A atriz, escritora e roteirista conversou com o Entretetizei sobre seu mais novo projeto, Nasceu Menina, e relembra sua trajetória desde os tempos do Tablado
Uma artista nunca é uma artista solo, sempre vem com sua banda a tiracolo. É muito difícil encontrar artistas que façam uma única arte; quando o bichinho da imaginação pica, não tem mais jeito. Pode ser que foi mais ou menos isso que aconteceu com a atriz, roteirista e escritora, Priscila Sztejnman. Ela, que foi inserida nesse meio desde muito cedo, adora projetos que a desafiem. Não à toa, Nasceu Menina, sua primeira plaquete, veio com tudo e um pouco mais.
O Entretetizei bateu um papo saboroso com essa multiartista que encanta a todos com suas palavras e seu talento. Confira nossa conversa:
Entretetizei: Quem veio primeiro, a Priscila que atua ou a Priscila que escreve?
Priscila Sztejnman: Comecei a fazer teatro no Tablado aos nove anos. Achava estar no palco algo encantador. Comecei a escrever durante as aulas. Escrevi minha primeira peça de esquetes aos dez anos para poder me apresentar na peça de fim de ano. Depois escrevia para atuar junto com meus amigos de turma. Era como se atuar fosse um objetivo e escrever uma meta para alcançar o objetivo.
E: Como surgiu a ideia da plaquete? Foi uma daquelas catarses, que às vezes ocorre, ou foi algo premeditadamente elaborado?
P: Surgiu pela necessidade provocada por um convite. A Janela Livraria além de ser uma excelente livraria, faz um trabalho lindo de editar e lançar plaquetes em parceria com a Mapa Lab. São livretos, rápidos de ler e com custo benefício mais acessível que um livro. Participei ano passado do ciclo de leituras de plaquetes como atriz e me perguntaram se eu teria algum texto para publicar como escritora. Eu respondi: “posso ter”. Sentei e escrevi o conto Nasceu Menina.
Foto: reprodução/Jorge Bispo
E: E quanto ao tema? Os relatos são muito reais e tão pessoais… o quanto da sua vida tem ali?
P: O tema surgiu a partir de uma percepção de como conduzimos temas estruturais na formação sexual das meninas de maneira opressora. Como nossa cultura é habituada a reprimir o desejo e o prazer feminino. Como o corpo feminino é considerado equivocadamente como um assunto de objeto público. Como é perigosa a prática de julgar, acessar, invadir e possuir o corpo feminino. Algumas situações da prosa eu vivi. Mas a maioria veio a partir do meu imaginário enquanto mulher e da continuação de pensamentos e ideias que eu questiono observando o mundo.
E: Eu li o livro e me identifiquei com algumas partes e em outras a história foi diferente. Assim como eu, muitas outras mulheres podem ter se sentido dessa forma, esse era o seu objetivo inicial?
P: Meu objetivo era gerar questionamento. Ao final do processo de escrita, percebi que contei a história de uma única mulher, mas que poderia, infelizmente, ser de qualquer mulher. Escolhi usar a segunda pessoa como fio condutor da narrativa para convidar a leitora a sentir tudo que a protagonista vive. Reservei os sentimentos para o público e limitei os personagens aos fatos. É triste e bonito ver como chega o conto nas mulheres. Todos os eventos que participei geraram um diálogo potente ao final, com mulheres compartilhando histórias fortes que viveram. A sensação é que elas precisavam falar e principalmente saber que não estão sozinhas, que infelizmente é pertinente a nós mulheres muitas situações que a protagonista vive. Mas tenho esperança na mudança. E toda transformação começa com a conscientização.
E: Com 20 anos de carreira e já tendo passado por inúmeros trabalhos diferentes, é a primeira vez que desenvolve um projeto como esse. Deu o mesmo friozinho na barriga?
P: Sim. Esse frio na barriga é uma adrenalina que gosto de sentir. Me faz me sentir viva. São 20 anos atuando textos que profissionais que admiro muito escreveram, e escrevendo textos que profissionais que admiro tanto atuam. Nasceu Menina é a primeira vez que me aventuro na prosa e que eu mesma estou sendo a voz das minhas palavras. Ler meu conto nos eventos literários que estou participando está me emocionando bastante. Sempre escrevi roteiro de novela, minissérie, programa, filme, peça e desde que acabou meu contrato exclusivo de autora por 13 anos com a Globo, quis me provocar em escrever literatura. Desejo que seja a primeira de inúmeras próximas experiências e sentir frio na barriga abrindo novas portas.
E: O que fez escolher a prosa para esse projeto?
P: O desafio. Nesse formato de plaquetes, tudo era possível. Escrever diálogo, poesia, esquetes… Eu quis escrever um conto em prosa para me provocar na síntese de uma história única com começo, meio e fim. E escrever um drama adulto como gênero de ficção. Escolhi fazer o que nunca havia feito antes. Experimentar o novo.
Foto: reprodução/Jorge Bispo
E: Já chegou a pensar em uma ideia para um livro, algo mais longo e tão intenso quanto este?
Muitas leitoras me perguntaram se eu não tenho vontade de desenvolver mais esse conto em um possível livro. É uma possibilidade. Eu preciso abrir essa janela de tempo na minha vida para experimentar se essa história tem estofo para um romance. Acho que só vou saber sentando e suando no computador.
E: Você é daquelas que podemos chamar de multiartista, tem o dom para tocar em diversos lugares diferentes. Pensa em se aventurar por mais algum lugar em que nunca esteve?
P: Eu adoro um desafio. É uma energia que me move. Sou destemida em arriscar no que acredito ter potencial de expressão artística. Acredito que se me emociona, tem chance de também emocionar o outro. Sempre tenho vontade de me aventurar em lugares novos. Isso me motiva artisticamente. Sinto muito prazer na criação e principalmente na realização. Colocar uma ideia no mundo me satisfaz.
Esse ano, por exemplo, comecei a trabalhar fazendo curadoria artística, ofício que nunca tinha feito e estou adorando. Sinto que desde que seja alguma vertente no universo artístico, eu fluo bem. É um lugar que eu me sinto confortável, feliz e relevante no mundo.
E: Quais conselhos daria para as pessoas que sonham em seguir os mesmos passos que você?
P: Acho que cada um tem que experimentar os seus próprios passos. Únicos. E principalmente, começar. Acredito que existam inspirações, mas cada um tem a sua trajetória; cada um vai construir o seu caminho, caminhando. O movimento é fundamental. Sair do mundo das ideias e ir para a prática. Não adianta se comparar, você nunca vai sentir tudo que o outro sentiu para estar onde está. Melhor se entender, se conhecer, estudar sempre e muito. Você nunca vai controlar o resultado, mas pode controlar o quanto você vai se dedicar para que o movimento aconteça.
