A produção brasileira impressiona, sobretudo, pela qualidade vocal do elenco e pela orquestra afinada que intensifica a experiência sombria e emocionante
A mais recente montagem de Sweeney Todd – O Cruel Barbeiro da Rua Fleet, no Teatro Santander, vai além de uma simples releitura da clássica história de vingança. Apesar de se apoiar em uma narrativa conhecida, Zé Henrique de Paula, com sua direção precisa, impressiona ao construir uma experiência teatral impactante, com originalidade e força na encenação. E grande parte dessa força reside na atuação do elenco.
Andrezza Massei, como a Sra. Lovett, entrega uma performance brilhante e evolutiva, que ultrapassa a já consagrada interpretação de Helena Bonham Carter. Sua Dona Lovett cativa o público com uma presença de palco magnética, enquanto constrói uma personagem complexa e apaixonante. A química entre Massei e Saulo Vasconcelos, que interpreta Sweeney Todd com intensidade e fragilidade, é palpável. Juntos, eles formam uma dupla dinâmica que conduz a narrativa com maestria; seus diálogos cantados fluindo com naturalidade e emoção.
Foto: divulgação/Stephan Solon
Se existisse um prêmio para melhor dupla em cena, eles seriam, sem dúvida, os vencedores indiscutíveis.
A trama, embora familiar, ganha novas camadas de profundidade através da atuação do elenco. A entrada em cena do casal Anthony (Pedro Silveira) e Johanna (Caru Truzzi) me causou uma breve surpresa. Embora reconheça a importância da história de amor, como contraponto à trama principal, a transição para essa subtrama pareceu um pouco abrupta.
No entanto, Silveira e Truzzi conseguem construir uma dinâmica convincente, utilizando seus recursos vocais e corporais para dar vida aos personagens e criar a emoção necessária para a história.
Além disso, Pedro Navarro, como o charlatão Pirelli, arranca risos com sua performance caricata, complementando o elenco que dá vida a essa tragédia.
Foto: divulgação/Stephan Solon
Cenografia e figurino
A cenografia, com elementos cuidadosamente escolhidos, cria uma atmosfera claustrofóbica e opressiva, transportando o público para uma Londres vitoriana sem excessos. O figurino de João Pimenta, premiado com razão, acentua a imersão na época, enquanto a iluminação ressalta a dramaticidade da narrativa com maestria.
Sonoplastia como personagem
E, sobretudo, como não falar da música? A trilha sonora, executada com maestria pela orquestra regida por Fernanda Maia, é a alma desta produção. Notadamente, cada canção intensifica as emoções, criando uma teia sonora que envolve o público e o conduz pelos tortuosos caminhos da trama.
Definitivamente, Sweeney Todd é uma experiência completa que revela a força do teatro musical. Com atuações memoráveis, direção inspirada e uma trilha sonora arrebatadora, o espetáculo confirma o talento da equipe criativa e, inegavelmente, deixa uma marca indelével na memória do público.
Produções como essa demonstram a importância e o crescimento artístico do teatro musical no Brasil. Inegavelmente, com cada vez mais qualidade e profissionalismo, o gênero conquista o público e se consolida como uma forma de entretenimento rica e envolvente, capaz de emocionar e provocar reflexões profundas. O sucesso de Sweeney Todd é uma prova do talento dos artistas brasileiros e da vitalidade do teatro musical em nosso país.
Serviço
Sweeney Todd – O Cruel Barbeiro da Rua Fleet
Sessões: curta temporada – até 26/01/2025
Quintas: 20h | Sextas: 20h| Sábados: 16h e 20h | Domingos: 16h e 20h Local: Teatro Santander, Complexo JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 Classificação Etária: 16 anos Duração: 120 minutos (com intervalo de 15 minutos) Gênero: Teatro Musical Ingressos: de R$ 21,18 a R$ 300
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A grande atriz surgirá na trama para apoiar a personagem de Duda Santos
Se Garota do Momento já não está sendo um estouro por si só, Alessandra Poggi mostra que ainda tem mais coelhos para tirar da cartola. Além de criar diversos easter eggs com Além da Ilusão (2022), outra novela de sua autoria, a roteirista fará uma bela homenagem a uma das melhores atrizes brasileiras do século passado. Nos próximos capítulos, Eli Ferreira será Ruth de Souza (1921-2019) que entra na trama para apresentar um monólogo no Gente Fina.
