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Anna of The North confirma o seu primeiro show no Brasil

Fenômeno do pop europeu fará apresentação única no Teatro Bradesco em São Paulo

A cantora e compositora norueguesa Anna of the North confirmou a sua vinda ao Brasil, com um show no Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 7 de novembro. Ela conta com uma presença de palco intimista e profundamente emocional, transformando os seus shows em experiências sensoriais marcantes, que permitem criar fortes conexões com o público.

Anna Of The North - show Brasil
Foto: divulgação/Opus Entretenimento

O show deve encantar os fãs com sua sonoridade nostálgica e emocional, ao som de suas composições marcantes como Lovers (2017), Fire (2017), The Dreamer (2016), Someone (2017), Leaning On Myself (2017), Dream Girl (2019), entre outras. Os ingressos estão disponíveis para venda em uhuu.com e pontos autorizados.

Anna of the North se destacou no cenário do dream pop, com seu estilo único, uma fusão cativante entre sintetizadores oitentistas, vocais etéreos e letras confessionais sobre amor, perda e autodescoberta. 

Lovers, seu single mais conhecido, ganhou projeção mundial, ao fazer parte da trilha sonora do filme Para Todos os Garotos que Já Amei (2018) da Netflix. Dessa forma, tornou-se trilha sonora de romances da vida real e viralizou nas redes sociais. Recentemente, a música alcançou mais de 600 mil streams diários no Spotify, levando a artista à marca de 5,2 milhões de ouvintes mensais.

Além disso, o álbum Lovers (2017) foi aclamado pela crítica. Embora mergulhe em sentimentos pós-término, também mantém um tom otimista, mesmo que nas entrelinhas da dor. Em 2019, lançou Dream Girl, cuja  faixa-título foi incluída em um comercial do iPad Pro e na trilha do filme Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre (2021). 

Anna também colaborou em duas faixas do elogiado álbum Flower Boy (2017), de Tyler, The Creator. Posteriormente, participou das músicas originais do longa Rosaline (2022), da Disney, com as canções Dancing on My Own e Escape.

Confira o seu lançamento mais recente:

SERVIÇO SÃO PAULO

Opus Sounds orgulhosamente apresenta Anna of the North

Data: 7 de novembro de 2025

Local: Teatro Bradesco – www.teatrobradesco.com.br

Endereço: Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping

Horário: 21h

Acessibilidade

Ar-condicionado

Capacidade: 1439 pessoas

Classificação: 16 anos. De 05 anos a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.

Setores:
  • Plateia Gold: a partir de R$ 225,00+ taxas
  • Plateia Baixa: a partir de R$ 200,00+ taxas
  • Plateia Alta: a partir de R$ 175,00+ taxas
  • Frisa Mezanino: a partir de R$ 150,00+ taxas
  • Frisa Central: a partir de R$ 125,00+ taxas
  • Camarote: a partir de R$ 175,00+ taxas
  • Balcão Nobre: a partir de R$ 100,00+ taxas
  • Cadeirante Plateia: a partir de R$ 200,00+ taxas
  • Acompanhante PCD: a partir de R$ 200,00+ taxas
  • Cadeirante Frisa: a partir de R$ 125,00+ taxas
  • Acompanhante PCD F.: a partir de R$ 125,00+ taxas
  • Cad. Obeso PG: a partir de R$ 225,00+ taxas
  • Cad. Obeso PB: a partir de R$ 200,00+ taxas
  • Cad. Obeso PA: a partir de R$ 175,00+ taxas
  • Cad. Obeso BN: a partir de R$ 100,00+ taxas
  • Acomp. Obeso PG: a partir de R$ 225,00+ taxas
  • Acomp. Obeso PB: a partir de R$ 200,00+ taxas
  • Acomp. Obeso PA: a partir de R$ 175,00+ taxas
  • Acomp. Obeso BN: a partir de R$ 100,00+ taxas
Ingresso online:

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/anna-of-the-north-14827

Pontos de venda:

A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros de 1,99%.

Informações Adicionais:

Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

 

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Texto revisado por Kaylanne Faustino

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Notícias Séries

Twisted Metal: segunda temporada chega no streaming no dia 10 de agosto

Anthony Mackie e Stephanie Beatriz estrelam a série

Twisted Metal é inspirada na franquia de jogo homônimo lançada em 1995 da PlayStation. A série de ação e comédia retorna com mais desafios, perseguições e personagens amados pelos fãs. Anthony Mackie (Capitão América: Admirável Novo Mundo, 2025) e Stephanie Beatriz (Brooklyn Nine-Nine, 2013) retornam nos papéis de John Doe e Quiet, respectivamente. 

Twisted Metal - HBO Max
Foto: divulgação/HBO Max

A nova temporada vai chegar no HBO Max no dia 10 de agosto, com episódios semanais. A direção é de Phil Sgriccia, Bill Benz, Iain MacDonald e Bertie Ellwood e roteiro e produção de Michael Jonathan Smith. É uma produção conjunta da Sony Pictures Television, PlayStation Productions e Universal Television.

Still Twisted Metal - Season 2
Foto: divulgação/HBO Max

Na trama, o carismático John Doe (Anthony Mackie) está de volta, ao lado de Quiet (Stephanie Beatriz). A dupla mergulha no torneio Twisted Metal, um circuito brutal comandado pelo misterioso Calypso (Anthony Carrigan). Ao ganhar o prêmio, o vencedor pode ter qualquer desejo realizado. 

Por outro lado, as coisas ficam mais complicadas quando eles reencontram o palhaço assassino Sweet Tooth (John Seanoa, com voz de Will Arnett) e a vigilante Dollface, irmã de John Doe. Além disso, para os fãs de longa data, a nova temporada também marcará a aguardada chegada do personagem Axel (Michael James Shaw). 

Twisted Metal - Season 2 still
Foto: divulgação/HBO Max

Ao mesmo tempo em que haverão alianças, traições e reencontros, os novos episódios prometem mais corridas mortais e combates hilários, em um cenário pós-apocalíptico, onde a única regra é que não existem regras.

Confira o trailer:

 

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Texto revisado por Simone Tesser

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Música Notícias

Danny L Harle lança o seu novo single Starlight em parceria com PinkPantheress

Canção marca um novo e ousado capítulo em sua carreira musical

O músico, compositor e produtor Danny L Harle lançou Starlight, faixa que marca o início de uma nova era musical. O seu novo lançamento traz a colaboração com o ícone do alt-pop PinkPantheress. Juntamente com a artista, Harle apresenta uma melancolia eufórica através de sua paixão pelos madrigais elisabetanos, pelo eurodance dos anos 1990 e pelo trance dos anos 2000.

Starlight é o primeiro lançamento solo desde o álbum Harlecore (2021). Além disso, também marca a sua estreia na gravadora XL Recordings, estabelecendo um novo e ousado capítulo em sua carreira – posto que se definiu pela inovação sonora, maximalismo emocional e uma visão artística sem fronteiras.

Danny L Harle e PinkPantheress
Foto: divulgação/ForMusic

Para Danny L Harle: “Starlight busca um tipo de melancolia eufórica, uma luz guia presente em toda a minha música. Ela é moldada pelo meu amor pelas tradições melancólicas da canção europeia, de compositores como Monteverdi e John Dowland, passando pelo Eurodance dos anos 90 e pelo trance edificante dos anos 2000, artistas como Gigi D’Agostino e Alice Deejay. PinkPantheress é a colaboradora dos sonhos para esta canção; seu amor por melodias ornamentadas e letras hipnóticas se encaixa perfeitamente no meu universo sonoro”.

Harle foi produtor, compositor e remixer para alguns dos nomes mais brilhantes da cultura contemporânea, incluindo Caroline Polachek, Charli XCX, Dua Lipa, Oklou e Shygirl. Ele tinha apresentado a faixa em seus shows e DJ sets este ano, incluindo o slot de encerramento no lendário Primavera Sound.

 

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Texto revisado por Alexia Friedmann

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Cinema Cultura Cultura pop Entretenimento Notícias Séries

Julho chegou com lançamentos no streaming que vão prender sua atenção

Entre as novidades, o filme Pecadores divide espaço com séries instigantes e documentários de peso

 

A HBO Max reúne o melhor conteúdo com histórias únicas e envolventes. Neste mês, a plataforma retorna com grandes estreias de séries, filmes, animações e documentários que você não pode perder! Vem com a gente e confira a lista completa abaixo!

Estado de Fúria

Foto: divulgação/HBO Max

A série espanhola Estado de Fúria estreou no Max na última sexta-feira, dia 11, e conta a história de cinco mulheres que passam por situações extremas, como extorsão, opressão e manipulação. Tudo isso acontece em um universo compartilhado, onde cinco conflitos se encadeiam como peças de dominó — ou como um efeito borboleta — em sequência crescente de tensão. É um drama surpreendente, realista e intenso! O elenco traz nomes de peso, como Carmen Machi, Cecilia Roth e Nathalie Poza, e a produção está imperdível!