Gostou da entrevista? Ficou com vontade de ler a plaquete? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê – Instagram, Facebook, X – e nos siga para atualizações sobre a indústria do entretenimento.
A segunda temporada de The Last Of Us mal acabou e já estamos com saudade, e essas histórias asiáticas vão te prender do começo ao fim — e talvez até te deixar emocionalmente devastado (de novo)
A segunda temporada de The Last of Us (2023-presente) mal começou… E a gente já está com saudade. É como se, depois de reencontrar Joel e Ellie naquele mundo brutal e cheio de feridas abertas, fosse impossível voltar ao normal. E, quando o episódio termina, sobra o vazio.
O que assistir agora? Onde encontrar histórias que misturem emoção crua, tensão constante, dilemas morais e aquele tipo de personagem que gruda na alma e não solta mais?
A resposta, talvez, esteja do outro lado do planeta.
O audiovisual asiático vem, há tempos, entregando narrativas que são verdadeiras pancadas no peito: misturam horror, ação, crítica social e emoção numa dose intensa e viciante.
Se você ficou impactado por The Last of Us, essa lista com 12 produções asiáticas pode muito bem ser o próximo mergulho no caos que você estava procurando. Tem zumbi, tem mutação, tem jogo mortal e, mais do que tudo, tem a pergunta que não sai da cabeça: quem a gente se torna quando tudo desmorona?
Hellbound
Ano: 2021 | País: Coreia do Sul Onde assistir: Netflix
Pensa num apocalipse que não vem de zumbis, vírus ou alienígenas — mas de anjos que aparecem do nada pra anunciar que você vai morrer em tal dia, tal hora e vai ser levado direto pro inferno.
Hellbound começa com essa premissa maluca e já te deixa desconfortável logo no primeiro episódio. E, quando chega a hora, três criaturas monstruosas aparecem pra literalmente te espancar até a alma sair do corpo. Sim, é isso mesmo.
A partir daí, o mundo vira um caos. As pessoas entram em pânico, uma seita religiosa chamada A Nova Verdade surge dizendo que tudo isso é julgamento divino, e quem foi condenado merece sofrer. O terror não está só nos monstros — está em como a sociedade reage. Os fanáticos ganham poder, a justiça some, e qualquer um pode virar alvo se não se encaixar nas novas regras morais impostas.
Foto: reprodução/netflix
É um terror psicológico denso, com uma pegada filosófica bem forte. O que é justiça? Quem decide o que é certo ou errado? Até onde uma sociedade vai quando acredita estar agindo com o aval de uma força divina? Essas questões lembram muito os conflitos de The Last of Us, onde os inimigos mais perigosos muitas vezes não são criaturas, mas pessoas com ideais extremos.
Se você curte histórias que te fazem questionar o mundo real, Hellbound vai mexer com você. Tem ação, tem crítica social, tem drama humano e um climão apocalíptico que lembra bastante o colapso moral que rola no universo de Joel e Ellie.
Battle Royale
Ano: 2000 | País: Japão
Onde assistir: Apple TV, Google Play (aluguel)
Antes de Jogos Vorazes (2012), Round 6 ou qualquer reality com pitada de morte, já existia Battle Royale. Esse clássico japonês tem uma das premissas mais brutais do cinema: uma turma de ensino médio é jogada numa ilha, equipada com armas aleatórias, e forçada a se matar até sobrar só um. Tudo parte de um programa governamental pra controlar a juventude. Nada sutil.
A tensão é imediata. De um minuto pro outro, colegas de classe viram inimigos, amizades são testadas, amores se rompem. Tem gente que enlouquece, tem quem tente resistir sem violência, tem quem aceite a lógica do jogo rapidinho. E isso gera um microcosmo bem doido que mostra, sem filtros, como o medo e o desespero mudam as pessoas — ou revelam o que elas sempre foram.
Foto: reprodução/mubi
O filme é superviolento, mas o impacto não vem só do sangue. Vem da tristeza de ver crianças e adolescentes tentando entender por que o mundo decidiu destruí-los. Lembra muito o sentimento que a gente tem assistindo Ellie enfrentando perdas uma atrás da outra, tentando não endurecer demais — e falhando, às vezes. A luta pela própria alma está sempre presente.
Se The Last of Us te pegou pela tragédia de crescer num mundo quebrado, Battle Royale vai te acertar em cheio. É perturbador, direto, e ainda mais atual hoje do que quando foi lançado. E é um baita lembrete de que o fim do mundo pode começar muito antes dos monstros chegarem.
7 Seeds
Ano: 2019 | País: Japão
Onde assistir: Netflix
7 Seeds é um anime pós-apocalíptico com uma proposta bem diferente. Em vez de acompanhar o colapso do mundo, a série começa depois que a Terra já foi devastada por um meteoro. Pra garantir a sobrevivência da humanidade, o governo criou um programa secreto: congelar jovens saudáveis e despertá-los no futuro, quando o planeta estivesse seguro. Spoiler: não está.
O que rola depois é uma mistura de Lost com The Walking Dead e uma pitada de drama adolescente. Os grupos acordam sem saber nada, jogados em ambientes selvagens, com animais gigantes, plantas carnívoras e nenhum recurso moderno. Cada personagem carrega um trauma diferente, e ninguém está preparado pra esse novo mundo — o que torna tudo ainda mais tenso.
Foto: reprodução/techmundo
A dinâmica dos grupos é o ponto forte. Gente que nunca se viu precisa cooperar pra sobreviver, mesmo sem confiar um no outro. Há disputas internas, segredos do passado, romances complicados, mortes traumáticas e sacrifícios que machucam mais do que qualquer monstro.
E, assim como em The Last of Us, o maior perigo nem sempre está lá fora — está nas escolhas que você faz quando tudo vira sobrevivência.
Se você gosta de tramas de reconstrução, de explorar como a humanidade reage quando tudo é tirado dela, 7 Seeds entrega isso com bastante intensidade. Não é só mais uma história de fim do mundo — é sobre recomeçar sem esquecer o que se perdeu.
Kingdom
Ano: 2019 | País: Coreia do Sul
Onde assistir: Netflix
Se The Last of Us tivesse samurais, reis e zumbis de túnica, seria Kingdom. A série se passa numa Coreia feudal onde uma praga misteriosa começa a levantar os mortos — e não do jeitinho pacífico. Em meio a tudo isso, o príncipe herdeiro tenta impedir que o trono seja tomado por um bando de políticos oportunistas, enquanto o povo sofre com fome, doença e, claro, zumbis surtados.
O mais legal é como a série mistura ação com crítica social e política. O apocalipse aqui não vem só dos monstros,mas também do abandono do povo, da ganância da corte, da corrupção que já estava matando muito antes da praga chegar. E visualmente? Um espetáculo. Figurino impecável, paisagens grandiosas e cenas de luta que dão gosto de ver.