Todavia, a participação da jovem atriz não será tão rápida assim, pois, mais adiante na trama, a personagem ajudará Beatriz (Duda Santos) a se preparar para um teste como vídeo-moça e dará aulas de teatro no clube. O público poderá aproveitar para relembrar e matar a saudade de uma das grandes damas da cultura nacional.
Foto: divulgação/Gleydson Castro
“É uma honra! Quando recebi o convite, foi como se passasse um filme em minha cabeça, lembrei da primeira vez que ouvi falar sobre Ruth no lugar de importância e legado construídos. Ruth fez história e realmente abriu caminho para nós, artistas! É alguém que deve ser reverenciada. Completa, profunda e super bem humorada! Sigo daqui, agradecendo e pedindo sua licença para interpretá-la e ajudar a concretizar essa importante e necessária homenagem”, conta a atriz Eli Ferreira.
Antes do convite para participar de Garota do Momento, o último trabalho da atriz de 33 anos havia sido como a professora Lu, de Renascer (2024). Outros papéis marcantes foram nas tramas de Órfãos da Terra (2019), Mar do Sertão (2022) e Cidade de Deus: A Luta Não Para (2024), este último disponível na MAX.
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O filme com história sensível sobre descobertas, amizade e a beleza dos momentos passageiros já está disponível nos cinemas brasileiros
Sol de Inverno (2024) foi inspirado na música Boku no Ohisama (My Sunshine), da dupla folk Humbert Humbert, e estará disponível a partir da próxima quinta (23), nos cinemas das cidades: Aracaju, Brasília, Curitiba, Fortaleza, Maceió, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. Além disso, o filme passou pelos principais grandes festivais internacionais, como Cannes, Toronto e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Foto: divulgação/Michiko Filmes
A produção é o segundo filme do diretor Hiroshi Okuyama (Jesus). Ele registra no Sol de Inverno a beleza de encontros que, mesmo passageiros, marcam as pessoas de maneira duradoura, com um olhar delicado e generoso. Aliás, o elenco conta com Keitatsu Koshiyama, Kiara Takanashi, Sôsuke Ikematsu, Ryuya Wakaba e Maho Yamada.
Veja a sinopse
Numa pacata ilha japonesa, a vida gira em torno da mudança das estações. O inverno é época de hóquei no gelo na escola, mas o jovem e introspectivo Takuya não está muito entusiasmado com isso. Seu verdadeiro interesse está em Sakura, estrela em ascensão da patinação artística.
O técnico da jovem, o ex-campeão no esporte, Arakawa, vê potencial no garoto e o convida para formar uma dupla com ela para uma próxima competição. À medida que o inverno persiste, os sentimentos aumentam e as duas crianças formam um vínculo profundo e harmonioso. Mas mesmo a primeira neve eventualmente derrete.
Agora, confira cinco motivospara assistir Sol de Inverno:
Sensibilidade comovente
Foto: divulgação/Michiko Filmes
Não se engane pela simplicidade da trama, afinal é estabelecida com seus espectadores uma conexão íntima ao expor em tela sentimentos profundamente humanos. Com cuidado, o diretor coloca o público para, primeiro, compartilhar a mesma solidão dos seus protagonistas. Afinal de contas, há uma beleza autêntica no modo espontâneo como três pessoas, que aparentemente não tem nada em comum, podem achar abrigo e carinho umas nas outras.
Um olhar diferente para o esporte no cinema
Foto: divulgação/Michiko Filmes
Tradicionalmente, os esportes vão para as telonas atrelados a uma ideia de superação calcada na competitividade, na dor e na batalha violenta do atleta contra si mesmo. No entanto, Sol de Inverno escolhe olhar para a prática esportiva de um modo mais gentil e, por isso mesmo, original. O diretor foca em retratar como seus três protagonistas formam um triângulo harmonioso e, juntos, encaram seus obstáculos pessoais.
Um diretor para ficar de olho
Foto: divulgação/Michiko Filmes
Hiroshi Okuyama pode até ser um diretor novato, com apenas dois longas-metragens no currículo. Contudo, a maneira como conduziu ambos os projetos, compondo os quadros de maneira delicada e intencional e trabalhando tão bem com atores mirins, rendeu ao jovem cineasta japonês comparações com Hirokazu Kore-eda, diretor dos aclamados Monster (2023) e Assunto de Família (2018). Em Sol de Inverno, também é possível ver todo o seu talento ainda no roteiro, na fotografia e na montagem.
