Primeiro longa dirigido por Dev Patel é recheado de muita ação
Sabe aqueles filmes que merecem ser vistos na maior tela de cinema possível? Pois bem, Fúria Primitiva é um desses filmes.
Pensando nisso, a Diamond Films trará para os cinemas brasileiros o longa estrelado e dirigido por Dev Patel (Quem Quer Ser um Milionário?). A produção chega às telonas em 23 de maio e acompanha a jornada violenta de um homem em busca de vingança.
Confira o pôster:
Foto: divulgação/Diamond Films
Fúria Primitiva marca a estreia de Dev Patel na direção de um longa. A história original é dele tanbém, que assina o roteiro ao lado de Paul Angunawela e John Collee. O filme teve sua estreia no Festival SXSW e conquistou o selo Fresh no site de críticas Rotten Tomatoes, no qual foi ovacionado.
No enredo, Patel é Kid, um jovem que ganha a vida em um clube de luta clandestino, onde, usando uma máscara de gorila, é brutalmente espancado todas as noites por lutadores mais populares.
Após anos de raiva contida e uma vida muito dura, Kid encontra uma maneira de se infiltrar na elite da cidade. À medida que seu trauma de infância ressurge, ele não mede esforços para acertar as contas com os homens da alta sociedade que tiraram o pouco que tinha.
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A artista de 32 anos se apresentará em show lotado no Estádio Santiago Bernabéu em 2025
Hora de aumentar a playlist com mais uma indicação do Entretê: Lola Índigo, que tem diversas músicas maravilhosas que você não pode deixar de ouvir! A cantora e dançarina, que fez aniversário em 1º de abril e completou 32 anos de puro talento, nasceu em Madrid.
Foto: reprodução/Revista Gente
Dona de hits como El Tonto, Lola Bunny, Discoteka, feat com Maria Becerra e La Niña de La Escuela, feat com Tini e Belinda, a deusa também está em outras canções, como High Remix, novamente junto a Maria Becerra e Tini. Sim, Lola Índigo tem uma voz poderosa e muita presença de palco, e a gente te conta tudo sobre ela!
De Granada para o mundo
Foto: reprodução/Instagram @lolaindigo
Miriam Doblas Muñoz, que hoje utiliza o nome artístico Lola Índigo, nasceu na capital da Espanha, mas foi criada em Huétor-Tájar, uma cidade pequena na província de Granada e, por ter ido para lá muito cedo, sente como se fosse nativa da região.
Lola sempre teve interesse pela arte, já fez alguns musicais e trabalhou por um tempo como professora de dança e bailarina de apoio de artistas como Enrique Iglesias, além de participar do concurso de dança Fame Revolution, em 2010. Mas o talento dela com a voz logo se fez presente, quando em 2017 apresentou seus vocais na nona temporada do programa de talentos espanhol Operación Triunfo, ficando em sexto lugar, quando ganhou reconhecimento nacional.
Foto: reprodução/Instagram @lolaindigo
Com o sucesso do programa, a cantora codirigiu a turnê OT 2017 En Concierto, composto por 23 shows, nos quais se apresentou com outros 15 participantes do reality, obtendo um público de 300 mil pessoas em grandes estádios, como o Santiago Bernabéu. Nessa época, ela nem imaginava que um dia anunciaria um show solo no mesmo local, para 22 de março de 2025, com ingressos esgotados.
O crescimento de Lola Índigo
Foto: reprodução/Instagram @lolaindigo
A artista, que acumula mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify, utilizou pela primeira vez o nome artístico quando foi anunciada no grupo Doblas, formado por ela e as bailarinas Mónica Peña, Saydi Lubanzadio, Laura Ruiz e Claudia Riera, onde trabalhou os gêneros trap, reggaeton e funk. Foi em 2018, porém, que ela lançou seu primeiro single, Ya No Quiero Ná, que se tornou um sucesso em seu país, o que a fez conquistar três vezes o certificado de platina.
Foto: reprodução/Instagram @lolaindigo
No mesmo ano, Lola voltou para a estrada, dessa vez sozinha, com a Índigo Tour, enquanto planejava seu álbum de estreia, Akelarre. Em dezembro, o seu primeiro single, Mujer Bruja, parceria com Mala Rodríguez, foi lançado. Ouça abaixo:
Em 17 de maio de 2019, o álbum estreou nas plataformas digitais, apresentando também outros singles como Maldición, com Lalo Ebratt, Fuerte, El Humo, que entrou para a trilha sonora da comédia Paro Quando Quero (2019) e, para a edição especial do álbum lançada em 2022, a famosa Santería, com Danna Paola e Denise Rosenthal.
