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Final de temporada das dizis: confira as datas confirmadas

Produções turcas já começaram a anunciar pausas entre junho e julho

Por Débora Lima | Gisélia Oliveira | Mariana Chagas

A grade televisiva turca costuma se dividir de acordo com as estações do ano. Com o inverno se aproximando do fim, as dizis de drama, que ganham força durante essa época, entram na reta final. A chegada do verão no país marca um novo momento na programação, com foco maior em programas de comédia. Por conta disso, o final de temporada de diversas novelas já foi confirmado.

Dois nomes bastante comentados nas últimas semanas divulgaram oficialmente quando exibirão seus últimos episódios antes do intervalo. São elas, Eşref Rüya e Güller ve Günahlar (tradução livre: Rosas e Pecados). Já Kıskanmak (tradução livre: Invejar) também movimentou o público ao anunciar o encerramento definitivo de sua produção.

Confira as datas finais das temporadas das dizis:

Segunda temporada de Eşref Rüya acaba em junho

Segundo a jornalista Birsen Altuntaş, a série Eşref Rüya (2025), um dos principais sucessos da Kanal D, já tem uma continuação confirmada. A dizi, protagonizada por Çağatay Ulusoy e Demet Özdemir, terá seu final de temporada exibido em dez de junho.

capa promocional de Eşref Rüya
Foto: reprodução/Dizilah

Birsen ainda afirmou que, de acordo com informações dos bastidores, o ator Erol Babaoğlu, que interpretava Ölü Yaşar, se despediu da trama. A renovação marca uma nova fase na história e a série deve abrir um arco envolvendo uma prisão, com a introdução de novos personagens na próxima temporada.

Primeira temporada de Güller ve Günahlar termina em junho

Outra série que se aproxima do final da temporada é Güller ve Günahlar (tradução livre: Rosas e Pecados, 2025). A dizi do Kanal D deve exibir seu último episódio no dia 20 de junho, caso não haja mudanças de última hora.

Cena de Güller ve Günahlar
Foto: reprodução/Dizilah

Segundo Birsen, a dizi, que segue se destacando nas noites de sábado, já garantiu renovação para a segunda temporada. Produzida por Nazlı Heptürk, a trama vem chamando atenção pelos bons índices de audiência e sua história envolvente, protagonizada por Murat Yıldırım e Cemre Baysel.

Teşkilat terá final de temporada em 14 de junho

A série Teşkilat (tradução livre: A Organização, 2021), sucesso das noites de domingo da TRT1, encerrará sua sexta temporada também em junho. A produção, que já iniciou os preparativos para a sétima temporada, teve sua data de final confirmada para o domingo, dia 14 de junho.

Cena de Teşkilat
Foto: reprodução/Dizilah

A trama retrata histórias de heroísmo da Organização Nacional de Inteligência e fará uma pausa após a exibição do episódio 185. Os nomes do elenco para a próxima temporada ainda serão anunciados.

Taşacak Bu Deniz encerra em dois de junho

A série Taşacak Bu Deniz (tradução livre: Este Mar Vai Transbordar, 2025), produção da TRT1 estrelada por Ulaş Tuna Astepe, Deniz Baysal, Burak Yörük e Ava Yaman, segue ganhando força nas noites de sexta e teve sua data de final de temporada confirmada. 

Cena de Taşacak Bu Deniz
Foto: reprodução/Dizilah

A produção da OGM Pictures, dirigida por Çağrı Bayrak, encerrará a primeira temporada no dia cinco de junho e promete um episódio que vai gerar repercussão entre os telespectadores.

Kıskanmak encerra trajetória com episódio final em maio

A série turca Kıskanmak (tradução livre: invejar), produção da Ay Yapım, já tem data oficial para chegar ao fim. A emissora NOW confirmou que o último episódio da trama será exibido no dia 19 de maio, encerrando sua temporada com 33 episódios.

