A nova música de Olivia Rodrigo, the cure, foi lançada hoje (22), com direito a um videoclipe intenso. A faixa faz parte de seu terceiro álbum de estúdio, you seem pretty sad for a girl so in love, que tem lançamento marcado para 12 de junho.
Ouça the cure:
Dirigido por Cat Solen e Jaime Gerin, o clipe oficial de the cure mostra Olivia nos corredores frios de um hospital em busca desesperada por um antídoto para coração partido. O videoclipe, com um cenário feito à mão, segue a linha bastante sincera e transparente pela qual a cantora já é conhecida por suas letras.
Assista ao clipe de the cure:
A cantora e compositora dona dos hit álbuns SOUR (2021), álbum de estreia com a permanência mais longa no Top 10 da parada no século 21, e GUTS (2023), primeiro lugar na Billboard 200 em sua estreia, vem lançando outros singles em preparação para seu novo álbum.
Seu primeiro lançamento, drop dead, estreou em primeiro lugar na Billboard Hot 100, tornando Olivia Rodrigo a primeira pessoa na história a estrear os três primeiros singles de seus três primeiros álbuns em primeiro lugar.
Foto: divulgação/Universal Music Brasil
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Com o tema Festival dos Festivais, o evento acontece neste fim de semana na capital paulista e promete grandes atrações
Não sabe o que fazer neste fim de semana em São Paulo? Nós da equipe do Entretê te damos a resposta: a Virada Cultural. Neste sábado (23) e domingo (24) acontece na capital paulista um dos maiores festivais culturais, e a expectativa para a programação é grande!
Na sua 21° edição, o evento enche São Paulo de exposições, shows, espetáculos e filmes gratuitos para todos os gostos, ocupando museus, palcos, ruas e praças da capital. E o melhor: tudo totalmente gratuito.
Segundo a Prefeitura de São Paulo, serão 1200 atrações divididas em 22 palcos por toda a cidade, diversos com programação 24 horas.
Foto: reprodução/Metrópoles
Alguns nomes de destaque para este ano são Seu Jorge, Marina Sena, Péricles e Luísa Sonza. Além disso, obras como Hamlet: Sonhos que Virão e O Iluminado também estarão em exibições locais como o Cine Copan e o CineSesc.
Para o público conseguir aproveitar a programação, a SPTrans, o Metrô de São Paulo e a CPTM terão funcionamento 24 horas por todo o fim de semana.
A SPTrans também disponibilizará linhas espalhadas pela cidade com destino aos palcos e, neste ano, abrirá uma unidade móvel do Ônibus SP Por Todas, das 17h do sábado à 0h, com o serviço sendo retomado às 12h do domingo e se estendendo até às 18h.
Na CPTM, as estações estarão abertas ao longo de toda a Virada, limitando o tráfego a desembarque e baldeação entre 0h e 4h da madrugada de domingo. O metrô manterá todas as paradas das linhas 1-Azul, 2-Verde, 3-Vermelha e 15-Prata abertas para embarque e desembarque, com trens extras em todas as linhas para caso seja preciso.
Veja a programação da Virada Cultural 2026 a seguir, organizada pelas regiões da capital:
Centro e Avenida Paulista
Palco Anhangabaú (Vale do Anhangabaú):
Sábado: João Carlos Martins (17h), Mocidade Alegre (18h), Péricles (19h30), Luísa Sonza (22h).
Domingo: Manu Chao (0h30), Orchestre Polyritmo de Cotonou (3h), Western Standard Time (5h30), Funmilayo Afrobeat Orquestra (9h), Marina Sena (14h), Seu Jorge (16h30), Alexandre Pires (18h30).
Palco São João: Sidney Magal (sáb – 18h), Odair José (sab – 21h), Gaby Amarantos (dom – 2h), Johnny Hooker (dom – 4h30), Juliana Linhares (dom – 13h), Otto (dom – 15h), Joelma (dom – 18h).
Samba 24h (Viaduto Santa Ifigênia): Thobias da Vai-Vai, Grupo Bom Gosto, Fabiana Cozza.
