.
Cansu Dere e Diogo Morgado no filme Portekiz Aşkı
O filme português, Portekiz Aşkı (tradução livre: Amor Português), escrito por Murat Boyacıoğlu e dirigido por İsmail Şahin, será protagonizado por Cansu Dere ao lado do ator português Diogo Morgado.
Foto: reprodução/Instagram @cansudere/Onedio
No filme, produzido pela Diopter Film, Cansu será Yasemin, uma mulher próspera na vida profissional, mas infeliz na vida pessoal. Já Diogo interpretará José, um homem que Yasemin conhece em Lisboa. As negociações para o restante do elenco estão em andamento.
Turquia representada na MIPCOM em Cannes
Realizada entre os dias 13 e 16 de outubro, a MIPCOM (Marché International des Programmes de Communication) é um evento de conteúdo multimídia que ocorre anualmente em Cannes, França. A feira, que recebe representantes do mercado de entretenimento do mundo todo, é uma vitrine para as produtoras apresentarem e venderem os direitos de exibição de suas produções internacionalmente.
Lizge Cömert e Kerem Bürsin; Murat Yıldırım e Cemre Baysel | Foto: reprodução/Instagram @dizilah
Diversas produtoras e empresas de distribuição de conteúdo turcas marcaram presença no evento, assim como vários atores das produções levadas para a feira. Entre os destaques estão os atores Çağatay Ulusoy e Demet Özdemir (Eşref Rüya, 2025), Akın Akınözü e Serra Arıtürk (Veliaht, 2025), Lizge Cömert e Kerem Bürsin (Çarpıntı, 2025), Murat Yıldırım e Cemre Baysel (Güller ve Günahlar, 2025), Halit Özgür Sarı e Özge Yağız (Gözleri KaraDeniz, 2025) e mais.
Akın Akınözü e Serra Arıtürk; Özge Yağız e Halit Özgür Sarı | Foto: reprodução/Instagram @dizilah
O que mais aconteceu durante a semana:
Audiência das estreias na última semana: na sexta (10), Taşacak Bu Deniz (tradução livre: Este Mar vai Transbordar) teve seu primeiro episódio exibido no TRT1, alcançando bons índices e ficando em segundo lugar nas categorias AB e ABC1 (4,15 e 4,52). No sábado (11), foi a vez de Güller ve Günahlar (tradução livre: Rosas e Pecados), cuja estreia no Kanal D alcançou o terceiro lugar nas categorias TOTAL e AB (4,2 e 3,1). Por último, no domingo (12), Sahtekârlar (tradução livre: Impostores) fez uma ótima estreia no NOW, ficando em segundo lugar nas três categorias de audiência (5,1; 4,44 e 4,92).
Dizi Sakıncalı (tradução livre: Questionável) é lançada em Veneza antes da MIPCOM + Pôster: distribuída mundialmente com o nome A Mother Oath, a dizi da Gold Film, estrelada por Özge Özpirinçci e Salih Bademci, estreou em Veneza, Itália, em um evento luxuoso que contou com diversos convidados, incluíndo os protagonistas. Foi a primeira vez que uma série turca estreou na cidade. A produção, que em breve será exibida na Turquia, no canal NOW, já foi vendida para a Rússia antes mesmo de ir ao ar. Confira aqui as fotos do evento no último fim de semana e o pôster da série.
Elenco do filme Tatlı Maya (tradução livre: Fermento Doce): o longa do premiado diretor turco Biket İlhan, que contará a história do poder da solidariedade feminina, começará suas filmagens em 2 de novembro. E o elenco contará com vários nomes, como Ayça Bingöl, Cansu Tosun, Suna Yıldızoğlu, Emre Altuğ, Erdem Kaynarca, Gökberk Yıldırım, Ergüney e Fatih Serdar Yılmaz. O filme, produzido pela Sinevizyon Film e Karina Film, tem apoio da Direção Geral de Cinema do Ministério da Cultura e Turismo da Turquia. Escrito por Nihan Belgin e Nazlı Pınar Ünlü, a pós-produção do longa será concluída na Grécia.
Hollywood Türk Film ve Drama Günleri recebeu atores famosos: a quinta edição do evento dedicado a indústria turca de entretenimento, que aconteceu em Hollywood nos dias 11 e 12 de outubro, reuniu o público americano e profissionais da indústria cinematográfica. Realizado com o apoio do Ministério da Cultura e Turismo, OGM Pictures e ArkasLine, compareceram ao evento os atores Dilan Çiçek Deniz, Hande Soral, İsmail Demirci, Taro Emir Tekin e Yasemin Kay Allen.
