A brasileira Alice Braga dublou um dos personagens na versão em inglês da animação
A atriz e produtora brasileira Alice Braga dublou a personagem Zé, que é uma combinação de todos os campos quantizados do universo, mas se apresenta de uma forma mais abstrata para que os humanos possam vê-la e é quem recebe Joe no Pré Vida.
Alice contou em seu Instagram como foi participar da dublagem em inglês de Soul. A artista respondeu a várias perguntas nos seus stories, explicou como foi participar de uma animação da Disney/Pixar e contou qual lição tirou do filme.
Abaixo, selecionamos algumas das perguntas e respostas que a atriz deixou em seu Instagram.
P: “Quantas horas de gravação foi preciso fazer?” R: “Eu não sei exatamente quantas horas porque eu gravei a participação quando estava no Brasil, visitando a família, na Itália, filmando We Are Who We Are e na Pixar. Acho que deve ter sido umas 10h.”
P: “Qual a lição que você tira do filme?” R: “Acho que apreciar a vida, mais do que tudo. Acho que o filme mostra isso pra gente ainda mais em um ano como 2020 que a gente acabou de viver. Apreciar a vida e ao próximo.”
P: “Dublar é mais difícil que atuar?” R: “Dublar é muito louco porque você não pode usar o seu corpo, só a sua voz. Então tudo o que você tá querendo comunicar, emocionar é através do seu tom e do tom que o diretor precisa naquele momento, então foi desafiador.”
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
P: “O que esse filme representou pra você?” R: “Esse filme representou definitivamente a realização de um sonho. Eu sempre sonhei em trabalhar com a Pixar e fazer uma animação, então poder trabalhar com Pete Docter que é esse diretor foi lindo.”
P: “Como se preparou para interpretar o personagem?” R: “Eu não tive muita preparação específica. Eu trabalhei com a minha professora de língua, mas colei muito no diretor e no roteirista pra entender o que eles precisavam dessa personagem para jornada do protagonista.”
P: “Gostaria de fazer dublagem de novo?” R: “Com certeza! Quero muito trabalhar de novo e estou louca pra fazer uma animação também no Brasil.”
P: “Você acredita que Soul pode nos dar uma boa perspectiva para 2021?” R: “Eu não sei se o Soul pode dar uma boa perspectiva pra 2021, mas eu acho que Soul pode dar uma grande inspiração pra gente apreciar a vida e respeitar ao próximo.”
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
Alice ainda disse que chorou e se emocionou ao ver o filme, por ter sido a realização de um sonho, mas também pela mensagem que o filme passa e o que ele traz.
Você pode conferir todas as perguntas no Instagramda atriz! A brasileira criou um destaque no seu perfil com todas as respostas que deu em relação ao filme.
Soul está disponível no Disney+ e você também pode conferir a nossa resenha sobre a animação aqui.
Pra você não ficar de fora de nenhuma novidade do mundo do entretenimento, é só acompanhar o perfil doEntretetizei no Instagram e no Twitter.
* Crédito da imagem de destaque: Reprodução | Disney/Pixar
Lupin, lançada há poucos dias, é uma série boa para maratonar
Se você gosta de ação e de séries curtas, Lupin é uma boa aposta para você maratonar tudo de uma vez. A série, lançada pela Netflix, tem a mesma pegada de outro projeto anterior do diretor dos três primeiros episódios, Louis Leterrier: o filme Truque de Mestre.
Se, ao ver o título, você lembrou do famoso criminoso Arsène Lupin da obra literária de 100 anos atrás, saiba que essa é a mesma base da trama. Na série, Assane Diop (Omar Sy) é o maior fã dos livros sobre o ladrão desde que recebeu uma das obras de presente de seu pai. Entretanto, 25 anos depois, tomou-os como inspiração para seus próprios crimes.
Tais delitos têm como objetivo principal provar a inocência de seu pai, que foi preso injustamente. Diop busca, durante os cinco episódios, entender porque armaram contra a única pessoa que tinha e se vingar.