Pecadores

Foto: divulgação/HBO Max

Estrelado por Michael B. Jordan em um desafiador papel duplo, o filme de terror considerado um dos melhores do ano — já está disponível na plataforma desde a última sexta-feira, quatro de julho. Sob a direção de Ryan Coogler, conhecido por sucessos como Pantera Negra e Creed, a obra apresenta uma abordagem única do gênero, combinando terror psicológico e crítica social. Na trama, dois irmãos gêmeos (interpretados por Michael B. Jordan), retornam à cidade natal em busca de um recomeço —  apenas para descobrir que algo ainda mais sombrio os aguarda. O elenco também conta com Hailee Steinfeld e Jack O’Connell.

1992

Foto: divulgação/HBO Max

O filme está disponível na Max desde o último dia 12 e é um suspense de assalto lançado em 2024., A história acompanha Mercer, que, durante os tumultos de Los Angeles no ano de 1992, tenta reconstruir sua vida e sua relação com o filho. Enquanto isso, do outro lado da cidade, outro pai e seu filho enfrentam dilemas próprios ao planejarem um perigoso assalto. Os caminhos das duas famílias acabam se cruzando em meio ao caos. O elenco reúne nomes como Ray Liotta, Tyrese Gibson e Scott Eastwood.

BAHAR — Temporada 1

Foto: divulgação/HBO Max

A novela turca Bahar chegou ao catálogo do Max  em 30 de junho e promete emocionar com uma narrativa envolvente e sensível. A trama gira em torno de Bahar, uma mulher que se forma em medicina, mas que escolhe a família em detrimento da carreira. Contudo, sua vida feliz é abalada quando ela adoece — e apenas o fígado de seu marido, Timur, pode salvá-la. O elenco conta com nomes como Demet Evgar, Mehmet Yılmaz Ak e Ecem Özkaya.

O assassinato do ator Rafael Miguel

Foto: divulgação/HBO Max

A docussérie chega àplataforma em 31 de julho e narra tudo sobre o assassinato de Rafael Miguel e de seus pais, ocorrido na zona sul de São Paulo, em nove de julho de 2019. O caso teve grande repercussão nacional, tanto pela violência quanto pelo contexto em que aconteceu. A produção, que é assinada por Fernando Dias e Kiko Ribeiro, com direção de Mauricio Dias, promete impactar bastante.

Billy Joel: And So It Goes

Foto: divulgação/HBO Max

A docussérie estreia no Max em 18 de julho e traz um retrato profundo do cantor Billy Joel — seis vezes vencedor do GRAMMY e membro do Rock & Roll Hall of Fame.  Com acesso exclusivo a apresentações inéditas, vídeos raros e entrevistas exclusivas, o documentário explora a trajetória e legado musical de um dos maiores nomes da música internacional.

Rubiales vs Hermoso: o beijo da Copa do Mundo

Foto: divulgação/HBO Max

O documentário, dividido em duas partes, aborda o polêmico beijo entre o ex-presidente da Federação Espanhola de Futebol, Luis Rubiales, e a jogadora Jenni Hermoso, durante a final da Copa do Mundo Feminina de 2023. Com testemunhos exclusivos de Rubiales e de companheiras de equipe de Hermoso, o caso é reconstituído com detalhes e múltiplas perspectivas. Já está disponível desde o dia 1° de julho.

Robot Chicken: uma apresentação especial

Foto: divulgação/HBO Max

Dos cocriadores Seth Green e Matthew Senreich, a série de paródia favorita dos fãs de animação oferece meia hora de esquetes rápidas, focadas nos canais Discovery, Food Network e TLC. Em Robot Chicken: uma apresentação especial, o sempre desajeitado nerd de Robot Chicken embarca em uma jornada de autodescoberta ao estilo americano: participando de um reality show. Será que ele encontrará seu noivo em 90 dias ou acabará como isca na Semana do Tubarão?

Batman Ninja contra a Liga da Yakuza

Foto: divulgação/HBO Max

Na animação já disponível na plataforma — sequência de Batman Ninja — a Bat-família retorna ao presente e descobre que o Japão desapareceu, sendo substituído por Hinomoto, uma ilha governada por yakuza com superpoderes, que se assemelham à Liga da Justiça. Cabe a Batman e seus aliados salvar Gotham antes que seja tarde demais.

It: Uma Obra do Medo – Partes 1 e 2

Foto: divulgação/WarnerBros

Já disponível na plataforma, esta adaptação de 1990 conta a história de Pennywise, um palhaço que aterroriza um grupo de amigos desde a infância até a vida adulta.

Hebe: A Estrela do Brasil

Foto: divulgação/HBO Max

Outra estreia de 16 de julho, o filme estrelado por Andréa Beltrão narra, ao longo de oito décadas, a trajetória da menina pobre do interior, Hebe, que realiza o sonho de se tornar uma grande estrela, sempre em busca de sua verdade.

Madame Durocher

Foto: divulgação/HBO Max

O filme estreia em 18 de julho na plataforma e acompanha a história de Marie Durocher que, no século 19, entra para o curso de medicina no Rio de Janeiro, desafiando as normas sociais da época. Apesar do preconceito e das adversidades, ela se torna a primeira mulher a receber o título de parteira no Brasil.

E aí, estão ansiosos para as estreias do mês de junho na HBO Max? Conte para a gente nas redes sociais do Entretê (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade de cultura e entretenimento!

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Bahar: Mais um sucesso turco que chega ao Brasil em Streaming

Texto revisado por Sabrina Borges de Moura

 

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Férias e leitura: combinação perfeita para julho

Entre um café quente e um pôr do sol preguiçoso, que tal viajar sem sair do lugar? Estes livros são convites para aventuras, reflexões e descobertas, tudo no seu ritmo de férias

Julho chegou com cara de pausa: férias escolares, recesso no trabalho e aquele respiro no meio do ano que tanta gente espera. É o momento ideal para desacelerar e colocar as leituras em dia.

Para te acompanhar nesse tempo mais tranquilo, reunimos obras de autoras e autores brasileiros que estão em alta. Muitos deles foram destaque na edição de 2025 da Bienal do Livro do Rio de Janeiro.Uma seleção feita sob medida para quem quer aproveitar esse intervalo com boas histórias. Vem conferir!

Kaito: Reze por uma boa morte Bruno Crispim
Imagem: divulgação/Alta Books

Kaito: Reze por uma boa morte (2021), de Bruno Crispim, ficou entre os cinco mais vendidos na Bienal do Livro Rio 2025 no selo Alta Novel!

Em um mundo pós-apocalíptico onde os mortos voltam à vida e matar é a única forma de sobreviver, Kaito, um jovem de descendência japonesa e africana, vê-se dividido entre sentimentos confusos por sua prima Aika e o amor por Clara, sua melhor amiga no Brasil.

Quando o caos se instala e o próprio Kaito morre e renasce, ele precisa se fortalecer rapidamente para tentar salvar Clara. Em uma realidade onde a sobrevivência virou um jogo de poder mortal, ele terá que enfrentar dilemas emocionais tão intensos quanto os monstros à sua volta.

Dez Mil Sóis Renan Carvalho
Imagem: divulgação/Outro Planeta

Dez Mil Sóis (2024) foi o terceiro livro mais vendido pela editora Planeta na Bienal do Livro Rio 2025.

Após a devastação de Hiroshima em 1945, quatro irmãos são enviados a um internato e descobrem que possuem poderes extraordinários. Usando habilidades mágicas e tecnologias fantásticas, eles fogem em busca dos pais desaparecidos.

Em um Japão destruído pela guerra, cercado por youkais e criaturas gigantes, os irmãos precisarão enfrentar perigos sobrenaturais e provar que a coragem pode nascer até nos escombros.

Aventura, magia e mechas gigantes se misturam em uma jornada de sobrevivência e descobertas em meio às ruínas da Segunda Guerra Mundial.

Linhagem: O fio da mente Ulisses Mattos
Imagem: divulgação/Ulisses Mattos

Um thriller familiar sobre dons extraordinários passados de geração em geração. Quando gêmeos nascem em uma linhagem marcada por poderes mentais — de ler sentimentos a influenciar multidões —, o futuro da humanidade pode estar em jogo.

Uma trama que mistura amadurecimento, conspirações globais e o impacto das redes sociais.

Sangue Raro Lucas Santana
Imagem: divulgação/Companhia Editora Nacional

Nesta fantasia urbana com crítica social afiada, Caetano, um sangue-raro do Recife, é perseguido por um regime militar que caça bruxos e pessoas com habilidades especiais. Após anos sequestrado pelo governo, ele precisa decidir entre buscar vingança ou redenção em um Brasil devastado por magia e autoritarismo. Classificação +18.

Amor Profano: Não conte ao seu pai Zoe X
Imagem: divulgação/Faro Editorial

Romance proibido e sedutor, Amor Profano: Não conte ao seu pai (2025) conta a história de Victória Blackwood ao se envolver com Alexander Hastings, homem poderoso e atormentado, 27 anos mais velho e melhor amigo de seu pai. Entre desejo, ódio e segredos, o livro explora os limites do amor e da obsessão. Classificação +18.