Em 2021, Lola lançou seu segundo álbum, La Niña, com sucessos como La Niña de la Escuela, com Tini e Belinda, 4 Besos, com Rauw Alejandro e Lalo Ebratt, Tamagochi e Lola Bunny, com Dom Patricio. O álbum ganhou um versão com mais músicas em 2022, sendo intitulado La Niña XXL.
Projetos recentes e prêmios
Foto: reprodução/Instagram @lolaindigo
O nome de seu terceiro álbum é El Dragón, lançado em 2023, incluindo as faixas Discoteka, parceria com Maria Becerra, Corazones Rotos, com Luis Fonsi, Ultravioleta com Emilia e mais. Seu lançamento recente é o EP GRX, que foi lançado este ano e contém músicas como El Condenao, com Maka. Outra novidade, em 2024, foi a parceria com Manuel Turizo, a canção 1000 Cosas, lançada no mês passado.
Lola Índigo é um dos grandes nomes da música cantada em espanhol e conquista fãs e críticos todos os dias. Foi vencedora em premiações como Los40 Music Awards em 2019, na categoria Novo Artista do Ano e no MTV Europe Music Awards do mesmo ano, na categoria de Melhor Artista Espanhol. Ou seja, é uma diva que precisa estar em qualquer playlist!
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Human, novo clipe de Lenny Kravitz, mescla o ritmo do rock ‘n roll dos anos 1990 com uma energia contagiante, mostrando toda a intensidade e energia de um dos maiores rockstars de todos os tempos. A música faz parte do álbum Blue Eletric Light, que será lançado em 24 de maio, e já possui mais de 200 mil streams. Você não pode deixar de conferir!
Imagem: divulgação/BMG
I’m gonna live my truth in this life… Como não se contagiar com o ritmo brilhante de Kravitz? O novo single é o segundo lançamento da décima segunda produção do rockstar, que sucede um grande êxito dele. TK421 ultrapassa os 5 milhões de reproduções nas plataformas digitais e acumula 6 milhões de visualizações com seu videoclipe no Youtube.
O artista inicia a nova era na música com o pé direito! Lenny acaba de ser imortalizado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood. Além de ter recebido um Global Impact Award, entregue pouco antes do GRAMMY deste ano, o artista também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora original com a música Road to Freedom, do longa Rustin. Parece que o novo álbum vem numa maré de muita energia positiva – e trabalhos impecáveis.
Imagem: divulgação/BMG
Blue Electric Light, descrito como “atemporal, explosivo, romântico e inspirador“, foi criado e gravado no estúdio de Lenny Kravitz nas Bahamas. A produção promete trazer a essência soul-rock marcante do artista mais forte do que nunca, refletindo a força criativa incansável do músico, compositor, ator e designer.
O cantor e multi-instrumentista já ganhou quatro prêmios Grammy consecutivos e estabeleceu o recorde de mais vitórias na categoria Melhor Performance Vocal de Rock Masculino. Tudo isso em mais de 30 anos de carreira e onze álbuns de estúdio que antecedem o próximo lançamento.
Human e TK421 são duas das faixas inclusas dentro das 12 canções que compõem o disco, uma coleção de sons apaixonados que solidifica sua posição como uma lenda do rock ‘n roll. Misturando o talento de Lenny Kravitz com a explosão de ritmos e melodias, sabemos que a próxima era tem tudo para nos surpreender!
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A série traz mistério, desigualdade social e a busca pela verdade
O ator, influenciador e empresário João Guilherme não para. Agora, ele está no elenco da nova série, Da Ponte Pra Lá, que estreou ontem (4).
Ele interpreta na trama o personagem Enzo, um jovem introspectivo e milionário que costuma ter as coisas ao seu alcance, porém se dá conta de toda perversidade do mundo que o cerca. A série reúne no elenco também outros grandes nomes como Gabz, Victor Liam, Marcello Antony, Augusto Madeira, Virginia Cavendish, entre outros.
Assista o trailer:
“Tô muito feliz em fazer parte do elenco desta série que traz tantos elementos incríveis, uma fotografia impecável, roteiro, direção, elenco, TUDO! Esperamos que vocês assistam, curtam o enredo e indiquem pra geral. O Enzo é um personagem bem diferente de tudo que já fiz e foram muitos aprendizados ao longo deste desafio.”, comenta João Guilherme.
Vale ressaltar que a produção aborda as diferenças culturais e sociais entre jovens de bairros periféricos e da elite de São Paulo. Partindo do mistério envolvendo o assassinato de Ícaro, um jovem da periferia que ingressou com bolsa em uma escola particular, a série contextualiza as duas realidades em uma trama instigante sobre amizade, diversidade, amor, estilo, música e luto.
