Clássico teatral de Artur Azevedo desembarcou com a turnê no Rio de Janeiro depois de percorrer o Brasil inteiro
Uma adaptação da comédia clássica escrita pelo autor maranhense Artur Azevedo, que conta as aventuras de uma trupe mambembe viajando pelo Brasil. Essa história é vivida por um elenco de talentos consagrados composto por Cláudia Abreu, Camí Boher, Deborah Evelyn, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti, acompanhados pelo músico Caio Padilha. Na concepção contemporânea de Emílio de Mello, que divide a direção do espetáculo com Gustavo Guenzburger, a vida imita a cena, pois Os Mambembes caem na estrada,
Desde novembro de 2024 já percorreram o Maranhão, Pará, Espírito Santo e Minas Gerais. Em apenas dez apresentações, já alcançaram um público estimado em mais de 18 mil pessoas, na maioria espectadores que tiveram o seu primeiro contato com o teatro. Criada originalmente para ser encenada em ruas, praças e parques, a peça ganha agora uma nova versão para salas de espetáculo. É com ela que Os Mambembes tiveram a honra de abrir a 33ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, em março deste ano. Um documentário sobre toda turnê, com direção da atriz Cláudia Abreu, está sendo produzido.
Como surgiu a ideia?
Cláudia Abreu e Emílio de Mello planejavam uma empreitada conjunta há muito tempo, e viram no texto de Artur Azevedo a chance de produzirem um espetáculo falando sobre teatro. Mas o espetáculo teria que mambembar na vida real, levando teatro para lugares em que os atores do Rio normalmente não conseguem trabalhar. Em algumas semanas, Cláudia e Emílio já estavam realizando leituras com atores amigos e poucos meses depois conseguiram, em parceria com o produtor Arlindo Bezerra, um patrocínio através de edital.
Nessa hora surgiram os primeiros desafios: como encenar com apenas seis atores um texto que tem 80 personagens, linguagem do século XIX e estrutura de um grande musical em três atos? Foram necessários oito meses de trabalho na adaptação do texto original, realizada por Emílio em parceria com o dramaturgo Daniel Belmonte e o diretor e pesquisador Gustavo Guenzburger. Gustavo também foi convidado por Emílio a dividir com ele a direção do espetáculo.
Foto: divulgação/Elisa Maciel
Reuniu-se então um elenco de amigos, artistas com longa carreira de teatro que já trabalharam muitas vezes juntos e que teriam disposição para encarar com bom humor os percalços de um teatro itinerante. Essa rede de amizades e conhecimentos teatrais acabou sendo fundamental para que a trupe de Os Mambembes pudesse transformar em criação teatral os desafios de uma encenação verdadeiramente contemporânea para o clássico de Artur Azevedo.
O revezamento entre intérpretes e personagens é central nessa proposta. Alguns personagens, por exemplo, são representados por quatro ou cinco atores e atrizes ao longo da peça. Mais do que viabilizar a montagem, a troca de papéis estabelece uma linguagem de jogo e liberdade criativa que define o tipo de teatro que se deseja homenagear.
“Montar O Mambembe com amigos queridos era um sonho antigo. Uma celebração ao teatro e à alegria de atuar”, afirma Cláudia Abreu, idealizadora do projeto com o diretor Emílio de Mello, que acrescenta: “O Mambembe é um clássico brasileiro. Fizemos um espetáculo pensando no público em geral, seja ele popular, sofisticado e de todas as idades.”
O espetáculo articula ainda diversas camadas de tempo e de estilos teatrais. A farsa, a commedia dell’arte, o realismo tchekoviano, a desconstrução do aqui e agora, programa de auditório, melodrama, metalinguagem – todas as ferramentas que os atores puderem dispor serão manejadas na tarefa de destrinchar com olhos de hoje o clássico de Artur Azevedo. “Os Mambembes é uma confraria artística muito feliz!”, completa o diretor.
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Segunda parte da história não contada das Bruxas de Oz chega aos cinemas em novembro
Ela está voltando para não fazer o bem a mais ninguém! Após a divulgação das primeiras imagens, o primeiro trailer de Wicked: Parte II está finalmente disponível.
Estrelado pelas atrizes indicadas ao Oscar Cynthia Erivo e Ariana Grande, o longa é baseado no segundo ato do famoso musical de mesmo nome e conta a trajetória de Elphaba e Glinda após os acontecimentos do final de Wicked (2024).
A adaptação também chegará ao Brasil dublada com as vozes de Myra Ruiz e Fabi Bang, atrizes que dão vida às protagonistas na versão brasileira do musical, ainda em cartaz. A data de estreia nos cinemas brasileiros está prevista para o dia 20 de novembro.
Sobre o filme
No capítulo final da história de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande), as bruxas lidam com as consequências de suas escolhas feitas no final do primeiro filme.
Elphaba está escondida em exílio na floresta de Oz enquanto luta pela liberdade dos animais, que estão sendo silenciados, além de tentar mostrar a verdade sobre o Mágico (Jeff Goldblum), mesmo agora sendo difamada como Bruxa Má do Oeste.
