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Entrevista exclusiva | Bilge Yılmaz revela detalhes de Arafta e bastidores da novela turca

Atriz comenta a construção de Çiçek, os desafios de Arafta e o ambiente familiar das gravações – e se arrisca no português!

A atriz turca Bilge Yılmaz vem chamando atenção entre os fãs de novelas turcas com sua atuação em Arafta (tradução livre: No Limbo). A artista vem construindo sua trajetória na televisão e ganhou visibilidade ao interpretar a personagem Çiçek Güneş, além de também ter integrado o elenco da dizi Kızım, exibida originalmente em 2018. Em sua carreira, destaca-se pela versatilidade em papéis dramáticos e pela presença crescente no cenário das produções turcas contemporâneas.

Na novela, Bilge interpreta Çiçek, uma personagem doce, resiliente e emocionalmente intensa, que enfrenta conflitos sociais e pessoais ao longo da trama. Em entrevista exclusiva ao Entretetizei, a atriz comentou sobre sua forte conexão com a personagem: 

Minha querida Çiçek… é impossível não se identificar com ela. Ela é muito afetuosa e tenta se manter muito forte. Ela persegue o que deseja e é conectada ao homem que ama. Ela acredita nele em qualquer condição e escolhe confiar. Mas, embora ela pareça forte, ela possui uma pequena fragilidade interior. Ela é uma pessoa adorável, é perfeitamente possível se identificar com ela.

Créditos: @bilgeyilmazy via Instagram

Além disso, Bilge também falou sobre os temas sociais presentes em Arafta, especialmente as diferenças de classe enfrentadas por sua personagem: “Esse é um assunto forte e profundo, além da personagem Çiçek. É uma questão social. Ao me preparar para essas cenas, pensei na opressão que ela vive, mas também na sua resistência.

A atriz ainda destacou o clima familiar nos bastidores da produção e revelou que o elenco criou uma relação muito próxima durante as gravações: “Nós nos tornamos uma família e também nos encontramos fora. Além do set, fazemos muitas atividades fora, nos encontramos, nos divertimos, trabalhamos juntos. Mesmo o set sendo muito intenso e cansativo, os bastidores viraram um verdadeiro ambiente familiar.

Créditos: @bilgeyilmazy via Instagram
Créditos: @bilgeyilmazy via Instagram

Durante a conversa, Bilge Yılmaz também comentou sobre a aguardada segunda temporada da dizi e falou sobre o carinho que recebeu dos fãs brasileiros. A atriz ainda se arriscou no português com um divertido “Olá Brasil, um beijo, eu te amo.”

Quer conferir a entrevista completa? Veja a seguir:

 

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Leia também: Entrevista exclusiva │ Emin Günenç fala sobre o sucesso de Arafta e sua intensa parceria com İlsu Demirci 

 

Texto revisado por Thaís Figueiredo

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Cinema Notícias

Cartaz e trailer de Zona Zero, novo filme do diretor de Invasão Zumbi, são divulgados

Produção estreia em breve nos cinemas brasileiros

Yeon Sang-ho, diretor de Invasão Zumbi (2016), retorna ao terror com ação em Zona Zero (Colony), novo filme sobre um vírus mutante que transforma as regras de sobrevivência. A Paris Filmes acaba de divulgar o cartaz e o trailer oficiais do longa, que estreia em breve nos cinemas do Brasil.

A trama começa em uma Conferência de Biotecnologia, onde tudo parece estar sob controle. De repente, um vírus que sofre mutações rápidas é liberado, forçando o isolamento imediato do local. A contaminação se espalha rapidamente, e os infectados não apenas atacam, eles evoluem de formas imprevisíveis e cada vez mais perigosas.

Preso nesse confinamento, um grupo de sobreviventes precisa lutar pela própria vida enquanto, a cada minuto, as regras do jogo mudam.

Terror
Imagem: divulgação/Paris Filmes

O elenco conta com Jun Ji-hyun, Ji Chang-wook, Koo Kyo-hwan, Shin Hyun-been e Kim Shin-rok. Sang-ho assina o roteiro com Choi Gyu-Seok.