Foto: reprodução/netflix
O ritmo é bem tenso — aquele tipo de tensão que você já conhece de The Last of Us: onde tudo pode dar errado, onde o inimigo nem sempre é o zumbi e onde sobreviver é só metade do problema. Os personagens vão evoluindo, cometendo erros, criando alianças improváveis e tentando manter algum senso de honra no meio do caos.
Se você curte histórias que tratam o apocalipse como um cenário para explorar o pior e o melhor da humanidade, Kingdom é um prato cheio. É intenso, é sombrio e tem aquela mesma energia de ferro e flor que define o universo de Joel e Ellie.
Alice in Borderland
Ano: 2020 | País: Japão
Onde assistir: Netflix
Já pensou em acordar numa versão vazia da sua cidade e descobrir que, pra continuar vivo, você tem que participar de jogos letais? É isso que acontece com Arisu, um jovem viciado em videogame e meio perdido na vida, que acaba indo parar em uma Tóquio alternativa com regras brutais. Os jogos, claro, são cada vez mais cruéis — e cada escolha tem um preço altíssimo.
O que começa como uma premissa meio sci-fi vira, aos poucos, uma análise bem profunda do comportamento humano em situações-limite. Arisu vai perdendo amigos, conhecendo gente nova, se apaixonando, se revoltando e, principalmente, mudando. E essa mudança é o que torna a série tão parecida com The Last of Us. Porque sobreviver aqui também é sobre carregar cicatrizes — físicas e emocionais.
Foto: reprodução/netflix
A vibe da série é tensa, misteriosa, com momentos de ação muito bem dirigidos, mas o que gruda mesmo na gente são os personagens. Você começa pensando “nossa, que doido esse jogo” e, quando percebe, está chorando porque alguém que você nem curtia tanto morreu. E tem muito disso aqui: morte repentina, dilema moral e aquela dúvida constante de em quem confiar.
Se você gostou da sensação de não saber quem vai sobreviver no próximo episódio, do impacto de perder personagens importantes e do peso que cada decisão carrega, Alice in Borderland vai te pegar em cheio. E a segunda temporada só deixa tudo ainda mais intenso.
Sweet Home
Ano: 2020 | País: Coreia do Sul
Onde assistir: Netflix
Sabe aquela sensação de que os monstros estão dentro da gente? Em Sweet Home, isso é literal.
A história se passa num prédio de apartamentos onde os moradores começam a se transformar em criaturas grotescas, cada uma representando desejos reprimidos ou traumas profundos. No meio de tudo isso, está o Hyun-soo — um adolescente solitário, cheio de dor, que tá prestes a cometer suicídio quando o mundo simplesmente… Quebra.
A construção do mundo é muito doida e, ao mesmo tempo, supersimbólica. Os monstros não são só ameaças físicas — eles são espelhos distorcidos da alma das pessoas. Um cara que queria ser bonito demais vira uma aberração obcecada por aparência. Uma mulher reclusa vira uma criatura com tentáculos por querer controle. E isso dá uma camada emocional absurda pra história, algo que lembra muito o lado psicológico de The Last of Us.
Foto: reprodução/netflix
Hyun-soo, aliás, é o tipo de protagonista quebrado que a gente ama acompanhar. Ele começa a série sem vontade de viver, mas acaba encontrando um propósito quando percebe que pode ajudar os outros. Isso lembra muito o arco do Joel e até da Ellie em momentos mais sombrios: a ideia de que, mesmo no fim do mundo, ainda é possível se conectar, ainda é possível salvar alguém — nem que seja a si mesmo.
E tem ação, viu? Lutas intensas, monstros com design super criativo, efeitos práticos misturados com CGI, sangue, drama, reviravolta… Tudo no pacote. Mas no fim das contas, o que fica é o peso emocional. Sweet Home é um soco no estômago com um fundo existencial bem amargo.
Train to Busan
Ano: 2016 | País: Coreia do Sul
Onde assistir: Prime Video, Telecine
Esse é clássico. Se você curte zumbis e ainda não viu Train to Busan, coloca no topo da lista agora.
A trama é simples, mas poderosa: um surto zumbi toma conta da Coreia do Sul, e um pai tenta levar sua filha até Busan em um trem lotado — onde os passageiros precisam lutar não só contra os infectados, mas também contra o egoísmo, o medo e as decisões desesperadas de quem está só tentando sobreviver.
É daqueles filmes que te deixam em pé no sofá, roendo as unhas. Os zumbis são rápidos, agressivos e o ambiente fechado do trem torna tudo mais claustrofóbico. Não tem pra onde correr, literalmente. Mas, como em The Last of Us, o que mais pega não é o apocalipse em si — é o que ele revela das pessoas. Tem sacrifício, traição, redenção e momentos de partir o coração.
Foto: reprodução/prime video
O protagonista, que começa como um pai meio ausente e egoísta, vai sendo transformado pelas situações que enfrenta. Ele não vira um herói padrão, mas alguém disposto a dar tudo pela filha. A relação entre os dois é o coração do filme — e, se você chorou com Joel e Ellie, prepare-se para sentir o mesmo aqui.
Train to Busan é o tipo de história que prova que o gênero zumbi pode ser muito mais do que terror. Pode ser sobre amor, sobre empatia, sobre humanidade. E quando termina, deixa aquela mesma sensação de vazio que só as melhores histórias conseguem causar.
All of Us Are Dead
Ano: 2022 | País: Coreia do Sul Onde assistir: Netflix
Agora imagina isso: você está na escola, preocupado com prova, bullying, aquele crush que nunca olha pra você… E, de repente, começa um apocalipse zumbi dentro da sua sala de aula. É exatamente isso que acontece em All of Us Are Dead. Um surto viral transforma estudantes em zumbis, e quem sobra precisa sobreviver sem adultos, sem ajuda externa e com o colégio inteiro virando um campo de batalha.
A série tem uma pegada muito forte de coming-of-age, só que no modo hard. Os personagens vão crescendo na marra, perdendo amigos, fazendo escolhas horríveis e entendendo o que significa realmente viver num mundo sem regras. É como se The Last of Us tivesse sido contado pelos olhos da Ellie adolescente — só que com um elenco inteiro na mesma vibe.
Foto: reprodução/ign
E não pense que, por serem jovens, a série pega leve. Pelo contrário: tem morte pesada, momentos supertensos, dilemas morais e personagens que você vai amar e odiar com a mesma intensidade. A direção é ágil, as cenas de zumbi são muito bem feitas e os episódios sempre acabam naquele clímax que te obriga a maratonar.
Se você curte histórias de sobrevivência que misturam emoção com ação de forma intensa, All of Us Are Dead é obrigatório. Tem tudo: crítica social, amizades sinceras, pais ausentes, adolescentes descobrindo o próprio limite… E muito, muito sangue.