Conexão pessoal
Foto: divulgação/Michiko Filmes
Além da música de Humbert Humbert, Sol de Inverno também teve influência das experiências pessoais do diretor. Por exemplo, como Takuya, ele também começou a praticar patinação artística quando criança, depois de se encantar com a habilidade da sua irmã. “Lembro de ver as meninas patinando de forma brilhante e pensar que gostaria de dançar como elas“, conta.
Crítica internacional
Foto: divulgação/Michiko Filmes
Em Cannes, a crítica internacional não economizou elogios para Sol de Inverno. Destacando a habilidade do cineasta de dirigir jovens atores, o Hollywood Reporter chamou o filme de “joia escondida” na programação do festival.
Na crítica da Variety, foi pontuado o senso estético apurado da produção, afirmando que nada na composição visual “parece aleatória ou menos que perfeita”. Por fim, a Screen Daily destacou os subtextos do filme e a maneira como Hiroshi Okuyama discute o machismo e a homofobia velada na sociedade japonesa. Além disso, descreveu Sol de Inverno como um filme de “aquecer o coração“.
Confira o trailer do Sol de Inverno:
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A atriz e comediante conversou com o Entretetizei em um bate-papo leve e descontraído
Em mundo cheio de oportunidades, pessoas talentosas e outras nem tanto, encontrar alguém como Luisa Perisse nas esquinas da vida é uma sorte e tanto. Reestreando a peça Camareiras, ao lado de sua parceira e amiga Castorine, a atriz tirou um tempinho para conversar com o Entretetizei e contar sobre seus projetos futuros, viagem dos sonhos e superstições.
Dona de um talento nato e um humor genuíno, Luisa exibiu simpatia e risadas. O dom que carrega é algo notório nos primeiros cinco minutos de conversa e fica claro a paixão pela profissão. “Se eu não fosse artista, seria incapacitada, porque realmente não tenho o que fazer. Já vi Grey’s Anatomy (2005)… desde pequena viajava muito e adorava aeromoça, andar de salto, mas depois percebi que não poderia ser nada disso, só se fizesse um personagem que fosse assim”, contou.
Foto: reprodução/Instagram @luisaperisse
Aos 25 anos, a artista já contém uma boa bagagem no teatro e mais de dez anos de carreira. Todavia, foi com a sua participação no Zorra (2019) que passou a ser reconhecida nacionalmente. De lá para cá, o que não faltou foram oportunidades de mostrar a que veio. Com trabalhos na Netflix, no Prime Video e Globoplay, Luisa não para, e na última quinta (16) reestreou a peça Camareiras e relembrou como surgiu a ideia.
“Eu e a Castorine nos conhecemos no Zorra. Um dia estávamos sentadas esperando para gravar e eu sugeri que escrevêssemos o nosso próprio programa. Peguei minha mochila de paetê, tirei de dentro o meu caderno de glitter e minha caneta de pompom e falei: vamos escrever.”
Ficou curiosa? Assista a entrevista completa no nosso canal no YouTube:
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Pela primeira vez em décadas, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) surpreendeu ao consagrar uma novela não produzida pela Globo
A cerimônia, realizada na última segunda (20), em São Paulo, trouxe diversas surpresas e reconhecimentos marcantes. Confira:
Melhor novela do ano
O destaque ficou para Pedaço de Mim, novela exclusiva da Netflix, eleita a melhor do ano de 2024. A trama, um melodrama criado por Angela Chaves e dirigido por Maurício Farias, é estrelada por Juliana Paes e Vladimir Brichta. A história impactante de Liana, uma mulher que engravida de gêmeos com pais diferentes, o marido e um agressor, conquistou o público e a crítica pela abordagem sensível e corajosa.
Destaques na atuação
Chay Suede foi premiado como melhor ator por sua performance em Mania de Você, enquanto Andréa Beltrão brilhou como melhor atriz por No Rancho Fundo.
Cinema também em alta
No cinema, o filme Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, dominou a noite. Além de levar o prêmio de melhor filme, Fernanda Torres recebeu o troféu de melhor atriz pela atuação emocionante na obra.