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Leia também: Tudo que já sabemos sobre o filme de A Viagem

Texto revisado por Kalylle Isse

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Cinema Crítica Cultura geek Séries

Crítica | O Mandaloriano e Grogu é o filler que todos querem ver

O longa que chega aos cinemas nesta quinta (21) não levanta grandes hipóteses sobre os próximos passos de Din Djarin e Grogu, mas sem dúvidas é uma história divertida de se assistir

Matéria por Mayara Pereira

Desde o seu lançamento em 2019, O Mandaloriano— série criada por Jon Favreau e distribuída pela Disney — foi bem recebida pela crítica especializada e pelo grande público. Logo, explorar novas histórias dos personagens Mandaloriano/Din Djarin (Pedro Pascal) e Grogu para as telonas torna-se um passo sólido e bem fundamentado da Lucasfilm. Mas o que o longa-metragem soma à narrativa da série e ao universo de Star Wars como um todo?

O Mandaloriano e Grogu acompanha os protagonistas em um cenário pós-queda do Império. Contudo, a ameaça ainda existe já que as forças imperiais seguem espalhadas por toda a galáxia. Nesse contexto, pai e filho passam a colaborar com as tropas da Nova República e são designados pela Coronel Ward (Sigourney Weaver) para nova missão: encontrar um lord imperial, mas o desafio está no fato deles não saberem como é o seu rosto.

Com isso, Mando e Grogu se veem praticamente obrigados a buscar pistas com os gêmeos Hutt – inimigos já conhecidos pelos fãs de Star Wars – que, visando tirar proveito pessoal da situação, impõem a condição de que só os ajudarão se eles encontrarem o seu sobrinho Rotta – The Hutt (dublado por Jeremy Allen White), filho de Jabba, que foi supostamente sequestrado quando criança.

Foto: Reprodução/Databank Star Wars
Foto: Reprodução/Databank Star Wars

O primeiro ato de O Mandaloriano e Grogu segue um ritmo semelhante ao da primeira temporada, com uma missão teoricamente pequena e de resolução rápida. Contudo, ao acessar as camadas do personagem Rotta, o público descobre que a busca incessante dos gêmeos Hutt pelo sobrinho carrega um interesse mais profundo do que proporcionar uma reunião de família.

Já no aspecto narrativo, um ponto negativo é a ambientação do personagem visto às similaridades com outras obras da cultura pop, como: Thor Ragnarok (2017) e Gladiador (2000).

Por sua vez, o segundo ato é um dos grandes acertos de O Mandaloriano e Grogu. Nele há a quebra de estereótipos de alguns personagens e o afeto de Mando por Grogu e vice-versa fica ainda mais palpável. Esse fato ganha força devido às consequências enfrentadas por não terem concluído sua missão seguindo as diretrizes determinadas pelos gêmeos.

Nessa versão para o cinema, a audiência se depara com um baby-yoda – talvez não tão baby assim – mais ativo e independente quando é preciso.

Foto: Reprodução/IMDb
Foto: Reprodução/IMDb

Por fim, o terceiro ato conclui a jornada da dupla de forma satisfatória e sem lacunas em aberto. Com uma história que contém início, meio e fim, O Mandaloriano e Grogu estreia nesta quinta (21), quase sete anos após o lançamento de Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019), se apresentando como uma trama cativante e uma aposta segura para a introdução de um novo público ao universo cinematográfico de Star Wars.

Paralelamente, os fãs de longa data não sairão desapontados das salas de cinema. Apesar de ser considerado um “filler”quando se analisa o todo, O Mandaloriano e Grogu desperta um misto de nostalgia com familiaridade ao revisitar personagens do universo e ao aderir a trilha sonora característica da série – assinada pelo compositor e vencedor do Oscar, Ludwig Göransson.

Além disso, não faltarão cenas de ação envolventes – totalmente imersivas em salas IMAX – e curiosidade pela quarta temporada da série dado o amadurecimento dos personagens principais.