O que achamos de Lupin
A série já começa nos jogando no que, para muitas obras, seria o clímax da história: o assalto ao Museu do Louvre, cometido por Diop na companhia de três outros homens. Porém, não se preocupe, você vai conseguir se entreter com os outros episódios. O enredo se desenvolve numa dinâmica de passado e presente, em que vemos a adolescência de Diop e a vida adulta dele se alternando durante todos os cinco episódios da parte um.
Imagem: Divulgação Netflix
Agora, vamos para o problema principal. Para algumas pessoas, talvez o desenrolar dos eventos seja meio previsível e se torne meio chata a forma como Assane parece sempre saber tudo. Mesmo sendo um anti-herói, por se tratar de um ladrão, ele também tem a “perfeição” do herói clássico por ser mais inteligente do que todos. Isso, para alguns, pode ser meio entediante.
Porém, não é pra se desanimar. Isso porque a ação constante entretém e, pelo fato dos episódios serem curtos, conseguimos criar laços com alguns personagens – sendo tudo um pouco corrido, então não espere ficar super apegado a um deles. Outro assunto que a série não aprofunda muito, mas cita em alguns momentos sutis que podem passar despercebidos por alguns, é o racismo. Se você prestar atenção, verá críticas aos estereótipos e à hiperssexualização do homem negro.
Imagem: Divulgação Netflix
É bem possível que Lupin te deixe com um gostinho de quero mais e, infelizmente, não sabemos ainda quando será atendido. Mas, não se preocupe: há burburinhos de que talvez tenhamos a parte dois já no meio desse ano.
Para mais resenhas como essa, siga o Entretetizei no Instagram e no Twitter. 🙂
Confira o que você pode esperar da segunda temporada, que estreará no final de janeiro
A segunda temporada de Batwoman estreia na sexta-feira, 29 de janeiro, às 22h, na HBO e na HBO GO. Javicia Leslie dará vida a Ryan Wilder, a primeira Batwoman negra em uma série ou filme para a televisão, entrando no lugar de Ruby Rose. O elenco também conta com Dougray Scott, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang e Camrus Johnson.
Lésbica, audaciosa e extremamente inteligente, Ryan vê o Batsuit como sua chance para se libertar de um passado difícil e tornar-se poderosa. No início da temporada, ela usa os trajes de Kate Kane mas, à medida em que cresce no papel, vai criando seu próprio visual para se lançar em uma jornada pessoal que a leva de substituta e morando em uma van, a uma confiante heroína que persegue os vilões no Batmóvel.
Temporada virá com mudanças no figurino e no cabelo da protagonista
Ryan Wilder se torna uma Batwoman muito diferente de Kate Kane, mas com a mesma compreensão do que significa ser herói. O novo look da Batwoman foi criado pela figurinista Maya Mani e o cabelo, que agora será um black power em contraposição à textura sempre lisa dos fios da personagem, animaram a produtora executiva Caroline Dries: “Nunca tínhamos alterado o penteado da personagem na primeira temporada e Janice Workman arrasou com a nova versão. Javicia e eu vimos vários protótipos de estilos e chegou um momento em que estávamos rabiscando as nossas próprias versões no iPad. Janice traduziu isso para o que estávamos buscando. Quando vi, sorri e me senti inspirada”.
Imagem: Reprodução
Sobre o figurino e sua colaboração com Caroline Dries e Maya Mani, Javicia disse: “Eu adoro o fato da Ryan estar construindo sua própria versão da Batwoman, no estilo, no jeito e no momento dela! Foi uma honra poder colaborar com a Caroline e a Maya. Achei importante que o público pudesse perceber pela silhueta que Batwoman era uma garota negra.”
Imagem: Divulgação HBO Latin America
Quem está nos bastidores da série e o que prepararam para a segunda temporada de Batwoman?
Batwoman se baseia nos personagens da DC e é da Berlanti Productions em associação com a Warner Bros. Television. Os produtores executivos já participaram de outras séries que você talvez ame: Greg Berlanti (Arrow), Caroline Dries (The Vampire Diaries), Geoff Johns (The Flash), Chad Fiveash (Gotham), James Patrick Stoteraux (The Vampire Diaries, Gotham) e Sarah Schechter (Supergirl). Mas o que eles trouxeram para a gente nessa nova temporada?