I Am a Hero
Ano: 2015 | País: Japão Onde assistir: Apple TV (aluguel), plataformas digitais
Esse aqui é o tipo de filme que começa meio estranho e termina te deixando com a cabeça explodindo. I Am a Hero acompanha Hideo, um mangaká frustrado e meio paranoico, que vive uma vida bem apagada. Ele é do tipo que ninguém nota. Só que aí o mundo é tomado por uma infecção zumbi, e de repente, o cara com uma espingarda guardada em casa vira uma das poucas pessoas com chance real de sobreviver.
Os zumbis aqui são diferentes — eles falam coisas aleatórias que repetiam em vida, têm movimentos esquisitos e um visual bem grotesco. Dá um medo genuíno, porque cada um parece único. E o visual do filme não economiza no sangue nem na tensão. Cada ataque é brutal, claustrofóbico e imprevisível. A sensação é a de estar sempre a um passo de virar jantar.
Foto: reprodução/apple tv
Mas o que mais impressiona é como o Hideo vai mudando. Ele não é um herói clássico — pelo contrário. Tem medo, entra em pânico, hesita o tempo todo. Mas, aos poucos, vai descobrindo que pode sim reagir, pode sim fazer a diferença. O crescimento dele lembra bastante o arco da Ellie: de alguém que só quer sobreviver, para alguém que quer proteger, lutar, resistir.
I Am a Hero é uma mistura perfeita de horror e desenvolvimento pessoal no melhor estilo asiático: bizarro, violento, mas também surpreendentemente emocional. Se você gosta de histórias onde pessoas comuns se transformam por necessidade — e pagam caro por isso — vai curtir demais.
Parasyte: The Grey
Ano: 2024 | País: Coreia do Sul Onde assistir: Netflix
Imagina descobrir que alienígenas estão se infiltrando silenciosamente na sociedade, tomando o controle do corpo humano sem deixar rastros. Em Parasyte: The Grey, tudo começa com um ataque desses parasitas — mas, ao tentar dominar a protagonista, um deles falha, ficando parcialmente preso no braço dela. A partir daí, ela precisa conviver com essa coisa dentro de si, enquanto tenta impedir uma invasão total.
O mais legal aqui é a tensão constante entre manter a humanidade e ceder ao instinto. A protagonista vira uma ponte entre dois mundos: os humanos que querem eliminar os infectados e os parasitas que estão apenas tentando sobreviver — cada um à sua maneira. É impossível não lembrar da dualidade entre Ellie e o Cordyceps, ou do próprio Joel, que também carrega seu próprio “parasitismo” emocional.
Foto: reprodução/netflix
A série é cheia de ação, suspense e questionamentos éticos. Até onde vai o limite da empatia? Dá pra coexistir com algo que, por natureza, é predador? Ao mesmo tempo em que ela luta por controle do próprio corpo, também começa a entender que o inimigo talvez não seja tão simples quanto parece. É uma batalha física, mental e moral, tudo junto e misturado.
E vale dizer: Parasyte: The Grey é uma adaptação coreana inspirada no anime japonês Parasyte: The Maxim (2014), que por sua vez já era baseado num mangá icônico dos anos 1980. A essência continua a mesma —mas com um toque mais sombrio e emocional, bem no clima The Last of Us que a gente ama.
The Host
Ano: 2006 | País: Coreia do Sul Onde assistir:Prime Video, Apple TV (aluguel)
Antes de Parasita, o diretor Bong Joon-ho já tinha quebrado tudo com The Host — um dos filmes de monstro mais emblemáticos do cinema coreano.
Tudo começa quando os americanos despejam produtos químicos no rio Han, em Seul. Resultado? Um mutante bizarro emerge da água e começa a causar o caos, sequestrando uma garotinha no processo. O foco do filme é a família dela, que tenta resgatá-la enquanto o governo… Não ajuda em nada.
Mas não se engane: The Host é muito mais do que um filme de criatura. Ele mistura crítica política, drama familiar e cenas de ação de um jeito muito orgânico. A criatura é assustadora, mas o que mais incomoda é o descaso das autoridades, a desinformação, o pânico coletivo e a forma como tudo vira propaganda. Tem uma vibe bem parecida com The Last of Us nesse sentido — onde o verdadeiro terror vem das pessoas tentando manter o controle.
Foto: reprodução/ign
O protagonista, interpretado por Song Kang-ho (que também está em Parasita, de 2019), é um pai considerado inútil pela família, mas que se joga de cabeça na busca pela filha. E é aí que o filme brilha: na fragilidade humana, no improviso, na tentativa de ser herói num mundo que não liga pro seu esforço. Ele não sabe lutar, não é esperto, não tem grana… Mas vai até o fim.
Se The Last of Us te pegou pela conexão entre pais e filhos e pela sensação constante de estar lutando contra um sistema falido, The Host vai te entregar tudo isso — com uma criatura icônica, cenas marcantes e uma crítica social afiada que continua atual até hoje.
#Alive
Ano: 2020 | País: Coreia do Sul Onde assistir:Netflix
#Alive é um filme que pegou o timing certo: lançado em plena pandemia, ele retrata um apocalipse zumbi visto pela lente do isolamento. O protagonista é um gamer que acorda e descobre que sua vizinhança virou um inferno — zumbis pra todo lado, comunicação cortada, comida acabando. E aí ele faz o que qualquer um faria: se tranca no apartamento e tenta sobreviver… Sozinho.
A vibe lembra bastante o início de The Last of Us Part II, com momentos silenciosos, tensão no ar e aquele medo de abrir a porta e dar de cara com a morte. O diferencial aqui é justamente o ponto de vista solitário. Não é sobre ação frenética — é sobre o tédio, o medo constante, a saudade, a ansiedade e a dúvida se ainda existe alguém lá fora.
Foto: reproução/netflix
E aí, quando ele finalmente faz contato com outra sobrevivente, do prédio ao lado, o filme muda de tom. A conexão entre os dois dá uma nova camada emocional para a história, mostrando que, mesmo sem sair do lugar, é possível criar laços, esperança e coragem. É o tipo de relação que lembra muito a de Joel e Ellie nos momentos mais sutis: sem grandes palavras, mas cheia de significado.
#Alive é mais íntimo, mais contido, mas não menos impactante. Um apocalipse visto pela janela, com direito a momentos de desespero real, sacadas inteligentes e aquele eterno dilema entre arriscar tudo ou continuar respirando em silêncio. Se você curte o lado mais psicológico e emocional de The Last of Us, esse filme é um achado.
Quais desses você já assistiu? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê – Instagram, Facebook, X – e nos siga para atualizações sobre a indústria do entretenimento.
Prepare-se para perder o controle, se apaixonar por esportes aquáticos, e ter um olhar diferente sobre BDSM se comparado a Cinquenta Tons de Cinza… Vem saber o que achamos do romance!