A produção, que conquistou repercussão ao longo de sua exibição, chega ao desfecho após uma temporada marcada por forte engajamento do público e desenvolvimento intenso da narrativa.

Cena de Kıskanmak
Foto: reprodução/Dizilah

Em comunicado oficial, a Ay Yapım agradeceu à equipe, ao elenco e aos espectadores que acompanharam a história desde o início, destacando o processo de produção com dedicação e paixão.

A confirmação do episódio final reforça o encerramento planejado da trama, que se despede da televisão turca após uma única temporada.

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Leia também: Arafta é renovada para segunda temporada – e o Entretê já deu spoiler!

 

Texto revisado por Sabrina Borges de Moura

 

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Entre perdas e recomeços: a força do protagonismo feminino em Uma Questão de Química

Série traz um retrato potente de uma mulher que, diante das adversidades, sustenta seus ideais e luta por seu espaço na sociedade

Disponível na plataforma Apple TV+, Uma Questão de Química é uma minissérie que rapidamente conquista o público ao trazer uma narrativa potente sobre protagonismo feminino, luto, maternidade e resistência em uma sociedade marcada pelo machismo e pela desigualdade.

Imagem: reprodução/Apple

Baseada no best-seller de Bonnie Garmus, a trama acompanha Elizabeth Zott, uma cientista brilhante que vê sua carreira ser interrompida após sofrer assédio em um ambiente acadêmico dominado por homens, episódio que a impede de concluir seu doutorado em Química. Anos depois, já atravessada pelo luto e pela maternidade, Elizabeth precisa se reinventar em um mundo que nunca esteve pronto para mulheres como ela.

A história ganha novos contornos quando, de forma inesperada, ela se torna apresentadora de um programa de culinária na TV. Mas, longe de seguir o roteiro tradicional, Elizabeth transforma a cozinha em um espaço de ensino e provocação, levando ciência e reflexão para dentro das casas e, principalmente, inspirando outras mulheres a questionarem os papéis que lhes foram impostos.

Imagem: reprodução/Vogue

Protagonizada por Brie Larson (Capitã Marvel, 2019), que também assina como produtora executiva, a série conta ainda com nomes como Lewis Pullman (Thunderbolts*, 2025) e Aja Naomi King (Como defender um assassino, 2014-2020). A produção tem roteiro e desenvolvimento de Lee Eisenberg, conhecido por trabalhos que equilibram humor e emoção com profundidade.

Ao longo de seus episódios, a série constrói uma narrativa que vai muito além da trajetória profissional de Elizabeth. Uma Questão de Química fala sobre seguir em frente mesmo quando a vida quebra você em pedaços. Após o assédio que redefiniu sua trajetória acadêmica, Elizabeth encontra na maternidade, vivida em meio ao luto, uma força que a transforma. Não como um ideal romantizado, mas como um processo real, complexo e profundamente humano. Ser mãe, para ela, não significa abrir mão de si, mas redescobrir novas formas de existir.

Outro ponto alto da narrativa é a sororidade. A relação com Sloane (Aja Naomi King), sua vizinha e advogada negra, amplia ainda mais o debate ao trazer à tona o racismo estrutural e as múltiplas camadas de opressão enfrentadas por mulheres. Dentro da própria realidade, Sloane também luta por um país melhor e por um futuro mais digno para seus filhos, tornando-se uma figura essencial na construção emocional da história.

Imagem: reprodução/Vogue

A trama aborda com sensibilidade temas como assédio, desigualdade de gênero, machismo e racismo, além do difícil processo de seguir em frente após perdas profundas. Ainda assim, encontra espaço para afetos simples e fundamentais, como o amor incondicional de um animal de estimação, representado pelo fiel cachorro Seis e Trinta, que acompanha Elizabeth em seus momentos mais solitários. Com apenas uma temporada, Uma Questão de Química se consolida como uma obra completa e impactante, equilibrando crítica social, emoção e inspiração.