Enquanto isso, Glinda se tornou símbolo da bondade no reino de Oz e vive no palácio da Cidade das Esmeraldas. Apesar da fama e dos preparativos para seu casamento com Fiyero (Jonathan Bailey), ela está cada vez mais afetada por sua separação de sua amiga Elphaba.
A multidão enfurecida do povo de Oz está crescendo cada vez mais, assim como a busca pela Bruxa Má do Oeste, e as bruxas terão que se unir uma última vez.
Confira o trailer (legendado e dublado) de Wicked: Parte II:
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Em entrevista ao Entretetizei, Caroline Dallarosa fala sobre a experiência de interpretar Camila no sucesso Garota do Momento, além de detalhes sobre o novo livro – e muito mais!
Caroline Dallarosa vem construindo uma carreira sólida como atriz brasileira. Natural de Campo Largo (PR), a artista chamou a atenção nacional ao interpretar Anjinha, em Malhação: Toda Forma de Amar, e reforçou seu talento como Arminda, em Além da Ilusão, ambas da TV Globo. Aos 27 anos, com passagens pelo cinema e sucesso nas redes sociais – ela conta com mais de 4 milhões de seguidores –, Caroline já é uma presença consolidada na teledramaturgia nacional.
Neste ano, Dallarosa vive um momento especial com sua participação na novela Garota do Momento, no papel de Camila, uma personagem vibrante e cheia de atitude. “Eu sabia que seria uma personagem capaz de cativar o público, mas não imaginava que tomaria essa proporção. Fiquei muito feliz e isso me mostrou que fiz um bom trabalho. Estou orgulhosa!”, conta. A entrada na trama aconteceu já com a novela em andamento, o que exigiu ainda mais preparo e conexão – e seu parceiro de cena foi essencial para isso acontecer. “Não poderia ter pedido alguém melhor para ser meu par. João, além de ser um ator fenomenal, é um ser humano incrível”, completa Caroline Dallarosa.
Carol em Garota do Momento | Créditos: Reprodução / TV Globo
Além do destaque na TV, a atriz se prepara para lançar seu primeiro livro, intitulado De Coração, previsto para 2025. A obra traz a história de Anne, uma jovem em crise, com seus vinte e poucos anos, que começa a receber cartas anônimas e embarca em uma jornada de descobertas. “É uma história fictícia, mas com situações muito próximas da realidade. O livro é rápido e dinâmico; não temos enrolações”, diz Caroline.
Fã de histórias de amor e apaixonada pela arte de contar histórias, Caroline Dallarosa segue se desafiando e expandindo seus talentos. Em entrevista para o Entretetizei, ela comenta sobre projetos, como Garota do Momento, o novo livro, Cinema e muito mais.
Créditos: Bruna Brandão Comunicação & Imagem
Leia na íntegra:
Entretetizei: Você se destacou em Malhação e Além da Ilusão, dois projetos que marcaram a TV brasileira. Fale um pouco sobre o que essas experiências te ensinaram, como foi fazer parte disso tudo.
Caroline Dallarosa: Nossa, foram experiências completamente diferentes e igualmente marcantes. Em Malhação, eu estava em meu primeiro trabalho, muitas dúvidas, querendo afirmar para mim mesma que se passei para uma personagem tão grande é porque estava pronta. Já Além da Ilusão veio num momento um pouco mais maduro, uma personagem de época, outro contexto histórico, onde pude explorar também outras camadas minhas como atriz. Cada uma me ensinou muito: sobre trabalho em equipe, sobre resiliência, e principalmente sobre escuta.
E: O Cinema também está presente na sua trajetória: já te vimos em alguns longas incríveis. Neste ano em que o Cinema Nacional está ganhando muito destaque no mundo, o que você pode nos falar sobre a importância do Cinema na sua vida? E como você avalia esse crescimento do Cinema Brasileiro em nível global?
CD: O cinema nacional é maravilhoso. Graças a Deus, agora começamos a ter o reconhecimento que merecemos em escala global. Aliás, para mim, o cinema brasileiro é um dos melhores. Temos obras potentes e emblemáticas, como Cidade de Deus, Tropa de Elite, Ainda Estou Aqui, entre centenas de outras. Acredito, também, que a tendência é o incentivo ao cinema nacional crescer cada vez mais. Além disso, os atores brasileiros são excepcionais! Cada vez mais o cinema vem evoluindo e inovando em técnicas… E não só é importante para mim, mas deveria ser para todos. É um enriquecimento cultural absurdo. Lembro que era meu programa favorito quando era criança: me arrumar para ver filmes no cinema.
E: Em 2025, você lançará seu primeiro livro – parabéns, desde já, por este lançamento. O que você pode nos adiantar desse projeto que, até o momento, leva o título De Coração?
CD: De Coração é uma história fictícia, mas que se aproxima de situações da realidade. Temos a protagonista, Anne, na crise dos vinte e poucos anos. As pessoas acham que vão chegar aos vinte com tudo resolvido, e, na verdade, é ao contrário. Outra coisa: também temos muito romance (afinal, eu sou uma grande amante de histórias de amor!). O livro é rápido e dinâmico; não temos enrolações. Há um fator interessante também, que é a questão da Anne receber cartas misteriosas e não saber de onde vêm, mas se ver instigada pela troca e segue respondendo, alimentando possibilidades, a imaginação; há todo um lado mais lúdico. Acho que ele tem várias nuances e estou bem orgulhosa do trabalho!