 

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Leia também: O Urso: Data de estreia da 5° e última temporada é anunciada


Texto revisado por Crystal Ribeiro

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Especial | Conheça a carreira de Özcan Deniz, o Faruk de Para Sempre no Meu Coração

Conhecido no Brasil por viver Faruk Boran, o ator é um dos artistas mais influentes da Turquia

 

Se você acompanha Para Sempre no Meu Coração (İstanbullu Gelin, 2017), provavelmente já se apaixonou por Faruk Boran, personagem vivido por Özcan Deniz. Mas, embora muitos brasileiros tenham conhecido o artista através da dizi, sua história na Turquia começou muito antes das câmeras, passando primeiro pelos palcos.

No aniversário de um dos nomes mais influentes do entretenimento turco, o Entretê traz algumas curiosidades e um pouco de sua vasta carreira, que vai muito além das telas.

Özcan Deniz bebendo em uma xícara
Foto: reprodução/Instagram @ozcandeniz

Nascido em 19 de maio de 1972, em Ankara, capital da Turquia, Özcan passou boa parte da infância em Aydın, cidade localizada no oeste do país. Em entrevistas, o ator revelou que viveu uma infância bem simples, precisando assumir muitas responsabilidades ainda jovem para conquistar o que queria, algo que o ajudou a moldar sua visão artística e, mais tarde, a intensidade que costuma levar para seus trabalhos. 

Aos nove anos, Özcan demonstrou interesse pelo universo artístico e, poucos anos depois, aos 14, criou sua primeira banda, chamada Mavi Deniz (tradução livre: Mar Azul). No entanto, o início de sua carreira profissional aconteceu aos 19 anos. Durante uma temporada na Alemanha, enquanto enfrentava dificuldades financeiras, Özcan acabou subindo ao palco em uma apresentação de Ano Novo. 

A partir dali, sua carreira musical ganhou força, e antes mesmo de conquistar o público das dizis, ele se tornou um nome conhecido na música turca, especialmente durante os anos 90.

Ao longo dos anos, ele já lançou mais de 200 músicas, retornou aos palcos mesmo depois de consolidar seu nome na atuação e se transformou em um dos artistas mais respeitados da Turquia.

Özcan Deniz no palco
Foto: reprodução/Instagram @ozcandeniz

Depois da música, Özcan entrou no cinema e na TV, expandindo ainda mais seu trabalho. Uma de suas maiores referências é o cinema clássico de Yeşilçam, período considerado como a Hollywood turca ou a Era de Ouro do Cinema Turco. Essa influência apareceu não apenas em seus trabalhos como ator, mas também em projetos assinados por ele como roteirista, diretor e produtor.

Aliás, foi justamente nos bastidores de suas próprias produções que Özcan também ajudou a revelar novos talentos para a indústria. Inclusive, ele foi um dos responsáveis por apresentar Afra Saraçoğlu ao grande público, hoje uma das grandes estrelas da nova geração, que teve sua primeira grande oportunidade após sua mãe entrar em contato com o ator.

Özcan Deniz olhando para a câmera
Foto: reprodução/Instagram @ozcandeniz

Outra curiosidade bacana sobre o galã é que, com a dizi Asmalı Konak (tradução livre: Mansão com Videiras, 2002), Özcan protagonizou uma das produções de maior audiência da história da televisão turca, chegando a registrar cerca de 28 pontos, algo raro nos dias de hoje.

Anos depois, outro projeto do qual participou também fez história. İstanbullu Gelin, conhecida no Brasil como Para Sempre no Meu Coração (2017), se tornou um verdadeiro fenômeno internacional, chegando a ser indicada ao International Emmy Awards.

Özcan Deniz olhando para a câmera
Foto: reprodução/Instagram @ozcandeniz

E, para celebrar o aniversário de um dos maiores artistas do entretenimento turco, o Entretetizei preparou uma lista com cinco produções de Özcan Deniz para você maratonar hoje:

İstanbullu Gelin (Para Sempre no Meu Coração, 2017)
Protagonistas de İstanbullu Gelin
Foto: reprodução/Dizilah
Asmalı Konak (tradução livre: Mansão com Videiras, 2002)
Elenco de Asmalı Konak
Foto: reprodução/ATV
Evim Sensin (tradução livre: Minha Casa é Você, 2012)
Protagonistas de Evim Sensin
Foto: reprodução/Prime Video
Su ve Ateş (tradução livre: Água e Fogo, 2013)
Protagonistas de Su ve Ateş
Foto: reprodução/MOBI
Ya Sonra? (tradução livre: E Depois?, 2011)
Elenco de Ya Sonra?
Foto: reprodução/IMDb
Kızıl Goncalar (tradução livre: Botões Vermelhos, 2023)
Elenco de Kızıl Goncalar
Foto: reprodução/Dizilah