Theatro Municipal (Discos na íntegra): Evinha canta Cartão Postal (sáb – 21h), Di Melo canta Di Melo (dom – 12h) e Baile do Simonal canta México 70 (dom – 18h).
MASP: Aberto 24h (das 18h de sábado às 18h de domingo) com entrada totalmente gratuita.
IMS Paulista: Sessões de cinema gratuitas rodando 24 horas.
Casa das Rosas: Cinema ao ar livre com o filme Frankenstein (sáb – 20h) e madrugada de RPG/jogos de tabuleiro.
Itaú Cultural: Apresentação da peça O Veneno do Teatro.
Centro Cultural FIESP e Japan House: Exposições abertas até mais tarde e oficinas culturais gratuitas.
Cine Copan: Reabertura com a peça Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos (sáb – 23h) e a montagem imersiva de Hamlet (dom – 13h).
Centro TEA (Santana): Programação inclusiva com o espetáculo infantil Invento com Duo Badulaque (sáb – 16h).
SESC Santana: Baile Charme (sáb – 18h).
Central Técnica Chico Giacchieri (Canindé): Parque Imersivo Gran Central Ópera Park usando o acervo do Theatro Municipal.
Zona Oeste
Palco Butantã: Muito rock e metal com Black Pantera (sab – 17h), Edu Falaschi (sáb – 20h20), CPM 22 (dom – 13h40), Raimundos (dom – 15h30) e Biquini Cavadão (dom – 17h).
Tendal da Lapa: Reduto do punk com Ratos de Porão (sab – 18h), Inocentes sab – 20h), Cólera (sáb – 22h), Garotos Podres (dom – 12h) e Supla (dom – 14h).
SESC Pinheiros: Apresentação da peça Fim de Partida (sáb – 20h e dom – 18h).
Biblioteca do Parque Villa-Lobos: Show acústico e intimista de Luedji Luna (dom – 15h).
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A banda fez o pré-lançamento da faixa em rádios do interior paulista
Eles estão de volta! A banda Lagum anunciou pelas redes sociais seu novo single Seu e Só,que estreia no dia 27 de maio nas plataformas digitais, exatamente um ano após o lançamento de seu último álbum de estúdio As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo (2025).
Foto: reprodução/Instagram @lagumoficial
Porém, o que mais chamou atenção foi a forma inusitada com que o grupo promoveu esse novo single ao longo da última semana. Em uma verdadeira turnê pelo interior paulista, os quatro integrantes da banda, Pedro Calais, Zani, Jorge e Chicão, passaram por 16 cidades do interior de São Paulo e 20 rádios, apresentando a nova música antes do seu anúncio oficial.
Foto: reprodução/Instagram @lagumoficial
Segundo Pedro Calais, vocalista do grupo, a ideia foi alcançar pessoas além da bolha da internet e, assim, “burlar o algoritmo”. Ao divulgar o projeto em primeira mão nas rádios, suas músicas poderiam chegar àqueles que não tiveram acesso ao trabalho do grupo antes.
Foto: reprodução/Instagram @lagumoficial
No momento, Lagum percorre várias cidades em sua “não-turnê” intitulada ISSO AINDA NÃO É UMA TURNÊ… Sim, nós temos planos. E, de acordo com spoilers do grupo para os fãs, a partir de julho vêm novos projetos por aí.
Confira as datas dos próximos shows:
23/05 ー Curitiba (PR)
03/06 ー Votorantim (SP)
04/07 ー São José (SC)
12/07 ー São Paulo (SP)
01/08 ー Ribeirão Preto (SP)
15/08 ー Conselheiro Lafaiete (MG)
22/08 ー Ibitipoca (MG)
02/10 ー Sorocaba (SP)
03/10 ー Campinas (SP)
23/10 ー Bauru (SP)
24/10 ー Piracicaba (SP)
13/11 ー São José do Rio Preto (SP)
14/11 ー São Carlos (SP)
E mais datas em breve.