E:Vamos falar um pouco sobre Garota do Momento! Você acaba de fazer uma participação super significativa nessa novela, no papel de Camila, uma menina bem à frente do seu tempo. Como foi a preparação para essa personagem e qual a importância de trazê-la para esse projeto, sabendo do alcance que tem?
CD: Confesso que a preparação para a Camila foi mais rápida do que eu imaginava. Na verdade, a Camila é uma personagem deliciosa de interpretar. Eu sempre digo que tivemos muitas mulheres à frente do seu tempo, em qualquer época, e poder representar essa mulher forte, cheia de atitude, é como dar vida a um pedacinho da história de alguém que, um dia, já existiu e teve essa audácia, no melhor sentido da palavra. E a Camila teve mais repercussão do que eu esperava, na verdade. Eu sabia que seria uma personagem capaz de cativar o público, mas não imaginava que tomaria essa proporção. Fiquei muito feliz e isso me mostrou que fiz um bom trabalho. Estou orgulhosa!
E: Ainda sobre a Camila, você fez um lindo post de agradecimento, incluindo o seu parceiro de cena e a autora. Pensando que a novela está na fase final, quais os desafios em compor um elenco já maduro em sua história, como nesse caso? E o que você vai levar pra sua vida dessa experiência?
CD: Eu já tinha trabalhado com a Alê, então conseguimos conversar sobre o que ela esperava da Camila. Ela me dá muita confiança e gosta do meu trabalho, então temos uma admiração mútua. Sobre o João, eu fiquei morrendo de medo, porque o conheci no primeiro dia de gravação, já em uma cena importante. Mas eu sempre digo que trabalhar com um ator bom é um dos maiores prazeres do mundo. Não poderia ter pedido alguém melhor para ser meu par. João, além de ser um ator fenomenal, é um ser humano incrível. Esteve ao meu lado e me ajudou nesse processo de entrar no meio da novela desde o começo. Se não fosse ele, tenho certeza de que teria sido mais difícil me adaptar a tudo.
E: Para os fãs que comentam a novela nas redes, conta pra gente: qual é o seu casal favorito da novela?
CD: Eu amo Edu e Celeste, Raimundo e Lídia… Hahaha. Sou suspeita, também, porque tenho amizade com a Paloma Duarte e com a Débora Ozório.
E: Carol, você é uma artista Gen Z incrível e inspiradora. Falando sobre a Carol fora das telas, quais são seus hobbies? O que mais curte fazer? (Quem é a Carol quando não está filmando?)
CD: Eu sou extremamente “senhora”, adoro ficar em casa assistindo série com meus cachorros e comendo algo gostoso. Também tenho um vício em viajar; sempre digo que o que ganho de dinheiro, eu uso para isso. Trabalho muito, e acho que esse é o meu luxo da vida, sabe? Adoro ir para a minha casa no Sul também, porque lá está toda a minha família e é o meu momento de relaxar; gosto de ir à feirinha no centro da cidade, de comer nos lugares que frequentava antigamente…
E: Para encerrar, o Entretetizei tem um público também Gen Z e que ama novelas. Qual mensagem você gostaria de deixar para quem vai ler essa entrevista, para os fãs de Garota do Momento e para o público em geral?
CD: Que a vida é um chuá e passa muito rápido, e por isso precisamos aproveitar cada fase. Os personagens que a gente cria e que o público abraça existem porque todo ator coloca ali muito amor e esforço. E que os sonhos, embora alguns mais difíceis de alcançar do que outros, tornam-se muito gratificantes quando, enfim, se realizam, então, vale muito a pena sonhar.
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Atriz e empresária Viola Davis mobilizou a plateia de mais de 6 mil pessoas no palco principal e fez muita gente se emocionar no encerramento do evento
Viola Davis é sinônimo e símbolo de inspiração e coragem. Essa foi a impressão deixada pela atriz vencedora dos prêmios Oscar, Grammy, Emmy e Tony, que lhe deram o título de EGOT. Atualmente, é empresária, produtora e escritora best-seller do New York Times. Vale destacar sua participação especialíssima no encerramento do VTEX DAY 2025, maior evento de digital commerce do mundo, que chegou ao fim nesta terça (3), e contou com mais de 25 mil participantes.
Em painel mediado por Rafaela Rezende, General Manager da VTEX no Brasil, no palco principal do evento, Viola Davis mobilizou uma imensa plateia ao vivo ao relatar com postura enfática sua caminhada. Diante de 6 mil pessoas, incluindo dezenas de fotógrafos, ela percorreu sua história, sua trajetória como atriz, seus desafios desde a infância e problemas familiares que a deixaram, muito cedo, em situação de vulnerabilidade.
Com generosidade, deixou claras as suas dificuldades, inclusive aquela de ser uma mulher negra em uma indústria complexa, como a do teatro e cinema, enfatizando como todas essas experiências fizeram dela Viola Davis.