Séries aclamadas
Na categoria de séries, a Netflix se destacou novamente com Senna, que foi eleita a série do ano. Já o título de melhor série documental foi para Kubrusly: Mistério Sempre Há de Aparecer, uma produção do Globoplay que revisita os mistérios mais marcantes da trajetória de um dos maiores repórteres investigativos do Brasil.
Prêmio especial e programa de TV
A APCA também prestou uma homenagem emocionante a Faustão, que recebeu o prêmio especial da crítica por sua contribuição à televisão brasileira. Enquanto isso, Sem Censura, comandado por Cissa Guimarães na TV Brasil, foi eleito o melhor programa de TV.
A edição 2024 do prêmio APCA reafirmou a importância da diversidade na arte e celebrou produções que emocionaram, provocaram e inspiraram o público ao longo do ano.
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Com depoimentos de fãs, documentário retrata o impacto da banda no Brasil
Estreia na próxima quarta (22) o documentário O Sétimo Rebelde. A produção, que traz a história da banda RBDe seu impacto em uma geração de jovens, chega ao canal +Novela às 21h30. A partir de quinta (23), ele estreia no streaming +SBT.
Com cenas dos integrantes em programas de TV, histórias de amor de fãs, trechos de entrevistas do grupo e muito mais. A produção é construída por depoimentos de fãs, que retratam a importância que o RBD teve e tem em suas vidas. Confira o trailer:
Entre os fãs entrevistados para a produção está a cantora Gloria Groove, que conta como era o seu consumo da série no mundo digital.
Estão ansiosos para assistir esse documentário? Contem para a gente! E não se esqueçam de seguir as redes sociais do Entretê — Facebook,InstagrameX— para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.
Para comemorar o aniversário da atriz, separamos momentos nos quais ela brilhou em Flores de Sangue
[Contém spoiler]
Yağmur Yüksel conquistou fãs em todo mundo em seu primeiro papel de destaque como Dilan Karabey, em Flores de Sangue (Kan Çiçekleri, 2022). Para comemorar hoje (21) o aniversário de 23 anos da atriz turca, separamos os momentos em que Dilan conquistou o coração de todos com a sua resiliência, força e doçura. Veja abaixo:
Dilan tenta escapar da mansão
Dilan fica assustada com o casamento forçado
Dilan tem uma conversa difícil com a mãe
Dilan enfrenta Azade
Baran declara seu amor à Dilan
Dilan dá a luz
Dilan consegue estabilizar o Sr. Kudret
O acidente de Dilbar
Dilan conta a Baran que está grávida pela segunda vez
Dilan dança com Baran
O Entretê deseja um feliz aniversário à Yağmur Yüksel. İyi ki doğmuş!
Qual é sua cena favorita de Dilan? Conta pra gente nas nossas redes sociais – Instagram, Facebook, X – e siga o Entretetizei para ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento e da cultura turca.
Estrelado por Theo James, filme chega aos cinemas brasileiros em fevereiro
O trailer do filme de terror O Macaco, estrelado por Theo James, foi divulgado nesta terça (21). Inspirado em um conto de Stephen King, o longa dirigido por Osgood Perkins chega aos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro.
A trama conta a história dos gêmeos Bill e Hal (Theo James), que encontram um velho macaco de brinquedo de seu pai no sótão, o que desencadeia uma série de mortes terríveis. Os irmãos decidem se livrar do brinquedo e seguir com a vida, distanciando-se com o passar dos anos. Confira o trailer:
O elenco conta com Eijah Wood, Tatiana Maslanu e Christian Convery. O roteiro é assinado por Perkins e o próprio Stephen King.
Preparados para se aventurar nesse filme de terror de Stephen King? Contem para a gente! E não se esqueçam de seguir as redes sociais do Entretê — Facebook, Instagram e X — para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.
Antes mesmo de acabar, janeiro já trouxe uma notícia triste para os amantes de cinema: David Lynch, um dos maiores e mais influentes nomes da sétima arte, faleceu na última quarta (15), aos 78 anos. Com uma carreira que se estende por mais de cinco décadas, Lynch deixou um legado incrível para o cinema.
Quem foi David Lynch?
David Keith Lynch nasceu em Montana, em 1946. Iniciou nas artes como pintor profissional, mas logo foi para o cinema. Em 1977, lançou seu primeiro longa-metragem: Eraserhead. O lendário diretor desenvolveu seu estilo próprio, chamado de Lynchiano, misturando o surrealismo com terror e debates marcantes em seus filmes.