[Contém spoiler] Inteligente, profundo e apaixonante: No Fundo É Amor reforça mais uma vez o porquê de Ali Hazelwood ser uma das romancistas mais lidas do momento e merecer uma vaga na sua estante. Em Deep End, título original do best-seller lançado em março de 2025 pela editora Arqueiro, somos apresentados à Scarlett Vandermeer e Lukas Blomqvist, dois jovens adultos estudantes que tentam administrar a rotina pré-universitária com a vida de atleta, e mergulham em uma trama envolta por desejos, aceitação sexual, traumas, superação e uma paixão voraz.
A história é desenvolvida sob o olhar de Scarlett ou Vandy (como é chamada pelos amigos), uma personagem repleta de camadas de medos e incertezas, que concilia sua jornada como atleta de saltos ornamentais com a candidatura para a faculdade de medicina. Nesse meio tempo, precisa superar um bloqueio psicológico após uma lesão séria de esporte que a impede de realizar um salto específico para conseguir se classificar nas competições que antecedem as Olimpíadas.
Isso tudo se intensifica com uma proposta inusitada. Após descobrir que sua amiga, Pen, terminou o namoro por não corresponder aos desejos de seu parceiro em uma estrutura sexual de BDSM, Vandy revela ser adepta dessa prática. A amiga então sugere que ela fique com seu ex: Lukas é um prodígio da universidade de Stanford, capitão do time de natação, campeão mundial, um líder nato, sueco e dominador.
“Antes de mergulhar, quero que você saiba que esta obra explora alguns tipos de fetiche, consensuais e negociados – em particular, relacionados a dominação e submissão.”. — Ali Hazelwood
Imagem: reprodução/Art by @polarts_ for @afterlightbooks
[…] Nós somos humanos. Não temos controle de nada. Autonomia é um mito.
A promessa de explorar fetiches e o BDSM na relação sexual dos protagonistas fez os fãs irem ao delírio com o recém-lançamento — e podem ficar tranquilos — Ali não decepcionou nenhum pouco nessa parte. Ela nos fez gastar a imaginação em 11 capítulos de puro hot(25, 27, 35, 36, 42, 48, 49, 51, 52, 58 e 60), além de quebrar os tabus desse tipo de interação sexual que envolve controle e brutalidade, mas também carinho e afeto.
Para além da pegação, é muito interessante como a escritora italiana explorou a temática do controle fora do sexo também, já que os embates pessoais dos personagens giram entorno dele: para Vandy, isso fica nítido em sua trajetória de superação com a finalidade de conseguir realizar o salto e sua insistente necessidade em ser perfeccionista; para Lukas, o controle tão íntimo do nadador, se esvai por suas mãos no primeiro momento em que elas tocam Vandy e isso o desestabiliza.
“Scarlett, acho que o Dr. Carlsen é o marido.”
Se você acha que A Hipótese do Amor é TOP 1 imbatível, esse é o momento de darmos as mãos e gritarmos. \0/ SIM, Adam e Olive aparecem na trama de No Fundo é Amor, e dessa vez a participação é mais longa do que em Amor, Teoricamente (livro em que ambos estavam noivos). Uma vez que Vandy e Lukas estudam em Stanford, o encontro entre os casais se dá de forma natural, nada forçado: Carlsen é professor de Vandy na matéria de biologia computacional, e ao se impressionar com o nível de conhecimento da aluna, indica-a para um projeto de pesquisa mediado por Olive, do qual Lukas também é integrante. A participação é secundária, mas, ainda assim, é possível observar nos detalhes o carinho de um com o outro, e saber que eles finalmente casaram!!! OMG
“Desde o primeiro momento, você detinha todo o poder. Desde o primeiro momento, eu estava na palma da sua mão.”
As expectativas para o livro estavam altas, e a leitura não decepcionou, mas não desbancou os outros volumes da autora que disparam como preferidos, ganhando por aqui uma nota 4. Ainda assim, a história é envolvente, e de longe um dos melhores desenvolvimentos de personagens e relações (amizade também) de Ali Hazelwood, não à toa No Fundo É Amor é o livro que ela relata mais ter gostado de escrever.
Ficou com vontade de ler? Conta pra gente qual é o seu livro favorito de Ali Hazelwood nas redes sociais do Entretê – Instagram, Facebook, X – e nos siga para atualizações sobre a indústria do entretenimento.
Atualizamos você sobre tudo o que aconteceu no mundo turco durante a Semana Santa
Por: Gabriella Emim, Nayara Alves e Shay Roiz
Ecem Erkek irá gravar o filme Gelin Takımı 2 (Time da Noiva 2)
Conhecida pelo programa Güldür Güldür Show, Ecem dividirá cenas com Şebnem Bozoklu, Seda Bakan e Nilperi Şahinkaya no longa Gelin Takımı 2, que começará a ser gravado no dia 2 de junho.
Foto: reprodução/TV Newsroom
İrfan Ateş será Andaç, irmão de Sevilay, em Siyah Kalp (Coração Negro)
O ator participou recentemente de Kuruluş Osman (2019) e agora dará vida à Andaç, irmão de Sevilay (Leyla Tanlar). A série foi estendida até o final da temporada.
Foto: reprodução/TV Newsroom
Rumo ao Vento é sucesso internacional!
Rumo ao Vento (Rüzgara Bırak, 2025) está conquistando novas audiências em salas de cinema espalhadas pelo mundo e na plataforma de streaming. Depois do lançamento oficial no dia 14 de fevereiro no streaming, a Netflix decidiu liberar a produção para outros países no dia 11 de abril e o filme conseguiu alcançar o Top 10 em diversas regiões do mundo. Rumo ao Vento conseguiu o sexto lugar na posição global de mais assistidos. Na Turquia, ele permanece no Top 10 há mais de 50 dias consecutivos.
Foto: reprodução/AdoroCinema
De atriz à apresentadora
A talentosa atriz Elçin Sangu é a nova apresentadora do programa Elçin Sangu İle 101, novo talk show turco que será um espaço para receber convidados especialistas para debater assuntos da atualidade como astrologia, inteligência artificial, saúde mental, relacionamento na era digital e muito mais!
A estreia acontecerá no dia 29 de abril na plataforma de streaming GAIN.
Foto: reprodução/Instagram @amoremistambul
Semih Saygıner será inspiração para uma série no streaming!
O atleta que venceu o Campeonato Mundial de Bilhar em 1994, será inspiração para uma nova série da Netflix, intitulada Mestre. Ainda não se sabe quem interpretará o Mr. Mágico.