A CW, de acordo com o site CBR, divulgou a sinopse da segunda temporada, onde temos algumas respostas para essa pergunta.
Imagem: Divulgação HBO
Confira a sinopse abaixo:
“Na segunda temporada de Batwoman, quando Ryan Wilder descobre o uniforme da Batwoman pela primeira vez, ela não faz ideia de como sua vida está prestes a mudar drasticamente. Uma lésbica atrevida e esperta com um passado difícil, Ryan vê o uniforme como sua chance de finalmente ser poderosa e não mais uma vítima que sobrevive nas ruas difíceis da cidade.
Enquanto Ryan age nas sombras, Gotham luta contra a ideia de sua heroína desaparecida, acreditando que a Batwoman deixou a cidade após uma disputa pública com o Comandante Jacob Kane e os Corvos. Mas o desaparecimento de Kate tem um grande impacto em casa, onde Jacob, Sophie, Luke, Mary e até Alice enfrentam as notícias devastadoras, cada um de sua forma. Enquanto isso, a Sociedade da Face Falsa aumenta seu controle sobre Gotham, distribuindo uma perigosa nova droga conhecida como Snakebite. ‘Bruce Wayne’ encontra seu caminho para casa para causar problemas, Safiyah surge com um plano de vingança e um novo grupo de vilões invade a cidade.
Não demora muito para que Ryan perceba o quanto o símbolo do uniforme significa para Gotham, começando sua própria jornada pessoal que a tira da posição de uma substituta, para ser uma vigilante confiante; de viver em uma van com suas plantas, para perseguir vilões com o Batmóvel. Ryan Wilder se torna uma Batwoman bem diferente de Kate Kane – sua própria Batwoman – mas com o mesmo entendimento do que significa ser uma heroína”.
E aí? Fala para a gente o que você achou no Twitter e no Instagram do Entretetizei!
* Créditos para a foto de destaque: Divulgação HBO
É a primeira vez que o programa abre exclusividade para participantes com 60 anos ou mais
Um dos realities mais queridos do Brasil está de volta e traz novidades: vem aí o The Voice +. O programa, que busca revelar novos talentos musicais, dessa vez abre oportunidade para pessoas a partir de 60 anos mostrarem seu talento. O programa estreia no próximo domingo, 17 de janeiro.
Diretor artístico da atração, Creso Eduardo Macedo, que esteve em todas as edições desde que o The Voice chegou ao Brasil, contou em entrevista ao Gshow como surgiu a ideia de abrir espaço para candidatos acima de 60: “Acompanhamos a tendência do que está acontecendo no mundo e percebemos que era uma boa hora para fazer isso. Um bom momento para trazer um formato bacana que dá oportunidade artística para muita gente”.
Em tempos de distanciamento social, o processo de preparação do programa precisou ser adaptado. Todas as etapas de seleção foram exclusivamente virtuais e a equipe montou uma banca virtual, com centenas de pessoas, para auxiliar no processo de seleção. As reuniões de equipe e até as entrevistas coletivas dos apresentadores e técnicos foram feitas pela internet.
A apresentação do The Voice +
O The Voice + trará uma dobradinha que os fãs do programa já conhecem e adoram. André Marques e Thalita Rebouças, que já apresentam o programa na edição infantil, estão de volta no comando da temporada senior.
André Marques e Thalita Rebouças nos bastidores do Programa The Voice Kids. Reprodução: Rede Globo
“Achei essa ideia genial, porque sabemos que nossa audiência do público 60+ é enorme. Quando olhamos a sociedade, sabemos ainda que é uma parcela cada vez maior e mais ativa. Junta isso com a paixão, talento musical, torcida linda, apresentador chorão… Assim que eu tive a notícia, fiquei imaginando as pessoas que vão aparecer e o repertório riquíssimo dessa galera. Estou muito empolgado”, comentou o apresentador em entrevista ao GShow.
Os técnicos do The Voice +
Claudia Leitte
Claudia Leitte está de volta ao júri do reality. Ela é a única entre os técnicos que já esteve presente em todos os formatos do programa: o The Voice Brasil, o The Voice Kids e agora, no The Voice +.