Em 1980, teve um grande reconhecimento com seu segundo filme O Homem Elefante, que foi indicado a oito Oscars. Além do cinema, também comandou a aclamada série Twin Peaks (1990-1991) e, logo após seu sucesso, dirigiu um filme inspirado nela em 1992. Sua última indicação ao Oscar foi em 2001 com Cidade dos Sonhos, trama que explora o mundo da fama de Hollywood. Mas foi apenas em 2019 que Lynch recebeu um Oscar honorário celebrando todo o conjunto de suas obras.
Com uma carreira tão extensa e cheia de sucessos fica difícil saber qual filme assistir primeiro. Por isso, o Entretê separou uma lista com os melhores sucessos do diretor para você relembrar (ou conhecer). Confira:
Eraserhead (1977)
Foto: reprodução/Gazeta do Povo
Óbvio que esse não podia ficar de fora! Eraserhead, longa de estreia do diretor, é uma produção em preto e branco independente. O terror surrealista demorou muito para ser filmado, por conta da dificuldade de financiamento do projeto, mas após seu lançamento a produção logo alcançou a popularidade ao ser exibida em diversos cinemas como filme da meia-noite.
Em 2004, o longa foi selecionado pela Biblioteca do Congresso dos EUA para preservação, por ser considerado “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”.
Foto: reprodução/Screen Rant
O enredo acompanha Henry Spencer (Jack Nance) que, após sua esposa ter um filho prematuro e deformado e abandonar o bebê, é obrigado a cuidar do filho sozinho em meio a sonhos e alucinações.
Eraserhead está disponível para assistir na plataforma MUBI.
O Homem Elefante (1980)
Foto: reprodução/Papo de Cinema
Diferente de Eraserhead, que foi um sucesso como um filme mais cult, O Homem Elefante se tornou um sucesso de crítica e comercial. O longa foi indicado a oito Oscars, mas não ganhou nenhum.
Na história, estrelada por John Hurt, Anthony Hopkins e Anne Bancroft, em uma Londres do século XIX, Joseph Merrick (Hurt) nasceu desfigurado e vive como uma atração em um show de aberrações. Mas tudo muda para Merrick quando Frederick Treves (Hopkins), um cirurgião do Royal London Hospital, aparece na vida dele.
Foto: reprodução/Plano Crítico
O Homem Elefante está disponível para aluguel nas plataformas Amazon Prime Video, Apple TV e YouTube.
Veludo Azul (1986)
Foto: reprodução/Prime Video
O mistério neo-noir Veludo Azul dividiu os críticos em suas opiniões, muitos defendiam que o conteúdo explícito do filme não tinha muito propósito. Mesmo assim, Lynch conseguiu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
Foto: reprodução/RTP
Com um elenco de peso, contando com Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper e Laura Dern. A obra acompanha Kyle (MacLachlan), um jovem universitário que volta para casa para visitar seu pai doente e encontra uma orelha humana decepada em um terreno baldio.Ele decide investigar e descobre uma conspiração criminosa, que o envolve com uma cantora de boate problemática (Rossellini) e um sádico viciado (Hopper).
Veludo Azul está disponível na plataforma Looke.
Twin Peaks (1990-1991)
Foto: reprodução/Prime Video
Considerada uma das séries mais importantes da história da televisão, Twin Peaks foi criada por David Lynch e Mark Frost. A série foi inovadora para a época porque tinha uma história complexa, com personagens excêntricos e fugia das fórmulas já existentes, misturando terror, humor, mistério, surrealismo e drama.
A série gira em torno da investigação, conduzida pelo agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan), sobre a misteriosa morte da adolescente Laura Palmer (Sheryl Lee) em Twin Peaks.
Twin Peaks está disponível na plataforma do Mercado Play.
Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992)
Foto: reprodução/Prime Video
O longa é um prequel de Twin Peaks. Estreou no 45° Festival de Cannes e foi recebido com muitas críticas negativas, por ser muito confuso para quem não havia acompanhado a série anteriormente. A produção foca nos últimos sete dias de vida de Laura Palmer (Sheryl Lee) e mostra os eventos que aconteceram antes da história da série original.
Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer está disponível na plataforma do Globoplay e MUBI.
A Estrada Perdida (1997)
Foto: reprodução/Plano Crítico
O suspense conta com Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty e Robert Blake no elenco. A Estrada Perdida faz parte da trilogia não oficial criada pelos fãs: a Trilogia da Cidade dos Sonhos. Os filmes não possuem ordem cronológica, mas são conhecidos assim por conta da sua ambientação em Los Angeles e por carregarem a essência do universo Lynchiano.
Foto: reprodução/Papo de Cinema
Na trama, Fred (Pullman) recebe fitas misteriosas dele e de sua esposa (Arquette). Quando ela é encontrada morta, Fred é condenado por homicídio em primeiro grau. Depois disso, ele se torna outro homem e segue um rumo diferente na sua vida.
A Estrada Perdida está disponível na plataforma do Telecine e MUBI.
Cidade dos Sonhos (2001)
Foto: reprodução/Papo de Cinema
Segundo filme que faz parte da Trilogia da Cidade dos Sonhos. Considerado a grande obra-prima de Lynch, Cidade dos Sonhos rendeu o prêmio de melhor direção do Festival de Cannes e também uma indicação ao Oscar de Melhor Direção. Além disso, frequentemente aparece em listas de melhores produções de todos os tempos e é considerado o melhor filme do século, segundo uma lista da BBC.
Foto: reprodução/Vertentes do Cinema
No suspense psicológico, Rita (Laura Harring) sobrevive a um acidente de carro na Mulholland Drive que a deixa com perda total de memória. Sem memória, ela se encontra com Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz recém-chegada na cidade, e juntas elas tentam descobrir o que aconteceu com Rita.
Cidade dos Sonhos está disponível na plataforma da Apple TV.
Império dos Sonhos (2006)
Foto: reprodução/Plano Crítico
Terceiro e último filme da Trilogia da Cidade dos Sonhos. Em Império dos Sonhos, Nikki (Laura Dern) é uma atriz de Hollywood, chamada para atuar em um romance polonês amaldiçoado, cujo a produção foi interrompida por conta da morte dos protagonistas. Durante as gravações, Nikki se envolve com seu colega de trabalho e a realidade se mistura com a ficção.
A trama envolve fragmentos e pesadelos da protagonista e é considerado o projeto mais experimental de Lynch.
Império dos Sonhos não está disponível em nenhum streaming.
Coração Selvagem (1990)
Foto: reprodução/MUBI
Com Nicholas Cage e Laura Dern estrelando a produção, o filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes. A trama mistura romance, surrealismo e bastante violência.
Foto: reprodução/Cine Set
Na história, Sailor (Cage) e Lula (Dern) são um casal apaixonado que foge de criminosos e da mãe de Lula, enquanto estão na estrada.
No elenco, também se destacam Willem Dafoe, como Bobby Peru, e Diane Ladd, como Marietta Fortune, que foi indicada ao Oscar pelo papel.
Coração Selvagem está disponível na plataforma da Apple TV e para alugar no Amazon Prime Video.
Twin Peaks: O Retorno (2017)
Foto: reprodução/Metrópoles
Mais de 20 anos depois do final abrupto da série original, a produção retorna para uma terceira temporada. O revival possui 18 episódios e dá sequência aos eventos.
Twin Peaks: O Retorno está disponível na plataforma da Claro TV.
E aí, já conhecia os títulos? Conta pra gente! Entre nas redes sociais do Entretetizei (Instagram, Face e Bluesky) e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento.
Se você pudesse entrar na casa mais vigiada do Brasil com um personagem do mundo turco, quem você escolheria?
A 25ª edição do Big Brother Brasil começou com tudo: os participantes entraram na casa mais vigiada do país em duplas, divididos entre VIP e Xepa, desde o primeiro dia. Inspirados nessa dinâmica do reality, nos questionamos: quem seria sua dupla perfeita no BBB? Levaria um personagem de dizi (novela turca) conhecido por ser gente boa ou com caráter duvidoso? Fizemos uma lista com os personagens do mundo turco mais votados no Instagram. Confira os possíveis brothers abaixo:
Can é um famoso fotógrafo que retorna a Istambul para assumir a agência de publicidade de sua família, a Fikri Harika. Carismático, espírito livre, que prefere viajar pelo mundo fotografando a ficar preso a um escritório.
