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Wattpad: a plataforma dos livros virtuais e independentes

Wattpad é a plataforma online mais popular entre as pessoas que escrevem de forma independente, e hoje a gente te conta um pouco sobre o aplicativo

Wattpad é um aplicativo lançado em 2006, que surgiu como intuito de oferecer histórias originais para leitores incansáveis.

O aplicativo é gratuito e, atualmente, roda em todos os tipos de dispositivos

A ideia é reunir novos talentos e os apresentar para o mercado editorial, para manter os leitores conectados com seus autores preferidos e fornecer acesso para todos os tipos de pessoas.

De forma bem democrática, o Wattpad possibilita que as mais diversas pessoas alcancem seu sonho de se tornarem autores publicados.

O aplicativo já foi responsável por lançar diversos nomes para o mercado físico, e com isso atraiu fãs de fanfics para o cenário literário efetivo.

Anna Todd

https://www.instagram.com/p/BsvfiFwly_A/?utm_medium=copy_link

A autora da série After, Anna Todd, saiu do Wattpad direto para o mercado editorial físico.

Seu sucesso começou com a fanfic, que foi escrita inicialmente como uma ficção romântica sobre Harry Styles e, como sucesso crescente, se tornou um grande impacto para a nossa geração e conquistou até os cinemas.

Mais recentemente, a autora lançou uma série de livros sobre Karina, a filha de um militar que só quer fugir da base, mas acaba descobrindo em Kael uma razão para duvidar dos seus planos. 

Ela também escreveu a obra As Garotas Spring, uma releitura de Mulherzinhas, de Louisa May Alcott.

Beth Reekles

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A Barraca do Beijo foi outro sucesso que saiu da plataforma Wattpad.

Lançado em meados de 2011, a história surgiu no aplicativo e começou a chamar a atenção do público. Com a quantidade de repercussão e do sucesso, a autora saiu do aplicativo direto para as prateleiras das pessoas. E depois direto para a Netflix!

Atualmente ela tem explorado novas histórias em versões físicas, como o Love, Locked Down.

Sua publicação mais recente se chama Lockdown on London Lane e promete arrastar mais uma legião de fãs para fora do Wattpad e para dentro de livrarias.

Katarina E. Tonks

A autora vendeu os direitos da história para a Sony Pictures e promete uma série (ou um filme, quem sabe!) cativante.

A trama é uma comédia romântica com tom ácido, e conta sobre como Death (que é uma pessoa de verdade) quer reivindicar a alma de Faith, uma garota completamente normal.

Alex Light

https://www.instagram.com/p/B8KIp-fAkva/?utm_medium=copy_link

Alex Light é mais um fenômeno do Wattpad, e já chegou nas prateleiras estadunidenses em forma física, o que nos anima para possíveis publicações aqui no Brasil.

Com publicação estrangeira pela Harper Collins, a autora ganhou notoriedade no aplicativo laranjinha com o romance adolescente The Upside of Falling.

Antes do sucesso desmedido com essa história de 2020, a autora já tinha publicado Meet Me in the Middle, em 2014.

Hoje, ambas histórias podem ser encontradas em suas versões em inglês na Amazon, e valem a pena para quem gosta de romances mais leves.

Não muito longe daqui

https://www.instagram.com/p/CXl2Q-tlodA/?utm_medium=copy_link

A autora Babi Dewet também é uma autora real que saiu das fanfics!

Apesar de não ter começado pelo Wattpad, Babi Dewet começou sua trajetória como autora escrevendo a fanfic Sábado à Noite, que foi publicada de forma independente na internet.

Babi Dewet é a prova para as brasileiras que qualquer fanfiqueira pode sim sair dos recantos de plataformas como o Wattpad e alcançar destaque nacional, e a gente ama isso!

Depois de ganhar destaque com sua história que era uma fanfic, Dewet foi ganhando notoriedade no espaço literário brasileiro e hoje não só acumula fãs, como está com um de seus contos sendo adaptados para o cinema, com direção de Lázaro Ramos.

O aplicativo Wattpad é tão perfeito, que até combinar com a paleta de cores do Entretê ele combina. E nós, leitoras vorazes, amamos ter esse espacinho que casa tão bem com o nosso portal também!

Agora que você já sabe como funciona o Wattpad e o que ele é maravilhoso, te convidamos a correr para as nossas redes sociais – Twitter, Insta e Face -, para papear com a gente sobre quais os livros dessa lista que você mais quer ler. Ou se você já leu algum deles, e se sabia que essas autoras tinham saído direto do aplicativo laranjinha.

*Crédito da foto de destaque: divulgação

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Cinema Entretenimento Resenhas

Resenha | Cores do Amor: um filme leve e romântico para aquecer seu coração

Cores do Amor trouxe Chad Michael Murray de volta para os nossos corações como um galã gentil

Cores do Amor revive o conceito de romances clichês que não aguentamos mais, mas que amamos muito.

Começando com Taylor (Jessica Lowndes) perdendo seu emprego de bibliotecária em Seattle, a trama segue com um clima festivo de outono e leva a protagonista da cidade grande para um recanto no interior chamado Forest Ridge.

Lá ela conhece o galante Joel (Chad Michael Murray), que a ajuda em um momento de crise. O problema é que Joel também é o homem que comprou o hotel local e está enfrentando a cidade, porque ele quer transformar o hotel antigo em uma atração turística.

O irmão de Taylor trabalha no hotel e é o líder da oposição, mas ela está apaixonada por Joel e as coisas se complicam, e tudo se transforma em uma briga interminável sobre transformar o Graff Hotel em um patrimônio histórico.

O filme está disponível no Telecine, e é possível ver o casal principal em outro filme, também como par romântico, pela plataforma, na produção Muito Perto para o Natal.

Romance clichê

Foto: divulgação

Quem não ama um clichê? Apesar de estarmos um tanto cansades de ver romances clichês infinitos, temos que assumir que sempre faz bem assistir um filme desses de vez em quando.

A trama não tem reviravoltas mirabolantes, tudo é linear e estamos sempre confortáveis enquanto assistimos, porque nada sobressalta o público. E o casal tem uma química delicada, que não soa a intensidade e nem parece ser desesperadamente ruim; eles estão nitidamente confortáveis um com o outro, o que facilita a apreciação da história.

Diferente dos filmes mais blockbuster de romance, Cores do Amor tem o padrão de romance mais realista (e talvez por isso seja o tipo de filme que quase ninguém conhece).

Feito com a ideia perfeita de Sessão da Tarde, o roteiro não tem nenhum ato grandioso, mas ganha o público pelo baile de outono na cidade local.

A mocinha entediada

Foto: divulgação

Cores do Amor usa o gancho da protagonista cansada da cidade grande, que foge para o meio do nada para encontrar o amor que estava impossibilitada de conhecer na sua rotina habitual.