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Inspirada por Fullgás, Fabiana Grieco cria narrativa poética sobre desejo, maternidade e encontros no metrô
Inspirado pelos encontros fugazes no metrô de São Paulo e pela atmosfera da canção Fullgás, de Marina Lima, o novo livro de Fabiana Grieco transforma olhares passageiros em poesia. Em Bom Amar(2025), a autora mistura romance, desejo e imaginação para construir uma narrativa sensível sobre os afetos possíveis na vida urbana.
A obra acompanha uma mulher com mais de 30 anos, mãe, que se permite viver uma relação intensa com um homem ainda filho. Dividido em três atos – Despertar, Entrega e Conexão – o livro percorre os caminhos do desejo, do primeiro olhar ao encontro entre corpo e emoção.
Foto: reprodução/Instagram @mosaicoafetivo
O metrô paulistano surge como cenário central da narrativa: espaço de passagem, mas também de conexão. Entre plataformas, vagões e estações, a autora explora a potência dos encontros breves, das fantasias silenciosas e das histórias que, mesmo efêmeras, permanecem emocionalmente.
Ao PublishNews, Fabiana explicou que Bom Amar nasceu de um processo criativo diferente de seus trabalhos anteriores. “Depois de acompanhar as mesas e conversar com autoras e participantes da Flip 2024, tive vontade de contar uma história pela poesia. E os 69 poemas foram escritos sob a perspectiva de narrar o encontro de uma mãe, de mais de trinta anos, que se permite viver um caso com um homem ainda filho”, afirmou.
A narrativa também dialoga com temas presentes em sua trajetória literária, como maternidade, identidade feminina e afetividade. Além disso, incorpora referências da literatura brasileira, como Grande Sertão: Veredas (1956), de Guimarães Rosa, livro que acompanha a personagem em um dos encontros.
Foto: reprodução/Instagram @editoraurutau e @mosaicoafetivo
No prefácio da obra, a escritora Angela Marsiaj contextualiza a influência de Fullgás na construção do livro. “O hit tomou conta do Brasil, expressou o zeitgeist da época, expandindo a celebração do amor entre duas pessoas para muito além do universo pessoal”, escreve.
Publicada pela Editora Urutau, a obra reforça a versatilidade de Fabiana Grieco, que transita entre poesia, literatura infantil e estudos sobre comunicação.
Sobre a autora
Foto: reprodução/Publish News
Fabiana Grieco é mãe, escritora, jornalista e professora universitária. Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e doutora em Ciências da Comunicação pela USP, transita entre a poesia, a literatura infantil e os estudos sobre comunicação.
É autora dos livros de poesia Bom Amar (2025), Aquela que Vejo Pelo Espelho (2024) e Uma Mãe Melhor do Que Eu (2023), obra traduzida para o espanhol. Também organizou a antologia Um Ventre Todo Seu (2026).
Fabiana também é autora de cinco livros voltados à infância, entre eles Colar de Contas (2019), selecionado pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo para integrar o acervo de escolas e bibliotecas da Rede Municipal de Ensino em 2022.
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O espetáculo será no dia 17 de outubro, no Allianz Parque. Venda geral inicia em 27 de maio
Existem espetáculos que se limitam ao palco, mas Jorge Ben Jor parece transcender para outro lugar: permeiam a memória, o ritmo, universos fantásticos e a celebração coletiva. O cantor tem o dom de transformar misturas improváveis em algo absolutamente próprio. Samba, soul, groove, futebol, espiritualidade, rua, África, alegria. Elementos que, nas mãos do artista, deixaram de ser referências isoladas para se tornarem uma fórmula única da música do país: uma verdadeira Alquimia Popular Brasileira. E é essa filosofia que ele leva para o Allianz Parque, em São Paulo, no dia 17 de outubro. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim.
Antes mesmo de virar conceito, a alquimia de Jorge Ben Jor já estava lá: na batida do violão e na mistura que ninguém sabia explicar, mas que todo mundo sentia. Ele uniu o samba ao soul e o funk ao misticismo quando a regra era separar as coisas. Sem seguir tendências, o artista inaugurou um caminho em que groove e espiritualidade andam juntos.
