Dia: 6 de fevereiro de 2026

Em conversa com o Entretetizei, cantor refletiu sobre riscos criativos, novas colaborações e conexão com os fãs

Com uma carreira que teve início no Youtube em 2012, Robin Skinner, mais conhecido como Cavetown, começou a sua jornada musical ainda na adolescência, compartilhando com o público reflexões sobre diferentes momentos da própria vida. Em janeiro deste ano, após três anos desde o último projeto, o cantor inglês lançou o seu sexto álbum de estúdio, intitulado Running With Scissors, em tradução literal “Correr com Tesouras”.

Em inglês, a expressão significa agir de forma imprudente ou tomar decisões arriscadas. No caso de Cavetown, o novo trabalho representa uma saída da zona de conforto em busca de novas experiências criativas e sonoras, com uma produção mais voltada ao hyperpop.

Em entrevista ao Entretetizei, o artista contou sobre a criação do novo disco, os riscos assumidos durante esse processo, a preparação para a nova turnê e a conexão com os fãs, que o acompanham há mais de dez anos. Confira:

Entretetizei: Gostaria de começar perguntando sobre o processo e como surgiu a ideia para Running With Scissors.

Cavetown: Foi um processo muito longo. Acho que foi o mais longo que já passei trabalhando em um álbum até agora. Levei cerca de três anos para escrever o álbum inteiro e, normalmente, não sou muito bom em ter um projeto inteiro como um pensamento coeso. Eu simplesmente escrevo constantemente e, assim que tenho músicas suficientes para um álbum, penso: “Pronto, esse é o álbum”. E, geralmente, elas naturalmente abordam alguns temas que são recorrentes na minha vida no momento em que as escrevo.

Mas como se estendeu por três anos, realmente… Comecei o projeto querendo que fosse definitivamente um projeto de hyperpop. E então, saí do meu momento hyperpop e pensei: “Oh, não, comecei a escrever músicas que não combinam muito com as faixas anteriores que fiz, mas amo as duas da mesma forma e quero que elas façam sentido juntas no mesmo projeto”. E, no final, voltei ao meu momento de produção hyperpop e emo.

E então, eu fiquei aliviado nesse momento, mas acho que escrevi tantos sons diferentes ao longo dos três anos e o desafio de fazer com que tudo se encaixasse sonoramente foi como se eu tivesse levado todas as músicas a serem realmente únicas, muito inovadoras, criativas, uma mistura de gêneros.

Eu realmente não tinha uma ideia geral do que queria ser no início. Eu apenas gosto quando deixo minha música me mostrar o que ela é ao longo do tempo e, à medida que vou conhecendo as músicas, encontro novos significados nelas.

Eu não necessariamente percebi que estava cantando sobre isso inicialmente. Então, todo o projeto meio que apenas surgiu e eu percebi que havia muitos temas recorrentes, como crescer, correr riscos e se sentir seguro consigo mesmo. 

Eu senti que Running With Scissors como título para o projeto realmente resumia essa fase da minha vida em que estou correndo mais riscos criativos, coisas que parecem riscos na minha vida, mas que na verdade são apenas eu me abrindo, me expondo e me tornando a melhor pessoa que posso ser. Tenho aprendido muito sobre minha família e Running With Scissors é algo que você aprende desde criança. É como uma lição que eu levei muito a sério no passado, quando me mantive excessivamente seguro e acabei perdendo experiências de aprendizado ou experiências positivas que eu poderia ter tido.

Todo o projeto tem sido sobre eu derrubar essas barreiras e confiar em mim mesmo para me manter seguro e aprender com os erros que vejo na minha família e valorizar essas partes de mim. 

E: Você disse que assumiu muitos riscos e podemos perceber isso na produção e na composição. Esse álbum foi um pouco mais experimental e tem um som maduro. Foi desafiador sair da sua zona de conforto e, ao mesmo tempo, manter a essência do Cavetown?