Apesar disso, os personagens são bem reais (a medida do possível) e apresentam conflitos realistas sobre a vida adulta: como o medo do desemprego, a crise local de pessoas que não estão acostumadas com mudanças radicais e a simplicidade de encontrar o amor em lugares inesperados.

O elenco também ajuda nesse sentido, porque Jessica Lowndes assume bem o papel da mulher determinada no amor, mas que se permite apaixonar à primeira vista. Enquanto Chad Michael Murray se mantém no papel do mocinho gentil e compreensível, daquele tipo que prova que nunca devemos julgar um livro pela capa, como já tinha feito em A Nova Cinderela (2004) e Sexta-Feira Muito Louca (2003).

Expectativas x Realidades

Foto: divulgação

Por já termos visto esse par romântico no filme Muito Perto para o Natal (2019), já estávamos esperando uma certa química sorridente entre o par (eles não param de sorrir, literalmente, durante todo o filme), mas não depositamos muita fé no roteiro.

Apesar disso, Cores do Amor prova que podemos ter filmes de romances clichês feitos com cuidado, e mesmo que não seja o mais popular, cumpre bem a expectativa de nos manter atentes por uma tarde.

A realidade é que a narrativa tem um ritmo gostoso, os cenários são um charme e a narrativa conquista pela simplicidade e familiaridade.

Claro que poderia ser melhor, a narrativa poderia ser mais dramática e os personagens secundários poderiam ser mais bem desenvolvidos, mas não vamos reclamar, porque ninguém espera muito de filmes feitos para madrugadas insones.

Agora que você já sabe a nossa opinião sobre esse filme, vem contar para gente qual seu longa preferido e que segue esse mesmo estilo. Estamos te esperando nas redes sociais:  Twitter, Insta e Face.

*Crédito da foto de destaque: divulgação

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Cinema Entretenimento

Top 5: filmes que acontecem em um único dia e que são imperdíveis

A gente ama um filme que acontece em um único dia, então fizemos um Top 5 pra você amar também

Com o anúncio da série inspirada no livro Um Dia, decidimos fazer um Top 5 de filmes que acontecem em um único dia e que valem a pena ser assistidos de novo e de novo.

Nossa lista tem clássicos do cinema e da Sessão da Tarde, e a gente quer que você sinta nostalgia – e vontade de assistir de novo cada um deles.

Sexta-Feira Muito Louca (2003)

Foto: divulgação

O clássico da Sessão da Tarde conta sobre a adolescente Anna Coleman (Lindsay Lohan) e sua mãe, Tess (Jamie Lee Curtis).

Tess está planejando seu casamento, lidando com a carreira de psicóloga e tentando aprender como lidar com os filhos, especialmente com Anna.

A morte do pai ainda é recente demais para a adolescente, e ela se rebelou contra tudo – ou é isso que sua mãe pensa.

Depois de um jantar em família em um restaurante oriental, Tess e Anna trocam de corpos e precisam passar a sexta-feira inteira fingindo ser a outra, enquanto tentam descobrir como voltar para os seus corpos.

O filme é um clássico e não poderia faltar na nossa listinha de filmes que acontecem em um único dia. E agora você pode assistir ele quando quiser, porque esse queridinho está no catálogo da Disney+.

Curtindo a Vida Adoidado (1986)

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O clássico dos anos 1980 com Matthew Broderick consta no catálogo do Telecine e conta sobre o último dia de aula que Ferris Bueller matou na escola.

Ferris e seu melhor amigo de infância, Cameron (Alan Ruck), estão prestes a se formar e ir para faculdades diferentes, então ele cria um plano brilhante: tirar Cameron da cama, ir buscar sua namorada Sloane (Mia Sara) na escola – mesmo que isso faça com que Cameron fique de vela – e ir curtir o dia.

O trio faz coisas inimagináveis, como participar de uma parada local e almoçar em um restaurante caro, fingindo ser um figurão do negócio de salsichas. Precisamos lembrar de Ferris Bueller dançando The Beatles em um carro da parada?!

O clássico entra na nossa lista porque tudo acontece em um único dia, e foi idealizado, escrito e dirigido pelo maravilhoso John Hughes (1950 – 2009), que era o crânio por trás de histórias que acontecem no período de 24h.

Clube dos Cinco (1985)

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Falar de John Hughes nos faz pensar no clássico Clube dos Cinco, que além de acontecer em um único dia, realiza o nosso sonho de criança que é passar um dia inteiro na escola sem nenhuma supervisão, conversando e nos divertindo com nossos amigos.

Enquanto nós, reles mortais, não podemos realizar esse sonho, Clube dos Cinco reúne John (Judd Nelson), Claire (Molly Ringwald), Allison (Ally Sheedy), Andrew (Emilio Estevez) e Brian (Anthony Michael Hall) como cinco alunos que, impensavelmente, ficaram de castigo na escola e tiveram que ir lá em um sábado.

O elenco é maravilhoso e a química entre os cinco conquista logo na chegada deles na escola, e a amizade deles vai nascendo e se desenvolvendo de acordo com o tempo de tela. Fora que o figurino e o roteiro conquistam muito, além das tramas conflituosas que acontecem entre os cinco novos amigos.

Com críticas ácidas, um humor um tanto quanto realista demais e uma dose de drama social, Clube dos Cinco tem um cenário lindo (e real, porque a biblioteca existe mesmo!) e se passa no período de algumas horas, o que a gente ama.

O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas (2021)

Foto: divulgação

Lançado neste ano mesmo e disponível no Primeiro Video, O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas é um drama romântico adolescente e foi inspirado em um conto do livro Aconteceu Naquele Verão (que foi lançado pela Intrínseca aqui no Brasil).

Temos que assumir que esse é um filme que a gente deu uma leve roubadinha, porque O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas se passa em muitos dias, mas todos eles são o mesmo.

A questão com esse filme é que Mark (Kyle Allen), um adolescente normal, está preso em uma fenda temporal, completamente sozinho em todo mundo, e só ele sabe que esse dia está se repetindo. Ou isso é o que ele pensa, até conhecer Margaret (Kathryn Newton), que também sabe que eles estão dentro de uma fenda temporal.

A diferença entre Mark e Margaret é que ele só quer descobrir o que está acontecendo para poder sair disso, porque ele está começando a ficar entediado, enquanto ela está vivendo tranquilamente o mesmo dia todos os dias.

Quando eles se conhecem, se cria uma amizade ótima entre os dois , e eles passam a andar pela cidade atrás de momentos perfeitos que nunca mais vão se repetir, e então criam um mapa com todas as pequenas coisas perfeitas que estão vendo juntos. Isso fora o romance fofinho que vai nascendo ao longo do filme.