Foto: divulgação/Instagram @semihsayginerofficial
Nova série da OGM Pictures
A nova série da produtora será Çarpıntı, que acompanha a história de Aslı, uma jovem conectada a um dispositivo de assistência cardíaca. Terá roteiro de Deniz Dargı e direção de Ali Balcı – o mesmo diretor de Siyah Kalp (2024). As gravações devem começar em julho.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Saiba quem interpretará quem no novo filme ambicioso BKM, Adile
O longa contará a história de Adile Naşit, uma das atrizes mais queridas da Turquia, falecida nos anos 80. Meltem Kaptan viverá Adile Naşit, Seda Bakan será Müjde Ar e Tarık Ündüz interpretará Gazanfer Özcan. As filmagens estão previstas para começarem em maio.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
As gravações do filme İki Dünya Bir Dilek foram iniciadas
Hande Erçel apareceu de cabelo curto nas gravações do filme İki Dünya Bir Dilek para viver sua nova personagem e levantou um questionamento: é peruca ou cortou mesmo?
Foto: reprodução/Instagram @handemiyy
Novo trailer da 3ª temporada de Prens
A atriz Burcu Özberk aparece rapidamente no trailer da produção Max Original e deixou fãs ansiosos nas redes sociais, já que ela está afastada das telas desde 2023.
A equipe da série Karanlık Oda se reuniu para o primeiro ensaio
A série produzida por Ceylan Yapım, reuniu o elenco de Karanlık Oda para a primeira leitura do roteiro. A dizi será exibida na Gain e terá oito episódios. Uraz Kaygılaroğlu interpretará o fotógrafo Atlas e a atriz Burcu Özberk dará vida a Sare.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Caner Cindoruk é o aniversariante da semana!!
O ator Caner Cindoruk completou nesta quinta (17), 45 anos de vida. Caner ficou conhecido mundialmente através da novela Força de Mulher, exibida na Tv Record. Além da fama por seu talento, ganhou em nosso país o título de galã, tendo sua fisionomia comparada ao do ator norte-americano George Clooney.
Foto: divulgação/Star TV
Gostaram das novidades? Comentem aqui o que acharam e sigam o Entretê nas redes sociais (Instagram, X e Facebook) para não perder nada do mundo do entretenimento.
Saiba como essa data, comemorada no mundo cristão, é celebrada na Turquia
Quando pensamos na Páscoa, é comum lembrarmos de chocolates, campanhas publicitárias marcantes e celebrações cristãs que movimentam o calendário – especialmente no Brasil, onde a data é altamente esperada e comemorada, tanto nas igrejas quanto no comércio. Mas e na Turquia? Por lá, a maioria da população é muçulmana. No Islã, acredita-se em um único Deus — chamado Allah — e Jesus, embora respeitado como profeta, não é visto como filho de Deus. Curiosamente, o país também tem forte relevância no turismo religioso, sendo palco de diversas manifestações da fé cristã. Então, como essa data é comemorada (ou não) em um país de maioria islâmica? Vem descobrir!
Cristianismo e Capadócia
Foto: reprodução/Roteiros Turquia
Apesar de a Turquia ser um país de maioria muçulmana, suas raízes cristãs existem. O território turco foi cenário de diversas passagens bíblicas e é considerado sagrado para o Cristianismo. Após a crucificação de Jesus, Maria foi levada por São João Evangelista até a cidade de Éfeso e ela viveu lá até sua assunção – ato de ser elevada ao céu de corpo e alma por ação de Deus, sem passar pelo processo natural da morte.
Por conta disso, a Casa da Virgem Maria é um dos grandes pontos turísticos da região. A Capadócia, região próxima de Éfeso, também é um dos destinos mais simbólicos nesse sentido: além das formações rochosas e paisagens de tirar o fôlego, a região abriga igrejas escavadas em cavernas, muitas com pinturas religiosas preservadas há séculos.
Foto: reprodução/Kleos Tourism
Durante a Páscoa, principalmente na Capadócia e em cidades com comunidades cristãs, como Antakya (a antiga Antioquia), ainda é possível encontrar celebrações discretas, missas e encontros religiosos organizados por grupos locais ou estrangeiros que vivem no país. Os cristãos armênios, ortodoxos e católicos que moram na Turquia mantêm suas tradições, mesmo sendo um pequeno grupo.
“O povo cristão da Turquia não deixa de comemorar a Páscoa. Eles fazem, entre eles, pequenas celebrações, por exemplo: a celebração da missa na Igreja da Virgem Maria. Na minha cidade, em Mardin, na Catedral do Espírito Santo de Istambul, é muito recente o entendimento do simbolismo da Páscoa no território turco. As comunidades cristãs daqui são pequenas e bem espalhadas. Não é um feriado, uma comemoração a nível nacional. É como se não existisse para os turcos muçulmanos”, declarou Jaque Çetin, professora de turco.
Páscoa e relação comercial em Istambul
Foto: reprodução/Jornal Preliminar
Se você acha que vai ver ovos de chocolate a cada esquina em Istambul, sinto dizer que a coisa não é bem assim. A cidade cosmopolita, que conecta o Ocidente e o Oriente, pode até apresentar uma influência europeia (ocidental) que se mistura com a tradição islâmica (oriental) — e isso se reflete no comércio, sem dúvidas. No entanto, o que acontece, na prática, é uma movimentação tímida em áreas mais turísticas.
Algumas lojas voltadas para estrangeiros ou redes internacionais até oferecem produtos temáticos, como ovos de chocolate ou uma decoração especial. Mas é longe do envolvimento em torno da comemoração que a gente vive no Brasil.
Nada de campanhas milionárias, vitrines temáticas em massa ou aquela ansiedade coletiva por ganhar chocolate. A Páscoa, por lá, não tem um apelo comercial significativo — é mais uma oportunidade de agradar os visitantes ocidentais ou movimentar o turismo religioso do que uma data que mobiliza a população local em si.
Foto: reprodução/Instagram @rustic.eg
“Talvez você encontre um ovo de páscoa, um prato com design de coelho, panos de prato… Para os turcos, é somente um coelho, mas pra quem tem entendimento, sabe que são itens com a temática de Páscoa. Eles trazem esses itens para remeter à Páscoa, mas nem a nomeação dos objetos faz relação ao período. As comemorações cristãs são meio que mascaradas”, destacou Jaque Çetin.
Conseguiu notar a diferença entre a Páscoa no Brasil e na Turquia? Siga o Entretê – Instagram, Facebook, X – para ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento e da cultura turca.
Para celebrar os 26 anos da atriz turca, conheça um pouco da sua história e as suas personagens
Sıla Türkoğlu nasceu em Izmir, Turquia, no dia 18 de abril de 1999. A mais nova de três irmãs, decidiu ser atriz após um professor do ensino médio, de quem gostava, a convidar para integrar a sua turma de teatro. Com o fim da escola, fez um curso de atuação em sua cidade natal. Ao concluir essa formação, se mudou para Istambul, para seguir na carreira.