Aos 40 anos e com uma carreira repleta de sucessos, a cantora se mostra feliz com o novo desafio: “Acho que esse programa vai dar uma ressignificada em tudo, em como a gente encara a vida, os sonhos realmente não envelhecem”, comentou em entrevista coletiva.
Essa é a estreia de Ludmilla na atração. Com apenas 25 anos, a cantora vai fazer parte de um time de técnicos que estará mentorando pessoas acima de 60 anos.
Sobre essa diferença de idade, Lud diz: “Acho que a galera vai cair em cima de mim por eu ter só 25 anos e estar julgando as pessoas bem mais maduras que eu, mas coloquei na ponta do lápis que eu só tenho 25 anos, e olha tudo o que eu construí na minha vida, olha onde já cheguei, porque sou muito determinada. E eu vi que, sim, eu tenho capacidade para estar ali”.
Com 37 anos, Mumuzinho também está de volta ao time de técnicos do programa. Ele já teve a experiência em 2020, quando fez parte do time de jurados do The Voice Kids.
Animado com as novidades dessa temporada, o cantor comenta: “Acho que a novidade está exatamente aí, fazer algo totalmente novo com talentos de 60 anos ou mais. Um reality é empolgante para qualquer idade, imagina somar essa empolgação com a experiência que estes candidatos trazem”.
Daniel, que participou das três primeiras edições do programa no Brasil, retorna à família The Voice. O cantor, hoje com 52 anos, enxerga vantagens na experiência que se ganha com o passar dos anos e acha que isso pode ajudar na trajetória dos participantes. Sobre voltar a atração, ele diz: “Estou ansioso, como se estivesse fazendo isso pela primeira vez”.
Nesta edição, o The Voice + terá cinco etapas: Audições às cegas, Tira-teima, Top dos Tops, Semifinal e Final. De início, são 48 candidatos aprovados nas audições às cegas, onde 12 vão para cada time de técnicos. A competição vai avançando e o vencedor ganhará um contrato com a gravadora Universal Music e o prêmio de R$250 mil reais.
E aí, pra qual time vai a sua torcida?
Segue o Entretetizei no Instagram e no Twitter pra saber mais notícias do mundo da música e do entretenimento.
* Créditos da foto de destaque: Rede Globo/ João Miguel Jr.
Filme mostra que o que importa é a jornada, não só o destino final
As animações da Pixar sempre tocam em pontos muito humanos e reflexivos e isso vem sendo cada vez mais claro em suas produções mais recentes. Enquanto Divertida Menteaborda os sentimentos e sensações dentro do cérebro humano, Viva – A Vida é Uma Festamostra a ideia de memórias afetivas e saudade. Soul, por sua vez, chega pra fechar essa sequência de vida, morte e sentimentos de uma forma madura, refletindo sobre o sentido da vida.
A nova animação de Pete Docter, também diretor de Divertida Mente, Up: Altas Aventuras e Monstros S.A., nos faz refletir sobre nossos propósitos, sonhos e os pequenos prazeres que estar vivo significa.
(Imagem: divulgação | Disney/Pixar)
A vida além de um propósito
Soul nos conta a história de Joe, um um professor de música do ensino médio que sempre sonhou em ser um músico de jazz. Joe, na verdade, é um fracassado que não perde a esperança de um dia realizar seu grande sonho e aquilo que ele acredita ser o seu propósito no mundo: ser um grande músico.
Quando ele finalmente tem a chance da sua vida de participar de uma apresentação grandiosa como pianista, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo, nos levando a um novo espaço.
Aqui, Joe se encontra em uma longa esteira que está levando sua alma para o “Além Vida”. Assustado, o protagonista tenta fugir e cai em um lugar chamado de “Pré Vida”, onde as almas chegam para serem designadas para as pessoas que estão para nascer.
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
No Pré Vida, cada alma antiga recebe a tarefa de auxiliar uma alma nova que vai chegar na Terra em uma nova pessoa. E Joe, que não era para estar lá, tem apenas uma meta em mente: voltar para a Terra e para seu corpo, afinal, ele estava a um passo de ter a vida que sempre sonhou.