Músicas como Mas, Que Nada, País Tropical, Taj Mahal, Fio Maravilha e Ponta de Lança Africano (Umbabarauma) podem ser consideradas bens da nação e ocupam o imaginário da sociedade brasileira sem pedir licença. E é justamente por essa conexão simbiótica com as pessoas que esta obra nunca perde relevância nem deixa de soar atual. Na verdade, ela recebe outros contornos e se renova.
“O palco é o lugar onde a música se completa. Quando vejo milhares de pessoas cantando juntas, sinto que as canções ganham uma força renovada, uma dimensão que só o calor do público proporciona. Estar em São Paulo para um show dessa magnitude é um presente. Será uma noite de celebração e de uma conexão profunda, onde o ritmo e a alegria guiam o nosso encontro”, destaca o cantor.
Ao ganhar proporção de arena, no dia 17 de outubro, em São Paulo, o show de Jorge Ben Jor se torna um convite a viver uma experiência transformadora. A trilha sonora é aquela que todos esperam, cheia de hits e de balanço, com músicas capazes de conectar todos a uma outra frequência. Afinal, algumas apresentações acontecem no palco. Outras acontecem em outro lugar.
Foto: divulgação/30e
SERVIÇO Realização: 30e Apresentação: Itaú Live
SÃO PAULO Data: 17 de outubro de 2026 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo Horário de abertura da casa: 15h Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Setores e preços: Cadeira Superior – R$ 117,50 (meia-entrada legal) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira) Pista – R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 212,50 (meia-entrada legal) | R$ 340,00 (entrada social) | R$ 425,00 (inteira) Pista Premium Itaú Personnalité – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Premium – R$ 362,50 (meia-entrada legal) | R$ 580,00 (entrada social) | R$ 725,00 (inteira) Pacote VIP Super Fã Itaú – R$ 997,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.176,00 (entrada social) | R$ 1.295,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Incluso – Ingresso Pista Premium Itaú Personnalité – Kit exclusivo: Credencial VIP + Itens Exclusivos – Pit na frente ao palco durante o show – Entrada exclusiva – Bar exclusivo
Início das vendas: Pré-venda clientes Itaú Unibanco: Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 25 de maio, às 10h, até 26 de maio, às 10h. Demais clientes Itaú Unibanco: 26 de maio, às 10h, até 27 de maio, às 10h. Venda geral: 27 de maio, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/jorgebenjor Bilheteria oficial: Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF – sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto ou não no ingresso.
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O grupo de k-pop se apresenta no dia 27 de maio no Espaço Fabrique
Após conquistar fãs brasileiros com a notícia de sua participação na Virada Cultural 2026, o grupo de k-pop 1VERSE realiza seu primeiro fan meeting solo no Brasil. O evento acontece no dia 27 de maio, no Espaço Fabrique em São Paulo, e os ingressos já estão à venda no site Clube do Ingresso.
Foto: divulgação/kin stage
Além do show ao vivo, que marca a primeira vez que o grupo 1VERSE se apresenta em formato de show próprio no país, os fãs poderão participar de experiências especiais por meio dos pacotes VIP e benefícios adicionais, incluindo hi-touch, sessão de autógrafos, soundcheck, fotos em grupo, vídeos personalizados e polaroids exclusivas com os integrantes.
Foto: divulgação/kin stage
Formado por Seok, Kenny, Aito e Nathan, o grupo 1VERSE, da gravadora Singing Beetle, já é conhecido internacionalmente por suas performances energéticas. O quarteto já acumula mais de 1 milhão de seguidores nas redes sociais, impulsionados pela conexão próxima com os fãs.
E com esse encontro não é diferente. O evento promete uma experiência intimista e imersiva, aproximando ainda mais o grupo do público brasileiro.