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Leia também: Especial | Conheça a carreira de Ulaş Tuna Astepe

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Cultura pop Música Notícias

Anitta se une a LISA e Rema em música oficial da FIFA para a Copa do Mundo

Projeto global será lançado nesta quinta (21) e marca encontro de três artistas de continentes diferentes

 

Anitta está entre os nomes confirmados no novo lançamento musical da FIFA para a Copa do Mundo 2026. A faixa Goals reúne a brasileira com LISA, do BLACKPINK, e o cantor nigeriano Rema, em uma colaboração que conecta América do Sul, Ásia e África em um projeto global.

Foto: reprodução/Instagram @anitta

 

A música será lançada nesta quinta-feira (21) e faz parte das ações oficiais ligadas ao Mundial. O anúncio foi feito nas redes sociais com o slogan “Three continents. One sound. 🌍⚽️”, destacando a proposta internacional da faixa bem como a união de diferentes culturas por meio da música e do futebol.

Foto: reprodução/Instagram @anitta

 

Além do lançamento, Anitta também foi confirmada como uma das atrações da cerimônia de abertura da Copa do Mundo, que acontece no dia 12 de junho, em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Foto: reprodução/ Instagram @anitta

 

O álbum oficial do Mundial contará ainda com outras faixas de artistas globais, como Dai Dai, de Shakira com Burna Boy, e Lighter, de Jelly Roll com Carín León. A canção de Shakira teve clipe gravado no Maracanã, com participação do grupo Dance Maré, reforçando a presença brasileira no projeto. 

 

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Leia também: Tudo que você precisa saber sobre a Copa do Mundo 2026

 

Texto revisado por Kalylle Isse

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Cultura Livros Notícias

Vila Isabel anuncia enredo inspirado em Torto Arado para 2027

Escola levará à Sapucaí temas como resistência quilombola e religiosidade afro-brasileira, presentes na obra de Itamar Vieira Junior

A Unidos de Vila Isabel revelou o enredo que apresentará no Carnaval de 2027. A escola carioca vai levar para a Marquês de Sapucaí uma adaptação de Torto Arado (2019), obra de Itamar Vieira Junior que se tornou um dos maiores sucessos recentes da literatura brasileira.

Com o título Torto Arado – Sobre a Terra Há de Viver Sempre o Mais Forte, o desfile será desenvolvido pelos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora, ao lado do pesquisador Vinícius Natal. A proposta é transportar para a avenida temas centrais do romance, como a disputa por terra, a resistência da população negra e as tradições culturais do interior da Bahia.

Além da luta quilombola, o desfile também deve destacar o Jarê, religião de matriz africana presente na Chapada Diamantina e elemento importante dentro da narrativa criada por Itamar Vieira Junior. Segundo a equipe da escola, a ideia não é reproduzir o livro de forma literal, mas construir uma interpretação carnavalesca inspirada no universo da obra.

Publicado em 2019, Torto Arado conquistou leitores dentro e fora do Brasil e acumula importantes reconhecimentos literários, entre eles os prêmios Jabuti, Oceanos e LeYa. O romance também ultrapassou a marca de 1 milhão de exemplares vendidos, consolidando Itamar Vieira Junior como um dos principais nomes da literatura brasileira contemporânea.

O enredo foi anunciado em 13 de maio, data que marca a abolição da escravidão no Brasil, reforçando a conexão da obra com temas como resistência e memória da população negra. 

Foto: reprodução/GQ – Globo

Ansiosos para ver essa adaptação na avenida? Compartilhem com a gente através das nossas redes sociais – Instagram, Facebook e X – e, se vocês gostam de trocar experiências literárias, juntem-se ao Clube do Livro do Entretê!