Foto: divulgação/Max
Da Ponte Pra Lá é uma série Max Original produzida pela Floresta para a Warner Bros. Discovery. Foi criada por Thais Falcão e Erick Andrade, com produção executiva de Vicente Amorim, roteiro de Luh Maza, Thais Falcão e Rafael Spínola e direção geral de Rodrigo Monte e de episódios de Giovanni Bianco, Luh Maza e Tatiana de Lamare. Pela Warner Bros. Discovery a série tem supervisão de Anouk Aaron, Renata Rezende, Silvia Fu Elias e Luiza Toledo.
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Em parceria com Laura Schadeck, Vendo o Mundo do Topo chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (05)
A Fuze, destaque da nova geração do rock, lança seu mais novo single de trabalho Vendo o Mundo do Topo, em parceria com Laura Schadeck. A música, que chegou às plataformas digitais nesta sexta-feira (05), marca a primeira canção do segundo álbum de estúdio da banda.
Segundo os artistas, desenvolver a faixa foi um processo muito natural, principalmente pela mensagem de positividade que ela traz. “Foi uma das mais fáceis de fazer. Ela fala muito sobre se jogar na vida, seja pela sua juventude, seja pelo seu entusiasmo em viver a vida, seja pela sua crença na sua verdade independente dos desafios”, afirmam.
O refrão da canção é como um grito de liberdade, expressando a ideia de que é melhor viver a vida e correr riscos do que se reprimir por medo do desconhecido. “A gente não precisa se arrepender / O que é a vida se não pra viver? / Engole o choro / Vendo o mundo do topo / Só não me deixa esquecer”, diz a letra.
A banda revela que a ideia de convidar a Laura surgiu de uma admiração que tinham pelo trabalho da artista. No primeiro momento, já criaram uma sintonia muito especial com a cantora, o que colaborou muito para o resultado da faixa. “Conhecemos a Laura pela internet, curtimos a vibe, já estávamos querendo nos conectar com artistas que tem um som que comunica com o nosso, que também fervilha esse movimento do novo rock. Conversamos pelo Instagram, um dia fizemos uma grande jam no nosso estúdio e convidamos ela. O primeiro contato foi incrível, e abriu as portas pra gente se encontrar mais vezes e inevitavelmente veio a ideia de compor junto. Quando bate o santo bate, não tem jeito, o resultado é ouro”, contaram.
Além da música, Vendo o Mundo do Topo também ganhou um visualizer, que promete envolver ainda mais o público. Para Laura, a principal intenção dessa produção é trazer essa mensagem de liberdade. “Vendo o mundo do Topo fala de se arriscar, se permitir. É uma música jovem cantada por jovens que dão a vida pelos sonhos, é nítido que estávamos nos divertindo no visualizer e eu espero que o público se sinta à vontade pra se divertir conosco”, declarou a cantora.
Ouça:
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Já assistiu um k-drama e viu um personagem de outra produção? Preparamos um especial só com essas participações dignas de um universo cinematográfico
Quando você assiste a um drama coreano, 16 episódios de uma hora de duração podem parecer muito curtos, especialmente depois que você se apega ao enredo e se conecta com os personagens. Consequentemente, alguns dramas são renovados para uma segunda temporada ou criados em uma antologia, deixando espaço para que os espectadores vejam mais seus protagonistas favoritos mais uma vez ou desfrutem de um estilo semelhante de narrativa.
Shin Won Ho e Lee Woo Jung, que chamarei abreviadamente de Shin-Lee, são duas combinações que fizeram essa receita por meio de suas séries mais aclamadas. Eles revolucionaram a indústria de dramas coreanos da TV a cabo com a série de antologia Reply (Reply 1997 (2012), Reply 1994 (2013) e Reply 1988 (2015)). A Reply 1997, como a primeira série, recebeu uma classificação média acima de 1%, quebrando um recorde incrível para um programa de TV a cabo durante aquele ano. Já Reply 1988, o episódio de maior sucesso da série, recebeu um recorde de 18% de classificação média. A série é o quinto drama coreano de maior audiência na televisão a cabo de todos os tempos.
Você também deve ter ouvido falar dessa combinação extraordinária na série de antologias Wise Life.