Esse filme já é um clássico nos nossos corações! E como a gente ama, decidimos passar um pano e deixar como se ele acontecesse em um único dia.

Um Dia Especial (1996)

Foto: divulgação

Um clássico da Sessão da Tarde, Um Dia Especial conta a história de Jack (George Clooney) e Melanie (Michelle Pfeiffer).

Enquanto ele tem que fazer as vezes de um pai em tempo integral para sua filha Maggie (Mae Whitman) durante a lua de mel da sua ex-esposa, ela já faz o papel da mãe perfeita do pequeno Sammy (Alex D. Linz), sendo sempre a mulher que tem jornada dupla.

Os dois acabam se conhecendo no dia em que as crianças se atrasam e perdem o passeio de barco da escola, e decidem revezar o cuidado dos filhos para poderem equilibrar trabalho e paternidade/maternidade.

A história acontece em um único dia e passa com os personagens por paisagens lindas da cidade, com uma narrativa apaixonante e um romance de aquecer o coração.

Tem empoderamento feminino, crítica ao abandono parental (o pai do Sammy não liga a mínima para ele) e debate sobre relações familiares. É uma graça e a gente ama mesmo!

Fizemos essa listinha pensando na estreia da série inspirada na história de Um Dia, e agora queremos saber de você quais outros filmes que se passam em um único dia e que nós esquecemos de colocar na lista. Conta pra gente lá nas redes sociais: Twitter, Insta e Face. E não esquece que sempre temos listas de Top 5 por aqui, com temas de cultura latina e mundial. Vêm acompanhar nossas listinhas!

*Crédito da foto de destaque: divulgação

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Entretenimento Eventos

Ballroom: o movimento cultural que tem tudo para dominar 2022

Ballroom, movimento LGBTQIA+ que tem ganhado força na cultura pop e precisa ser conhecido

Há alguns meses, quando fizemos uma entrevista com a cantora Bruxa Cósmica, percebemos que o Entretetizei ainda não tinha nenhuma matéria sobre o tema, então decidimos que estava na hora de mudar isso, afinal, o movimento Ballroom é um sucesso crescente.

Hoje, para a alegria de muitos e a compreensão de mais alguns, trouxemos um pouco mais sobre as origens desse movimento tão importante para a comunidade LGBTQIA+.

Ballroom é o nome dado ao movimento que reúne batalhas ao estilo hip hop (mas com elementos diferentes), com danças vogue e se apresenta como um tipo de celebração da diversidade de raça, sexualidade e gênero.

Foto: divulgação/House of Raabe

O movimento começou entre a comunidade latino-americana e preta de 1960, em Nova York. A história registra que o primeiro impacto do Ballroom aconteceu com Crystal LaBeija, uma drag queen que bateu de frente com os concursos de drags do seu tempo.

A palavra Ballroom significa, ao pé da letra, salão de baile, e é usada para determinar as ocupações de espaços e movimentações políticas feitas pela arte na comunidade LGBTQIA+.

O movimento vem crescendo ainda mais na cultura pop aqui do Brasil, e tem tudo para dominar vários cenários ao redor do país.

E aí, você já conhecia o Ballroom? Conta pra gente lá nas redes sociais: Twitter, Insta e Face.

*Crédito da foto de destaque: divulgação/AdoroCinema

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Entretenimento Livros

Rainbow Rowell: como começar a ler a autora que foi modinha há alguns anos

Rainbow Rowell estreou para o mundo com o livro Eleanor & Park, conquistando milhares de leitores

Você obviamente já ouviu falar de Rainbow Rowell, a autora que – há alguns anos – estreou para literatura jovem com o romance Eleanor & Park.

O que você talvez não saiba é que a obra de Rainbow Rowell ultrapassa os limites de seu livro de estreia, e oferece ao público personagens irresistíveis e carismáticos, além de debater narrativas diversas em suas obras.

Hoje, para aquecer o seu coração, reunimos livros da autora que podem te ajudar a conhecer melhor o seu universo de capas em tons pastéis e de discursos extremamente importantes.

O Presente do Meu Grande Amor

Foto: divulgação

Autora do conto que abre a coletânea feita por Stephanie Perkins, Rainbow Rowell presenteia o público com um conto agradável e apaixonante, e nos convence que as festas de natal são realmente ocasiões especiais.

O casal protagonista se conhece na festa de natal no porão de uma amiga em comum, e se tornam melhores amigos inseparáveis, até que o ano de faculdade chega.

Entre várias meias-noites durante os anos da escola, eles ensaiam – individualmente – sobre viverem uma relação romântica, e guardam para si seus próprios sentimentos durante esse processo.

Esse é o melhor jeito de se conhecer a autora, especialmente porque o livro segue com mais 11 histórias diferentes, de 11 autores diferentes, e por isso você só tem tempo de entender que quer mais.

Anexos

Foto: divulgação

Esse é um dos livros mais delicados já escritos no mundo, sem sombra de dúvidas. O casal protagonista se conhece no trabalho, mas não da forma que casais costumam se conhecer no trabalho.

O protagonista, Lincoln, é um avaliador da empresa, e passa horas e horas lendo os emails que caem na conta da empresa como emails de bandeira vermelha, ou seja, ele sabe tudo de errado que os funcionários fazem pela conta de email que deveriam usar para trabalhar. Enquanto Beth é redatora e compartilha com a melhor amiga suas situações de crise com o namorado de longa data.

A questão é que ela nem sabe sobre ele, enquanto ele vive toda uma história de amor não correspondido pela mulher que sempre cai no pente fino da firma.

Ligações

Foto: divulgação

Georgie é uma roteirista promissora de sitcoms, e com as festas de fim de ano que estão chegando, ela se vê obrigada a escolher entre passar o natal trabalhando e indo e vindo da casa da mãe, ou ir viajar com o marido, Neal, e as filhas para a casa dos pais deles para as festas.

Rainbow Rowell explora relações maduras nesse romance e conquista um público já adulto com referências à magia e aos anos 1980/1990, com seus telefones coloridos de disco.

Esse é um livro extremamente bem escrito, e vale a leitura para aprender as técnicas que Rowell escolheu para conversar com um público além do juvenil.

Fangirl

Foto: divulgação

Esse talvez seja o segundo livro mais popular da autora, e dialoga diretamente com a nossa geração: mulheres que acabaram de sair da adolescência e ainda estão tentando se encontrar na vida adulta dentro da faculdade.

As gêmeas, Cath e Wren, entraram na universidade, e enquanto Wren quer viver e experimentar a vida no campus de todas as formas possíveis, Cath só está tentando se sentir confortável com a ideia de ter uma colega de quarto que não é sua gêmea.