O músico então, decide virar mentor de uma das almas para tentar conseguir voltar para o seu corpo, e é aqui que ele se encontra com 22: uma alma que nunca completou sua personalidade e, portanto, está há séculos tentando conseguir seu passe para a Terra.
Quando Joe cruza com 22, ele descobre que a alma não quer ir pra Terra e ocontraste entre ambos é explícito: o pianista quer mais do que tudo voltar à vida e a amargurada alma não vê propósito na existência. Joe apresenta a 22 diversas opções de coisas que podem ser feitas na Terra, e, relutante, a alma insiste em não querer ter uma vida.
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
Vale reforçar que isso tudo e muito mais é contado em uma ambientação estética e técnicas visuais impecáveis. Com cores marcantes, nitidez nas texturas e claro, na criação das personalidades dos diversos personagens para contar a história.
Uma história simples, fácil de entender, sem muitas coisas mirabolantes ou de outro mundo, mas certamente, uma história com uma mensagem muito importante por trás.
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
Afinal, qual o sentido da vida?
Quando surge uma oportunidade para Joe voltar para o seu corpo, uma confusão acaba acontecendo e a alma que vai para o seu corpo é de 22. Joe, por sua vez, cai de paraquedas no corpo de um gato.
É a partir desse momento, que o filme traz a sua mensagem principal: você fez o que queria ou apenas viveu esperando por algo que nunca aconteceu? Quando Joe ensina a 22 ser um ser humano, ele percebe que a alma acaba ensinando muito mais a ele.
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
22, que não via um propósito na existência, nos mostra que são os pequenos detalhes do mundo e das nossas vidas que realmente importam. Coisas simples, como parar para observar as folhas das árvores caindo e sentir uma felicidade contagiante ao comer um simples pedaço de pizza.
Muito mais que correr atrás dos nossos sonhos é ter uma jornada em busca de uma vida mais realizada e que não despreze a importância de detalhes pequenos do nosso dia a dia. São os pequenos prazeres de se estar vivo, que dão sentido à vida.
A autossabotagem e ansiedade abordados de uma forma delicada
Em determinado momento do filme, somos apresentados às almas perdidas. Elas são, basicamente, pessoas da Terra que não conseguem se livrar das suas ansiedades e obsessões e ficam perdidas, desconectadas da vida.
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
Quando o protagonista consegue voltar para o seu corpo, é 22 que passa a precisar de ajuda. De volta ao Pré Vida, a alma começa a se questionar se um dia vai conseguir achar o seu propósito ou se é boa o suficiente.
Uma cena extremamente delicada, muito bem abordada e trabalhada. O filme nos apresenta aquilo que vemos e questionamos todos os dias: como lidar com a ansiedade? Ao ter tido uma experiência na Terra, 22 passa a se auto sabotar, virando uma alma perdida.
Engolida por sua ansiedade e tudo aquilo que a aflige, é Joe que consegue fazer 22 se livrar da sua alma perdida. A cena nos faz refletir sobre os nossos próprios questionamentos sobre a nossa vida e o rumo que damos a ela.
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
Um filme para crianças e adultos
Que a Pixar mudou o rumo de seus filmes é nítido. Não são mais tão infantis como eram em Toy Story, Carros, Monstros S.A. ou Os Incríveis. A nova era da Pixar acaba sendo muito mais para os adultos do que para as crianças, por conta da complexidade dos temas abordados.
Apesar da empresa querer abordar temas como vida e morte de formas mais leves, com cores chamativas e cenas cómicas para os pequenos, tem quem ache que eles ainda não entendem a mensagem e o filme acaba sendo só mais um filme de criança, mas com uma mensagem para os mais velhos.
Mas mesmo com piadas bobinhas e trocadilhos, a moral da história de Soul é, por essência, para todas as idades. Porém, não tem como negar que o filme toca muito mais nós, adultos, do que as crianças.
(Imagem: reprodução | Disney/Pixar)
Soul definitivamente vai tocar sua alma. O filme talvez seja o mais profundo e emocionante da Pixar. Trabalhando uma série de questionamentos e abordagens existenciais.