 

Leia também: Unidos da Tijuca anuncia enredo baseado em A Cabeça do Santo

 

Texto revisado por Kalylle Isse

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Música Notícias

Jonas Brothers lançam podcast e prometem revelar os bastidores mais caóticos da fama

Trio estreia o Hey Jonas! com conversas sem filtro, histórias de família, convidados especiais e muito caos entre irmãos

Os fãs dos Jonas Brothers ganharam mais uma novidade para acompanhar de perto a rotina dos irmãos mais famosos do pop-rock. Nesta terça-feira (19), Kevin, Joe e Nick anunciaram oficialmente o lançamento do podcast Hey Jonas!, produzido em parceria com a iHeartMedia e a divisão iHeartPodcasts.

O programa já estreou com um episódio introdutório de 13 minutos, enquanto o primeiro episódio completo chega às plataformas nesta quarta-feira (20). A proposta? Abrir as portas da vida pessoal e profissional do trio de maneira muito mais espontânea e sem filtros.

Segundo a descrição oficial, o podcast vai oferecer aos fãs “um olhar de dentro sobre o caos, as risadas e os momentos reais da irmandade”, trazendo conversas sinceras sobre família, bastidores de turnês, histórias pessoais e situações que o público normalmente não vê.

Além dos três irmãos no comando, o Hey Jonas! também terá convidados especiais frequentes, incluindo familiares, amigos próximos e pessoas que acompanham a trajetória da banda há anos.

E a interação com os fãs promete ser um diferencial. O grupo revelou uma hotline exclusiva 1-84-HEY-JONAS para que o público envie perguntas diretamente aos artistas. A produção ainda confirmou episódios bônus, conteúdos exclusivos e bastidores inéditos ao longo da temporada.

O lançamento do podcast acontece em um momento especialmente movimentado para os Jonas Brothers. O trio está atualmente envolvido na produção de Camp Rock 3, novo capítulo da franquia da Disney que marcou uma geração. Além de produzirem o filme, Kevin, Joe e Nick também retornarão aos papéis dos irmãos Gray.

Ainda não há confirmação oficial sobre a participação de Demi Lovato no elenco, mas a artista já foi anunciada como produtora do projeto, o que aumentou ainda mais as expectativas dos fãs.

Paralelamente, os Jonas Brothers seguem na estrada com a turnê do álbum Greetings From Your Hometown, lançado no ano passado e que alcançou o Top 10 da Billboard 200. As próximas apresentações da banda incluem uma residência especial de cinco noites no Dolby Live, em Las Vegas.

Com o novo podcast, os irmãos expandem ainda mais sua presença fora dos palcos e apostam em um formato cada vez mais popular entre artistas: o contato direto e intimista com os fãs. E, pelo visto, o caos dos Jonas Brothers está só começando.

Quem vai acompanhar o podcast dos irmãos? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade do mundo do entretenimento!

Leia também: SWIMSIDE transforma São Paulo em ponto de encontro do ARMY com experiência imersiva inspirada no universo de ARIRANG

 

Texto revisado por Sabrina Borges de Moura

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Cultura Cultura pop Entretenimento Notícias Novelas

Icônica: de Faxineira a Fashionista estreia com disputas e romance nos bastidores do mundo da moda

Aline Dias, Victor Sparapane, Anaju Dorigon e Gabb estreiam a trama que acaba de chegar ao streaming

O Globoplay estreou nesta última terça (19) mais um drama vertical: Icônica: de Faxineira a Fashionista, produzida e idealizada pela Formata, com roteiro assinado por Gustavo Reiz e direção de Roberta Richards. Com capítulos curtos, ritmo ágil e uma estética pop contemporânea voltada ao universo da moda, a trama tem inspiração declarada em O Diabo Veste Prada, mas a própria diretora faz questão de demarcar o território da produção: “Eu só usei essa referência como ponto de partida, procurei deixar uma coisa bem moderna. É a minha quarta novela vertical e eu estou amando. O consumo vertical veio para crescer”, afirmou Roberta em coletiva de imprensa realizada na segunda (18). 

A protagonista

Foto: divulgação/Ricardo Bufolin

No centro da trama está Jussara Jéssica da Silva, vivida por Aline Dias. Criativa e talentosa, ela trabalha como faxineira, mas tem o dom de transformar peças simples em roupas repletas de personalidade. Esse talento, até então restrito ao cotidiano, ganha outro rumo quando ela entra por acaso no universo de uma grande grife. 