Eda é uma jovem florista que sonha em se tornar arquiteta paisagista. Determinada, sonhadora e impulsiva. Ela convive com a dor da perda prematura dos pais e foi criada pela tia, que a trata como se fosse sua própria filha.
Sanem sonha em se tornar escritora e morar nas Ilhas Galápagos. Ingênua, atrapalhada e frequentemente se mete em confusões. Apesar de ser formada em avicultura, ela acaba conseguindo um trabalho na agência de publicidade Fikri Harika.
Novela/dizi: Será Isso Amor? (Sen Çal Kapımı, 2020).
Serkan é um renomado arquiteto, CEO de um prestigiado escritório de arquitetura chamado Art Life. Hipocondríaco, obsessivo, frio e viciado em trabalho. Gosta de astronomia e considera-se uma pessoa de poucos amigos.
Ada Tözün (Cemre Baysel)
Foto: reprodução/IMDb
Novela/dizi: Jogos do Destino (Baht Oyunu, 2021).
Ada é uma jovem escritora extremamente supersticiosa e acredita que as mulheres de sua família são amaldiçoadas, tendo o dever de casar com seu primeiro amor a todo custo. Quando seu casamento sai de seu controle, isso a leva a questionar suas convicções sobre o amor e destino.
Pırıl Baytekin (Başak Gümülcinelioğlu)
Foto: reprodução/NOW
Novela/dizi: Será Isso Amor? (Sen Çal Kapımı, 2020).
Piril é uma arquiteta bem-sucedida, sócia do Art Life e melhor amiga de Serkan Bolat (Kerem Bürsin). Ambiciosa, responsável e workaholic. Mostra seu lado doce e gentil para poucas pessoas. Odeia buquê de flores.
Miran Aslanbey (Akın Akınözü)
Foto: reprodução/IMDb
Novela/dizi: Hercai: Amor e Vingança (Hercai, 2019).
Miran é um protagonista marcado por um intenso conflito interno. Criado pela avó para buscar vingança, ele carrega anos de preparação para esse objetivo, mas se vê dividido entre o desejo de retribuir o passado e o amor inesperado que surge em sua vida.
Orhun Demirhanlı (Cenk Torun)
Foto: reprodução/Kanal 7
Novela/dizi: Esaret (Redemption, 2022).
Orhun é um homem movido pela sede de vingança. Convencido de que Hira (Mahassine Merabet) é culpada pela morte de sua irmã, Orhun se aproxima dela com o intuito de destruí-la, mas se vê inesperadamente apaixonado. Herdeiro de uma família poderosa, ele lida com as manipulações da mãe, descobre uma paternidade inesperada e enfrenta ameaças perigosas, tudo enquanto tenta equilibrar seus sentimentos.
Hira é uma mulher forte e bondosa, marcada por uma vida de sofrimento. Órfã e escravizada, ela migra para a Turquia e acaba se aproximando de Orhun (Cenk Torun). Apesar de sua pureza, Hira enfrenta acusações injustas, maus-tratos e a hostilidade de sua sogra. Ao se tornar mãe, encontra uma força ainda maior, transformando-se em uma verdadeira leoa para proteger sua criança e lutar por um futuro melhor.
Defne Topal (Elçin Sangu)
Foto: reprodução/Puhutv
Novela/dizi: Kiralık Aşk (Love for Rent, 2015).
Defne é uma jovem simples e carismática, que cresceu em um bairro humilde ao lado dos irmãos, da avó e de seus melhores amigos. Trabalhando como garçonete em um restaurante de luxo, sua vida muda quando aceita uma proposta de uma ricaça: fazer com que Ömer İplikçi (Barış Arduç) se apaixone por ela e depois abandoná-lo, em troca de uma boa quantia de dinheiro para ela pagar as dívidas de seu irmão, que está devendo a agiotas.
Defne é dedicada, impulsiva e generosa, mas acaba se apaixonando de verdade por Ömer e, ao mesmo tempo, descobre um talento inesperado como designer de sapatos.
Devran (Aras Bulut İynemli)
Foto: reprodução/Yerköy Haber
Novela/dizi: Deha (Redemption, 2024).
Devran é um homem temperamental e extremamente ambicioso, conhecido por suas habilidades excepcionais em matemática. Sua inteligência é tanto uma ferramenta quanto uma arma em sua jornada, enquanto busca alcançar seus objetivos a qualquer custo.