Seu primeiro papel na televisão foi aos 19 anos. Na série Ağlama Anne (2018), interpretou a versão mais jovem da personagem Alev (Birce Akalay), apenas em flashbacks. Já no ano de 2019, participou de um curta-metragem, de nome Baba Ben Geldim.
Foto: reprodução/Akşam
Em 2022, fez uma participação em um dos episódios de Sadece Arkadaşız, remake da série italiana Love Snack, protagonizada por Kubilay Aka e Hazar Ergüçlü.
A seguir, conheça suas outras personagens:
Suna Tarhun – The Promise (Yemin, 2019)
Foto: reprodução/Onedio
Suna, que para se locomover usa uma cadeira de rodas, tem uma relação difícil com a mãe. Por isso, a irmã mais nova de Emir (Gökberk Demirci), de personalidade forte e rebelde, age sempre às escondidas da matriarca dos Tarhun.
Porém, com a chegada da esposa do irmão, encontra o apoio que precisava para buscar ajuda e andar. Após muito esforço, Suna se cura de seus traumas, consegue caminhar e vai em busca de seus sonhos.
Uma curiosidade é que, pelo seu talento e bom desempenho na série, Sıla foi escolhida para viver sua primeira protagonista em Emanet (2020).
Seher Kırımlı – Legacy (Emanet, 2020)
Foto: reprodução/Snob Magazin
Órfã de mãe, Seher, uma menina simples e apaixonada por cozinhar, vivia para cuidar do pai. Mas sua vida é transformada com a morte repentina da irmã, já viúva, que anos antes havia saído de casa para se casar sem o consentimento da família.
Antes de partir, a irmã pede a Seher para cuidar de seu filho Yusuf (Berat Rüzgar Özkan). Porém, o menino está sob os cuidados do tio, um homem severo, que não abrirá mão da criança.
Após várias tentativas frustradas para ficar com o sobrinho, enquanto lidava com a morte de seu pai, ela precisa se unir a esse homem. Juntos, cuidam de seu legado, enquanto vivem (sem saber) com um grande inimigo. Além disso, com a proximidade, Seher e o tio de Yusuf acabam se apaixonando.
Doğa Ünal – Cranberry Sorbet (Kızılcık Şerbeti, 2022)
Foto: divulgação/Show TV
Doğa havia iniciado há pouco a faculdade de odontologia e, então, descobre estar grávida. Criada por Kıvılcım (Evrim Alasya), uma mãe divorciada que exige de suas filhas um comportamento exemplar, se vê em uma situação difícil. Tudo se complica ainda mais quando conhece a família do namorado.
Fatih Ünal (Doğukan Güngör), com quem tem um relacionamento há pouco tempo, vem de uma família conservadora e influente de Istambul. Com a gravidez, buscam ajuda dos Ünal e se casam. Porém, essa atitude desagrada Kıvılcım, além de desencadear uma série de acontecimentos entre as famílias, criando conflitos de caráter social e religioso.
Sıla, por se destacar na atuação nessa dizi, foi escolhida pela Pantene Türkiye como uma das estrelas brilhantes (Yıldızı Parlayanlar) do ano de 2023. Com o sucesso da personagem e da série, os figurinos de Doğa, bem como os looks da atriz, são atualmente idealizados pela Mowe (@mowe.istanbul).
Foto: reprodução/Snob Magazin
Clipe – Bir Karanfil (Emir Can İğrek)
No ano de 2024, participou do clipe Bir Karanfil, do cantor Emir Can İğrek. A música, com uma letra melancólica, conta a história de uma mulher que já não está mais junto de sua família. Assista abaixo:
Devido ao sucesso de seus trabalhos, Sıla ganhou reconhecimento dentro e fora da Turquia, e estampou várias capas de revista nos últimos anos. A mais recente foi a Elle Türkiye, edição de fevereiro de 2025. É também o rosto de diversas campanhas publicitárias, para grandes marcas, como a Pure Beauty, Pandora, Hummel Türkiye e Pantene.
Foto: reprodução/Re Touch Mag
Feliz aniversário, Sıla!
Já conhecia um pouco da sua história e suas personagens? Compartilhe com a gente o que mais gostou nas nossas redes sociais —Facebook, Instagram e X— e nos siga para mais informações sobre o mundo turco.
Evento intimista no Rio de Janeiro contou com a presença de Gilberto Gil e Vitão, além de familiares e amigos
Matéria por: Ana Tolentino e Ana Alves
Com evento de lançamento realizado na gravadora Visom, Cinema Love, primeiro álbum de estúdio da cantora Flor Gil, foi apresentado na noite de ontem (16). Flor fez seu debut em um evento no Rio de Janeiro, em uma gravadora que já funcionou como estúdio de gravação para nomes como Maria Bethânia e Caetano Veloso darem vida a seus projetos.
O evento – que contou com nomes como Gilberto Gil (avô de Flor), Carolina Dieckmann, Pedro Motta e Vitão – divulgou para os convidados os videoclipes e visualizers com cada letra de músicas do novo álbum. Além disso, ofereceu uma audição exclusiva de Cinema Love, em uma experiência imersiva, diretamente da sala de masterização.
Em coletiva de imprensa, Flor falou mais sobre esse grande passo em sua carreira, quando perguntada sobre o nome do álbum, ela explica que foi um processo natural:
“O título carrega o significado do álbum: Cinema vem da ideia desse disco ser a trilha sonora da minha vida; e Love porque as canções falam muito de paixões, de amor e coisas relacionadas a esse sentimento, como a saudade e tudo que vem junto com ela.”
Foto: divulgação/Flor Gil
Flor ainda completou falando sobre referências de filmes que se refletem nas músicas, citando produções como Encontros e Desencontros, além de contar que a peruca rosa, presente na identidade visual do álbum, veio do filme, e que isso a inspirou tanto no trabalho quanto na vida.
Apresentado por Flor como um corte da trilha sonora de sua vida, Cinema Love é formado por músicas cantadas em inglês e português. Faixas como Saudade – que ela conta que surgiu quando estava lendo o livro Todas as Letras, sobre seu avô, e encontrou dentro do livro uma letra escrita por ele anos atrás intitulada Saudade – tendo como inspiração a letra de Gilberto Gil, ela, Vitão e Barbara Ohana chegaram à versão final da canção. Sobre Gilberto Gil, a artista também conta, que além de inspiração absorveu um conselho marcante sobre a forma de cantar: “Pensar na nota antes de cantar.”
Flor diz que esse conselho a fez pensar que é algo óbvio, mas isso muda quando alguém fala sobre. Ela afirma que agora sempre pensa na nota, e isso sempre volta a sua mente, principalmente, durante a produção do álbum.