Fortunato Poeira Anna Martino
Imagem: divulgação/Editora Cachalote

Ficção científica com alma brasileira. Após a morte do trecheiro Fortunato, seu amigo Antônio precisa lidar com a burocracia do funeral. Ao buscar os familiares do falecido, ele revela um drama sobre memória, pertencimento e a vida nas margens de uma sociedade futurista.

O segredo de Amarilis Antúrio Ítalo Damasceno
Imagem: divulgação/Ítalo Damasceno

Segundo volume da tetralogia O Falso Francês (2020), o livro acompanha o folhetinista João Manuel, que busca escrever uma história genuinamente brasileira em pleno século XIX. Uma homenagem à literatura nacional e aos bastidores do Rio de Janeiro imperial.

Série Amores em Pernambuco Mirela Paes
Imagem: divulgação/ Mirela Paes

Quantos romances contemporâneos você já leu ambientados em Recife? A série de contos Amores em Pernambuco (2020) traz histórias românticas inspiradas nos clichês mais amados de amigos a amantes, reencontros e paixões inesperadas , sempre tendo como cenário cidades do interior e a capital pernambucana.

Cada conto pode ser lido de forma independente, celebrando o amor em diferentes nuances e sotaques.

Série Sonhos Encantados Maria Anna Martins
Imagem: divulgação/Maria Anna Martins

Bruxas, fantasmas e outros seres mágicos habitam Recife em contos que se passam sempre durante o Halloween. A série Sonhos Encantados (2023), de Maria Anna Martins, mistura romance, fantasia e bruxaria natural em histórias que exploram o lado mais mágico e assombrado da capital pernambucana.

O segundo volume, Desejos Encantados (2024), acompanha Juliana, uma bruxa que precisa decidir seu maior desejo até o dia 31 de outubro, enquanto lida com um espírito caroneiro e os próprios sentimentos. Classificação: +18.

Entre aventuras fantásticas, romances intensos e distopias de tirar o fôlego, esses livros prometem te levar para longe, mesmo que você não saia de casa. Escolha seu favorito, prepare o cantinho de leitura e aproveite cada página desse merecido descanso.

 

O que achou das nossas sugestões? Conte pra gente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — e, se gosta de trocar experiências literárias, venha fazer parte do Clube do Livro do Entretê.

 

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Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Música Resenhas

Crítica | Após 4 anos, Lorde retorna com álbum mais experimental e letras cruas

Desabafo em forma de disco, Virgin navega pelos pensamentos mais profundos da cantora: sexo, autoaceitação, questões com o próprio corpo e o término de um longo relacionamento são alguns dos principais temas

Seguindo o padrão de lançar um projeto a cada quatro anos desde o debut Pure Heroine, a cantora neozelandesa Lorde retornou com um novo álbum para a alegria dos fãs que antecipavam o trabalho da artista neste ano. Lançado no dia 27 de junho, Virgin traz de volta a Lorde já conhecida por todos, com letras fortes e super identificáveis, porém sob uma nova perspectiva, atrelada a uma produção um pouco mais experimental e composições que soam como um desabafo. 

Produzido ao lado de Jim-E Stack, com quem trabalhou no remix de Girl, so confusing de Charli XCX, Virgin é quase uma continuação do que Lorde apresentou no dueto do Brat. Em entrevista à Rolling Stone, a cantora de 28 anos chegou a falar sobre como a colaboração entre as duas ajudou no processo criativo para o seu novo trabalho. 

Se Solar Power carrega uma produção mais leve e acústica, assinada por Jack Antonoff, Virgin mostra uma Lorde que decidiu voltar a ser quem era antes e resolveu apostar em uma sonoridade que não visitava desde o Melodrama, também produzido pelo vocalista do Bleachers. Com melodias rápidas, batidas envolventes e sintetizadores, a cantora se expõe de forma franca e marcante sobre sexo, autoaceitação, imagem e relacionamentos. 

Não é novidade que Lorde utiliza a música para refletir sobre questões que a afetam e convida o público para acompanhá-la nessa jornada. Cada álbum é um registro das diferentes fases da cantora e esse crescimento compartilhado é um dos motivos pelos quais a neozelandesa conta com uma base fiel de fãs. Porém, em Virgin, essa contemplação é feita de maneira mais visceral. 

Foto: reprodução/Instagram @lorde

E foi explorando essa vulnerabilidade que a cantora construiu o quarto álbum de estúdio. What Was That, primeiro single da nova era, já tinha nos dado um gostinho do que viria: é uma canção que navega entre bagunça, nostalgia e saudades, tocando nos eventos mais recentes da própria vida de Lorde e questionando o que foi tudo aquilo. 

Abrindo o disco, Hammer é, de acordo com a cantora, uma “ode à vida na cidade e ao tesão”. Destoando completamente do som do Solar Power, a faixa de abertura é um synthpop que celebra o caos, as incertezas e dita o tom do álbum. Lorde também toca na fluidez da própria identidade de gênero, tema contemplado durante o processo de produção do disco e abordado em outras faixas. 

“Some days, I’m a woman, some days, I’m a man, oh” (Alguns dias, sou uma mulher, outros dias, sou um homem, oh).

Em Man Of The Year, Lorde evoca esse lado masculino e se desprende dos padrões de feminilidade. A música soa como um grito de liberdade e a cantora reivindica o título de “homem do ano” para si. Essa é uma das faixas em que Lorde aparece de forma bruta, real e é possível acessar um lado que, até então, a cantora ainda não havia mostrado ao público. Não só musicalmente, mas liricamente.

Shapeshifter melhor resume o som que Lorde buscou nesse novo trabalho. Aqui, ela canta sobre se transformar e adquirir diferentes formas para atingir as expectativas das pessoas com quem já se relacionou, destacando o fato de não oferecer nada profundo ou pessoal e que isso “não a afeta”. Uma frase que é repetida diversas vezes na tentativa de soar como verdade.

Essa necessidade de se encaixar também é abordada em Favourite Daughter. Assim como em canções de discos passados, Lorde volta a falar sobre a constante busca pela aprovação de alguém e, nesse caso, essa pessoa é a mãe dela. 

Foto: reprodução/Instagram @lorde

Nas duas músicas seguintes, a temática do sexo aparece de forma crua e direta, perspectiva que ainda não havia sido explorada pela cantora. Com uma atmosfera que prende desde o início e só cresce, Current Affairs é marcada pelo surpreendente sample de Morning Love, de Dexta Daps, no refrão. Lorde chegou a comentar que sonhou por oito anos em incluir parte da canção do jamaicano em algum trabalho e, apesar de parecer inesperado de primeira, o trecho se mescla muito bem à energia da música.

Já em Clearblue, Lorde detalha as inúmeras emoções envolvendo o dia em que realizou um teste de gravidez. É impressionante a forma como a cantora consegue, apenas com os vocais, transmitir a intensidade de seus sentimentos e dar vida para aquilo que está sendo contado. Mesmo com menos de dois minutos, essa é uma das faixas mais potentes do disco. 

Em meio a fortes batidas de bateria, sintetizadores e melodias alegres, a próxima tríade de músicas mostra uma Lorde refletindo sobre a passagem do tempo e olhando para trás em direção à outra versão de si mesma. Talvez seja isso que nos conecta tão fortemente e faz parecer que crescemos junto com ela. 

GRWM e Broken Glass, colaboração com Dan Nigro, podem enganar com o instrumental, porém carregam alguns dos pensamentos mais íntimos e honestos de Lorde sobre os problemas com a própria imagem e a luta contra o transtorno alimentar. Em seguida, If She Could See Me now aparece como uma conversa entre a cantora para uma versão mais nova de si e conta com uma interpolação de Sugar Sugar, do rapper Baby Bash.

Fechando o álbum de maneira catártica, David é um olhar para o passado e aborda poder, relacionamento e desilusão amorosa. A faixa marca o renascimento da cantora e relembra que, apesar das marcas, ela pertence apenas a si mesma: “I made you God ‘cause it was all that I knew how to do / But I don’t belong to anyone” (Eu te tornei Deus, porque era só isso o que eu sabia fazer / Mas eu não pertenço à ninguém).

Virgin é uma tentativa de colocar para fora todos os sentimentos e pensamentos mais profundos e por isso é cru, visceral —  por vezes, bagunçado — e extremamente verdadeiro. Pudemos acompanhar a evolução da cantora desde o final da sua adolescência e temos a oportunidade de vislumbrar o desenvolvimento pessoal de Lorde agora, no fim dos seus vinte e poucos anos. Com uma produção que retoma a agitação de trabalhos anteriores e letras que mostram amadurecimento e um nível de autenticidade ainda maior, a beleza e a força de Virgin vêm da vulnerabilidade de Lorde.

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Leia também: Jon Batiste anuncia BIG MONEY, seu novo álbum de estúdio, para o dia 22 de agosto

 

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Música Notícias

Jon Batiste anuncia BIG MONEY, seu novo álbum de estúdio, para o dia 22 de agosto

O projeto vai ter colaborações com No ID, Randy Newman e Andra Day

O cantor Jon Batiste anunciou o seu nono álbum de estúdio intitulado BIG MONEY, com lançamento marcado para 22 de agosto. Além disso, ele também lançou a faixa-título do álbum e o videoclipe oficial na primeira metade deste mês, no dia 11 de julho. BIG MONEY está disponível para pré-venda na UMusic Store, incluindo edições exclusivas com cards autografados, aqui.