Imagem: reprodução/Apple

Em meio a um cenário em que mulheres eram constantemente silenciadas e empurradas para papéis limitados, a série constrói um retrato sensível e, ao mesmo tempo, potente sobre o que significa existir sendo mulher em um mundo que insiste em diminuir sua voz. A trajetória de Elizabeth Zott não é apenas sobre ciência, mas sobre resistência: brilhante, intensa e fora dos padrões esperados, ela desafia estruturas dominadas por homens e rompe expectativas sociais sem pedir permissão para ser quem é. Mais do que uma história sobre química, é sobre mulheres que insistem em ocupar seus espaços, mesmo quando o mundo inteiro diz que não. 

Quem mais aí se apaixonou por Elizabeth Zott e toda a sua potência? Para mais notícias, críticas e conteúdos sobre o mundo do entretenimento, siga o Entretê nas redes sociais (Facebook, Instagram e X) e não perca nada. 

Leia também: Quinta temporada de Bridgeton ganha novos membros

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

 

 

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Musical O Diabo Veste Prada estreia no Brasil em fevereiro de 2027: veja o elenco principal

Claudia Raia, Myra Ruiz, Bruna Guerin e Maurício Xavier estrelam O Diabo Veste Prada, que chega ao Teatro Santander com direção de José Possi Neto

Um dos títulos mais aguardados do teatro musical internacional acaba de confirmar sua chegada ao Brasil – e já abre caminho para a formação de seu elenco. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o musical O Diabo Veste Prada, visto por mais de um milhão de pessoas e sucesso em Londres, estreia em 25 de fevereiro de 2027 no Teatro Santander, no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo. Com vendas abertas, os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla e na bilheteria física do teatro. A iniciativa posiciona o país como uma das primeiras praças do mundo a receber a montagem, antes mesmo de sua estreia na Broadway, prevista para 2028. O musical conta com patrocínio do Santander e Esfera

O projeto marca um novo momento na trajetória da Touché Entretenimento em parceria com a Artnic. No portfólio da empresa, sob liderança de Renata Borges – responsável por alguns dos principais sucessos recentes do teatro musical no país –, estão montagens premiadas como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Bob Esponja – O Musical, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderela – O Musical da Broadway, Alguma Coisa Podre e Querido Evan Hansen, títulos que ajudaram a consolidar um padrão de produção em larga escala no Brasil. Ao mesmo tempo, a produtora amplia seu campo de atuação ao investir em seu primeiro musical brasileiro original, Meu Filho é um Musical, inspirado na trajetória de Paulo Gustavo, com estreia marcada para maio. Nesse contexto, a Touché avança agora em mais uma iniciativa de alcance global, consolidando uma trajetória que articula grandes títulos internacionais e novas criações nacionais. 

Créditos: GPress Comunicação

Com direção de José Possi Neto, a montagem de O Diabo Veste Prada propõe uma leitura cênica que articula sofisticação estética, precisão narrativa e diálogo direto com o universo da moda e da cultura contemporânea. A encenação parte do imaginário já reconhecido do público para construir uma experiência que equilibra espetáculo e dramaturgia, conectando diferentes gerações em torno de uma mesma referência.

A produção antecipa ainda os primeiros nomes convidados que passam a integrar o elenco, reunindo artistas que, em suas trajetórias, se consolidaram como referências no teatro musical brasileiro. O anúncio acontece por meio de um teaser cinematográfico inédito, produzido pela Smiley Pepper – produtora de Lucas Pimenta, também responsável pelo roteiro e direção –, marcando também a abertura oficial das vendas. A estratégia dialoga com o retorno da franquia ao cinema após 20 anos, com a continuação estrelada por Meryl Streep e Anne Hathaway, que estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril, reposicionando a história no imaginário contemporâneo e ampliando sua circulação entre diferentes públicos e plataformas. 