Bora Doğrusöz (Aytaç Şaşmaz)
Foto: reprodução/IMDb
Novela/dizi: Jogos do Destino (Baht Oyunu, 2021).
Bora é um empresário workaholic, frio e rancoroso, que não aceita funcionários com um estado civil diferente de solteiro. Ele não acredita no amor, ajuda a criar a sobrinha que perdeu os pais em um acidente e tem o primo como a pessoa mais próxima de si. Detesta mentiras.
Baran é o líder da poderosa e influente família Karabey. Rico e determinado, ele é extremamente protetor com aqueles que ama. Para selar a paz entre famílias rivais, Baran se casa à força com Dilan (Yağmur Yüksel), uma jovem da família adversária. Ao longo da história, ele enfrenta situações desafiadoras e perigosas que testam seus limites e colocam seu caráter à prova, revelando suas verdadeiras intenções e valores.
Melek (Elçin Afacan)
Foto: reprodução/IMDb
Novela/dizi: Será Isso Amor? (Sen Çal Kapımı, 2020).
Melek é a amiga de infância de Eda e seu braço direito em toda a história. Sonhadora, romântica, simpática e adorável, ela odeia intrigas e confia facilmente nas pessoas. Melo, como também é chamada pelos outros personagens da trama, é a primeira a aceitar rapidamente a “paixão relâmpago” entre Eda e Serkan. Já trabalhou inúmeras vezes, fez trabalhos como vendedora e até mesmo como comissária de bordo. Ela é extremamente confiável e manipulável.
Tahir Lekesiz (Engin Akyürek)
Foto: reprodução/IMDb
Novela/dizi: Adım Farah (My Name Is Farah, 2023).
Tahir é um criminoso solitário, com um passado conturbado e um histórico repleto de crimes. Inicialmente encarregado de tirar a vida de Farah (Demet Özdemir), uma imigrante e mãe solo, ele acaba se vendo dividido entre sua lealdade à organização criminosa e o desejo de proteger a iraniana. Esse conflito desperta nele a esperança de um futuro diferente, longe da violência, enquanto tenta conciliar seus sentimentos com a realidade perigosa em que vive.
Serdar (Çağlar Ertuğrul)
Foto: reprodução/CNN Türk
Novela/dizi: Teşkilat (The Shadow Team, 2021).
Serdar é um agente secreto marcado por um trauma devastador: a perda de seus pais e irmã em um incêndio. Esse evento moldou profundamente sua personalidade. Determinado, resiliente e leal à organização para a qual trabalha, ele participa de operações de inteligência complexas. Serdar enfrenta dificuldades em se conectar emocionalmente, especialmente em relacionamentos românticos.
Ece Çetinel (Burcu Özberk)
Foto: divulgação/NOW
Novela/dizi: Ruhun Duymaz (2023).
Ece é uma ladra profissional marcada por um passado difícil. Criada nas ruas e trabalhando para um dos criminosos mais procurados da Turquia, Ece sonha em reencontrar sua irmã caçula, de quem foi separada após a morte dos pais biológicos.
Enquanto ela foi deixada em um orfanato, sua irmã foi adotada por uma família rica e perigosa. Determinada a se aproximar dessa família, Ece cruza o caminho de um agente policial infiltrado, complicando ainda mais sua vida. Dividida entre mentiras, traumas do passado e o desejo de ter uma família, Ece luta para esconder sua ficha criminal para trás e construir um futuro diferente ao lado de sua irmã.
Novela/dizi: Flores de Sangue (Kan Çiçekleri, 2022).
Dilan é uma mulher encantadora e simples, mas também forte, determinada e corajosa. Forçada a um casamento por obrigação, ela enfrenta inúmeras provações e até tentativas de assassinato. Apesar disso, Dilan traz leveza e esperança para a vida de Baran, enquanto ele a ajuda a encontrar equilíbrio e força interior. Juntos, eles enfrentam os desafios impostos por suas famílias e pelo destino.
E aí, quem foi o seu personagem escolhido? Vou confessar que eu fecharia a minha dupla com a Ece de Ruhun Duymaz. Curtiu a brincadeira? Não se esqueça de seguir o Entretê — Instagram, Facebook e X — para receber atualizações do mundo do entretenimento em primeira mão.
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