BIG MONEY - JON BATISTE
Foto: reprodução/Instagram @jonbatiste

A faixa-título é um hino percussivo e cheio de ganchos, inspirado por um momento após a apresentação de Batiste no Ryman Auditorium, em 2024. Foi escrita por ele no violão antes mesmo de saber que faria um novo álbum. À primeira vista, a canção é um chamado contagiante à ambição. Porém, por baixo do ritmo, é uma meditação complexa sobre capitalismo, sobrevivência e o que escolhemos valorizar.

A música é ancorada pela guitarra de Batiste e pelo revivalista soul retrô Nick Waterhouse, ao mesmo tempo que ganha vida com os vocais poderosos das The Womack Sisters, trio em ascensão e netas da lenda do soul Sam Cooke, que ecoam o refrão: “Might as well live for something you can feel… something that’s real.” (“É melhor viver por algo que você possa sentir… algo que seja real.”)

Produção

Batiste traz uma declaração ousada, guiada pelo groove, sobre humanidade, capitalismo e a essência americana em seu novo projeto. Ao passo que reduz os elementos mais essenciais, o álbum entrega um som ricamente texturizado, carregado de espírito, ironia, alegria e profundidade.

Foi escrito e gravado majoritariamente ao vivo, em takes únicos, ao longo de apenas duas semanas. Como resultado, a música captura a imediatidade crua da expressão criativa. O foco na energia coletiva e espontaneidade se inspira nas raízes da música americana como força comunitária e oferece um antídoto contra a desconexão moderna.

Jon Batiste
Foto: reprodução/Instagram @jonbatiste

Batiste contou com a colaboração de Dion “No ID” Wilson, Andra Day, Randy Newman e um grupo coeso de músicos, compositores e engenheiros. O álbum reformula e reinventa o conceito de Americana para uma nova geração, com inspiração nas raízes do cantor em New Orleans, em sua herança musical tanto gospel quanto de protesto e em seu amor pela expressão crua e imediata. 

A equipe priorizou o feeling e a presença, capturando as performances em tempo real e preservando as imperfeições como parte do DNA espiritual do disco. A paleta sonora abrange blues, soul, reggae e baladas minimalistas, ousando classificar tudo como parte de um novo e evolutivo gênero: New Americana.

A divulgação de BIG MONEY também vai incluir uma turnê nacional, chamada The BIG MONEY Tour: Jon Batiste Plays America, que começa em 27 de agosto, em Kansas City, MO. A turnê passa por mais de 30 locais nos EUA, incluindo o Red Rocks Amphitheatre, o Grand Ole Opry, além do The Muny, em St. Louis, MO, em uma data co-headliner com Diana Ross. As datas completas e informações de ingressos estão disponíveis aqui.

Confira a tracklist de BIG MONEY:
Tracklist de BIG MONEY de Jon Batiste
Foto: reprodução/Instagram @jonbatiste
  1.   LEAN ON MY LOVE (FEAT. ANDRA DAY)
  2.   BIG MONEY
  3.   LONELY AVENUE (FEAT. RANDY NEWMAN)
  4.   PETRICHOR
  5.   DO IT ALL AGAIN
  6.   PINNACLE
  7.   AT ALL
  8.   MAYBE
  9.   ANGELS (FEAT. NO ID & BILLY BOB BO BOB)

 

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Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Festival Dança em Trânsito: edição 2025 oferece espetáculos internacionais e residência artística no SESI-SP

A 23ª edição do Festival Dança em Trânsito ocupa o Centro Cultural FIESP com apresentações gratuitas nos dias 26 e 27 de julho e promove, de 21 a 25 de julho, uma residência artística com o renomado coreógrafo Ricardo Ambrósio

Uma das principais plataformas de circulação da dança contemporânea no Brasil e no exterior, o Festival Dança em Trânsito chega a São Paulo nos dias 26 e 27 de julho de 2025, com apresentações gratuitas no Centro Cultural FIESP – SESI-SP. Como parte da programação da 23ª edição, a cidade também recebe uma residência artística com o premiado coreógrafo Ricardo Ambrósio, de 21 a 25 de julho, na Escola Palco Central do Morumbi.

Criado em 2002 pelo Espaço Tápias, um Centro Cultural que atua como polo de criação, formação e intercâmbio artístico, o Festival Dança em Trânsito se consolidou como um dos principais articuladores da dança contemporânea no Brasil e no exterior. Com direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o projeto aposta na circulação de espetáculos, formação de artistas e conexão de diferentes culturas, linguagens e territórios. De forma itinerante, percorre desde grandes centros urbanos a pequenas localidades brasileiras, ocupando teatros e espaços públicos com uma programação plural e acessível.

Integrante da rede Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades ao redor do mundo em prol da difusão da dança contemporânea, o festival promove não apenas apresentações artísticas, mas também ações formativas, reflexivas e colaborativas, ampliando o alcance da arte do movimento e fortalecendo sua presença no cotidiano das pessoas.

SÃO PAULO NA ROTA DO FESTIVAL  

A nova edição circula por cerca de 35 cidades brasileiras e apresenta mais de 30 obras coreográficas, sendo 12 delas coproduzidas especialmente para o evento, além de realizar ações formativas e projetos educativos que aproximam jovens da arte do movimento. Em São Paulo, a programação inclui mais de 15 espetáculos nacionais e internacionais, com obras inéditas e colaborações multiculturais de artistas do Brasil, Europa, América do Norte e Ásia.

Créditos: GPress

Nos dias 26 e 27 de julho, o Centro Cultural FIESP / SESI São Paulo recebe uma intensa programação de dança contemporânea nacional e internacional, ocupando diversos espaços do complexo – da Esplanada à Paulista e ao palco do Teatro. No sábado, o público poderá conferir obras como “Lo que los árboles no cuentan”, de Kiko Lopez e Hector Plaza (Espanha), “Do Chão Não Passa!”, da No Rastro Cia (SP), e o solo “Siren”, da francesa Ornella Dufay. A programação segue com a participação de artistas como Patião Teixeira (Angola), Ricardo Ambrózio (Portugal), Reforma Cia de Dança (BA) e a Cia Urbana de Dança com “Na Pista”, sob direção de Sônia Destri. Já no domingo, destacam-se “Cruzamentos”, criação coletiva com artistas da França, África e Brasil, “iNyou”, dos italianos Riccardo Ciarpella e Mateo Mirdita, além de obras assinadas por Grupo Tápias, Renato Vieira Cia de Dança, Maria Alice Poppe e Márcia Milhazes, e o encerramento com “DUAL”, da Marcat Dance (Espanha).

Já a residência com Ricardo Ambrósio – brasileiro radicado por anos na França e ex-integrante da Compagnie Maguy Marin – propõe um mergulho nas relações entre escuta corporal, impulsos e estados emocionais do movimento, sendo voltada a artistas da dança, teatro e performance. Com linguagem híbrida, marcada pelo virtuosismo técnico e expressividade emocional, o coreógrafo compartilha uma abordagem artística desenvolvida ao longo de sua carreira na Europa. Outra novidade desta edição é a participação da São Paulo Escola de Dança, que se junta ao festival pela primeira vez por meio da indicação de um aluno da instituição para integrar a atividade formativa.

Mais do que um festival de apresentações, o Dança em Trânsito se estrutura sobre três grandes pilares: circulação de espetáculos, formação de artistas e criação colaborativa internacional, com projetos como o Transatlantic Routes, que promove o intercâmbio criativo entre companhias brasileiras e europeias. Conheça a programação da 23ª edição:

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Centro Cultural FIESP / SESI-SP

26 de julho – Sábado

  • 16h | Esplanada (frente para a Paulista)
    Kiko Lopez e Hector Plaza (Barcelona e Madrid, Espanha) apresentam “Lo que los árboles no cuentan” – 18 min.
  • 16h30 | Foyer
    Cia NoRastro (São Paulo, SP) apresenta “Do Chão Não Passa” – 30 min.
  • 17h | Café
    Ornella Dufay (Paris, França) apresenta o solo “Siren” – 7 min.
  • 17h15 | Foyer
    Patião Teixeira (Angola) apresenta “Improvisa-te” – 5 min.
  • 17h30 | Foyer
    Apresentação do resultado da residência de criação de Ricardo Ambrózio (Torres Vedras, Portugal) – 10 min.
  • 18h | Mezanino
    Reforma Cia de Dança (Salvador, BA) apresenta “Cansanção” – 25 min.
  • 19h | Teatro
    Companhia Urbana de Dança | Sônia Destri Lie (Rio de Janeiro, RJ) apresenta “Na Pista” – 50 min.