A virada acontece durante um evento da marca Icônica. Jussara é confundida com uma modelo e acaba chamando a atenção de Giovani Barreto, CEO da empresa interpretado por Victor Sparapane. O encontro abre portas para a protagonista e dá início a uma conexão imediata entre os dois, a espontaneidade e a simplicidade dela logo despertam a admiração dele. 

Para a atriz Aline Dias, a personagem carrega o apelo de quem recebe uma chance inesperada de mudar de vida: “Jussara tem a oportunidade de transformar seu sonho em realidade. E ainda viver um romance“, resumiu Aline em entrevista à imprensa.  A atriz também comentou o reencontro com Sparapane, com quem havia trabalhado em Malhação (2016). “É um formato diferente, uma linguagem diferente, que se aproxima muito do público. E a Malhação tinha essa linguagem também, que muita gente assistia“.

Sobre sua experiência no formato vertical, ela acrescentou: “Hoje, esse formato está ganhando cada vez mais espaço. A gente tem essa nova linguagem sem perder a emoção, sem perder o humor. E as pessoas se identificam muito com as histórias, então foi muito importante reencontrar esses amigos no set, a nossa troca foi muito boa“.

A vilã

Foto: divulgação/Ricardo Bufolin

A entrada de Jussara nesse mundinho espinhoso da moda, não será nada fácil. Pietra Monerat, interpretada por Anaju Dorigon, é a estilista principal da marca e namorada de Giovani. A aproximação entre o empresário e a protagonista vai colocar a vilã de olhos bem abertos e unhas bem afiadas. Ambiciosa e determinada a manter seu espaço, ela enxerga a protagonista como uma ameaça dentro e fora da empresa. Anaju comemorou seu convite para o papel e adiantou que Pietra não será apenas mais uma vilã boba e caricata: “Eu amo fazer vilã! Pietra tem uma moral bem questionável, então ela não vai apenas desafiar o sonho de Jussara, mas também questionar os seus próprios sonhos“, adiantou ela. 

A atriz ainda fez uma comparação afetiva entre suas duas primeiras vezes no audiovisual: a sensação de estar em um set de filmagens e estrear na Malhação Sonhos (2014) e agora a sua estreia no formato de microdramas: “É muito gostoso de identificar, a gente experimentando pela primeira vez sensações diferentes, jeitos diferentes do que a gente vê nas novelas horizontais que automaticamente remete àqueles primeiros momentos e dias de Malhação. A gente estava entendendo ainda como as coisas funcionavam. Eu acho muito bonito que a gente teve essa experiência de algo de uma primeira vez ser tão grande como é a Malhação nas nossas vidas, reviver isso décadas depois“, relembrou.

Em meio a disputas criativas, sabotagens e jogos de poder, surge ainda a misteriosa Pitonisa Fashion, interpretada por Gabb. Diretora criativa da Icônica e uma verdadeira lenda da moda, ela reconhece em Jussara um talento raro e decide ajudá-la a trilhar seu caminho no universo fashion.

O protagonista masculino

Foto: divulgação/Ricardo Bufolin

Para Victor Sparapane, intérprete do empresário galã da trama, o papel de protagonista da obra representa uma etapa significativa de uma trajetória que também começou em Malhação: “Eu acredito que, começando pela Malhação, são fases diferentes. Eu tenho muito orgulho do Victor daquela época, porque ele foi realmente um guerreiro, que passou por muita coisa para estar aqui hoje. Fico muito feliz por toda essa trajetória, por todos esses encontros mágicos que foram acontecendo“, afirmou ele.

O formato que chegou para ficar

Foto: divulgação/Ricardo Bufolin

Os microdramas verticais são uma forma potente e inovadora de contar histórias, com tramas dinâmicas projetadas para o celular e para o consumo rápido. Esse formato já tem bastante força no mercado atual com cada vez mais produtos e autores novos. O gênero nasceu na China por volta de 2018, logo após o lançamento do TikTok e ganhou escala  durante a pandemia de Covid-19, tornando-se um fenômeno econômico sem precedentes. Somente em 2024, o setor movimentou cerca de 7 bilhões no país, o que não é pouca coisa, superando, inclusive, a bilheteria total do cinema chinês no mesmo período, segundo a Associação Chinesa de Serviços de Netcasting. Foram mais de 30 mil títulos produzidos em um único ano no país, sucesso total!