Foto: divulgação/Vtex Torin Zanette
Ao ser perguntada por Rafaela sobre qual foi o seu maior desafio, a atriz afirmou que entender que é merecedora e que ela é o próprio amor da sua vida foi algo revolucionário.
“A jornada mais assustadora da minha vida foi compreender a pergunta ‘por que você se sente como se não tivesse valor?’. Precisei parar de me adaptar. Durante muito tempo, tentei me encaixar demais, muitas pessoas me disseram o quão errada eu era e passei anos tentando ser mais bonita e mais clara, especialmente no setor em que atuo”, refletiu Viola. “Não me lembro exatamente em que momento foi, mas meu ponto de virada foi quando percebi que é você que tem que ser a potência e o poder da sua vida, e para mim, a definição de coragem é contar a história da sua própria vida”, concluiu a atriz e empresária.
Foto: reprodução/Entretetizei
“Temos um pensamento na VTEX que nos ajuda nesses momentos em que a vida nos apresenta múltiplos obstáculos: sem desafiar as estatísticas, e correr riscos, não realizamos o presente, muito menos alcançamos no futuro aquilo que desenhamos ou desejamos”, pontuou Rafaela ao conectar a trajetória da VTEX, marcada por uma cultura de inovação constante e ambição global, com a sua própria resiliência pessoal.
Mesmo sendo hoje ícone de um grande caso de sucesso, Viola também refletiu diante da plateia sobre a importância de seus fracassos, ao ser questionada por Rafaela sobre os erros que eventualmente ela teria cometido na carreira. “Nunca perco, pois sempre aprendo, e às vezes ganho” enfatiza Davis. “Acho que é vital ter o que chamo de ‘morte interna’ depois de um erro, como uma fênix – que morre e depois renasce, tive que aprender a me permitir sentir a dor para depois poder pensar: ‘ok, Viola, o que você aprendeu com isso?’ – E isso é poderoso”, completou.
Ao relatar sua mudança de perspectiva acerca dos negócios, ela diz: “Nunca quis ser empresária, por isso virei atriz – Essa era a minha visão, até que eu e meu marido fundamos a JuVee Productions e eu entendi que propósito não é o que você faz, mas o que acontece com as pessoas quando você faz o que você faz”, destacou a atriz e hoje empresária de sucesso.
Viola, hoje, lidera negócios focados em produção artística ao redor do mundo, inclusive no Brasil. Além da JuVee Productions, a atriz e seu marido, Julius Tennon, que também acompanhava-a no evento, fundaram a produtora Ashé em Salvador, na Bahia, voltada à valorização do patrimônio cultural afro-brasileiro com foco prioritário na herança cultural no universo da moda nacional e internacionalmente.
Após dois dias de mais de 20 horas de conteúdos ao vivo, reflexões e painéis que amplificaram a visão sobre os negócios no digital commerce, do marketing, aplicações de IA e tantos outros temas, o VTEX DAY 2025 prestou homenagem à Viola Davis.
Foi convidado para subir ao palco, o grupo de coral do ICS, projeto social dedicado a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, para cantar o clássico de Gilberto Gil, Andar com Fé. Viola Davis então finalizou sua participação com um grande abraço coletivo entre os jovens.
VTEX DAY 2025 tem recorde de público
Mais de 25 mil pessoas participaram da edição deste ano do maior evento de digital commerce do mundo. Nos dias 2 e 3 de junho, no São Paulo Expo, na capital paulista, o evento reuniu CEOs, palestrantes nacionais e internacionais, gestores e jovens entrantes no mercado. Foram mais de 300 painelistas de diversos países, mais de 130 painéis temáticos, oito palcos simultâneos, mais de 120 horas de conteúdos ao vivo, e uma área de exposição com 230 marcas.
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Artista carioca leva o espetáculo Bailar Tour para a casa LAB, na Vila Mariana
Depois de brilhar nos palcos do Cabaré da Malandra e Vizinha 123, no Rio de Janeiro; do Major Lock Pub, em Belo Horizonte; da Faiska, em Uberlândia, e do Cine Club Cortina, em São Paulo, o cantor e compositor Alê retorna à paulicéia desvairada para uma grande celebração. O artista comemora um ano do lançamento de seu single de estreia, Bailar, canção que faz parte de seu primeiro EP, Som do Alê, e que o levou ao Top 10 das músicas mais tocadas nas rádios pops do Brasil.
“Bailar é dentre as minhas composições a que mais me representa como artista e pessoa. Ela é um reflexo de quem eu sou, das coisas que eu gosto e, em razão disso, sua importância é indiscutível. Quando a escrevi, ainda estava me descobrindo na música. Talvez por isso eu tenha feito mais de 40 versões dela até chegar à definitiva, aquela que as pessoas conhecem e cantam. Ela fala sobre acolhimento, sobre intimidade e sobre o que as relações podem nos proporcionar, positivamente falando”, lembra.
Acompanhado do DJ André BPM e das bailarinas Priscilla Santos e Yasmin Carvalho, o jovem artista desembarca na Casa Lab, localizada na Vila Mariana, Zona Sul da capital, e apresenta o “Baila Tour”, um espetáculo dançante em que revisita algumas de suas canções autorais, como Deixa Florescer, Caso Proibido e, claro, a própria Bailar, e relê, com um Q de originalidade, clássicos do pop nacional como Fullgás, de Marina Lima; Mania de Você de Rita Lee; Tô Nem Aí, de Luka; Deixa de Onda, de Ludmilla, e Pintura Íntima, do grupo Kid Abelha, dentre outros.