Entre idas e vindas emocionais e muitas relações sociais sendo colocadas em cheque, Rainbow Rowell conta um pouco sobre todas as mulheres que um dia foram autoras de fanfics sobre Harry Potter e One Direction em sites de fanfics. É pura nostalgia da nossa juventude que só se afasta.

Universos Afins

Foto: divulgação

Em uma fanfic mais pessoal sobre os filmes de Star Wars, Rainbow Rowell abraça seu público com fãs apaixonados pela série de filmes que começou com George Lucas, lá na década de 1970.

Elena está disposta a acampar na fila do cinema local para assistir à estreia do mais novo filme da franquia Star Wars, e é justamente na fila que ela conhece Gabe e Troy, uma dupla inusitada que sente que acampar na fila é uma experiência imperdível para a nova estreia.

Com uma narrativa que fala sobre amadurecimento e novas experiências, além de brincar com todo o universo de fãs de Star Wars, Universos Afins é uma boa aposta para conhecer a obra de Rainbow Rowell, e tem o bônus de ser um conto, o que facilita para quem não está se sentindo tão seguro em abocanhar um livro grande logo no primeiro contato.

Eleanor & Park

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Deixamos por último o livro mais famoso da autora, porque ele já é um queridinho de muitas estantes por aí, e a indicação é sempre certeira. Eleanor & Park tem uma narrativa dupla, com a vida do jovem casal sendo exposta de formas curiosas e complexas, e criando conexão com todos os tipos de leitores.

Enquanto Eleanor é uma garota gorda que vive usando roupas de brechós e tenta conviver em uma casa nada saudável, Park é um mestiço que não se sente confortável nem na cultura ocidental nem na oriental, e que passa seus dias tentando descobrir como driblar suas emoções em relação a isso.

Rainbow Rowell foi certeira nessa obra, e chegou aos holofotes com muita justiça da crítica, já que sua escrita realmente conquista e sua história nos prende com ganchos emocionais deliciosos e críticos.

Começar a ler um novo nome na literatura é sempre um desafio, e é justamente por isso que decidimos te apresentar algumas sinopses das obras dessa escritora maravilhosa. Agora você já pode mergulhar de cabeça no Young Adult escrito pela autora mais fofa da história do gênero. E olha que isso já foi atestado até pelo John Green

E aí, você também é fã da Rainbow Rowell, ou acabou de descobrir que precisa ter essa autora na sua estante? Estamos curiosas! Vem nos contar nas redes sociais: Twitter, Insta e Face.

*Crédito da foto de destaque: divulgação

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Entretenimento Resenhas Séries

Resenha | Love in the Time of Corona: um relato sincero sobre a pandemia

Love in the Time of Corona nos cobra sobre responsabilidade afetiva em momentos de crise e fala sobre envelhecer e amar

Love in the Time of Corona está disponível no Star+, é uma minissérie com quatro episódios de meia hora e é irresistível e apaixonante. Falando sobre crises fortes e com o cenário focado na pandemia atual, causada pelo alto grau de contaminação do vírus da Covid-19.

Entre o discurso da pandemia e do medo da contaminação, a série debate sobre quatro contextos familiares que se misturam e se encontram, e em todas essas pequenas relações familiares complexas vemos os impactos de todos os tipos de amores e de como o primeiro amor pode ser devastador e de como o último amor pode ser desafiador.

Com um roteiro cheio de originalidade e com clichês dignos de suspiros, Love in the Time of Corona nos conquista desde o primeiro momento.

Geracional

Foto: divulgação

A minissérie aborda alguns tipos de amores, como o fraternal e o parental, mas o destaque é para as relações românticas e a forma com que gerações diferentes lidam com esse tipo de amor.

Com Sophie (Ava Emanuelle Bellows), que é a personagem mais jovem a aparecer em cena, um dos primeiros amores ainda está em curso e lidar com a quebra desse sentimento a deixa frustrada. Com jovens adultos, como Oscar (Tommy Dorfman) e Elle (Rainey Qualley), o amor é complexo demais e existem mil coisas além dele, como a irmandade e a paixão platônica, além do discurso familiar um tanto homofóbico da família do Oscar, e tudo isso enquanto eles tentam encontrar seus amores ideais.

Adultos mas ainda jovens na vida de casados, Sade (Nicolette Robinson) e James (Leslie Odom Jr.) convivem com o problema de uma comunicação complicada pelo distanciamento do trabalho e o momento de criar os filhos. Já com Paul (Gil Bellows) e Sarah (Rya Kihlstedt) o problema é lidar com o divórcio dentro de uma relação familiar saudável até demais.

Fechando o ciclo geracional temos Nanda (L. Scott Caldwell), que está em um casamento de 50 anos, e está vendo seu marido perder a memória enquanto tenta se recuperar de uma pneumonia. Para lidar com a solidão que a internação dele causa, Nanda se ocupa com a casa e com o filho que ainda não conseguiu se estabelecer na vida.

Vemos o foco de diversos tipos de relações amorosas sendo debatidos em pontos geracionais, e com isso aprendemos sobre nós e sobre a vida ao nosso redor, além de refletirmos sobre o peso das relações afetivas depois do início da pandemia.

2020

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A escolha do elenco foi feita de forma cuidadosa e algumas das famílias são reais, como o casal Paul e Sarah e o casal Sade e James, que são casados de verdade fora da tela.

O impacto de ter relações reais sendo expostas ali (porque é inevitável ver cumplicidade e amor nos olhares trocados por eles) é ainda maior levando em conta o cenário da série.

2020 foi o ano do início da pandemia e consequentemente pesou várias relações, estourando com amores problemáticos e também exibindo a base sólida de outras relações. Esse também foi o ano de separar fisicamente famílias inteiras, enquanto unia outros contextos completamente diferentes.

E como amar em 2020? E como descobrir o amor na pandemia? Ou: como não deixar que o amor morra nessa época? O roteiro apresenta a resposta para essas perguntas e para muitas outras.

A discussão sobre a gravidade do vírus foi esquecida um pouco em cena, e coisas mais sutis foram o foco da narrativa, o que por si só já é extremamente inovador, levando em conta o peso e o impacto que a cultura sofreu com o corte abrupto por causa dos altos níveis de contaminação. Quem lembra do tanto de conteúdo sobre o vírus que surgiu logo no começo da quarentena?

Love in the Time of Corona é uma série que aquece corações e que foge da tristeza que foi viver os primeiros meses de pandemia sem saber como agir e o que fazer, e prova que podemos usar esse tempo trancados para falar sobre amor.

Outras narrativas

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Apesar de ser focada em amores e relações complexas em um cenário tão cruel, Love in the Time of Corona aborda muito além da narrativa do romance e do amor.