Perguntada sobre outras inspirações, Flor conta que a voz de Billie Eilish não a influenciou sonoramente, pois ela acha que a música da Billie faz um som mais “pesado”. Mas, acaba que a voz da artista estadunidense foi uma referência natural para ela, pois durante muito tempo escutou o trabalho da autora de canções como Ocean Eyes. No entanto, contou que seu estilo acabou mudando ao longo dos anos, reforçando que Cinema Love, tem uma sonoridade mais rica, com outras diversas influências, pluralidade de instrumentos e sintetizadores.
E, agora, Cinema Love chega com um som diferente da linha que seguem outros músicos da família de Flor, e a artista se mostra extremamente entusiasmada com o álbum que vai entregar:
“Sentir que está saindo da minha mão uma preciosidade que estava há anos aqui é muito maluco. Eu não entendo essa sensação ainda, vou entendendo com o tempo”, além de completar dizendo que mudou muito nos últimos anos, mas os sentimentos que teve enquanto escrevia as músicas continuam lá enquanto as ouve agora.
O álbum conta com faixas como Saudade, Choro Rosa (versão Diamante Bruto) e Paradise, que trazem parcerias com artistas como Vitão, Maro e Carol Biazin, que abrilhantam ainda mais o trabalho. Já em Starstruck e Hell No, a cantora abusa da sonoridade aveludada e da forma de cantar sussurrando. Flor revela que ter todo o apoio, de Barbara Ohana – produtora musical das faixas e ex backing vocal de Gilberto Gil – e de toda sua família foi de grande valor.
Cinema Love já está disponível nas principais plataformas do Brasil, e anuncia o nome de Flor Gil como a mais nova artista solo nacional.
Já conhecia o trabalho da Flor Gil? Conta para gente nas redes sociais do Entretê — Facebook, Instagram e X — e nos siga para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.
O terceiro filme da franquia Extermínio chega aos cinemas brasileiros em 19 de junho
Extermínio: A Evolução, terceiro capítulo da franquia de terror pós-apocalíptico, Extermínio, acaba de divulgar novo trailer. O longa traz Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell, Alfie Williams e Ralph Fiennes no elenco e acompanha um grupo de sobreviventes que encontra maneiras de existir em meio aos infectados pelo violento vírus da raiva, três décadas após o início da quarentena.
Com direção do vencedor do Oscar Danny Boyle, roteiro por Alex Garland –indicado ao Oscar – e produção executiva de Cillian Murphy — que protagonizou o primeiro filme da franquia, em 2002 —, Extermínio: A Evolução chega aos cinemas brasileiros em 19 de junho. E já tem sequência garantida, com previsão de lançamento para 2026!
Boyle e Garland se reúnem para uma nova história aterrorizante ambientada no mundo criado a partir de Extermínio (2002). Já se passaram quase três décadas desde que o vírus da raiva escapou de um laboratório de armas biológicas e, neste momento, mesmo permanecendo em uma quarentena implacável, alguns encontraram maneiras de existir em meio aos infectados.
Um desses grupos de sobreviventes vive em uma pequena ilha conectada ao continente por uma única passagem fortemente defendida. Quando um dos grupos deixa a ilha em uma missão no coração escuro do continente, ele descobre segredos, maravilhas e horrores que provocaram mutações não apenas nos infectados, mas também em outros sobreviventes.
Já conhece a saga Extermínio? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
A primeira família da Marvel chega às telonas dos cinemas a partir de 24 de julho de 2025
Mostrando a Primeira Família da Marvel, o Surfista Prateado, H.E.R.B.I.E. e a atmosfera retrofuturista dos anos 1960, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, ganha novo trailer, pôster e stills exclusivos. Com estreia nos cinemas em 24 de julho, a nova aventura da Marvel Studios, traz uma nova versão de um dos grupos de super-heróis mais famosos do cinema.
Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força de seus laços familiares, Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) precisam defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner).
E se o plano de Galactus de devorar todo o planeta e todos os seus habitantes já não fosse ruim o bastante, de repente, a ameaça se torna ainda mais pessoal. Juntos, o Senhor Fantástico, a Mulher Invisível, o Tocha Humana e o Coisa, enfrentam seu desafio mais assustador até agora.
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
A ação/aventura também é estrelada por Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos é dirigido por Matt Shakman, com produção de Kevin Feige e produção executiva de Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis.
Imagem: Divulgação/Marvel Studios
O que achou do novo trailer? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo dos heróis e do entretenimento.
A série dramática original de quatro episódios estreia em 30 de abril
Nesta quinta (17), o streaming lançou o trailer completo do próximo drama original do Reino Unido, Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano. A série em quatro partes tem roteiro e produção executiva de Jeff Pope, com todos os episódios disponíveis a partir de 30 de abril.
A série é centrada nos eventos que cercam o trágico assassinato do inocente brasileiro Jean Charles de Menezes (Edison Alcaide), após ele ser confundido com um terrorista. Narrado a partir dos diferentes pontos de vista dos envolvidos, a série analisa como a memória – tanto a exata quanto a alterada – podem se transformar em fato e moldar a nossa compreensão da verdade.
Confira:
O envolvente trailer nos leva quase vinte anos atrás, quando Londres se recupera dos devastadores atentados suicidas com bombas, em 7 de julho de 2005. O então Comissário da Polícia Metropolitana, Sir Ian Blair (Conleth Hill) inicia uma operação antiterrorismo em grande escala para evitar novos ataques, com o Comissário Assistente Andy Hayman (Max Beesley) liderando a investigação sobre os atentados ao lado de Brian Paddick (Russell Tovey), um dos Comissários Assistentes Adjuntos de Blair. Sem o conhecimento deles, outra célula terrorista planeja um ataque que pode se igualar à devastação de 7 de julho.
Este segundo grupo de ataques planejados fracassa, desencadeando uma das maiores buscas do Reino Unido e provocando uma operação de vigilância secreta comandada por Cressida Dick (Emily Mortimer). À medida que a tensão e a incerteza crescem em todo o país, uma série de eventos extraordinários se desenrola, e as ações da Polícia Metropolitana levam a um erro crítico de identificação.
Jean Charles de Menezes, um inocente jovem eletricista brasileiro que estava a caminho do trabalho, é confundido com um terrorista e morto a tiros na estação de Stockwell. Após esses trágicos acontecimentos, a secretária da Comissão Independente de Reclamações Policiais, Lana Vandenberghe (Laura Aikman), toma a decisão que mudará sua vida: revelar a verdade. O que se segue é uma luta de uma família por justiça e respostas, e a longa batalha para trazer clareza a uma situação que é obscurecida pela confusão e pelo silêncio.
Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano tem produção executiva de Lee Mason e os pais de Jean Charles de Menezes atuam como consultores da série. A série estreia exclusivamente no Disney+.
Você vai assistir? Conta pra gente nas redes do Entretê (Instagram, Facebook, X) e nos siga para ficar por dentro das novidades do entretenimento e da cultura!
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!