Depois de trazer sentimentos nostálgicos com a série Reply, Shin Won-ho tentou retratar a vida dentro de uma prisão por meio da série Prison Playbook (2017, também conhecida como Wise Prison Life) com Jung Bo-Hoon como roteirista. Atualmente, de volta ao trabalho junto com Lee Woo-jung, Shin Won-ho apresenta um drama médico sazonal sobre a vida, Hospital Playlist (2020-presente, também conhecida como Wise Doctor Life), que curou o coração de muitas pessoas durante uma pandemia global. Essa série também recebeu boas avaliações, até mesmo de fãs internacionais que podem assisti-la por meio de serviços over-the-top (OTT) como a Netflix.
Talvez você se pergunte por que os dramas de Shin-Lee fazem tanto sucesso tanto na Coreia como internacionalmente. Criar o próprio universo cinematográfico deles com antologia e formato sazonal pode ser uma coisa, mas uma história de sucesso precisa de mais fórmulas secretas para ser amada por muitas pessoas. Neste artigo, vamos nos aprofundar na fórmula secreta dos dramas da Shin-Lee que lhes concedeu o título de mestre do gênero dramático coreano Slice of Life.
Um reflexo de nossa vida comum
Em primeiro lugar, o gênero do drama de Shin-Lee é slice of life. Você verá atividades cotidianas básicas dos personagens com conflitos da vida diária. Não há vilão malvado ou inimigos declarados, apenas pessoas normais vivendo o máximo de sua vida comum.
Pode parecer comum à primeira vista, mas a simplicidade da história também é o que faz com que a maioria do público se identifique com os dramas de Shin-Lee. Cenas de irmãos e amigos brigando por comida ou assuntos triviais podem ser vistas em todas as suas séries. Perder seus entes queridos, vê-los adoecer, ou momentos heroicos de sacrifício dos pais na maioria das séries também são coisas que podemos associar a nossa vida cotidiana. Esse reflexo de nossa vida normal torna mais fácil nos identificarmos com os personagens. E quando nos vemos no drama, fica muito fácil se apaixonar pelos personagens e torcer por sua felicidade.
Como o dia a dia pode ser entediante, a Shin-Lee faz questão de dar uma pequena reviravolta em cada um de seus dramas com cenários inovadores. As lembranças nostálgicas do final dos anos 1980 e dos anos 1990 são o cenário de fundo dos episódios da Reply. A série levou tranquilamente o público de volta ao tempo em que eram jovens e livres, divertindo-se muito sem internet e aparelhos sofisticados por perto. Já nos episódios de Wise Life, esses dramas são ambientados em locais de trabalho com muitas pressões e tensões, como hospitais e prisões. Esses dois programas transformam a vida nesses lugares em enredos da vida cotidiana repletos de lições de vida que inspiram o público.
Ao retratar nossa vida cotidiana em um cenário atraente, os dramas de Shin-Lee deixam um forte impacto no público, mudando a maneira como vemos nossas vidas. Após o término de Reply 1997, algumas agências de notícias relataram o aumento do interesse pela primeira geração de K-Pop que apareceu na série, resultando na reunião de ídolos da primeira geração, como SECHSKIES e H.O.T., mais tarde, em seu 20º aniversário.
A segunda temporada da Hospital Playlist contou a história de um homem que mal conhecia sua mãe, mas teve que assinar a doação de órgãos quando a equipe médica diagnosticou a morte cerebral dela. Após essa narrativa específica da série, ela inspirou muitas pessoas a serem doadoras de órgãos, resultando em um aumento de 11 vezes na doação de órgãos na Coreia do Sul em comparação com o ano anterior.
Como o próprio nome já diz, Wise Life realmente nos faz enxergar a vida que temos de forma mais sábia e valorizar cada coisinha que temos nesses momentos difíceis.
A reviravolta na história de amor
Como a história é sobre a vida cotidiana, você provavelmente não vai esperar uma reviravolta dramática nos eventos da série. Mas não se preocupe, ainda terá surpresas ao ver como a história evolui, especialmente os romances!
A série Reply começa sua linha do tempo no futuro, onde uma mulher já está casada com um de seus amigos. Ela tem de cinco a sete amigos íntimos, que incluem de quatro a cinco homens. No início, temos um vislumbre do marido no futuro, mas não fica claro quem é ele. A série nos incentiva a fazer suposições sobre quem é o marido.
Para facilitar o processo de adivinhação do marido, há alguns sinais que você pode encontrar na série. Um anel, fotos antigas ou hábitos de beber e fumar dele, que podem parecer insignificantes, ajudarão você a adivinhar corretamente quem é o futuro marido. Algumas séries são fáceis de adivinhar, enquanto outras dão respostas chocantes no final. À medida que a história evolui, podemos ver um triângulo amoroso acontecendo entre a mulher e dois de seus amigos mais próximos. Isso dividiu os fãs em um time que torcia pelo futuro marido A e outro que torcia pelo futuro marido B.