27 de julho – Domingo

Centro Cultural FIESP / SESI São Paulo

  • 16h | Esplanada (frente para a Paulista)
    Coletivo internacional com Akene Lenoir e Ornella Dufay (França), B. Zambeleogo e Patião Teixeira (África), Alice Alves e Frantielly Khadja (Brasil) apresentam “Cruzamentos”, no âmbito da Temporada França – Brasil 2025 – 15 min.
  • 16h20 | Foyer
    Riccardo Ciarpella e Mateo Mirdita (Roma, Itália) apresentam “iNYOU” – 15 min.
  • 16h40 | Foyer
    Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ) apresenta “Reza” – 20 min.
  • 17h | Mezanino
    Renato Vieira Cia de Dança (Rio de Janeiro, RJ) apresenta “Adeus ao Corpo” – 25 min.
  • 19h | Teatro
    Macia MilhazesMaria Alice Poppe (Rio de Janeiro, RJ) apresentam “Celeste” – 30 min.
  • 19h30 | Teatro
    Marcat Dance (Vilches, Província de Jaén/Andaluzia, Espanha) apresenta “DUAL” – 22 min.

Para mais informações sobre as apresentações, como sinopses e fotos, acesse → Detalhamento das Atrações

SERVIÇO – SÃO PAULO

FESTIVAL DANÇA EM TRÂNSITO 2025 – SÃO PAULO

Local: Centro Cultural FIESP – SESI-SP (Av. Paulista, 1313 – Bela Vista)

Data: Apresentações gratuitas: 26 e 27 de julho de 2025
Entrada gratuita | Classificação livre

Programação completa: www.dancaemtransito.com.br

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA COM RICARDO AMBRÓSIO

Escola Palco Central do Morumbi (SP)

De 21 a 25 de julho de 2025

Das 13h às 16h

Gratuita, mediante inscrição no site do festival

 

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Cinema Cultura Entretenimento Especiais Música Notícias

Especial | Do romance às críticas sociais: o cinema indiano pode ser sua nova obsessão

Música, cor, emoção, ousadia… que tal dar uma chance ao cinema da Índia e mergulhar em uma das cinematografias mais apaixonantes do mundo?

 

Tem algum fã de cultura indiana por aqui? Então puxa uma cadeira, prepara um chá e vem conferir por que o cinema indiano pode se tornar sua mais nova obsessão audiovisual. 

Em algum momento da vida, todos nós já nos deparamos com produções que, de alguma forma, nos apresentaram à cultura indiana. Seja por meio de novelas, como Caminho das Índias (2009) — que mostrava o contraste cultural entre Brasil e Índia —, ou séries mais recentes, como Eu Nunca…(2020), que apresentava, de maneira cômica, uma adolescente de família indiana tentando sobreviver ao ensino médio americano — ou até vídeos do TikTok. 

Verdade seja dita, várias dessas produções realizadas fora da Índia muitas vezes apenas arranham a superfície ao retratar o que, de fato, é esse país e suas particularidades. Mas, seja de um jeito bom ou ruim, alguma referência dessa cultura milenar já cruzou nosso caminho. Para alguns, a paixão morreu ali; para outros, era só o começo. 

Apesar de muitos associarem o cinema indiano ao escapismo — o famoso filme para desligar o cérebro —, ele vai muito além disso. Românticos, épicos, críticos, dançantes, realistas… a variedade das produções agrada desde os fãs de uma boa sequência musical até os gostos mais exigentes e clássicos.   

Não é só Bollywood  

Antes de mergulhar de vez na cinematografia indiana, é importante entender que ela não se resume apenas a Bollywood — termo usado para identificar as produções mainstream realizadas em Mumbai (antiga Bombaim), uma das maiores e mais importantes cidades do país. 

Foto: reprodução/X @LoverrofMovies

O cinema indiano conta com diversas outras indústrias regionais, como Tollywood (telugu), Kollywood (tâmil) e Mollywood (malaiala). Essa diversidade influencia várias características das produções, desde a estética visual até os temas abordados, a linguagem e o idioma.

Foto: reprodução/X @FilmHistoryPic

Dentro do universo cinematográfico hindi, também há produções que apostam mais no realismo e no naturalismo, com olhar mais crítico, sóbrio e sem as tradicionais sequências musicais. Essas obras apresentam dilemas reais, como a criminalidade dos grandes centros, as classes trabalhadoras, o sistema de castas, o papel da mulher na sociedade local, entre outros.  Mother India (Honrarás Tua Mãe, 1957), primeiro filme indiano indicado ao Oscar, Awaara (O Vagabundo, 1951) e Article 15 (Artigo 15, 2019) são bons exemplos desse tipo de cinema. 

E, sim, o cinema indiano é o maior do mundo em termos de produção, ultrapassando até mesmo Hollywood

Um banquete visual  

O uso das cores nas produções indianas é um elemento que, definitivamente, captura a atenção dos espectadores. Assim como as coreografias bem marcadas e o vestuário, a construção da atmosfera nos filmes hindi vai muito além desses detalhes.

Foto: reprodução/Bollywood Hungama

Muitas obras do cinema hindi são inspiradas em textos clássicos da cultura indiana, como o Mahabharata — um dos épicos sânscritos da Antiguidade, reverenciado no hinduísmo. Essas influências moldam não apenas o processo criativo, mas também a estética estilizada e o caráter espetacular da narrativa. 

A linguagem visual dos filmes também traz fortes elementos do teatro folclórico tradicional da Índia, como o teatro Sânscrito e o teatro Parsi. É dessas fontes que nasce a fusão encantadora entre realismo e fantasia, com a música, a dança, a narrativa e o espetáculo. Os cenários fabulosos, principalmente nas narrativas mais históricas, são um grande espetáculo visual que nos convidam a uma imersão na tradição cultural indiana. 

Foto: reprodução/Instagram/bhansaliproductions

Outro aspecto que exerce grande influência sobre a criação da cinematografia indiana é a música. Culturalmente, os indianos acreditam que a dança foi criada pelos deuses, e que sua prática está ligada a formas de expressão artística, religiosa e social. Para eles, dançar é se conectar com o divino.

Aprender sobre a Índia por meio do cinema 

A Índia possui uma cultura milenar e, assim como acontece quando mergulhamos em produções da Coreia do Sul, Japão e China, por exemplo, é por meio dos filmes que podemos começar a formar uma visão e entender aspectos como religião, comida, castas, festivais, casamentos, política e música. 

E por falar em música: para os aficionados e curiosos por estilos musicais de diferentes países, vários longas indianos contam com trilhas sonoras desenvolvidas por grandes artistas — e a música costuma ser um show à parte. Muitas vezes, são lançadas antes mesmo dos filmes, para que o público já esteja familiarizado com elas quando chegam às salas de cinema. Essa estratégia serve, inclusive, para atrair mais espectadores para as produções, e há quem diga que o sucesso do filme é definido pelo sucesso da trilha sonora. 

Apenas as produções audiovisuais não são o suficiente para decifrar culturas tão ricas, claro, mas, muitas vezes, é a introdução que precisamos para querer saber cada vez mais sobre um mundo que parece tão distante, não apenas geograficamente. 

Você já assistiu alguma produção indiana? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei Facebook, Instagram e X — e nos siga para não perder as atualizações sobre o cinema indiano.

Leia também: 5 filmes indianos que você precisa assistir 

Texto revisado por Sabrina Borges de Moura

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Cultura turca Entretenimento Notícias Séries

Notícias da semana no mundo turco — 7/7 a 12/7

Confira as atualizações do entretenimento turco nesta semana, dentre elas, muitas parcerias novas a caminho

Por Anna Mellado e Ana Matos

Zeytin Ağacı (Uma Nova Mulher) ganha novos rostos na 3ª temporada

A aguardada terceira temporada de Zeytin Ağacı (Uma Nova Mulher), série turca de sucesso da Netflix, está prestes a iniciar as gravações entre Ayvalık e Istambul. Com roteiro de Nuran Evren Şit e direção de Erdem Tepegöz, a nova fase contará com a entrada de dois nomes de peso: Berk Cankat e Rüya Coriç.

Foto: reprodução/Instagram @birsenaltuntas
Foto: reprodução/Instagram @birsenaltuntas

Berk dará vida a Yorgo, um grego que busca rastros de sua família em Cunda e acaba se aproximando de Leyla (Seda Bakan). Já Rüya interpretará Beliz, uma jovem universitária que cruza o caminho de Ada (Tuba Büyüküstün) e embarca em uma jornada de autodescoberta.

Com sua mistura de drama, reencontros e cura interior, Zeytin Ağacı reforça sua posição entre as produções mais vistas e comentadas da Netflix na Turquia e no exterior.

Primeiro encontro dos atores de Gözleri KaraDeniz

A primeira foto dos protagonistas de Gözleri KaraDeniz (tradução livre: Olhos do Mar Negro) foi divulgada. Confira abaixo. Halit Özgür Sarı (Azil) e Özge Yağız (Güneş), que já se encontraram para os primeiros ensaios na última semana, foram para Rize junto do elenco no início da semana e deram início às gravações no dia 10 (quinta). As filmagens na cidade devem ser concluídas até o dia 21 de julho.