Mais do que um show, Baila Tour é, de acordo com o próprio Alê, um encontro potente com seu público. Apaixonado por performar ao vivo, ele conta que, na ocasião, terá, novamente, a oportunidade de dialogar e dançar juntamente às pessoas que curtem seu trabalho, transformando a casa noturna em um espaço íntimo ao som de muita música pop, reggaeton, sertanejo moderno e, claro, piseiro, ritmo com o qual tem grande identificação.
Foto: divulgação/Guto Costa
“Estar num ambiente pequeno e aconchegante, como a Lab, me conecta às pessoas. Me permite dançar com elas, tocar nelas… e tudo isso é muito importante pra mim, porque me transforma e me renova. Cura a minha criança interior! Nessa noite, com esse show, desejo, do fundo do coração, que todos se divirtam, dancem, se permitam esquecer um pouco dos problemas do dia a dia e, sobretudo, saiam transformados como eu”, diz Alê.
“Hoje, somente um ano depois de mergulhar nesse universo da música, me sinto realizado. Estou feliz com a forma com que minhas canções chegaram às pessoas e, principalmente, onde elas me levaram. O tempo passou muito rápido e eu não poderia imaginar o tanto de coisas boas que aconteceriam. Agora, sei que tenho uma longa jornada pela frente”, completa.
E é justamente com essa mistura de gratidão, potência e desejo de entrega que Alê convida o público para viver, junto a ele, nessa noite especial. Um convite à dança, ao encontro e à celebração da vida em sua versão mais leve, vibrante e sensível. Porque, no palco, ele não apenas canta. Se oferece e nos faz lembrar que a arte, quando sincera, tem o poder de fazer bailar até os corações mais cansados.
Com classificação indicativa para maiores de 18 anos, a Lab abre suas portas às 19h e o show de Alê está previsto para começar às 21h. A casa, uma das mais charmosas da Vila Mariana, fica na Rua Loefgren, 930.
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O novo capítulo de Ruby e James estreia no Amazon Prime em 7 de novembro
Foi divulgado hoje, 04 de junho, a data de estreia e teaser da segunda temporada de Maxton Hall: um mundo entre nós, pelo Prime Video, que chega ao streaming em 7 de novembro. Os episódios da segunda temporada serão a mais recente adição ao catálogo disponível para assinantes do Amazon Prime. No Brasil, membros Prime aproveitam benefícios como economia, praticidade e entretenimento, reunidos em uma única assinatura.
Após uma noite de paixão em Oxford e com seu maior objetivo de vida prestes a se realizar, tudo parece estar indo perfeitamente bem para Ruby (Harriet Herbig-Matten). Mas um golpe do destino na família de James (Damian Hardung) muda tudo e o próprio James, entre todas as pessoas, a faz voltar das nuvens para uma dura realidade. Ruby está arrasada.
Ela nunca teve sentimentos tão fortes por alguém como tem por James – e também nunca foi tão magoada por ninguém. Ela quer sua antiga vida de volta, onde ninguém em Maxton Hall a conhecia e ela não fazia parte do mundo elitista de seus colegas de classe. Mas ela não pode esquecer James – especialmente porque ele está fazendo tudo o que pode para reconquistá-la.
Maxton Hall: O Mundo Entre Nós é dirigido por Martin Schreier(Traumfabrik, de 2019). Entre os produtores dessa nova fase da série estão Markus Brunnemann e Ceylan Yildirim, que também atua como roteirista principal da série. Valentin Debler retorna como produtor pela UFA Fiction e a série conta novamente com o apoio do German Motion Picture Fund (GMPF).
Foto:divulgação/Amazon Prime
Quem assistiu já assistiu a essa mega produção? O que acharam? Ansioses para a segunda temporada? Contem para a gente! E sigam o Entretê nas redes sociais — Insta, Face e X — para ficarem por dentro de outras notícias do mundo do entretenimento.
A dizi, que teve seu roteiro renovado, não será mais exibida às quartas
[Contém spoiler]
Mais mudanças na dizi Leyla: Hayat…Aşk…Adalet… (2024)! Depois de ter o seu roteiro reformulado a partir do episódio 36, a adaptação de Avenida Brasil (2012) será exibida aos domingos. A página oficial da produção informou hoje (4) que o próximo episódio vai ao ar somente no dia 15 de junho. Nesta semana a dizi não será transmitida.
A decisão de não ir ao ar nesta semana se deve provavelmente ao fato de a Turquia comemorar, entre os dias 6 e 9 de junho, o feriado da Festa do Sacrifício (Kurban Bayramı), uma das celebrações mais importantes para os muçulmanos, maioria no país.
Confira a seguir o fragman do próximo episódio (repleto de emoções e surpresas):
Novo enredo
Com as mudanças na produção da Ay Yapım apresentadas no último episódio, a série se distancia da obra original (novela brasileira da qual é um remake). Além da partida de Civan (Alperen Duymaz), o Jorginho (Cauã Reymond) da versão turca, grande parte do elenco também se despediu da dizi.