Assista ao clipe do single Wide Awake Before I Fall:
Dizi terá pausa após o episódio 18 e Afra Saraçoğlu se despede da produção
A dizi turca A.B.İ. (Aile Bir İmtihandır, tradução livre: A Família é Um Teste), lançada no início de 2026, teve sua data de final de temporada definida. A produção da OGM Pictures, dirigida por Cem Karcı, terá o encerramento antecipado, segundo informações divulgadas pela imprensa turca.
Foto: reprodução/aTV
Após a exibição do episódio 16, o episódio 17 será exibido somente após o feriado. A superprodução entra em pausa no dia 9 de junho, quando vai ao ar o episódio 18, marcando o fim da atual etapa da história.
Foto: reprodução/aTV
Com isso, a trama acompanha os desdobramentos da família Hancıoğlu e os segredos que vêm à tona após o retorno de Doğan (Kenan İmirzalıoğlu) a Istambul. O que começa como um reencontro familiar se transforma em uma intensa jornada de revelações, disputas por justiça e conflitos do passado, envolvendo também a personagem Tala, interpretada por Afra Saraçoğlu.
Foto: reprodução/aTV
Com direção de Cem Karcı, a produção segue apostando no drama familiar e no mistério, enquanto Doğan enfrenta perdas importantes ao longo da narrativa, o que intensifica o tom mais sombrio da história. A série ainda conta com nomes como Diren Polatoğulları, Sinan Tuzcu e Asude Kalebek no elenco.
Foto: reprodução/Dizi Minutos
A produção segue no ar com expectativa de uma nova fase após a pausa, prometendo novos desdobramentos na trama.
Vai sentir saudade da dizi? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei(Facebook, Instagrame X) e nos siga para não perder nenhuma novidade do mundo turco!
Com quatro datas no Brasil em julho, a turnê de Harry Styles promete setlist marcante, show animado e looks incríveis
Com três singles lançados e com 63,05 milhões de reproduções logo no primeiro dia de lançamento, a turnê do quarto álbum de estúdio de Harry Styles, Kiss All the Time, Disco Occasionally., teve início neste sábado (16) em Amsterdã, Holanda, na Johan Cruijff Arena.
Intitulada Together, Together Tour, é a terceira turnê do cantor britânico. Ela conta ao todo com 67 shows em sete cidades e tem seu fim previsto para 13 de dezembro deste ano, no Accor Stadium, em Sydney, na Austrália.
No Brasil, a turnê marca presença com quatro datas em julho e, com dois meses para o evento, a preocupação e a expectativa dos fãs estavam altas. Mas agora, com a estreia, já podemos ter uma ideia do que esperar.
Foto: reprodução/Instagram @hshq
A primeira grande surpresa do público foi em relação ao palco – é enorme! A experiência dessa estrutura aberta e fluida é essencial para os shows ao vivo do Harry e, por isso, o palco foi projetado para dar aos fãs liberdade de movimento e a possibilidade de vivência em diferentes posições, em vez de terem apenas um ângulo de visão.
Foto: reprodução/X @igorogh
O palco conta com quatro Pits integrados à pista (um tipo de área VIP), além de passarelas elevadas que cruzam o espaço. A estrutura também conta com leds e diferentes efeitos visuais, o que permite que mesmo o público que está em setores mais distantes consiga aproveitar a experiência em sua totalidade.
Foto: reprodução/X @hstbrasil
Apesar dos elogios, os fãs que estavam nos Pits reclamaram que, justamente por essa estrutura mais fluida, em algumas partes, a visão ficou obstruída. Dependendo da posição, não foi possível acompanhar o show de forma contínua, o que gerou uma grande frustração, principalmente devido ao valor alto dos ingressos. Felizmente, a equipe do cantor já está se movimentando para resolver o problema, e até os shows no Brasil essa questão terá sido solucionada.
Outro ponto que gerou grande expectativa nos fãs foi a setlist. Algumas horas antes do primeiro show foi divulgada uma lista com as músicas que seriam performadas, incluindo algumas do primeiro álbum (Harry Styles, 2017) e da One Direction, o que aumentou ainda mais a animação de todos.