C: Sim, eu definitivamente decidi abordar meu processo de forma diferente para este álbum. Eu sempre fiz tudo sozinho e, desde o início, eu meio que me convenci de que era difícil trabalhar comigo, porque sempre fui muito teimoso em relação ao som que eu queria e ao meu controle sobre ele. Sou do tipo que, se cada pequena ideia não vier da minha cabeça, sinto que não consigo, que não pode ser algo de que me orgulhe.

E eu queria desafiar esse sentimento, porque via muitos dos meus amigos ao meu redor tendo experiências musicais muito colaborativas, como gravar álbuns com vários outros artistas, e amigos que tinham habilidades diferentes e sabiam tocar instrumentos interessantes. E eu pensei: “Isso parece muito legal, acho que gostaria de chegar lá também”. Então, acho que poder colaborar com novas pessoas que realmente pudessem impulsionar minha criatividade em novas direções e ajudar a manter um pensamento em movimento, mesmo que eu ficasse preso e frustrado com ele ou começasse a duvidar de mim mesmo, ter alguém para me dizer que estou fazendo algo que soa legal foi realmente útil para assumir mais riscos criativos.

E acho que o fato de eu ter começado o processo querendo fazer todas essas músicas pesadas e barulhentas e, no meio do caminho, ter escrito algumas mais clássicas do Cavetown, mais suaves, mais acústicas, e ter o desafio de fazer essas duas coisas se encontrarem foi, para mim, outra maneira de tomar algumas decisões sonoras interessantes. Parecia equilibrar uma linha entre aspereza, excesso e maximalismo com tudo, sentindo que ainda há um lugar para isso e que todos esses elementos sonoros ainda têm um propósito e são muito intencionais.

E estou muito satisfeito com o resultado. Pelo menos para mim, acho que consegui isso. Então, acho que meus riscos valeram a pena. Acho que essa é a mensagem geral do álbum: seus riscos podem valer a pena e se tornar algo de que você se orgulha ao mesmo tempo. 

E: Sailboat é a única música do álbum com uma participação. Como foi colaborar com Chloe Moriondo novamente e como a música surgiu?  

C: Foi ótimo. Adoro trabalhar com a Chloe, somos amigos há muito tempo. É como se fôssemos irmãos, porque temos o mesmo agente, então é como se compartilhássemos um pai, de certa forma, parece que crescemos juntos.

Ambos viemos de um lugar muito semelhante em nossas carreiras musicais, fazendo vídeos acústicos e de ukulele no YouTube, e sinto que nossa música também seguiu direções semelhantes. Ela definitivamente seguiu a direção do hyperpop antes de mim, então é muito bom nos reencontrarmos depois de divergirmos e experimentarmos coisas novas.

Ela é a melhor, é muito divertida. É muito animada e transmite confiança em qualquer situação. Estávamos filmando o vídeo de Sailboat em Coney Island [em Nova York] e tivemos de fazer lip sync da música em frente ao público e eu me senti envergonhado o tempo todo. Eu pensava: “Não olhem para mim. Isto é tão vergonhoso”. Mas ela simplesmente não se importava e foi a energia perfeita para me manter no momento. Então, ela é ótima. Ela é divertida. 

Acho que aconteceu, porque eu queria trabalhar com ela novamente nessa música, mas nossos estilos não combinavam há muito tempo e, com este álbum, isso voltou a fazer sentido. Então, fiquei animado em incluí-la.

E também colaborei com a underscores nessa música, que é uma artista de hyperpop que eu realmente admiro e ela é uma produtora incrível. Então, eu pude vê-la adicionar sua magia à música e acho que todos os elementos-chave que a tornam o que é vieram da cabeça dela. Me sinto muito animado por ter trabalhado com alguém que me inspirou a seguir na direção do hyperpop. Então, sim, essa é uma música divertida.

E: A cada projeto, seu som tem amadurecido. Você faz música desde a adolescência e os fãs têm acompanhado você nessa jornada. Como é compartilhar esse crescimento com seus fãs e, ao mesmo tempo, vê-los crescer com você? 