Por acontecer no ano de 2020, a discussão sexual é bem abordada, e usa o personagem Oscar para fazer uma revelação importante sobre a comunidade LGBTQIA+, informando que crescer em uma família masculina pode ser um problema ainda maior do que ter receio de ser quem se é. Quando ele conta para o seu novo amor, via chamada de vídeo, sobre a sua infância, sentimos todo o peso emocional de ele não poder ser honesto dentro da sua própria família e, toda aquela evolução que achamos que já conquistamos, some diante de nossos olhos.

Em contraponto, seu par romântico assume que seus pais são legais e que sua família o acolhe bem, e isso gera um quente no coração, alimentando a esperança de que talvez a família do novo amor de Oscar possa ser a realidade da maioria em breve.

Os acontecimentos que geraram os protestos do Black Lives Matter no ano passado também não foram esquecidos… Apesar de não tocarem no nome de George Floyd, os personagens lidam com um vídeo de um rapaz perdendo a vida por culpa do racismo.

A delicadeza com que o tema foi abordado foi incrível, foi bonita e também discutiu bem a questão de diferentes bolhas sociais sendo afetadas por esse racismo assassino. Enquanto os personagens brancos não tocam no assunto, porque aquilo não os afeta diretamente, os pretos se revoltam e debatem sobre problemas cotidianos em suas narrativas pessoais, como o fato de colocar uma criança nesse mundo tão perigoso, por exemplo.

Love in the Time of Corona é uma minissérie sobre resistir!

Agora que você já tem a dica do que assistir no Star+ em uma única noite, conta pra gente se você gosta da proposta de uma minissérie romântica em tempos de pandemia. Estamos te esperando lá nas redes sociais: Twitter, Insta e Face.

*Crédito da foto de destaque: divulgação

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Entretenimento Latinizei

Latinizei | Elke Maravilha: o permanente espetáculo deu um show na Ditadura Militar

Elke Maravilha fez jus ao nome, e transformou todas as suas chegadas em aparições fantásticas e significativas

ALERTA DE GATILHO: ABORTO

Elke Maravilha foi modelo, atriz e símbolo de resistência aos padrões de beleza e contra a Ditadura Militar. Melhor amiga de Zuzu Angel, despatriada e irreverente, Elke Maravilha transformou o Brasil em um lugar ainda mais colorido, e sua saudade reverbera em nós até hoje.

É inevitável e inegável: ser brasileira nos torna corpos tropicais; somos fortes e extravagantes por natureza, e Elke foi a maior prova de que isso é verdade. Mesmo não tendo nascido em solo brasileiro.

O Latinizei de hoje é mais do que especial, porque Elke Maravilha brilha mesmo depois de sua morte, e sua força e irreverência são símbolos contra o tédio e contra a opressão.

Gringa no BR

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Elke Georgievna Grunnupp nasceu em 22 de fevereiro de 1945, em Leutkirch, na Alemanha. Mas apesar de nascer em solo alemão, parte da origem de Elke Maravilha vem da Rússia, país em que o pai nasceu, e de onde ela se sentia verdadeira filha. Não é difícil encontrar entrevistas de Elke na qual ela afirma ser russa ou ter um coração russo. Seu amor pela pátria do pai era incontestável.

A protagonista do Latinizei de hoje era uma das seis filhas do casal George, um russo de sangue quente, e Liezelotte, uma alemã reservada.

Apesar de ter nascido no exterior, Elke Maravilha chegou ao Brasil com 4 anos de idade, em 1949, e ficaram um tempo na Costa Fluminense, onde os imigrantes aguardavam até serem liberados para finalmente poderem conviver com o Brasil em sua plenitude.

Os Grunnupp rodaram por cidades mineiras, mas se estabeleceram por fim no interior de São Paulo. Por serem imigrantes e terem vindo de um país completamente desolado pela Segunda Guerra Mundial, os Grunnupp passavam dificuldades e lutavam pela própria sobrevivência nessa nova terra desconhecida.

Aos 14 anos de idade, disposta e necessitada de ajudar com as despesas da casa, Elke Maravilha começou a dar aulas de francês para quem pudesse pagar, e aos 20 anos partiu do Brasil, sozinha, de volta à Alemanha, para viver com a avó materna.

Os amores de Elke

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A caminho da Europa, Elke Maravilha conheceu o grego Alexandros Evremidis, com quem se casou por volta dos 24 anos de idade. Esse foi apenas o primeiro de seus oito maridos.

Mas o amor de Elke pelo Brasil era tão forte, que foi em terras brasileiras que Elke e Alexandros, o seu tão querido Alex, oficializaram a união.

“Gosto de estar casada e acontece. Não sou de namorar. […]”, foi a declaração que Elke Maravilha deu sobre seus constantes relacionamentos.

O último casamento de Elke foi com Sasha, um homem bem mais novo, e viveram por 13 anos juntos. Sasha era um dos responsáveis pelos acessórios que Elke Maravilha exibia em seus looks, que eram verdadeiras produções artísticas.

Inclusive, vale deixar claro que a extravagância de Elke era algo charmoso e atrativo, e por ser tão único, fazia dela uma figura extremamente sensual. E de quebra, recordamos que assim como Sasha, Elke fazia muitos de seus próprios acessórios, além de bordar e confeccionar parte dele suas roupas.

Apesar de ter tido muitos casamentos, Elke Maravilha nunca desejou ser mãe, e assumiu em rede nacional, em plena década de 1970, que tinha feito abortos. Ela se dizia incapaz de criar uma criança, porque não tinha o instinto maternal que a sociedade espera das mulheres.

Uma artista poliglota

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Fluente em oito idiomas, Elke Maravilha falava alemão, espanhol, português, italiano, francês, russo, inglês, grego e latim. Antes de deslanchar como modelo, com uma carreira que só crescia, especialmente no Rio de Janeiro, Elke tinha trabalhado como professora de línguas, tradutora e intérprete, bibliotecária e até bancária.

Como formação, Elke Maravilha vivia indecisa sobre o que fazer, então se jogou de cabeça e estudou tudo que podia, sendo assim, mergulhou em áreas como medicina, filosofia e letras (com especialização em línguas clássicas).

Sempre exuberante e criando um show só seu, Elke Maravilha foi nomeada como a modelo mais requisitada em seu tempo, e foi nesse período que se tornou amiga de Zuzu Angel, a estilista brasileira que já tinha conquistado nome dentro e fora do Brasil, e que logo depois se tornou um alvo de ira da Ditadura Militar. Foi por Zuzu e seu filho Stu, que Elke caiu de cabeça nas lutas contra a censura e acabou presa.