No mesmo episódio que mostra a morte do personagem, vítima de uma doença, demos adeus ao seu pai Tufan (Halil İbrahim Ceyhan) e aos demais membros de sua família (que não irão mais aparecer na trama). É revelado também que Leyla (Cemre Baysel) não estava grávida e apenas usou essa tática para evitar que Civan tirasse a própria vida.
Foto: divulgação/NOW
Após a passagem de um ano na trama, permaneceram na série Leyla, Nur (Gonca Vuslateri) e Mali (Yiğit Kirazcı). A personagem de Cemre, que ainda está de luto por perder seu amor de infância, constrói uma nova vida. Nur, que sofre pela morte do filho, passou por um período vivendo de forma miserável e agora trabalha na casa da família Köroğlu.
Foto: divulgação/NOW
Mais personagens
Na nova fase, o público foi apresentado a outros personagens. Eren (Berk Bakioğlu), surge na vida de Leyla e será o novo parceiro da personagem. Vale destacar que a escolha de um novo par para a protagonista desagradou uma parte do fandom da dizi nas redes. Muitos acham que um ano após a morte de Civan ainda é cedo para um interesse romântico por parte da personagem.
Foto: reprodução/Instagram @berkbakioglu
Os outros personagens que chegam na dizi são Vedat Köroğlu (Selçuk Yöntem) e seus filhos: Suat (Tuğrul Tülek), Dilara (Burcu Cavrar) e Ahsen (Gülper Özdemir). Além deles, Firdevs (Aslı Orcan) é a esposa do personagem de Tuğrul e Murat (Emre Taşkıran) é o noivo da casa. Quem também integra a família é Eren.
Foto: divulgação/NOW
A atriz Veda Yurtsever fez uma participação especial no episódio 35 como Handan. İrmã mais velha de Nur, a personagem foi morta por ela.
Foto: divulgação/NOW
Audiência
A série, que alcançou bons índices de audiência nos primeiros capítulos, viu seu público diminuir aos poucos, com a estreia de novas dizis no início do ano, além da escolha de um plot de perda de memória. Com essas mudanças, a produção exibida no canal NOW e dirigida por Hilal Saral, espera recuperar sua audiência.
Foto: divulgação/NOW
Após especulações no último mês de que Leyla seria cancelada ou finalizada no meio de junho, as alterações feitas são a última chance de manter a produção no ar. Caso a dizi não alcance índices de audiência melhores, o que já não aconteceu no último episódio, o projeto irá se despedir dos fãs no final desse mês.
Porém, esse período do início do verão é conhecido por registar audiências mais baixas, pois, com o aumento das temperaturas na Turquia e o período de férias, as pessoas preferem atividades ao ar livre. Esse fato diminui ainda mais a chance de sucesso e da dizi alcançar um maior público, o que torna quase inexistente a possibilidade de a série continuar e ter uma nova temporada no mês de setembro.
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Mesmo que você nunca tenha assistido, essas séries vão prender sua atenção
As séries médicas conquistaram definitivamente o público, como demonstram produções de grande sucesso. Um exemplo é Grey’s Anatomy, série norte-americana que está no ar desde 2005 e já conta com 20 temporadas. Outro destaque é O Bom Doutor, que emociona ao acompanhar a trajetória do Dr. Shaun Murphy, um médico com autismo que enfrenta desafios em busca de espaço e inclusão. Além das produções norte-americanas, o Brasil também se destaca com séries que exploram a temática, como Sob Pressão, que retrata com sensibilidade os desafios enfrentados pelos profissionais de saúde no país.
Além de despertarem o interesse do público pelas histórias que retratam, algumas séries médicas também inspiram jovens a seguirem a carreira na área da saúde. Assim, vão muito além do entretenimento e da curiosidade, podendo influenciar uma geração inteira na escolha de sua profissão. Ao apresentar de forma envolvente os desafios, dilemas éticos e conquistas vividas pelos profissionais da medicina, essas produções aproximam o público do cotidiano hospitalar, humanizando a figura dos médicos e despertando admiração pela sua atuação.
As séries criam uma identificação natural com os profissionais da saúde, que se reconhecem nos ambientes retratados – hospitais, centros cirúrgicos e setores de emergência. Mesmo com certa dose de ficção, elas oferecem a oportunidade de se divertir com histórias que, em muitos aspectos, fazem parte do seu cotidiano e refletem situações que conhecem de perto.
Além das séries mencionadas anteriormente, há muitas outras produções sobre o universo médico que conquistaram o público e se tornaram verdadeiros sucessos. Por isso, elaboramos uma lista com 15 sugestões de séries médicas para quem deseja mergulhar nesse universo, repleto de curiosidades e aprendizados sobre a área da saúde, além de dramas, romances e intrigas que despertam o interesse e estimulam maratonas de temporadas.
Grey’s Anatomy
Criada por Shonda Rhimes, Grey’s Anatomy teve seu primeiro episódio exibido em 27 de março de 2005. A série acompanha um grupo de jovens médicos, inicialmente no Hospital Seattle Grace, posteriormente renomeado Grey Sloan Memorial Hospital.