Nova versão da dizi Kartallar Yüksek Uçar (tradução livre: Águias Voam Alto): escrita por Attila İlhan, a série turca de sucesso, originalmente lançada em 1984, ganhará uma nova versão com roteiro de Ali Kobanbay e direção de Ömer Faruk Sorak. A produção será estrelada por Kerem Alışık, sobrinho do roteirista Atilla İlhan.
Data de lançamento do filme com Ozan Akbaba no elenco: a produção da Poll Films, Bak Postacı Geliyor (tradução livre: Olha, O Carteiro Está Chegando), será lançada em 12 de dezembro. O longa, estrelado por Deniz Barut (Gülizar)e Ozan Akbaba (Carteiro Osman), tem ainda no elenco o ator Fikret Kuşkan, que interpreta Ahmet Hoca, um professor exilado.
Pôster da dizi Arafta (tradução livre: No Limbo): a série que é uma produção em colaboração da GoQuest Media (Kuma, 2025) e Rains Pictures (Kan Çiçekleri, 2022) teve seu primeiro pôster lançado (confira aqui). Estrelado por Emin Günenç (Ateş) e İlsu Demirci (Mercan), a dizi traz uma história que mistura amor e vingança.
Novas fotos e pôster do filme Uykucu (tradução livre: Dorminhoco): com Çağatay Ulusoy e Elçin Sangu no elenco, o longa ganhou novas fotos de divulgação (confira aqui) e mais um pôster. Foi divulgado ainda que Ulusoy recebeu treinamento na arte da marmorização para as filmagens.
Gökçe Bahadır, Engin Şenkan e Tuğrul Tülek se despedem de Kral Kaybederse (tradução livre: Se o Rei Perder): protagonizada por Halit Ergenç (Kenan Baran), a dizi da OGM Pictures para a Star TV passou por mudanças de roteiro. Além disso, Gökçe Bahadır, atriz convidada por alguns episódios, concluiu suas cenas e se despediu do elenco. Os atores Engin Şenkan e Tuğrul Tülek também concluíram as histórias de seus personagens e deram adeus no episódio exibido na terça (14).
Helin Kandemir será a parceria de Canbey Zafer em Son Yemek (tradução livre: A Última Ceia): escrito, dirigido e estrelado pelo ator Özcan Deniz, o romance trará ainda os atores Helin Kandemir e Canbey Zafer como parceiros. Na produção da Net Yapım e Mahzen Media, Kandemir interpreta Selin e Zafer, o seu noivo, o belo ator Cemal. O filme, que estará disponível no Prime Video, traz ainda outros grandes nomes no elenco, como Öykü Karayel, Nejat İşler e Gonca Vuslateri.
Filme Mevlana Mest-i Aşk (tradução livre: Mevlana, O Amor Intoxicado): reunindo grandes estrelas turcas como Halit Ergenç, Hande Erçel, İbrahim Çelikkol,Bensu Soral eBoran Kuzum, o longa, após muitos anos de sua gravação, foi lançado nos cinemas turcos nesta sexta (17).
Nova dizi de Oktay Kaynarca: o apresentador do programa Quem Quer Ser um Milionário na Turquia, Oktay Kaynarca, estrelará a dizi Kafkas (tradução livre: Caucasiano). A produção da Kyn Yapım terá roteiro de Ercan Mehmet Erdem e direção de Mustafa Şevki Doğan. Com previsão de começar suas filmagens em dezembro nos arredores de Istambul. A série, na qual ele interpretará Kafkas, um empresário extremamente leal e ambicioso, deve ir ao ar somente em 2026 na ATV.
Primeiro teaser da dizi Fer: protagonizada por Melisa Sözen e Ertan Saban, a nova série para o streaming Gain ganhou um teaser. Confira aqui.
Fragman de Organize İşler: Karun Hazinesi: confira o primeiro fragman da dizi para a Netflix, produzida e estrelada por Yılmaz Erdoğan, e que traz grandes nomes turcos no elenco como Kıvanç Tatlıtuğ, Bensu Soral e Kubilay Aka.
Vem aí…
Ben Onun Annesiyim (24 de outubro)
Kuruluş Orhan (29 de outubro)
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