Elke Maravilha, com esse nome, nasceu do colunista Daniel Más, que apelidou Elke dessa forma por sua constante forma extravagante e potência colorida. O apelido pegou ainda mais quando Chacrinha, o apresentador de programas de televisão, a chamou assim publicamente, e de quem era amiga muito próxima.

Também precisamos lembrar que antes de Tatá Werneck, o Brasil teve Elke Maravilha como apresentadora de talk show. Mas as comparações param por aí! Enquanto Werneck brinca e humoriza seus convidados, Elke Maravilha falava sobre temas polêmicos, como o casamento gay. O programa era parte da grade do SBT, e isso rendeu a Elke um embate permanente com Silvio Santos que não gostava das escolhas de temas que ela fazia para o programa.

Show no período ditatorial

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Elke Maravilha foi presa por seis dias e se enquadrou no quesito perigo nacional. Esse é um tema que merece um trecho exclusivo, pois Elke deu um show antes e depois de ser levada como prisioneira do governo militar.

Quando chegava no aeroporto depois de uma longa temporada trabalhando longe do Rio de Janeiro, Elke Maravilha encontrou Hildegard Angel, filha de Zuzu.

O aeroporto estava cheio de cartazes com o rosto de Stuart Angel, filho de Zuzu, como um procurado pela polícia, acusado de crimes de antipatriotismo e revolucionário. O problema é que na época do acontecido, Zuzu e todos ao seu redor já sabiam que Stuart tinha sido detido pelo governo militar, e tinha sido torturado e morto.

Em um momento de fúria pelo absurdo, Elke retirou os cartazes e os rasgou, o que atraiu os policiais até ela dentro do próprio aeroporto, e então foi levada presa, deixando apenas Hildegard para trás, com a missão de encontrar ajuda e tirar Elke da prisão antes que algo mais grave acontecesse.

Durante a Ocupação Zuzu Angel, realizada pelo Itaú Cultural, Elke Maravilha relembrou o dia da sua prisão e contou, em um bate-papo, como se livrou dos agentes do governo.

Esse incidente rendeu a Elke a perda da sua nacionalidade brasileira, já que ela tinha se naturalizado como tal. Até o fim da vida, Elke Maravilha viveu como despatriada, e brincava como isso aparecia até em seu passaporte, e a sorte que teve ao perder a naturalização, afinal, nenhum país jamais poderia deportá-la.

Na memória nacional

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Elke Maravilha foi uma mulher que abraçou muitas causas sociais, sempre focada em defender minorias e grupos marginalizados. Por isso, sua memória resiste no inconsciente coletivo como alguém sem preconceitos e de coração enorme.

Como memória dessa mulher fenomenal, o jornalista Chico Felitti escreveu a biografia Mulher-Maravilha, um quadro eterno dessa figura tão característica do Brasil. E do livro de Chico que tiramos a nossa capa do Latinizei de hoje.

Elke Maravilha faleceu com 71 anos de idade, em 2016. A causa da morte foi complicações gástricas, e ela estava no estado do Rio de Janeiro, curiosamente, sua primeira parada ao pisar no Brasil.

Para a nossa imensa tristeza, a figura de Elke Maravilha tem sido deixada de lado pela cultura nacional, e cada dia mais nos afastamos da memória dessa figura tão simbólica. O Latinizei de hoje é uma forma de guardar Elke Maravilha no coração e na lembrança.

Essa foi Elke Maravilha, uma mulher cheia de vida e de força, que coloriu o nosso país ainda mais. Agora te esperamos lá nas nossas redes sociais – Twitter, Insta e Face -, para conversarmos um pouco mais sobre esse nome inesquecível.

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Verão: 10 músicas que não podem faltar na sua playlist, ao estilo Wes Anderson

Para todos os fãs do Wes Anderson, reunimos 10 músicas imperdíveis que não podem faltar na sua playlist de verão 

O verão chegou e com ele  as expectativas de um novo ano, então, decidimos fazer uma playlist com 10 músicas que tem a cara da estação mais quente do ano.

Mas só ter a cara do verão não adianta, então nós – as manas desse portal que tanto amam música e cinema -, fizemos uma seleção ao estilo Wes Anderson, que é um dos nossos diretores queridinhos.

Para compor a nossa playlist, escolhemos duas músicas que nos fazem lembrar de cada filme que mais gostamos do diretor, e decidimos que você tem que conhecer essas músicas. Vem conhecer as nossas indicações ao estilo Wes Anderson!

O Grande Hotel Budapeste apresenta: The Beatles e UMI

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Here Comes The Sun (The Beatles)

A gente assiste O Grande Hotel Budapeste com todas aquelas cores pastéis e cenas divertidas, e pensamos logo em uma música que nos dê vontade de dançar com os ombros e de sorrir para a luz do Sol, afinal, quem não fica em agonia com Gustav H. (Ralph Fiennes) e Zero (Tony Revolori) tentando encontrar liberdade depois da guerra familiar pela herança que Gustav recebeu?

Here Comes The Sun não só nos lembra o verão (que tem tudo a ver com essa playlist), como também nos aconchega nos braços da melodia, com aquela sensação de ombrinho balançando mesmo. E pode confessar que dá vontade de comer um doce do Mendl’s ao som dessa música.

Love Affair (UMI)

Essa música que soa como uma declaração de amor tem um ritmo um tanto quanto dançante e contagia tal como as situações inusitadas de O Grande Hotel Budapeste.

As aventuras de Gustav H. (Ralph Fiennes) e Zero (Tony Revolori) dão certo com a proposta da música, assim como as cenas de Zero com Agatha (Saoirse Ronan).

UMI tem um jeito singular de criar música, com melodias de batidas leves mas marcantes, mescladas com letras delicadas e sensíveis. E achamos que a pegada musical dela tem tudo a ver com o clima das histórias de Wes Anderson, então indicamos que você inclua essa música na sua playlist de verão para ontem.

Moonrise Kingdom apresenta: Mallu Magalhães e Françoise Hardy

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Velha e Louca (Mallu Magalhães)

A gente sabe que músicas brasileiras (além da voz de Seu Jorge em A Vida Marinha com Steve Zissou) não têm nada a ver com Wes Anderson de primeira vista. Mas eis o equívoco!

Velha e Louca combina muito bem com o espírito dançante da cena da praia, além de casar muito bem com o tipo de relação que Suzy e Sam desenvolvem.

O ritmo leve mas dançante, a letra que brinca com a sanidade de uma pessoa que não se encaixa mais naquele círculo social em que foi inserida, são características que fazem dessa música o tipo perfeito para se ouvir no verão, e que nos lembram das estéticas divertidas e detalhistas que Wes Anderson costuma usar em seus filmes.

Le Temps de l’Amour (Françoise Hardy)

Pode parar de procurar, porque você acabou de encontrar uma música que está mesmo presente na história de Susy (Kara Hayward) e Sam (Jared Gilman).