Foto: reprodução/Instagram @gozlerikaradnz

A produção da O3 Medya, para o canal ATV, será dirigida por Altan Dönmez e Orkun Çatak. O roteiro é supervisionado por Ali Can Yaraş e escrito por Ayberk Çınar, Ayşin Akbulut e Simge Ayvazoğlu. Com lançamento previsto para setembro, a trama abordará a história de Azil, herdeiro perdido dos poderosos Maçari, e Güneş, advogada da família. Mehmet Özgür (Osman), Yonca Şahinbaş (Nermin), Mustafa Açılan (Mehmet), Ayten Uncuoğlu (Asiye) e outros nomes formam o elenco.

Aylin Veziroğlu integra o elenco de Gözleri KaraDeniz

Mais uma atriz se juntou ao elenco de Gözleri KaraDeniz (tradução livre: Olhos do Mar Negro). Aylin Veziroğlu (Yolun Açık Olsun, 2022) interpretará a personagem İnci, que está relacionada a Osman Maçari (Mehmet Özgür) e Mehmet Maçari (Mustafa Açılan).

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Kerem Bürsin na dizi Çarpıntı

Longe da televisão desde a série Ya Çok Seversen (If You Love, 2023), Kerem Bürsin está em fase final de assinatura do contrato para participar da dizi Çarpıntı (tradução livre: Palpitação). Na trama, ele interpretará Aras Alkan e será parceiro da atriz Lizge Cömert (Aslı Güneş).

Foto: reprodução/Instagram @thebursin

A produção da OGM Pictures, que deve estrear em setembro na Star TV, terá um ensaio de leitura na próxima segunda (14). O início das filmagens também será na próxima semana. Escrita por Deniz Dargı, Cem Görgeç e Mevsim Yenice, com direção de Burcu Alptekin, a série abordará as vidas de Hülya Güneş (Deniz Çakır) e Tülin Alkan (Sibel Taşçıoğlu), que se cruzarão após uma tragédia e o transplante de Aslı. Veja mais no site.

Mais atores no elenco de Çarpıntı

O ator Gürberk Polat (Maviye Sürgün, 2023) se juntou ao elenco da série Çarpıntı (tradução livre: Palpitação), no qual o destino unirá duas famílias que pertencem a classes sociais diferentes. Ele será Emre, o namorado de Aslı (Lizge Cömert) no início da produção.

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş

Şerif Sezer, atriz que deu vida à Hattuş em O Canto do Pássaro (Yalı Çapkını, 2022), interpretará Figen. A matriarca da família Alkan será a sogra de Tülin Alkan (Sibel Taşçıoğlu) e a avó de Aras (Kerem Bürsin).

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Azra Aksu na dizi Çok Uzak, Çok Yakın

A dizi Çok Uzak, Çok Yakın (tradução livre: Muito Longe, Muito Perto) ganhou uma nova adição. A atriz infantil Azra Aksu, que recentemente interpretou Aliye Berger (Alyosha) na dizi Şakir Paşa Ailesi: Mucizeler ve Skandallar (Portrait of a Scandalous Family, 2024), será Öykü. A menina é a filha que Ayşe (Funda Eryiğit) deu à luz na prisão, após ser presa injustamente pela morte do marido.

Foto: reprodução/Instagram @azraaksu___

A produção da Medyapım, inspirada no K-drama Lies of Lies, trará a história de uma mulher que luta para recuperar a filha que foi tirada dela ainda na prisão. Com direção de Yunus Ozan Korkut, traz também no elenco Caner Cindoruk, como o jornalista Kemal e Zerrin Tekindor no papel de İlter, sogra de Ayşe. As filmagens da série estão planejadas para começar em meados de agosto.

Aytaç Şaşmaz e Helin Kandemir estrelarão Sevdiğim Sensin

Aytaç Şaşmaz (Jogos do Destino, 2021) e Helin Kandemir (A Enciclopédia de Istambul, 2025) serão os protagonistas Erkan Aldur e Rojda da nova dizi Sevdiğim Sensin (tradução livre: Você é Quem Eu Amo). Já Hüseyin Avni Danyal dará vida a Esat Aldur na série, o pai de Erkan.

Foto: reprodução/Instagram @aytacsasmaz/@_helinkandemir

A produção da Ay Yapım, sem canal definido, está planejada para a próxima temporada. Com roteiro de Yeşim Aslan e direção de Gökçen Usta, contará a história de Erkan, herdeiro de uma família rica de Istambul, que sobrevive a um evento traumático em Are, onde está cumprindo serviço militar. Na cidade, ele conhece Rojda, que o leva a enfrentar um grande desafio.  Leia mais sobre aqui.

Cihat Süvarioğlu e Özlem Conker se juntam ao elenco de Sevdiğim Sensin

Além dos protagonistas, mais dois atores irão fazer parte do elenco da série Sevdiğim Sensin (tradução livre: Você é Quem Eu Amo). Cihat Süvarioğlu (Gönül Dağı, 2020) será Tahir, o irmão mais velho de Erkan (Aytaç Şaşmaz). Já Özlem Conker (Kara Ağaç Destanı, 2024) dará vida à Fatoş, a mãe da namorada de Erkan (Aytaç Şaşmaz), Burçin.

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Drama turco Senden Kalan inicia filmagens em Istambul

Com İlayda Çevik e Cemal Hünal nos papéis principais, começaram em Istambul as gravações do novo drama turco Senden Kalan (tradução livre: O que Ficou de Você). Dirigido por Ümit Gündoğdu e roteirizado por Bektaş Topaloğlu, o filme é produzido pela Ege Grup Medya e promete emocionar com uma história de recomeços, encontros e superações.

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş

A trama gira em torno de uma jovem modelo que desmaia durante um desfile e, ao ser diagnosticada com uma doença grave, vê sua carreira e sua vida pessoal entrarem em colapso. No hospital, ela conhece uma figura misteriosa que muda completamente o rumo de sua história. O elenco ainda conta com nomes como Burak Sergen, Nefise Karatay e Özgür Emre Yıldırım. Atualmente, ainda não há previsão oficial de estreia para o filme.

Novo drama turco reúne grandes nomes e estreia em breve

A atriz Ayça Ayşin Turan se prepara para viver uma personagem intensa no filme Al Beni Baba (tradução livre: Leve-me, Papai), previsto para iniciar as filmagens no dia 15 de julho. No longa, ela interpreta Nazlı, uma jovem estudante capturada por um grupo extremista, enquanto sua família trava uma luta emocional e política por sua libertação. A trama promete comover ao retratar os laços entre pai e filha, com Erkan Petekkaya como o pai Savaş e Ayça Bingöl como a mãe.

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş/Entretretizei

O par romântico de Nazlı será vivido por Malik Blumenthal, ator alemão. A direção é de Ahmet Topuz, e o elenco ainda reúne nomes consagrados como Mehmet Özgür, Gülper Özdemir, Murat Serezli e Bahtiyar Engin. O filme será gravado entre Istambul e Çorum, com estreia prevista após a conclusão das gravações, ainda este ano.

Nova série com Miray Daner e Mert Ramazan Demir em streaming

Com estreia prevista para o fim de 2025, Bize Bir Şey Olmaz promete conquistar o público com uma história de amor intensa e nada convencional. A série reúne Miray Daner no papel de Lal, uma editora meticulosa e racional, e Mert Ramazan Demir como Aktan, um empresário do entretenimento noturno, impulsivo e sedutor. O encontro dos dois durante uma festa transforma suas rotinas e dá início a um romance avassalador.

Foto: reprodução/Instagram @miraydaner/@mertramazandemir

Produzida pela MF Yapım, com direção de Neslihan Yeşilyurt e roteiro de Pınar Bulut, a trama explora os limites entre paixão e autodestruição. Ao longo de 8 a 10 episódios, a série mergulha nas consequências emocionais de um relacionamento que começa como conto de fadas, mas pode virar um turbilhão. Um dos lançamentos mais aguardados da Disney+ Turquia para a próxima temporada. Leia mais aqui.

Uraz Kaygılaroğlu na dizi Organize İşler para streaming 

Sem ter seu personagem revelado, o ator foi confirmado na dizi Organize İşler (tradução livre: Obras Organizadas) da Netflix. Uraz Kaygılaroğlu se junta aos atores Yılmaz Erdoğan (Asım Noyan), Kıvanç Tatlıtuğ (Sarı Saruhan), Bensu Soral (Nazlı Noyan) e Rıza Kocaoğlu (Arıza Rıza) no projeto, que é uma versão em série do filme de ação/comédia Asim, O Vigarista (Organize İşler: Sazan Sarmalı, 2019).

Foto: reprodução/TGRT Haber

Produzida pela BKM, a série foi escrita por Yılmaz Erdoğan também responsável pela história do longa e terá direção de Şenol Sönmez. Com oito episódios, as filmagens estão planejadas para começar em setembro. A trama acompanha Asım Noyan, um vigarista de Istambul. Ele encontra um rival à sua altura (um chefe do submundo das apostas), quando sua filha e genro sofrem um golpe. Leia mais em nosso site.