Ao decorrer do show, entretanto, descobriu-se que essa setlist era falsa. Mas isso não fez com que as expectativas diminuíssem, pois Harry entregou um repertório com 21 músicas que cumpriram com o que o público esperava.
Apesar de ter deixado de fora músicas do último e do primeiro álbum, Harry fez algumas escolhas que agradaram muito os fãs, como a inclusão da música Matilda e Fine Line, além de um “remix” de Carla´s Song e Satellite – as queridinhas dos fãs. Até o momento, essa é a setlist oficial:
Foto: reprodução/Instagram @hsbrcom
Entre as transições das músicas, o que também chamou a atenção foi a performance de Harry. É inegável a presença de palco do cantor, mas a Together, Together Tour apresentou algumas coisas inéditas, como a troca de microfones em Ready, Steady, Go!, o uso da mesa de DJ por ele mesmo em Pop e a dança, que agradou muito o público, em Dance No More.
Outra novidade que se integra à experiência da turnê é o projeto Fotógrafo Ocasionalmente, em que o próprio perfil da Together, Together Tour disponibiliza um formulário no dia do show para que os fãs possam ter a chance de serem selecionados como fotógrafo da noite (e nem é preciso ter experiência).
Aqueles que forem selecionados recebem uma câmera descartável antes do show para capturar a noite através de seus próprios olhos: amigos, multidão, a emoção e os momentos que tornam essa experiência memorável. Após o show, as câmeras são recolhidas e reveladas, e os fãs participantes recebem um item exclusivo criado apenas para os fotógrafos, como agradecimento.
Foto: reprodução/X @bestharrysbr
E claro, não tem como falar do Harry sem falar dos seus figurinos. A Love on Tour, sua última turnê, se tornou um espaço em que não só ele, mas todos os fãs, aproveitavam os shows como se fosse um grande festival. O cantor performava as músicas com macacões coloridos e roupas divertidas, além de no Halloween sempre vestir uma fantasia.
A grande dúvida do público era o que esperar dessa nova era, em que Harry entregou uma estética totalmente diferente das já vistas. Musicalmente, Kiss All the Time, Disco Occasionally., marca uma mudança em relação às influências de city pop e R&B de seu álbum anterior (Harry’s House, 2022), em favor de um som dance-pop influenciado pela música eletrônica.
Nesse primeiro show, todas as dúvidas foram respondidas. A aposta dos fãs foi em looks com paletós de flare de veludo, shorts curtos e camisas de botão inspiradas na estética do clipe de Aperture. Mas o que realmente roubou a cena foram as gravatas coloridas e estilizadas, usadas pelos fãs e pelo próprio Harry.
Harry Lambert, figurinista de Harry, compartilhou em seu Instagram a escolha dos looks do cantor para as duas noites de show em Amsterdã – mantendo a tradição criada na Love on Tour, em que ele, a cada apresentação, revela os figurinos usados:
No final, todos acertaram em cheio nas combinações. Se você vai nos shows do Brasil, aposte em gravatas estilizadas, em looks marcantes já usados pelo cantor e em peças brilhantes e coloridas. A maquiagem e o cabelo seguem a estética Disco, Ocassionally, com penteados elaborados, presilhas divertidas e muito glitter!
Somado a tudo isso, temos ainda a merchandise da Together, Together Tour, que conta com camisetas, moletons, meias, pôsteres, chaveiros, ecobags, bonés e bolsa de utilidades. E, para aqueles que compraram o pacote VIP, alguns dos itens recebidos são um esmalte da Pleasing (marca do cantor).
Foto: reprodução/X @HarryMeXOficial
Agora, com todas as informações desse super evento, já sabemos quais expectativas criar para os shows no Brasil. Tudo aponta que a Together, Together Tour será uma das maiores do Harry, principalmente de performance e entrega do cantor. A estrutura do palco, os figurinos e a setlist prometem continuar entregando tudo o que os fãs merecem após três anos de espera.
Com tudo o que está sendo construído, a proposta é que os shows sejam um momento de união dos fãs, para que todos curtam as músicas, se arrumem para se sentirem na sua melhor versão e se divirtam com quem estiver ao redor.