Reply 1988 tem um dos triângulos amorosos mais fortes da série Reply. Algumas pessoas torceram para que a protagonista feminina Sung Duk-sun (interpretada por Hyeri do Girls’ Day) terminasse com Kim Jung Hwan (interpretado por Ryu Jun Yeol), enquanto outras torceram para que Deok-sun se unisse a Choi Taek (interpretado por Park Bo Gum). Os fãs de cada time, então, apresentaram suas teorias e razões pelas quais ela deveria ficar com o rapaz escolhido, deixando mais vestígios de conversas sobre o drama, o que deixou mais pessoas curiosas para assistir ao final e obter a resposta final.
Outra série com uma história de amor intrigante da dupla Shin-Lee é Hospital Playlist. Mais uma vez, ela consiste em uma protagonista feminina, Chae Song-hwa (interpretada por Jeon Mi-do), e seus quatro amigos íntimos da época da universidade, Lee Ik-jun (Jo Jung-suk), Ahn Jeong-won (Yoo Yeon-seok), Kim Jun-wan (Jung Kyung-ho) e Yang Seok Hyeong (Kim Dae-myung). Atualmente, todos os cinco personagens trabalham juntos no mesmo hospital como médicos especialistas. Embora não haja muitas histórias de triângulo amoroso, o estilo lento da história nos faz pensar e ansiar por algumas pistas sobre o eventual par.
Criação de um universo cinematográfico
Se você conhece o universo cinematográfico da Marvel, a Shin-Lee também criou seu próprio universo compartilhado na série que alguns fãs adoram chamar de Universo Cinematográfico da Shin-Lee. O crossover de personagens de uma série para outra, ainda com a mesma personalidade ou história de fundo, nos faz sentir que elas estão conectadas umas às outras, mesmo quando não estão. Essa participação especial é agora uma das coisas que as pessoas esperam ansiosamente quando assistem aos dramas de Shin-Lee.
Em Reply 1994, podemos ver os personagens de Reply 1997 como estudantes do ensino médio que vão juntos de ônibus para a escola, conhecendo Trash, o protagonista de Reply 1994. Há também uma cena em que o casal de Reply 1994 vai até o vizinho barulhento do apartamento em 2002, que acaba sendo o casal de Reply 1997. Em Reply 1988, o homem que substituiu Trash em um encontro às cegas em Reply 1994 acabou sendo Sung Sun Woo, um dos protagonistas de Reply 1988.
Foto: reprodução/aminoFoto: reprodução/amino
Além dos crossovers das histórias, pequenas participações especiais de personagens também aconteceram nesse universo cinematográfico. Alguns dos pacientes do Hospital Playlist desempenharam papeis em Prison Playbook, com a OST de Prison Playbook tocando ao fundo como uma nuance quando eles aparecem. Choi Moo-Sung e Kim Sun-kyung, que interpretaram os pais de Choi Taek em Reply 1988, apareceram como marido e mulher em Hospital Playlist, com Kim Sun-kyung brincando sobre a semelhança de seu marido com Park Bo-gum (ator que interpretou Choi Taek) quando ele era mais jovem.
Foto: reprodução/amino
Crossovers de personagens não é algo comum em dramas coreanos, até que Shin-Lee iniciou a tendência no universo das séries Reply e Wise Life. Com a aparição de personagens, histórias ou até mesmo músicas de fundo de seus trabalhos mais antigos, Shin-Lee conseguiu chamar a atenção das pessoas para seus dramas anteriores, fazendo com que, lenta mas seguramente, as pessoas assistissem a todas as suas séries.
Seleção de novos rostos com talentos ocultos
Quando você assiste aos dramas da Shin-Lee, pode ver atores experientes como Sung Dong Il, Kim Hae Sook e Jo Jung Suk mostrando suas habilidades de atuação altamente elogiadas e aperfeiçoando o notável enredo da história. Ao mesmo tempo, também é possível ver novos talentos e rostos que atuam de forma tão incrível quanto seus parceiros atores experientes.
Vários ídolos e cantores apareceram em dramas de Shin-Lee, como Eun-ji, do Apink, Seo In-Guk, Eun Ji-Won, do Sechskies, Hoya, Baro e Hyeri, do Girl’s Day. Para alguns deles, a série Reply foi sua primeira incursão no setor de atuação. Quebrando o estereótipo de atuação ruim dos ídolos que se tornaram atores, eles passaram nas audições de elenco e mostraram um desempenho de interpretação de alto nível que, mais tarde, os levou a ganhar vários prêmios e reconhecimento. Com o excelente portfólio da série Reply, esses ídolos foram escalados para outros dramas, e alguns deles até decidiram focar sua carreira na atuação.