Elçin Sangu protagonizará filme com Çağatay Ulusoy

Após rumores sobre quem contracenaria com Çağatay Ulusoy no longa Uykucu (tradução livre: Sonolento), Elçin Sangu foi confirmada no elenco. Ela dará vida à Saye. O filme, que irá trazer uma história de espionagem, é uma produção da Poll Films, assinada por Polat Yağcı. Será o primeiro de dois projetos em que Çağatay Ulusoy atuará em parceria com a empresa.

Foto: reprodução/Kanal D/Instagram @elcinsangu

O roteiro é escrito por Kubilay Tat, um dos roteiristas do filme Milagre na Cela 7 (7. Koğuştaki Mucize, 2019), e será dirigido por Can Ulkay, com quem Çağatay trabalhou no longa Filhos de Istambul (Kağıttan Hayatlar, 2021). As filmagens devem começar entre os dias 10 e 15 de julho, durante as férias do ator da dizi de sucesso Eşref Rüya (2025). Leia mais aqui.

Gürgen Öz e Ferit Kaya no filme Uykucu

Após a escolha de Çağatay Ulusoy (Ferman) e Elçin Sangu (Saye), a formação do elenco de Uykucu (tradução livre: Sonolento) continua. Gürgen Öz (Encurralados, 2023) fará parte do projeto no papel de Selim, dono de uma agência, conhecido por Tilki (raposa). 

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş

Afro, um personagem vibrante e parceiro de Ferman (Çağatay Ulusoy), será interpretado por um nome conhecido do público, Ferit Kaya, o antagonista Demir de Uzak Şehir (tradução livre: Cidade Distante, 2024). Para o personagem Kartal, ainda não foi definido o ator.

Çift Kişilik Oda não foi exibido esta semana por falta de publicidade

A série Çift Kişilik Oda (tradução: Quarto Duplo), protagonizada por Ulaş Tuna Astepe e Devrim Özkan, segue conquistando o público e mantendo o primeiro lugar em audiência nos dias em que é exibida. No entanto, a produção está enfrentando problemas financeiros devido à baixa venda de espaço publicitário, arrecadando apenas cerca de 4 a 5 milhões de liras turcas por episódio: valor insuficiente para cobrir os custos, que chegam a 15 milhões.

Foto: reprodução/NOW

Em razão da crise econômica que afeta o mercado publicitário na Turquia, outros títulos como Leyla também sofreram com a redução de anúncios, chegando a ficar semanas fora do ar. Por enquanto, Çift Kişilik Oda não foi retirada da grade, mas as dificuldades financeiras já colocaram dúvidas sobre a continuidade da série, que tem seu episódio final previsto para 24 de julho de 2025 nº8

Final de Rüzgarlı Tepe

Mais uma dizi do Kanal 7 disse adeus ao público! Após duas temporadas, a produção da Rains Pictures e Unik Film, Rüzgarlı Tepe (Winds of Love, 2024), terminou no episódio 217, em 6 de julho. 

Foto: reprodução/Instagram @ruzgarlitepedizi

Protagonizada por Gökberk Yıldırım (Halil) e Cemre Arda (Zeynep), o fim da série mostrou o casal juntos e felizes após cinco anos do nascimento do filho deles, Ömer, que ganhou este nome em homenagem ao pai de Halil.

Devrim Özkan estampa capa de revista turca

Em ascensão constante, com sua energia contagiante e talento versátil, Devrim Özkan estrela a nova edição da revista turca Elele (julho-agosto 2025), em um editorial que celebra sua luz própria no cenário artístico turco.

A produção conta com direção de arte de Ferhan Kaya, entrevista por Bahar Alışkan, cliques de Jiyan Kızılboğa e styling assinado por Eylem Yıldız. Em um universo de beleza, moda e autenticidade, Devrim mostra por que é uma das grandes promessas da nova geração.

Veja a capa:

Foto: reprodução/Instagram @eleledergisi
Programa turco grava no Rio e mostra Ipanema em destaque na TV da Turquia

O programa Kuralsız Sokaklar (tradução livre: Ruas sem Regras), exibido pela emissora turca Kanal D, escolheu o Rio de Janeiro como um dos cenários de sua nova temporada. Em formato documental, Mert Öztürk é o apresentador e percorre diferentes partes do mundo mostrando realidades sociais intensas e culturas locais.

Foto: reprodução/Kanal D

No episódio do Rio, o apresentador visita a praia de Ipanema e destaca o futebol de areia como símbolo da identidade nacional. Em tom leve e curioso, o quadro mostra a troca cultural entre o apresentador e jovens cariocas, revelando ao público turco um lado vibrante e comunitário do Brasil.

Veja:

Hande Erçel é capa da Vogue Arabia e fortalece laços entre Turquia e mundo árabe

A atriz turca Hande Erçel é a estrela da edição de julho/agosto da Vogue Arabia, ao lado da atriz egípcia Amina Khalil. A publicação celebra o encontro entre duas potências da atuação em seus respectivos países, simbolizando uma conexão cultural crescente entre o cinema turco e o árabe. Com looks sofisticados e presença marcante, Hande brilha no editorial que já circula pelas redes sociais da revista.

Além das fotos de capa, um vídeo de perguntas e respostas, com as duas artistas, foi publicado (veja aqui). Reconhecida por sucessos como Sen Çal Kapımı e constantemente envolvida em grandes campanhas publicitárias, Hande Erçel mostra mais uma vez por que é um dos nomes mais influentes da nova geração de artistas turcos.

Veja as fotos:

Foto: reprodução/Instagram @voguearabia
Foto: reprodução/Instagram @voguearabia
Foto: reprodução/Instagram @voguearabia
Saadet Işıl Aksoy na dizi Mehmed: Fetihler Sultanı

A atriz, que esteve na série A Lenda de Shahmaran (2023), se junta ao elenco de Mehmed: Fetihler Sultanı (tradução livre: Mehmed: o Sultão Conquistador, 2024) na terceira temporada. Com a passagem de tempo na trama, Saadet Işıl Aksoy interpretará o papel de Eleni – Gülbahar Hatun, a esposa de Mehmed (Serkan Çayoğlu). A atriz Esila Umut interpretou a versão mais jovem da personagem até o fim da segunda temporada.

Foto: reprodução/Instagram @saadetisilaksoy

A produção histórica da Miray Yapım, dirigida por Selahattin Sancaklı e Yıldıray Yıldırım, continua as suas preparações para retornar com a nova temporada a partir de setembro, no canal TRT1.

Mert Fırat é confirmado em nova série de streaming

O ator Mert Fırat está no elenco principal de Sonra Gözler Görür (tradução livre: Os Olhos Veem Depois), nova produção da Ay Yapım baseada no romance homônimo de Hikmet Hükümenoğlu. A série é escrita por Ece Yörenç, conhecida pelo sucesso Kimler Geldi Kimler Geçti (Próximo!), e dirigida por Bertan Başaran. A dupla repete a parceria em mais uma história intensa que mistura suspense e relações humanas complexas.

Foto: reprodução/@birsenaltuntas

O projeto acompanha a renomada jornalista Ezgi Sezgin (ainda sem atriz confirmada), que vê sua vida virar de cabeça para baixo ao se envolver em uma rede intrincada de assassinatos e segredos. Na história, Mert Fırat interpreta o misterioso Cüneyt. Também fazem parte do elenco Uğur Aslan (Mert), Fırat Çelik (Bedri) e Başak Daşman (Mercan). Com 8 episódios confirmados, a estreia será pela Netflix Turquia.

Cemre Arda e Ali Yasin Özegemen estrelam série vertical sobre amor e vingança

Após iniciar as gravações da nova temporada de Yankı, da plataforma TRT Tabii, a atriz Cemre Arda também se prepara para estrear em um formato diferente: uma série vertical. Bir Kadının Aşk Kitapçığı (tradução livre: Manual de Amor de uma Mulher) será exibida no canal Gain Shorts, com estreia prevista para os próximos meses.

Foto: reprodução/Instagram @birsenaltuntas

Na trama, Cemre dá vida a Maya, uma mulher que assume nova identidade para confrontar Kerem (Ali Yasin Özegemen), o homem que a magoou profundamente no passado. Antes conhecida como Fadime, ela retorna transformada, decidida a tomar as rédeas da situação em um jogo delicado entre sentimentos e vingança. A série é dirigida por Kurtuluş Yiğit Demiralp, com roteiro de Selin Yaltaal e Doruk Erengül, e produção de Cenk Suyabatmaz e Selim Ünel.

Alperen Duymaz é confirmado como protagonista masculino de nova série turca de streaming

O ator Alperen Duymaz foi escolhido para interpretar Karan, papel principal na nova série turca Aşk (tradução livre: Amor), que será produzida pela Ay Yapım para o Disney Plus Turquia. A trama, que acompanha os intensos conflitos entre mãe e filha, promete uma história intensa e cheia de sentimentos, com um triângulo dramático envolvendo as personagens Aylin (Birce Akalay) e Şirin (Derya Pınar Ak).

Foto: reprodução/Show TV

Com direção de Burak Müjdeci e roteiro assinado por Banu Kiremitçi Bozkurt, a produção terá 8 episódios e deve começar com cenas ambientadas em Madrid. O elenco também conta com o veterano Mehmet Aslantuğ no papel de Yalçın. A expectativa é de que Aşk una gerações por meio de uma história marcante e repleta de reviravoltas familiares. Leia mais aqui.