Veja o teaser a seguir:

 

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Um post compartilhado por @odiabovestepradaomusical

Na superprodução brasileira, Claudia Raia assume Miranda Priestly, dando corpo à icônica editora-chefe com a autoridade cênica e o rigor técnico que marcam sua carreira em grandes protagonistas, enquanto Myra Ruiz dá vida a Andrea Sachs, trazendo sua reconhecida potência dramática para a construção de uma personagem em transformação. Ao lado delas, Bruna Guerin interpreta Emily Charlton, imprimindo ritmo e precisão a uma figura marcada pela acidez e pelo humor, e Maurício Xavier assume Nigel Kipling, personagem-chave na engrenagem da narrativa, em uma leitura marcada pela elegância e pela presença. Juntos, os quatro nomes inauguram o elenco com um encontro de diferentes trajetórias e linguagens, reforçando o nível artístico da montagem e projetando, desde já, a escala e a ambição do espetáculo no país. A partir dessa base, a produção avança para a próxima etapa e realiza, em maio de 2026, audições em São Paulo, mobilizando artistas de diferentes regiões do país para compor os demais personagens e o ensemble. 

Baseado no romance de Lauren Weisberger, publicado em 2003, e na adaptação cinematográfica de 2006, com roteiro de Aline Brosh McKenna, a obra reúne uma equipe criativa de projeção internacional. A trilha é assinada por Elton John, com letras de Shaina Taub e Mark Sonnenblick, e libreto de Kate Wetherhead, em colaboração com a própria autora, consolidando uma adaptação que expande o material original para o palco sem perder sua identidade.

Antes de sua chegada ao Brasil, o espetáculo construiu seu percurso em importantes praças internacionais, com estreia em Chicago, em 2022, em temporada pré-Broadway, e nova montagem no Reino Unido a partir de 2024, com apresentações em Plymouth e, na sequência, no West End de Londres, onde permanece em cartaz. Nesse contexto, a produção vem se afirmando junto ao público e à crítica, ampliando sua presença no circuito internacional.

No cenário britânico, o espetáculo também alcançou reconhecimento institucional, com indicação ao Olivier Awards 2025 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Musical para Amy Di Bartolomeo, por seu trabalho como Emily Charlton, evidenciando a força do projeto em um dos principais centros do teatro mundial.

Com um título de projeção internacional, uma equipe criativa consolidada e a expertise de uma produtora à frente de sucessos recentes no país, O Diabo Veste Prada – Um Novo Musical se apresenta como uma das estreias mais relevantes do teatro musical no Brasil nos próximos anos, antecipando um movimento que conecta mercado, público e novas possibilidades de circulação para o gênero.

O Teatro Santander comemora dez anos de atividades em 2026, consolidado como um espaço multifuncional, moderno, sofisticado e inovador. É o primeiro espaço no Brasil que possui o sistema de recolhimento automático das poltronas e de varas cênicas automatizadas, que permitem a mudança de configuração do ambiente em questão de minutos. 

SERVIÇO | O DIABO VESTE PRADA – UM NOVO MUSICAL:

Temporada:  De 25 de fevereiro a 27 de junho de 2027 (conferir datas e sessões disponíveis para vendas)

Horários:  

Quintas e Sextas-feiras, às 20h00; 

Sábados, às 16h00 e 20h30; 

Domingos, às 15h00 e 19h30

Duração: Aproximadamente 165 min, com intervalo de 15 minutos

Local: Teatro Santander

Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi, São Paulo – Complexo JK Iguatemi

Classificação etária: Livre, menores de 14 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Vendas e mais informações: Site da Sympla e bilheteria física do teatro 

Veja mais algumas fotos do musical:

Créditos: Andy Santana
Créditos: Andy Santana
Créditos: Renam Christofoletti

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Leia também: Meu Filho é um Musical: história de Paulo Gustavo chega aos palcos em maio

 

Texto revisado por Sabrina Borges de Moura

 

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