Enquanto isso, nos episódios de Wise Life, você verá muitos atores musicais experientes que acabaram de iniciar sua jornada como atores de televisão. Jeon Mi-Do, que interpreta Chae Song-hwa em Hospital Playlist, é um dos exemplos de sucesso. Jeon Mi-Do começou sua carreira de atriz em peças de teatro e musicais desde 2006, mas só começou a atuar em dramas de televisão em 2018 com um pequeno papel no drama Mother. Ao fazer o teste como uma das pacientes para o Hospital Playlist, a dupla Shin-Lee a considerou mais adequada como protagonista feminina nesse drama sazonal. Seus anos em musicais resultaram em uma representação estelar de uma médica super ocupada e independente que ficou confusa depois de receber uma confissão de sua amiga íntima de 20 anos.
Como geralmente há muitos personagens nos dramas de Shin-Lee, você também verá atores novatos com talentos promissores ao longo da série. Ryu Jun-Yeol, que interpretou Kim Jung Hwan em Reply 1988, era um ator novato na época e agora é muito popular. Atualmente, ele é considerado um ator de classe A, com muitos filmes de bilheteria, depois de interpretar um garoto tsundere do ensino médio em Reply 1988.
Esses são apenas alguns exemplos dos muitos grandes talentos que você vai ver e amar nos dramas de Shin-Lee. Os elencos são cuidadosamente escolhidos por meio de um longo processo de audição e seleção para oferecer habilidades de atuação extraordinárias que tornarão os dramas mais impactantes.
Você pode ver o longo e complicado processo de audição da primeira temporada do Hospital Playlist, inclusive para os elencos de apoio, aqui:
Elenco engraçado dentro e fora da tela
Além das lições de vida e do enredo que se relaciona com o público, as piadas engraçadas e espirituosas também são a espinha dorsal dos dramas da Shin-Lee para prender a atenção do público. Seja um trocadilho engraçado ou uma comédia pastelão, você terá a garantia de dar boas risadas depois de uma ou duas cenas tristes que lhe custaram uma caixa de lencinhos de papel.
Brigas loucas de fangirls em Reply 1997, o choque cultural de Samchunpo em Reply 1994, Dong Ryong, a bomba peidorreira em Reply 1988, Lee Ik Jun com seu trocadilho espirituoso em Hospital Playlist e as brigas de Haerong com o Capitão Yoo em Prison Playbook são alguns dos momentos que você pode esperar ao acompanhar a série.
Para começar, aqui está uma compilação das piadas bobas de Lee Ik Jun em Hospital Playlist:
Além de mostrar sua boa química em cenas de comédia na tela, os elencos de drama de Shin-Lee também proporcionam momentos engraçados naturais em programas de variedades. Após o término do Reply 1994, Baro, Yoo Yeon Seok e Son Ho Jun filmaram o reality show de viagens Youth Over Flowers (2014-2016)no Laos. O mesmo aconteceu com os membros do elenco do Reply 1988, que passaram suas férias comemorativas em Phuket, na Tailândia, antes de voar para a África do Sul para o programa. No meio da viagem repentina, eles encontraram obstáculos e tomaram decisões atrapalhadas que geraram risadas do público.
Os elencos do Hospital Playlist também passaram um tempo de cura juntos em uma noite de acampamento perto de seu local de filmagem em Wise Camping Life. A viagem, que deveria ser repleta de troca de histórias de vida e alimentação ininterrupta, de repente se transformou em uma zona de guerra quando Na PD, produtor de variedades que trabalhou em Youth Over Flowers, apareceu e desafiou a equipe com vários testes.
A dupla Shin-Lee prova que os dramas coreanos também podem ter universos cinematográficos. São necessárias apenas muitas noites de pesquisa para criar as histórias, muitas tentativas e erros para formar a equipe e muitas reflexões pessoais para compartilhar lições de vida valiosas com o público a fim de criar uma série dramática de televisão forte como a de Shin-Lee.
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A faixa, produzida por PIX, foi lançada nesta sexta-feira (5)
O cantor e compositor Rique acaba de lançar mais um single, Dejavu, em colaboração com o talentoso Tchelo. A faixa, produzida por PIX, foi lançada nesta sexta-feira (5), e leva ouvintes a uma jornada única, emocional e sonora. Dejavu mergulha nas profundezas de um relacionamento que chegou ao fim de forma dolorosa.
Com letras que carregam tristeza e decepção, Rique expressa a angústia de ver um amor ser substituído por outro, enquanto suas tentativas de reconciliação são ignoradas. A música não apenas transmite a dor da desilusão, mas também celebra a jornada de autoafirmação e superação que segue o término.