Você pode assistir ao filme no Disney+
Quer ver mais dicas e resenhas? Acompanhe as novidades do mundo do entretenimento, no perfil do Entretetizei no instagram e no twitter.
* Crédito da imagem de destaque: divulgação Disney/Pixar
O público escolheu e a gente relembra os casais mais amados da TV mexicana
Todo sábado é dia de Latinizei, nosso quadro sobre cultura latina, quando trazemos temas atuais e que fazem sucesso pela internet. Em 2020, nossos seguidores mostraram que são apaixonados por novelas e produções latinas e, pensando nisso, o tema de hoje é especial: casais de novelas mexicanas. Tem coisa melhor que shippar os casais da TV?
Sendo assim, disponibilizamos uma caixa de perguntas no nosso Instagram e, através das respostas, separamos os cinco casais mais votados, para relembrar e se apaixonar – mais uma vez. Vem com a gente!
1 – Mia e Miguel
Os mais votados, claro, foram Mia e Miguel, de Rebelde, interpretados por Anahie Alfonso Herrera. Não foi surpresa nenhuma esse resultado, já que nosso público é apaixonado por RBD. Na novela, os dois compartilharam cenas inesquecíveis, que nos fizeram rir e chorar, sempre com muita emoção e uma química indiscutível.Fonte: Pinterest
2 – Diego e Roberta
O segundo casal mais votado foi Diego e Roberta, também de Rebelde, interpretados por Christopher Uckermann e Dulce María. Os dois nos proporcionaram cenas icônicas, até porque Roberta é a própria definição de Rebelde. Entre brigas e mais brigas, o casal segue sendo um dos mais famosos da TV até hoje.
Fonte: Pinterest
A verdade é que os casais do RBD sempre foram os queridinhos da galera, já que Rebelde foi um sucesso e a química e a sintonia entre os atores eram completamente visíveis.
3 – Monserrat Mendonza e Alejandro Almonte
O Que a Vida me Roubou foi outro sucesso latino, que trouxe Angelique Boyer e Sebastián Rulli como protagonistas. Os personagens Monserrat e Alejandro conquistaram os corações do público que tinha razão ao shippar os dois, já que a química foi para a vida real e os dois estão juntos atualmente. Tem coisa mais incrível que seu casal favorito da TV virar realidade?!
Fonte: Pinterest
4 – Paulina e Carlos Daniel
Gabriela Spanic e Fernando Colunga entregaram tudo em A Usurpadora. A novela é, até hoje, uma das favoritas e mais icônicas na América Latina, principalmente no Brasil onde a produção fez um sucesso estrondoso. Paulina e Carlos dividiram cenas memoráveis e que certamente qualquer fã vai se emocionar ao assistir novamente.
Fonte: Parada Temporal
5 – Maria e Max
Para fechar com chave de ouro, nosso público escolheu Maite Perroni e Willian Levy como o quinto casal mais amado das novelas. Maria e Max transbordavam química e também levaram os telespectadores a sofrerem muito com idas e vindas pra lá de emocionantes em Triunfo do Amor. A verdade é que eles realmente faziam um belo casal e a novela fez tanto sucesso, que começou a ser reprisada no SBT no fim de 2020 e segue no ar para quem quiser rever esse ícone.
Fonte: We Heart It
As novelas mexicanas sempre fizeram parte da nossa cultura e o Brasil é um consumidor árduo dessas produções. Além de emoção, as histórias muitas vezes lembram as nossas próprias histórias e toda vez que as relembramos, é uma emoção para os fãs.
Sobre os casais, sempre há boatos de que um ou outro levou esse romance para a vida real. Essa parte nós deixamos para vocês, fãs, que podem tirar suas conclusões sobre o que é realmente verdade.
Confira a seguir o novo vídeo do Latinizei em que a gente comenta esses casais incríveis da telinha:
Fique ligado em nossas redes sociais para mais novidades sobre a cultura latina e o mundo do entretenimento. Siga o Entretetizei no Twitter e no Instagram e acompanhe tudo com a gente!
Estrelado por Zendaya e John David Washington, o filme em preto e branco estreia dia 5 de fevereiro e promete mostrar um insano amor.