A produção conta com um elenco de peso, incluindo Ellen Pompeo, Patrick Dempsey, Katherine Heigl, Chandra Wilson, Sandra Oh, James Pickens Jr., entre outros grandes nomes.
A trama faz um paralelo entre a rotina hospitalar e a vida pessoal dos personagens e retrata um hospital-escola onde médicos, residentes e estagiários enfrentam diariamente casos complexos e lidam com a pressão constante de decisões que envolvem vida ou morte.
Além de mostrar a realidade da área da saúde, a série aborda as relações amorosas e as interações entre novatos e médicos experientes, usando essas conexões como pano de fundo para desenvolver as histórias.
Em quase 20 anos no ar, Grey’s Anatomy já conta com 20 temporadas, com episódios que duram cerca de 40 minutos. Ela é considerada uma das séries médicas mais assistidas e influentes do mundo e tem conquistado milhões de fãs ao longo de sua trajetória. A série está disponível nas plataformas Amazon Prime Video até a temporada 17 e completa na Disney+.
Foto: reprodução/Instagram @greysabc
Dr. House
Escrita por David Shore, Dr. House teve seu primeiro episódio exibido em 16 de novembro de 2004. A série foi um grande sucesso ao longo de sua exibição, entre 2004 e 2012, sendo encerrada com o episódio final transmitido em 21 de maio de 2012.
A trama acompanha o Dr. Gregory House, interpretado por Hugh Laurie, um dos maiores médicos do mundo, especialista em infectologia e nefrologia, que se destaca por resolver casos médicos extremamente complexos. No Hospital-Escola Plainsboro, em Princeton, Nova Jersey, sua equipe, composta por médicos selecionados com critérios, por vezes, questionáveis, trabalha para desvendar mistérios médicos desafiadores.
O personagem de Hugh Laurie é um médico mal-humorado, sarcástico e de comportamento ríspido, que frequentemente entra em conflito com seus colegas de trabalho, o quais muitas vezes questionam suas análises baseadas em hipóteses pouco prováveis e controversas.
Inspirada em Sherlock Holmes, a série tem sua força na figura do protagonista, no conjunto carismático de personagens, nos diálogos marcantes e no excelente trabalho de pesquisa realizado pela equipe de roteiristas. Dr. House, recebeu diversos prêmios ao longo de sua trajetória e Hugh Laurie conquistou dois Globos de Ouro na categoria de Melhor Ator em Série de Televisão, drama, nos anos de 2006 e 2007. Além disso, a série foi condecorada com cinco prêmios Emmy, um Prêmio Peabody e nove People’s Choice Awards, entre outras indicações.
Considerada um dos maiores clássicos das séries médicas, Dr. House conta com oito temporadas e mais de 170 episódios e tem a impressionante nota de 8,7 no IMDb. O elenco inclui nomes como Omar Epps, Jennifer Morrison, Olivia Wilde, Kal Penn e Anne Dudek. A série está disponível nas plataformas Netflix, Google Play, Amazon Prime Video e Max.
O Bom Doutor
Mesmo criador de Dr. House, David Shore escreveu mais uma obra marcante, com uma história ainda mais emocionante que rapidamente conquistou a atenção do público. O Bom Doutor (The Good Doctor) estreou em 2017 e se tornou um fenômeno de audiência. A série aborda a medicina sob a perspectiva do Dr. Shaun Murphy, um jovem médico autista com síndrome de savant.
Interpretado por Freddie Highmore, Shaun é um protagonista doce, tímido e brilhante, mas enfrenta preconceito e desconfiança por conta de sua condição. Atuando no departamento de cirurgia do Hospital San José St., ele lida diariamente com os desafios da profissão e com a necessidade constante de provar sua competência a colegas e superiores. Por não compreender ironias e nuances sociais com facilidade, Shaun precisa superar barreiras extras, mas surpreende a todos com feitos impressionantes como cirurgião.
A narrativa vai muito além da curiosidade e da representação da medicina, a série tornou-se uma inspiração, ao retratar com sensibilidade as dificuldades que pessoas com autismo possuem ao se relacionarem com o mundo e, ao mesmo tempo, mostrar a capacidade e o talento que muitas vezes são subestimados.
Além de Freddie Highmore, o elenco conta com grandes nomes, como Paige Spara, Richard Schiff, Christina Chang, Nicholas Gonzalez e muitos outros.
No entanto, como nem tudo são flores, a produção divide opiniões, especialmente no que diz respeito à forma como o autismo é retratado através do personagem principal. Ainda assim, O Bom Doutor conquistou uma sólida nota 8,0 no IMDb e 69% de aprovação no Rotten Tomatoes. A série está disponível nas plataformas Google Play e Prime Video.
Além das famosas séries norte-americanas, algumas produções brasileiras também conquistaram o coração do público. Sob Pressão, que estreou em 2017, possui cinco temporadas e retrata com realismo o dia a dia de profissionais de um hospital público localizado no subúrbio carioca, que precisam praticar medicina em meio a recursos escassos e condições adversas.