“A música é um reflexo profundo do que eu senti durante o fim de um relacionamento. Cada palavra e cada nota representam a dor, a decepção e, ao mesmo tempo, a minha determinação em seguir em frente. Foi um processo de cura para mim, uma forma de colocar para fora todas as emoções que estavam presas dentro de mim.”, expressa o cantor. “Espero que, ao compartilhar essa música, eu possa ajudar outras pessoas que estão passando por situações similares a encontrar conforto e força para seguir em frente.”, declara Rique.
As influências musicais de Rique para este novo trabalho foram amplamente moldadas pelas experiências vividas em festas e eventos, onde absorveu uma variedade de estilos e sonoridades. Essa diversidade se reflete na música, adicionando uma camada única à sua produção.
A escolha de PIX para a produção da faixa foi estratégica, com sua habilidade de misturar afrobeat com o eletrônico pop, proporcionando uma estética distinta à música. Além disso, a participação de Tchelo na faixa trouxe uma dose extra de ousadia e criatividade, elevando ainda mais a qualidade do trabalho conjunto. A troca intensa de ideias e inspirações entre os artistas resultou em uma música cativante e emocionante, pronta para conquistar os corações dos fãs.
“Quando eu estava criando a capa, minha mente estava focada em algo que representasse a persistência de um pensamento, algo que ficasse sempre presente. A ideia central era um cérebro, simbolizando essa ideia, conectado a um telefone em 3D, comigo deitado sobre ele. O Erick contribuiu com sua estética única, unindo-a à minha visão original. O resultado foi um cérebro cheio de corações, transmitindo visualmente a emoção da música de forma poderosa e moderna.”, declara Rique.
Rique está ansioso para compartilhar sua música com o mundo e continua explorando novos horizontes musicais em sua carreira. Com uma série de lançamentos planejados, ele está determinado a moldar seu trabalho de forma contínua, enquanto aguarda ansiosamente pelo retorno aos palcos. Dejavu estará disponível em todas as plataformas de streaming a partir de 5 de abril.
Ouça agora:
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Com Nell Tiger Free e Sônia Braga no elenco, o prequel de A Profecia (1976) entrega cenas chocantes e roteiro bem construído
O filme se passa em uma Roma repleta de protestos da população, que questionava a soberania das autoridades, incluindo da própria Igreja Católica. Aqui somos apresentados a Margaret (Nell Tiger Free), que é trazida à Itália a fim de se preparar para fazer seus votos e se tornar uma freira.
Inicialmente, ela se depara com Clarita (Nicole Sorace), que nos faz acreditar que a história giraria em torno dela. A personagem é a típica protagonista que tem visões, faz desenhos obscuros e age de modo sombrio. Mas o desenrolar da trama nos faz perceber que toda aquela igreja se une para um único propósito: a produção de uma hospedeira para o nascimento do Anticristo, que seria a salvação da religião, trazendo de volta todos os devotos que se afastaram da igreja ao longo dos anos, e o respeito ao catolicismo, que também foi abalado.
As falas do padre Brennan (Ralph Ineson) nos fazem entender o contexto do filme, e o que de fato está se passando por baixo dos panos daquela igreja, que a cada momento vai tendo mais presenças malignas do que divinas. Isso se mostra mais claro quando cenas como um parto, que seria um momento de alegria, se torna algo traumático, tanto para Margaret, que presencia o ato, quanto para o próprio espectador que se depara com cenas chocantes.
Foto: reprodução/Resenhando
A mensagem por trás do terror
Nessa produção, a diretora estreante Arkasha Stevenson consegue entregar diversos pontos que fazem o diferencial deste filme. Nos últimos anos, nos deparamos com obras de terror que entregam roteiros mal construídos, histórias sem nenhum tipo de plot significativo, atuações ruins e cenas que em nada agregam a trama, feitas somente para assustar quem assiste.
Neste prelúdio, temos ótimas atuações. O destaque vai tanto para Nell, que consegue passar um desespero real para os momentos macabros que sua personagem é forçada a passar, quanto para a atriz brasileira Sônia Braga, que dá vida a freira Silva, uma das responsáveis pela construção de uma falsa devoção, que torna a igreja um ambiente tóxico, onde todo tipo de atrocidade é feita.
Foto: reprodução/ CinePop
De uma maneira mais sombria e obscura, o filme nos faz refletir sobre o fanatismo religioso e o quão perigoso ele pode ser. A trama aborda esse tema de uma maneira muito mais perturbadora do que poderia realmente acontecer na sociedade, mas as premissas nos fazem pensar sobre a religião, e questionar se existe alguma linha tênue entre devoção e fanatismo. Até onde o propósito não é mais sobre a fé, mas sim sobre o poder?