Nova série turca de suspense psicológico inicia gravações + primeiras imagens do set

Começaram as filmagens de Persona, nova produção turca que promete chamar atenção do público com uma trama de suspense psicológico. A série, estrelada por Ertan Saban e Dilan Çiçek Deniz, será exibida na Tabii, plataforma internacional de streaming da TRT (televisão pública da Turquia), e está sendo desenvolvida pela produtora Krom Medya.

Com um elenco de peso que inclui também Ece Yüksel, Cenan Adıgüzel e Merve Nur Bengi, Persona aposta numa narrativa densa, visual sofisticado e técnicas de filmagem de padrão internacional. As gravações acontecem em um estúdio de 12 mil metros quadrados em Ancara, construído sob os moldes de Hollywood. A direção é de Ekrem Arslan e o roteiro é assinado por Savaş Korkmaz. A estreia ainda não foi divulgada, mas a série já é apontada como uma das grandes apostas da temporada no gênero thriller.

Vejas as primeiras imagens do elenco reunido:

Foto: reprodução/Instagram @birsenaltuntas
Foto: reprodução/Instagram @birsenaltuntas
Clássicos turcos ganham versões árabes produzidas em Istambul

Duas novelas turcas que marcaram época vão ganhar versões árabes em breve. As produtoras Medyapım e NTC Medya preparam remakes de Sen Çal Kapımı (Será Isso Amor?) e Bir İstanbul Masalı (tradução livre: Um Conto de Istambul), desta vez com elenco árabe e sob encomenda do canal MBC, um dos maiores do mundo árabe.

Foto: reprodução/Instagram @birsenaltuntas

A direção das duas produções ficará a cargo de Ender Emir. As gravações da nova versão de Sen Çal Kapımı começam em 15 de agosto, em Istambul, com estreia prevista para dezembro. Na sequência, será a vez de Bir İstanbul Masalı iniciar suas filmagens. Vale lembrar que Sen Çal Kapımı, estrelada por Hande Erçel e Kerem Bürsin, foi exibida entre 2020 e 2021 com grande sucesso internacional, enquanto Bir İstanbul Masalı, um drama familiar que reuniu nomes como Mehmet Aslantuğ e Çetin Tekindor, foi ao ar entre 2003 e 2005, tornando-se um dos marcos da teledramaturgia turca.

Estrelas de Veliaht vão representar a Turquia no Mipcom, em Cannes

A nova aposta da Show TV, Veliaht (tradução livre: O Herdeiro), nem estreou e já está de malas prontas para um dos maiores eventos da televisão mundial. Protagonizada por Akın Akınözü e Serra Arıtürk, a série terá um lançamento internacional entre os dias 13 e 16 de outubro, no tradicional Mipcom, feira global de conteúdo audiovisual que acontece anualmente em Cannes, na França.

Foto: reprodução/Instagram @birsenaltuntas

Com gravações marcadas para o final de julho e estreia prevista para setembro, Veliaht será distribuída internacionalmente pela Global Agency, que também prepara um evento especial em homenagem à produção no Palais des Festivals – com a presença dos protagonistas e do empresário İzzet Pinto, fundador da distribuidora. A movimentação reforça a expectativa de que a trama, ainda em sigilo, conquiste o público dentro e fora da Turquia.

Mais uma série turca desembarca no Brasil!

Estreia segunda (14), na Globoplay, mais uma produção turca. Ramo: Entre o Amor e o Poder (Ramo, 2020) será uma exclusividade do streaming. Os primeiros 19 episódios da trama, que terá um total de 130 capítulos, serão liberados juntos. O restante será disponibilizado ao longo das semanas seguintes até o dia 25 de agosto.

Foto: reprodução/Dizilah

A obra acompanha Ramo (Murat Yıldırım), um homem leal e cheio de coragem, que não mede esforços para manter seus familiares protegidos, assim como desafiar as regras do mundo do crime perigoso em Adana, na Turquia. Buscando forças em sua família e no seu amor por Sibel (Esra Bilgiç), herdeira do chefe da máfia rival, ele se vê em uma jornada de vingança e justiça.

Nova temporada de dizi estreia em streaming na Turquia

A terceira temporada de Çekiç ve Gül: Bir Behzat Ç. Hikayesi (tradução livre: O Martelo e a Rosa: Uma História de Behzat Ç., 2022) estreia na Turquia em 8 de agosto, no HBO Max. A série turca, original do streaming, promete trazer uma nova temporada surpreendente, com muita ação, suspense e reviravoltas.

O enredo abordará um novo caso de homicídio, que chega até a equipe de Behzat Ç. (Erdal Beşikçioğlu), abalando-os. Além disso, a volta de Esra (Canan Ergüder), a promotora que ele pensava ter morrido há muito tempo, o surpreenderá. O elenco tem ainda os atores Berkan Sal (Akbaba) e İnanç Konukçu (Hayalet).

Confira o pôster:

Foto: reprodução/Instagram @streammaxtr
Mudança de ator em filme para streaming turco

Cengiz Coşkun (Diriliş: Ertuğrul, 2014), que gravou por oito dias cenas do filme İlk Göktürk: Önsöz (tradução livre: Primeiro Göktürk: Prefácio), interpretando Bumin, deixou a produção devido a uma questão de cronograma. O ator que o substituirá no longa será Volkan Keskin (Mehmed: Fetihler Sultanı, 2024), que apresenta características físicas adequadas para o papel.

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş

O filme, que fará parte do catálogo da Max, é dirigido pelo renomado diretor Alper Çağlar e é um dos projetos mais aguardados dos últimos anos na Turquia. A trama terá foco na luta pela independência e na fundação do Império Göktürk, o primeiro estado na história a mencionar o nome turco.

Melisa Döngel no filme Başıbozuklar
Foto: reprodução/Onedio

A atriz, que estará no elenco da dizi Sekizinci Aile (tradução livre: Oitava Família), para o Disney+, ao lado de atores como Ali Atay, Hazal Kaya e Haluk Bilginer, fará parte de mais uma produção. Melisa Döngel atuará como a protagonista Scarlett no filme Başıbozuklar (tradução livre: Irregulares), produzido pela Skyfilm. O longa, que está atualmente em fase de preparação para as filmagens, terá Nihat Özcan como diretor.

Kıskanmak: elenco em definição para nova série da Ay Yapım

A adaptação televisiva do clássico Kıskanmak (tradução livre: Invejar), da escritora Nahid Sırrı Örik, está em fase final de escalação e deve iniciar suas gravações na primeira semana de agosto. A produção da Ay Yapım para o canal NOW contará com um trio de peso: Özgü Namal, Mehmet Günsür e Selahattin Paşalı.

Foto: reprodução/Instagram @birsenaltuntas

Um dos maiores mistérios do elenco gira em torno da personagem Mükerrem, mulher que trai o marido Halit (Mehmet Günsür) com Nüzhet (Selahattin Paşalı). Os testes de elenco mais recentes indicam duas finalistas para o papel: Hafsanur Sancaktutan e Elçin Zehra İrem. A trama gira em torno do ressentimento da personagem Seniha (Özgü Namal), uma mulher que nunca se casou e vive à sombra da inveja e negligência dentro da própria família. A direção é de Nadim Güç, com roteiro assinado por Yılmaz Şahin.

Barış Baktaş é capa de revista!

O ator, que ficou muito conhecido nas redes sociais e na diziland pelo personagem Baran Karabey em Flores de Sangue (Kan Çiçekleri, 2022), e que se despediu recentemente do público com a dizi Kudüs Fatihi: Selahaddin Eyyubi (2023), é capa da LO’AMMI Magazine, edição de julho/agosto de 2025.

Barış Baktaş, que antes de iniciar a sua carreira pretendia trabalhar com finanças, falou à revista sobre arte, disciplina e a jornada que o define, refletindo sobre o seu crescimento, princípios e os momentos que realmente importam na vida.

Veja as fotos a seguir:

Foto: reprodução/Instagram @loammi_mag
Foto: reprodução/Instagram @loammi_mag
Record prepara estreia de três novelas turcas

A Record já organizou a fila das próximas novelas turcas que vão estrear na emissora, segundo o colunista Flávio Ricco. A programação começa com Mother (Anne), um drama sobre uma professora que decide proteger uma aluna vítima de maus-tratos. Depois vem Iludida (Sadakatsiz), adaptação turca da série britânica Doctor Foster. Por fim, será a vez de Dr. Milagre (Mucize Doktor), versão da famosa série sul-coreana Good Doctor.

Foto: reprodução/Dizilah

A estratégia da Record é lançar essas novelas após o ciclo de produções bíblicas, garantindo uma variedade de gêneros e estilos na programação. A estreia de Mother (Anne) está prevista para o segundo semestre de 2025, seguida por Iludida e Dr. Milagre no início de 2026.

Foto: reprodução/Sinecafe.com

 

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Texto revisado por Kaylanne Faustino

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