C:  É realmente ótimo. Recentemente, eu pude ver isso pessoalmente e em breve vou poder vê-los no Reino Unido. Estou fazendo várias apresentações em lojas para comemorar o lançamento do álbum. Acho difícil sentir realmente o impacto do que estou fazendo e perceber que há pessoas reais e histórias reais por trás, que as pessoas têm conexões com a minha música, até que eu esteja fisicamente na frente de alguém, ouvindo o que elas têm a dizer e olhando nos olhos delas e coisas assim.

É muito legal ver que tantas pessoas estão acompanhando tantas fases diferentes da minha carreira e sou muito grato por isso. Sinto que essas pessoas realmente me veem. Há algumas pessoas que tenho visto ao longo dos anos que vêm a todos os shows, sentam na primeira fila, e eu tenho visto elas crescerem, mudarem de estilo, e tenho ouvido sobre suas vidas e como elas passaram pela escola e agora estão vivendo no mundo como adultos, com empregos e tudo mais. É muito legal fazer parte da vida dessas pessoas e poder entrar em contato com elas de vez em quando. Espero conquistar muitos novos fãs com essa música e já conheci algumas pessoas novas.

Ontem, fiz uma sessão de autógrafos em Manhattan [em Nova York] e algumas pessoas disseram: “Este é o primeiro álbum que ouvi”, o que é muito legal. Estou animado por fazer esses novos contatos, mas também por trazer meus fãs mais antigos e talvez inspirá-los de uma maneira diferente. É muito legal crescer junto com a minha comunidade dessa forma.

E: Você também está se preparando para uma turnê e os fãs poderão ouvir algumas dessas músicas ao vivo pela primeira vez. Você está animado? Quais são as músicas que você mais quer tocar ao vivo?

C: Estou definitivamente animado e nervoso. Talvez mais nervoso agora, porque ainda não tocamos nenhuma dessas novas músicas diante de um público, mas tivemos alguns ensaios realmente ótimos. Tivemos uma semana em dezembro em que aprendemos tudo pela primeira vez e foi muito divertido. 

Estou muito impressionado com a minha banda. Sinto que eles se esforçaram ainda mais para essas músicas novas. É ótimo ter uma banda em que posso realmente confiar e com a qual posso contar, mesmo quando sinto que estou com a voz ruim ou não estou bom nas minhas partes, ou algo assim. Ter uma banda que se preocupa tanto com o som e em fazer tudo certo é realmente ótimo. Então, sim, estou animado para tocar essas músicas ao vivo.

Quando estava escrevendo, sabia que seria muito difícil de aprender e que isso seria um problema para o meu eu futuro e definitivamente é algo com que estou lidando agora. Há muitas partes realmente desafiadoras. Mas sinto que esse é outro elemento da minha vida em que estou tentando correr mais riscos e usar esses riscos para crescer e me tornar um músico melhor. Sinto que consegui colocar um pouco mais de pressão em mim mesmo para simplesmente evoluir.

E sinto que minhas habilidades com o violão melhoraram por ter que compor todas essas músicas complexas e aprendê-las ao vivo. Estou impressionado comigo mesmo por conseguir tocar e cantar ao mesmo tempo, quando há muitas partes complexas e partes vocais complexas também, que são realmente desafiadoras, mas sinto que, durante todo o álbum, eu estive pronto para um desafio e esse é o tema geral dele.

E: A última vez que você esteve no Brasil foi em 2022. Há alguma chance de você trazer a Running With Scissors Tour para o Brasil? 

C: Eu adoraria levá-la para todos os lugares. Eu definitivamente tenho feito muitas turnês nos últimos dois anos e tenho uma primeira metade do ano muito ocupada. Então, estou pensando em descansar um pouco, mas se não for este ano, no próximo ano eu definitivamente quero levar essa música o mais longe possível.

E: Você poderia enviar uma mensagem para seus fãs brasileiros?  

C:  Olá, fãs brasileiros. Espero poder ir até aí em breve e tocar o novo álbum. Sei que já faz um tempo, mas espero estar aí assim que puder. Não deixem de aprender todas as minhas letras para poderem cantar comigo.

 

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Texto revisado por Gabriela Fachin