Os shows no Brasil acontecem nos dias 17, 18, 21 e 24 de julho, no Estádio do Morumbis, em São Paulo. A abertura será da banda Fcukers e o início do show está previsto para às 20h45.
Você vai em algum show da Together, Together Tour? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook,Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Faixas associadas à saga registram crescimento expressivo de reproduções e reforçam a conexão do público com os personagens
O sucesso de Off Campus (2026) continua ultrapassando as páginas dos livros. Após conquistar leitores e movimentar as redes sociais, a série de romances escrita por Elle Kennedy também vem impulsionando o consumo de músicas associadas ao universo da saga, transformando a experiência dos fãs em algo ainda mais imersivo.
No dia 17 de maio, 92% das canções presentes na playlist oficial do Spotify inspirada na série registraram aumento de reproduções no Brasil em comparação com a média da semana anterior. O crescimento foi expressivo: quase 80% das faixas tiveram mais que o dobro de execuções no período.
Foto: divulgação/Spotify
Entre os maiores destaques estão músicas que ajudam a traduzir a atmosfera e as emoções dos personagens: Sleeping (Hannah & Garrett Theme), de Keegan DeWitt, registrou alta de 588%; Baby Now That I Found You, de Ella Bright, cresceu 556%; Welcome to Briar U, de Keegan DeWitt, teve aumento de 446%; e Girl That I Am, também de Ella Bright, avançou 403%.
Considerando as 90 músicas que integram a seleção oficial, o volume diário agregado de reproduções no Brasil cresceu quase 50%.
Foto: divulgação/Spotify
O desempenho evidencia uma tendência cada vez mais presente entre leitores jovens, que expandem a relação com suas histórias favoritas para diferentes plataformas. Além da leitura, os fãs produzem conteúdos nas redes, compartilham citações marcantes, criam fancasts e utilizam músicas para representar momentos e personagens das obras.
Assim, a playlist inspirada em Off Campus se consolidou como uma extensão da narrativa, oferecendo aos leitores uma forma de revisitar emoções e aprofundar a conexão com a saga. Os números mostram que o público brasileiro abraçou essa experiência e levou as canções ligadas ao universo da série para além das páginas dos livros.
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Longa de Luiza Shelling Tubaldini usa o universo dos vampiros para explorar diferentes realidades da capital paulista
Produzir fantasia no audiovisual brasileiro ainda é um ato de coragem. Em uma indústria frequentemente dominada por dramas, comédias e adaptações de histórias reais, obras que apostam no sobrenatural continuam ocupando um espaço reduzido e raramente recebem a mesma atenção dedicada às produções internacionais do gênero. Ainda assim, cineastas seguem explorando caminhos menos convencionais e demonstrando que criaturas fantásticas também podem habitar cenários profundamente brasileiros.
Foto: reprodução/Canal Tadeu Ramos
É justamente essa proposta que move Love Kills (2025), longa dirigido e roteirizado por Luiza Shelling Tubaldini e baseado na HQ homônima de Danilo Beyruth. Misturando romance, suspense e terror, o filme acompanha Helena (Thais Lago), uma jovem vampira que vive assombrando um café localizado no centro de São Paulo. Sua rotina muda quando ela se aproxima de Marcos (Gabriel Stauffer), um garçom sem qualquer ligação com o universo sobrenatural. Conforme a relação entre os dois se desenvolve, Helena passa a confrontar seus próprios instintos e sua conexão com a humanidade, enquanto tenta controlar a sede por sangue para construir algo que vá além da sobrevivência.
Foto: reprodução/Na Nossa Estante
Mais do que a história de amor apresentada pela trama, porém, o que torna Love Kills uma experiência singular é a maneira como utiliza São Paulo para construir sua identidade. A capital paulista não aparece apenas como pano de fundo, mas como uma personagem fundamental da narrativa. Ruas movimentadas, prédios antigos, estabelecimentos decadentes e espaços facilmente reconhecíveis para quem vive na cidade ajudam a criar uma ambientação que aproxima o fantástico do cotidiano.