O impacto já é global. Segundo a Media Partners Asia, o mercado mundial de microdramas deve gerar mais de 25 bilhões de doláres em receita anual até 2030. No Brasil,  o formato chegou com força a partir de 2022 e ganhou marco simbólico em 2024, quando o dramalhão chinês Me Leva Para Casa viralizou no Tiktok e no Kwai. A primeira dramaturgia vertical brasileira de expressão, A Vida Secreta do Meu Marido Bilionário, pela plataforma ReelShort, tornou-se um dos maiores fenômenos de audiência digital entre 2024 e 2025. Em novembro daquele mesmo ano, a Globo entrou oficialmente no mercado vertical com Tudo Por Uma Nova Chance. Icônica é mais um passo dessa aposta crescente da plataforma Globoplay. O formato já chega a movimentar mais de 40 milhões de investimentos no país e aqueceu o mercado de produções independentes. Em março de 2026, a Endemol Shine Brasil e A Fábrica, ambas da Banijay Américas, anunciaram parceria justamente voltada para a produção de microdramas verticais, movimento que só tende a crescer cada vez mais no mundo todo. Para o autor Gustavo Reiz, o processo criativo dessas narrativas é o maior desafio: “Esse é o maior desafio da novela vertical, condensar emoções em capítulos curtos. Muitas vezes eu escrevo a novela inteira e reescrevo depois, pra ver o quão sucinto eu consigo ser para condensar a minha história”. Ele também aponta um aprendizado técnico específico: “Existe um reaprender técnico, que você precisa pensar muito no meio e não só no conteúdo. Essa é a diferença principal para telenovela tradicional”, acrescentou o autor. 

Além de mergulhar nos bastidores do mundo da moda, o drama vertical também aposta em temas como pertencimento, relações familiares e autenticidade. O elenco ainda conta com Manuela Duarte, Osvaldo Novais, Filipe Fonseca, Bruno Fagundes, Roseli Ferreira e Andreá Santana. 

 E aí, gostou de saber mais sobre essa trama? Pretende assistir?  Conta para gente nas redes sociais do Entretê! Nos siga no X, no Facebook e no Instagram e não perca as novidades.

Leia também: Novelas Verticais: Entenda o novo formato de produção que está fazendo sucesso entre telespectadores do mundo inteiro

Uma Babá Milionária: Novelinha estreia e aposta em romance e reviravoltas

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

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Música Notícias

Jorja Smith lança o single What’s Done Is Done

Lançamento da cantora britânica explora temas de aceitação e encerramento e antecipa a vinda para o Brasil 

Jorja Smith está de volta com o lançamento de What’s Done Is Done, single que marca o início de uma nova fase em sua trajetória musical. A letra da faixa inédita explora a aceitação do encerramento do ciclo de um relacionamento. A música aborda a importância de estabelecer limites, recuperar o controle e aceitar situações irreversíveis.

Cantora britânica Jorja Smith
Foto: divulgação/HQ Music

Produzida pelo produtor londrino P2J, a música combina percussões sutis e elementos eletrônicos atmosféricos a uma interpretação vocal potente, característica da cantora. 

Além de estar disponível em todas as plataformas digitais, o lançamento também ganhou um videoclipe dirigido por KC Locke, colaborador de longa data de Jorja. Ambientado em uma festa, o clipe explora a dinâmica de uma noite entre amigos, abordando o conflito entre lidar com sentimentos e se permitir viver o presente. A produção conta ainda com a presença de amigos, colaboradores e familiares da artista.

Assista ao videoclipe:

O lançamento antecipa a vinda da artista ao Brasil, programada para novembro deste ano. Jorja Smith está confirmada como atração nos festivais Rock the Mountain e Afropunk Bahia, além de realizar uma apresentação solo na cidade de São Paulo no dia 30 de outubro.