Por fim, o longa nos entrega não somente a reflexão sobre questões reais, ou o choque com cenas perturbadoras, mas também uma sensação de um terror bem feito, com um roteiro que possui início, meio e fim, talentosas atuações femininas e uma direção que entrega algo bem pensado e produzido. Uma ótima porta de entrada para uma possível nova franquia sobre a história, sendo talvez o melhor projeto derivado do filme original. Certamente se tornará um destaque entre os lançamentos do gênero dos últimos anos. Enfim, os fãs de terror podem respirar mais aliviados com uma estreia.
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A nova discografia de apresenta mais 7 faixas novas
Nesta sexta (5), Doja Cat lançou seu álbum Deluxe Scarlet 2 CLAUDE em todas as plataformas digitais. Além disso, a cantora compartilhou o videoclipe da nova música MASC, com colaboração de Teezo Touchdown.
Confira o clipe de MASC abaixo:
O álbum deluxe, além de MASC, teve o lançamento de mais novas faixas: ACKNOWLEDGE ME, DISRESPECTFUL, URRRGE!!!!!!!!!! (colaboração com ASAP Rock), OKLOSER, PISS e HEADHIGH.
Sobre o álbum Scarlet e sua turnê The Scarlet Tour
Em 2023, Doja tinha lançado o seu álbum Scarlet, que foi bastante elogiado pelos críticos. O single Paint The Town Red fez muito sucesso e bateu recordes, como chegar ao topo da Billboard Hot 100 durante 3 semanas e ser a primeira música rap a atingir essa posição no último ano. Aliás, a canção também ficou em 1º lugar no Billboard Global 200.
A artista, além disso, segue com sua turnê, The Scarlet Tour, que terminou recentemente na América do Norte. Portanto, ela voltará com os seus shows na Europa, no início do verão, se apresentando em festivais do Reino Unido, em Manchester, Inglaterra, e encerrando no Wireless Music Festival.
E aí, o que acharam do álbum deluxe Scarlet 2 CLAUDE? E o que acharam do videoclipe MASC? Contem pra gente nas redes sociais do Entretê(Instagram, Facebook, Twitter) e nos sigam para mais conteúdos de entretenimento!
O feat do DJ francês com a banda pop americana já está disponível em todas as plataformas digitais
A colaboração de David Guetta com a banda pop americana OneRepublic já está disponível em todas as plataformas digitais – e você não pode deixar de conferir! Don’t Wanna Wait é a promessa de mais um hit de sucesso do DJ francês e mescla uma batida contagiante com a voz inconfundível do vocalista da banda pop americana.
OneRepublic, formada pelo cantor, compositor e vocalista Ryan Tedder, os guitarristas Zach Filkins e Drew Brown, o tecladista Brian Willett, o baixista e violoncelista Brent Kutzle e o baterista Eddie Fisher, é uma banda conhecida pela faixa Counting Stars. O single de 2013 acumula mais de 4 bilhões de visualizações no Youtube. O grupo americano está constantemente batendo recordes e possui mais de 5 bilhões de streams no Spotify, até o momento.
Imagem: divulgaçao/Instagram @davidguetta
David Guetta, por sua vez, é uma figura conhecida no mundo dos feats! O francês é, atualmente, um dos artistas mais ouvidos do Spotify Global, que ultrapassa42 bilhões de streams e mais de 50 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Eleito o melhor DJ do mundo por três vezes na cobiçada pesquisa Top 100, da DJ Mag, Guetta já fez parcerias com nomes como Sia, Kid Cudi, Rihanna, Zara Larsson e, claro, Bebe Rexha – parceria responsável pelo seu último sucesso I’m Good (Blue).
Ryan Tedder é também um aclamado compositor e produtor. Ganhador de três prêmios Grammy, contribuiu para o recém lançado Cowboy Carter, de Beyoncé, no single II Most Wanted, com Miley Cyrus. O vocalista já trabalhou com nomes como Tate McRae, Taylor Swift, Adele, Justin Timberlake, Karol G, Ed Sheeran, BLACKPINK e U2. Que sucesso, não é?
A união do melhor DJ do mundo com o cantor, compositor e produtor ganhador de diversos prêmios só pode resultar numa música grandiosa. E muito dançante. A faixa já está disponível para streaming e ainda, com um clipe vibrante da apresentação do retorno de Guetta ao Ultra Fest, com a presença de Tedder. E aí, já colocou I Don’t Wanna Wait para tocar?
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