Le Temps de l’Amour faz parte da trilha sonora oficial do filme, mas muito além disso, essa música é um clássico dançante que nos faz pensar em noites de verão em bares noir, em plena vida boêmia da Paris dos anos 1920. E por que não?! Isso é a cara da estética de Wes Anderson, e não estamos debatendo isso.

Quem nunca sonhou em ir para um pequeno acampamento romântico ao som de Françoise Hardy?

Os Excêntricos Tenenbaums apresenta: Israel Kamakawiwo’ole e Vashti Bunyan

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Somewhere Over The Rainbow (Israel Kamakawiwo’ole)

Essa música dispensa apresentações, com certeza. Seja na versão em português que fez sucesso na novela Chocolate com Pimenta ou no original, interpretada por Judy Garland no clássico filme O Mágico de Oz, todos nós já imaginamos o fim do arco-íris.

Os Excêntricos Tenenbaums é um filme que fala sobre família, metas de vida e pequenas decepções. E, por alguma razão, isso nos faz pensar em um lugar para se aconchegar e não sentir o peso que o mundo deposita sobre nós.

A gente prefere a música com o tom tristonho de Judy Garland, mas a versão original, que é mais animada, cairia muito bem em uma cena mais emotiva do filme, então ela merece estar por aqui.

I’d Like To Walk Around In Your Mind (Vashti Bunyan)

Nós temos um inteiro sobre Joni Mitchell, e inevitavelmente falamos de folk por lá, mas a gente acabou falando pouco sobre o estilo em si. Com nomes imperdíveis como Tom Paxton, Janis Ian e a própria Joni Mitchell, o gênero folk tem um som levinho e delicioso, e por isso combina muito com as obras de Wes Anderson, ainda mais quando pensamos no verão.

A música I’d Like To Walk Around In Your Mind, de Vashti Bunyan, combina completamente com a estética de Os Excêntricos Tenenbaums, especialmente com a Margot Tenenbaum (Gwyneth Paltrow), com seu dedo de madeira e seu ar melancólico. A música fala como uma voz oculta da nossa consciência, e lembra quem ouve que algumas coisas ficam mesmo só no querer, tal como a relação de Margot consigo mesma por muitos anos.

A Crônica Francesa apresenta: Françoise Hardy e Joni Mitchell

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La Fille Avec Toi (Françoise Hardy)

Repetição de artista na playlist sim, porque quando lançou A Crônica Francesa, Wes Anderson disse que sempre quis fazer um filme francês, e ele já colocou Françoise Hardy em uma de suas trilhas sonoras.

A música fala sobre o término e a desilusão do ex que arrumou uma nova namorada, e apesar de isso não ter nada a ver com o roteiro do novo filme de Wes Anderson, a gente garante que a melodia tem um clima muito típico da cantora e combina perfeitamente com a ideia de filme francês.

River (Joni Mitchell)

A música começa com um clima natalino, e como tudo que é feito por Joni Mitchell, explora sentimentos profundos de insatisfação e melancolia, além de saudade e certa nostalgia.

O décimo lançamento de Wes Anderson fala sobre luto e memórias, além de histórias e momentos curiosos da história do mundo, tudo sob uma lente um tanto tristonha de uma cidade fictícia na França.

Wes Anderson tem tudo a ver com esse ritmo mais sombrio dentro de algo que parece, inicialmente, alegre e colorido, então por que não juntar as duas coisas? E mesmo que a ideia seja dançar no verão, é sempre bom lembrar das águas no fim da tarde e de como tudo pode ficar um tanto quanto melancólico sob essa perspectiva, então é bom ter uma música mais melódica na sua playlist.

A Vida Marinha com Steve Zissou apresenta: Connie Converse e Ella Mai

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I Have Considered the Lilies (Connie Converse)

A música I Have Considered the Lilies fala sobre florescer e se encontrar, e usa uma letra delicada para metaforizar sobre a vida. Mas o que nos conquista mesmo é a melodia suave, que parece casar perfeitamente com a ideia de aventura de A Vida Marinha com Steve Zissou.

Apesar de o filme ser uma aventura bem divertida e com um roteiro curioso sobre relações familiares, e ter uma trilha sonora imperdível com clássicos de David Bowie e com a voz melódica de Seu Jorge, a gente acha que Wes Anderson deveria dar uma chance as lindas músicas de Connie Converse, e por isso deixamos a dica aqui para a sua playlist ao estilo do diretor.

Easy (Ella Mai)

Easy é uma música romântica que pode conquistar qualquer ouvinte, simplesmente porque sua letra toca nossos corações e nos faz suspirar.

No entanto, o filme A Vida Marinha com Steve Zissou não foca no amor romântico (quase nenhum filme de Wes Anderson faz isso), mas sim nas relações familiares complexas e nas carreiras.

A verdade é que essa música tem uma melodia indispensável para nos fazer arrepiar e acalmar, e por alguma razão isso tem tudo a ver com o contexto geral do filme. É bem fácil imaginar essa melodia em alguma cena triste da história.

Agora é a sua vez de nos indicar músicas que têm tudo a ver com o universo de Wes Anderson! Estamos te esperando lá nas nossas redes sociais – Twitter, Insta e Face – com indicações que dariam muito certo como trilha sonora do diretor.

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Top 5: filmes da Audrey Hepburn para reviver os tempos de ouro

Audrey Hepburn foi um fenômeno no seu tempo, continua sendo um ícone do cinema e fizemos um top 5 dos nossos filmes preferidos pra você 

Audrey Hepburn viveu ao lado da mãe durante a Segunda Guerra Mundial, passou fome e perdeu a chance de ser bailarina, que era seu grande sonho.

Já adulta, ela abriu mão do cinema em prol da família e trabalhou muitos anos para a UNICEF, até sua morte em 1993.

Mas entre a infância difícil e a maturidade voluntária, Audrey Hepburn acumulou trabalhos imperdíveis para a história do cinema, como uma das últimas damas de ouro de Hollywood.

Hoje, nós reunimos 5 títulos maravilhosos dela para você assistir e voltar no tempo.

Sabrina (1954)

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No papel da apaixonante Sabrina, Audrey Hepburn viveu na pele da filha do motorista de uma família rica.

Dividindo a cena com Humphrey Bogart e William Holden, Audrey começa o filme com uma paixão juvenil – e nada correspondida – por David, o caçula dos irmãos Larrabee.

Sabrina passa dois anos estudando em Paris, e quando volta, decidida a viver um amor com David, Linus (o mais velho) se envolve para impedir a relação. O problema é que eles acabam se apaixonando um pelo outro no processo.