Reprodução: Netflix
Escrito e dirigido por Sam Levinson, a obra de drama romântico nos mostra a história do cineasta Malcolm (John David Washington) e sua namorada Marie (Zendaya) a partir da noite de estreia de seu filme, o qual acredita ser um sucesso. De repente, o relacionamento do casal é colocado em prova quando revelações sobre o namoro começam a surgir, mudando o rumo da noite.
A produção, gravada durante a pandemia, uniu o trabalho de Sam Levinson ao diretor de fotografia Marcell Rév, resultando num filme de rara originalidade, inspirado nos grandes romances de Hollywood e com uma expressão genuína de fé no futuro do meio. Confira o trailer:
Ansioso para saber mais sobre a trama? Não deixe de acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, segue a gente lá no perfil do Entretetizei noinstagram e notwitter.
Os filmes Animais Corporativos e Agente Infiltrada são os destaques da vez
Janeiro chegou e o Telecine preparou uma lista de estreias para o primeiro mês de 2021. Vamos conferir?
Foto: Divulgação/Telecine
O primeiro destaque vai para o filme Animais Corporativos. Protagonizado por Demi Moore e Ed Helms, a comédia de terror já está disponível no streaming do Telecine. Na trama, Lucy (Moore) é uma empresária que convida sua equipe para fazer uma visita guiada em uma escavação no Novo México, mas um tremor faz com que todos fiquem presos e despertem seus instintos mais selvagens.
Foto: Jornal O Globo
Skin – À Flor da Pele estreia na plataforma do Telecine no dia 15 de janeiro. O longa conta a história do ex-skinhead americano Bryon Widner. O filme narra a trajetória de Widner, vivido por Jamie Bell, que se uniu ao grupo de supremacistas brancos ainda jovem, mas conseguiu mudar de perspectiva com a ajuda de Julie (Danielle Macdonald) e do ativista negro Daryle (Mike Colter).
Foto: Divulgação/Telecine
Finalizando os destaques temos o filme Agente Infiltrada. A trama que chega à plataforma no dia 20 de janeiro é protagonizada por Diane Kruger e conta a história de Rachel, uma agente recrutada pelo Mossad para uma missão no país. Quando desaparece, seu chefe Thomas (Martin Freeman) tenta descobrir seu paradeiro, enquanto precisa frear o programa de uma sofisticada empresa de tecnologia iraniana.
Veja a lista completa de lançamentos:
01/01
À Prova de Balas 2
03/01
Sob O Mesmo Céu
04/01
Animais Corporativos
05/01
Palavras de Família
Börü: Esquadrão Lobo – O Filme
06/01
Skin – À Flor da Pele
07/01
40 Dias – O Milagre da Vida
08/01
Miss Simpatia
10/01
A Filha da Água (1925)
Nana (1926)
A Grande Ilusão
12/01
Fama (2009)
A Fera (2017)
13/01
Minha Bela Dama
Monos, Entre o Céu e o Inferno
14/01
Jogos Do Crime
Lou
15/01
O Túnel (2019)
Pornô Para Principiantes
O Marido Perdido
Los Angeles: Cidade Proibida
16/01
Não Matarás
Por um Corredor Escuro
17/01
O Discreto Charme da Burguesia
A Bela da Tarde
18/01
Com o Dedo no Gatilho
20/01
Agente Infiltrada
A Bruxa da Casa ao Lado
21/01
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
A Coisa
Perfume De Mulher (1992)
22/01
Encurralado (1971)
Isolado na Pandemia
Louca Escapada
23/01
À Meia-Noite Levarei Sua Alma
24/01
Brinquedo Assassino 2
O Mistério de Candyman
25/01
Mapa do Sexo
Minha Querida Nora
Clemência
26/01
O Dia Vai Chegar
27/01
A Última Chance
28/01
Stallone: Cobra
O Piano
30/01
A Caixa de Pandora
Loucuras Na Idade Média
Billy The Kid – O Fora da Lei
31/01
Solteira Quase Surtando
Qual dos lançamentos você mais curtiu? Conta pra gente! E pra acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, segue a gente lá no perfil do Entretetizei, no instagram e no twitter.
*Créditos para a foto destaque: Divulgação/Telecine
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!