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Leia também: WOODZ retorna ao Brasil para show em julho

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

 

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Tudo que você precisa saber sobre O Maior Encontro do Samba

Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão saem em turnê pelo Brasil

A turnê O Maior Encontro do Samba – que vai reunir ícones do gênero no Brasil, como Alcione, Zeca Pagodinho e Jorge Aragão –, começa na capital carioca no dia 6 de junho, no Maracanã. Depois, o trio dos grandes nomes da música brasileira vai para São Paulo, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte e Salvador.

O espetáculo, com direção artística de Leninha Brandão, é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com o Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. 

O samba sempre foi sobre encontro, afeto e histórias compartilhadas. Colocar Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão juntos no palco é materializar tudo isso em um espetáculo único”, afirma Carol Pascoal, vice-presidente de Marketing e Comunicação da 30e. Segundo a representante da companhia, o projeto materializa o que a 30e acredita: experiências que conectam pessoas, respeitam a trajetória dos artistas e celebram a cultura brasileira em sua forma mais autêntica.

Já Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú, afirma que O Maior Encontro do Samba celebra este ritmo em sua forma mais genuína ao representar um momento único da música brasileira, reunindo artistas que atravessam gerações e fazem parte da memória afetiva do país. 

Zeca Pagodinho
Foto: reprodução/Instagram @encontro.samba
Sobre os cantores

Quem é brasileiro, cresceu escutando samba. E quem cresceu escutando samba, cresceu ao som de Alcione, Zeca Pagodinho e Jorge Aragão.

Uma das maiores artistas do samba, Alcione, popularmente conhecida como Marrom, é voz de grandes clássicos brasileiros. São mais de 50 anos de carreira que consolidaram hits como Você me Vira a Cabeça, A Loba e Não Deixe o Samba Morrer.

Zeca Pagodinho, outro dono de clássicos, começou a fazer sucesso na década de 80 e, desde então, mudou o cenário musical brasileiro. É ele quem canta Deixa a Vida me Levar, Verdade e outras canções que, quando tocam, é impossível não cantar junto.

Foto: reprodução/Instagram @encontro.samba

Jorge Aragão, grande compositor brasileiro, também tem um repertório repleto de hinos. Ele escreveu Malandro e Vou Festejar, eternizadas na voz de Elza Soares e Beth Carvalho, entre muitas obras marcantes da música brasileira. 

Participações especiais

Além dos cantores, os shows terão a presença de participações especiais. Grandes nomes do samba e da música popular brasileira estarão ao lado dos três no palco, como Martinho da Vila, que participa da estreia no Rio de Janeiro. 

Já Seu Jorge é o convidado da apresentação agendada para o dia 19 de setembro, na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília. E, em 7 de novembro, o show da Arena da Baixada, em Curitiba, terá Alexandre Pires e Martinho da Vila na line.

No dia 14 de novembro, no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, a participação especial é do célebre cantor de samba Péricles. A apresentação do dia 28 de novembro, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, terá Gilberto Gil como convidado. 

Foto: reprodução/Instagram @encontro.samba

No encerramento da turnê, que acontece dia 19 de dezembro, na Casa de Apostas Arena Fonte Nova, em Salvador, Martinho da Vila volta a dividir o palco com seus colegas de samba.

Um trio de sucesso

Juntos, Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão somam mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. Zeca Pagodinho é sinônimo de espontaneidade, encontro e boas conversas. “Se fosse sozinho, eu não faria”, afirmou o cantor sobre a turnê. 

Já Alcione representa força, autenticidade e presença – daquelas que não pedem licença para brilhar. Encontrar essa galera aqui é festa. Vai ser um show que vai dar prazer”, comenta a eterna Marrom. 

Jorge Aragão é o poeta elegante, de sorriso largo e de versos que atravessam o tempo. “Vai ser uma felicidade. Nos encontrarmos é cotidiano; aqui é amizade mesmo. Temos muito trabalho pela frente, mas, se pudesse, mais do que cantar, ficaria mais admirando os dois”, diz o artista, expressando a sensação de ter no palco os amigos (e também ídolos) de longa data. 

Personalidades distintas, mas complementares, que fazem com que o público se sinta próximo de cada um. “Vamos apresentar quem somos. Estamos felizes de poder agregar isso à nossa história”, finaliza Aragão.

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Texto revisado por Sabrina Borges de Moura

 

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