Bonequinha de Luxo (1961)

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Holly (Audrey Hepburn) é uma acompanhante que está muito preocupada em se casar com um milionário. Tudo vai bem com seu plano, até que o escritor Paul (George Peppard), que também é um tipo de acompanhante de luxo, se muda para o apartamento de cima e começa a desenvolver uma relação de paixão por Holly.

Com pessoas voltando do passado e impedimentos do futuro, Holly e Paul vivem uma história delicada de amor platônico, até finalmente poderem assumir seus sentimentos.

O filme é um clássico para todos os fãs de cinema, e nos faz voltar no tempo com os homens usando ternos e as mulheres saindo de chapéu na rua, além de ser esse o filme da gravação clássica de Audrey cantando Moon River sentada na janela do seu apartamento.

A Princesa e o Plebeu (1953)

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Audrey Hepburn estreou como protagonista de Hollywood como uma princesa chamada Ann. Entediada durante sua viagem a Roma, Ann decide escapar no meio da noite para passear de forma anônima pela cidade.

É durante essa aventura que ela se envolve com o jornalista Joe (Gregory Peck), que inicialmente vê em Ann um furo de reportagem.

Esse é mais um clássico incrível, especialmente porque foi o filme que jogou Audrey Hepburn no estrelato mundial, como o novo rosto de Hollywood

Minha Bela Dama (1964)

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Eliza (Audrey Hepburn) é uma florista humilde que tenta ganhar a vida pelas ruas de Londres. Quando conhece um acadêmico ricaço, o senhor Henry Higgins (Rex Harrison), Eliza recebe a proposta de se tornar uma dama, com a promessa de uma vida melhor com oportunidades de carreira que as filhas de famílias ricas desfrutam.

Com a missão se tornando cada dia mais complicada, Eliza e senhor Higgins desenvolvem um interesse mútuo e se apaixonam, com direito a mãe dele se envolver em favor de Eliza.

O clássico inspirou histórias como Um Linda Mulher (1990) e Kingsman: Serviço Secreto (2014), e já foi mencionado em diversas obras presentes na cultura pop.

Quando Paris Alucina (1964)

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Gabrielle (Audrey Hepburn) é uma secretária com formação em datilografia, que é contratada pelo roteirista Richard Benson (William Holden). A intenção de Richard é que Gabrielle o ajude a escrever um roteiro de 138 páginas em dois dias para um filme chamado A Moça que Roubou a Torre Eiffel.

Mas Richard está começando a entrar em pânico, porque ele deveria ter escrito o roteiro há dias, mas preferiu beber e se divertir ao invés de trabalhar.

Usufruindo das situações mais inusitadas, os dois passam a viver juntos nos dois dias que restam para finalizar o trabalho, e instantaneamente se apaixonam um pelo outro. O filme pode ser alugado pela Apple TV, e vale o seu investimento.

Quais filmes da Audrey Hepburn você acha que faltaram na nossa listinha? Conta pra gente nas nossas redes sociais: Twitter, Insta e Face.

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Resenha | A Viagem de Chihiro: um manifesto em favor da força feminina e da imaginação

A Viagem de Chihiro foi a primeira animação não estadunidense a ganhar um Oscar 

Lançado em 2001, A Viagem de Chihiro conquistou o Oscar de Melhor Filme de Animação, e com isso catapultou Hayao Miyazaki para mais perto de todo um público ocidental.

Chihiro é uma garota que está enfrentando a dor de mudar de cidade com seus pais. No caminho para a nova casa, eles se perdem e vão parar na frente de um portal mágico, que leva seus visitantes para um vilarejo cheio de magia e seres sobrenaturais.

Quando seus pais se tornam porcos (no sentido literal da palavra) depois de comerem um banquete que não era para eles, Chihiro se vê sozinha nesse novo lugar assustador.

Com uma trama muito bem elaborada e temas importantes de discussões, A Viagem de Chihiro manifesta o prazer pela simplicidade e pela imaginação infantil, e toca em temas delicados do amadurecimento feminino.

Profundidade emocional

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Muito se especula sobre os significados dos filmes de Hayao Miyazaki, mas a verdade é que os filmes dele não precisam de significados ou teorias.

A Viagem de Chihiro não tem nenhum significado oculto, e é para ser assim mesmo. A narrativa funciona como uma história independente sobre imaginação, com situações que servem de metáforas críticas contra o capitalismo, o egoísmo e muitos outros aspectos da complexidade humana, e lógico que a conspiração já tratou de dizer que o filme fala sobre casas de banhos orientais e seu trabalho infantil, mas não.

O filme foca em cobrar o público de sentir emoções, sejam elas raiva, alegria, contentamento, tristeza, seja passividade. A profundidade emocional que Hayao Miyazaki coloca em seus filmes é grandiosa, e com A Viagem de Chihiro não é diferente.

O feminino forte

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A imagem feminina nas obras de Hayao Miyazaki são um marco indiscutível, especialmente para o movimento feminista que vem crescendo dentro do cenário da cultura pop atual.

Em A Viagem de Chihiro, Miyazaki usa de personagens majoritariamente femininas, como fez em outros de seus longas. A protagonista, Chihiro, é uma das melhores protagonistas do diretor, e usa de sua inteligência, força emocional e maturidade para conseguir passar por todas as provações que precisa enfrentar.

Nesse filme, talvez mais do que em todos os outros dele, a protagonista usa de sutilezas e pacificidade para ultrapassar barreiras, de delicadeza para conquistar amigos, e de sinceridade e gentileza para contornar as dores da solidão e do amadurecimento, transitando positivamente para um estado mais calmo dentro da sua crise momentânea.

Chihiro salva os próprios pais, ajuda Haku a descobrir sua própria origem e encontra um caminho de afeto para o Sem Rosto. Tudo isso de uma forma orgânica e tranquila, sem crises existenciais ou dramas causados pelo medo.

Lições

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A Viagem de Chihiro funciona como uma grande lição de vida para adultos e crianças, mas de formas diferentes para cada público.

Com críticas xintoístas sobre o estilo de vida ocidental, que supervaloriza o capital e o lucro, Hayao Miyazaki satiriza toda uma sociedade colocando os pais da protagonista como porcos, assim como usa do Sem Rosto para dar riqueza para os funcionários da casa de banho, só para comê-los em seguida.

Para as crianças, A Viagem de Chihiro brinca com o imaginário, criando lugares lúdicos e personagens mágicos, enquanto as ensina que amadurecer é um processo doloroso e solitário, mas que é importante enfrentar isso com calma e princípios infantis, como a pureza de coração, por exemplo.

O público adulto, por outro lado, encontra lições diferentes ao assistir ao filme. E isso também tem seu valor especial.

Vem conversar com a gente sobre A Viagem de Chihiro lá nas redes sociais: Twitter, Insta e Face. Estamos te esperando!

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