Foto: reprodução/Festival do Rio
A escolha de filmar em regiões frequentemente associadas à exclusão social, como a Cracolândia, também chama atenção. Em vez de transformar esses locais em mero espetáculo visual, o longa demonstra cuidado ao retratar pessoas e territórios marcados por vulnerabilidades complexas. O resultado é uma representação que não ignora as dificuldades presentes nesses espaços, mas procura preservar a humanidade daqueles que os ocupam.
Foto: reprodução/Omelete
Essa mesma abordagem se estende à construção de seu universo sobrenatural. Distantes dos castelos europeus e das mansões aristocráticas tradicionalmente associadas ao imaginário vampiresco, os vampiros de Love Kills habitam quitinetes, prédios deteriorados e cantos esquecidos da cidade. Ao deslocar essas criaturas para ambientes urbanos e marginalizados, o filme aproxima o horror de realidades brasileiras e constrói uma fantasia que dialoga diretamente com os contrastes sociais presentes em São Paulo.
A atmosfera também se beneficia do trabalho visual da produção. A fotografia – que ficou por conta de Jacob Solitrenick – explora com eficiência as luzes artificiais da cidade, transformando bares, estacionamentos, fachadas e ruas noturnas em cenários que transitam entre o real e o fantástico. As cores vibrantes ajudam a criar uma identidade visual própria, reforçando a sensação de que o sobrenatural existe escondido entre os espaços mais comuns da metrópole.
Foto: reprodução/Portal GeekPop News
Outro aspecto interessante é a maneira como o filme abraça o horror sem receio. Em vez de utilizar o vampirismo apenas como metáfora ou elemento secundário, Love Kills assume plenamente sua natureza fantástica. Mordidas, confrontos entre criaturas sobrenaturais e personagens que transitam livremente pela noite fazem parte da narrativa sem a necessidade de justificativas excessivas. Em um cenário onde a fantasia ainda busca espaço dentro da produção nacional, essa entrega ao gênero se torna um dos principais méritos da obra.
Foto: reprodução/Filmes e Filmes
Se a ambientação e a proposta conquistam pela originalidade, o romance central encontra mais dificuldades para alcançar o mesmo impacto. A relação entre Helena e Marcos possui potencial, mas nem sempre recebe o desenvolvimento necessário para gerar maior envolvimento. Em alguns momentos, a aproximação entre os personagens parece acontecer de maneira acelerada, enquanto certas motivações e revelações surgem sem o aprofundamento que poderiam receber.
Essas fragilidades também aparecem em alguns elementos do roteiro, especialmente nos momentos finais, quando determinadas explicações e conflitos são apresentados de forma mais abrupta. Ainda assim, o comprometimento do elenco contribui para sustentar a narrativa. Thais Lago entrega uma protagonista marcada pela constante tensão do instinto e afeto, enquanto Gabriel Stauffer constrói um Marcos sensível e vulnerável, capaz de conduzir o espectador por esse universo incomum.
Foto: reprodução/ON Pop Life
Mesmo com suas irregularidades, Love Kills reforça o potencial da fantasia produzida no Brasil. Assim como aconteceu com outras obras do gênero que conquistaram públicos específicos sem alcançar grande projeção, como a série da HBO Vale dos Esquecidos (2022), o longa evidencia que existe espaço para narrativas fantásticas ambientadas em cenários nacionais e conectadas às particularidades de nossa cultura urbana.
Ao transformar São Paulo em palco para uma história de vampiros, Love Kills encontra sua maior força não no romance que propõe contar, mas na construção de uma fantasia genuinamente brasileira. Em um mercado onde apostar no sobrenatural ainda representa uma escolha rara, a existência de produções como esta amplia os horizontes do audiovisual nacional e demonstra que o horror também pode encontrar morada entre as luzes e sombras da maior cidade do país.
Love Kills estreia nos cinemas brasileiros em 21 de maio de 2026.
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