Em um ambiente carente de tudo, os médicos Evandro e Carolina, interpretados por Júlio Andrade e Marjorie Estiano, enfrentam não apenas os desafios da profissão, mas também divergências pessoais, enquanto lutam para salvar vidas diariamente.
A série,uma coprodução da TV Globo com a Conspiração Filmes, é transmitida pela emissora e também disponibilizada na plataforma Globoplay. Criada por Luiz Noronha, Sob Pressão rendeu a Marjorie Estiano uma indicação ao Emmy Internacional, na categoria de Melhor Atriz, em 2018. Com mais de 60 episódios ao longo de cinco temporadas, a produção conquistou uma legião de fãs fiéis e obteve uma excelente avaliação, com nota 8,6 no IMDb.
Hospital New Amsterdam é uma série médica norte-americana que teve seu primeiro episódio exibido em 25 de setembro de 2018. A trama, baseada no livro Doze Pacientes: Vida e Morte no Hospital Bellevue (2013), acompanha o Dr. Max Goodwin, interpretado por Ryan Eggold, recém-nomeado diretor médico do hospital público mais antigo dos Estados Unidos. Determinado a transformar a instituição, ele enfrenta a burocracia, a falta de recursos e a resistência de seus colegas, enquanto busca restaurar a glória do hospital.
Ao longo das cinco temporadas, Max lida também com dilemas pessoais, como o diagnóstico de um câncer, os desafios de conciliar trabalho e vida familiar, além de um envolvente romance com a Dra. Helen Sharpe, vivida por Freema Agyeman. Além dos dramas profissionais, o médico enfrenta questões familiares complexas e profundas.
O elenco conta ainda com Janet Montgomery, Jocko Sims, Tyler Labine e Alejandro Hernandez. Embora não tenha sido um grande sucesso de audiência, com apenas 52% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série conquistou a crítica especializada, alcançando a nota 8 no IMDb. No Brasil, todas as temporadas estão disponíveis na plataforma Globoplay.
Apesar de New Amsterdam ser uma obra de ficção, muitos de seus eventos são fortemente inspirados na experiência real do Dr. Eric Manheimer, autor do livro que inspira a série. Manheimer, médico talentoso e comprometido com a humanização do atendimento, foi nomeado Diretor Médico do Hospital Bellevue em 1997 e relatou em sua obra diversas histórias marcantes vividas no hospital.
Hospital Playlist
Hospital Playlist é um K-drama que estreou em 12 de março de 2020 e possui duas temporadas. Criada pelas autoras Lee Woo-jeong e Lee Woo-jung, a série rapidamente conquistou uma enorme base de fãs ao redor do mundo, principalmente por sua abordagem sensível e humana sobre a vida de cinco médicos. Mais do que colegas de profissão, esses personagens compartilham uma amizade profunda, construída desde os tempos da faculdade de medicina, que segue sendo o fio condutor da narrativa.
A trama se destaca pelo equilíbrio entre temas densos e emocionantes, como os desafios diários da profissão médica, e cenas leves, divertidas e cheias de afeto. Ao longo da série, acompanhamos como os protagonistas lidam com suas questões pessoais e familiares, enquanto se dedicam intensamente a salvar vidas. Hospital Playlist é uma obra que evidencia a importância da amizade como um suporte fundamental para enfrentar os obstáculos da vida, o que faz dela uma história profundamente humana e inspiradora, capaz de emocionar e cativar o público.
Outro elemento marcante da série é a trilha sonora, composta por músicas coreanas clássicas dos anos 1990 e 2000, que são interpretadas pelos próprios personagens em cenas musicais inesquecíveis. Esses momentos musicais adicionam ainda mais autenticidade e emoção à narrativa. Disponível na plataforma Netflix, Hospital Playlist é considerado um dos melhores K-dramas da atualidade, sendo amplamente elogiado pela qualidade de sua produção, roteiro envolvente e personagens cativantes.
Respira estreou em 30 de agosto de 2024,está disponível na Netflix e possui uma temporada. A série espanhola aborda os conflitos entre médicos e a iminência de uma greve, que compromete o funcionamento do hospital Joaquim Sorolla, em Valência. Na Espanha, a responsabilidade pela estrutura sanitária é descentralizada, ficando a cargo de cada comunidade autônoma, e não do governo central, definir políticas e ações de saúde. Esse contexto regional é essencial para a trama, que evidencia como decisões políticas impactam diretamente o sistema público de saúde.
Escrito por Carlos Montero, também autor de Elite (2018), o drama conta com um elenco de destaque, incluindo Borja Luna, Ana Rayo, Alfonso Bassave, Macarena de Rueda, Blanca Martínez, Abril Zamora, Xoán Fórneas, Marwa Bakhat e Víctor Sáinz. O núcleo principal, formado por Manu Ríos, Najwa Nimri, Blanca Suárez e Borja Luna, entrega atuações intensas e emocionantes, proporcionando ao público cenas de grande tensão e ansiedade, características marcantes do gênero hospitalar.
Entre os pontos negativos, destaca-se o excesso de casos médicos paralelos ao enredo central, que acabam não sendo devidamente aprofundados ao longo dos oito episódios. Um dos personagens mais relevantes é Rodri (interpretado por Víctor Sáinz), que representa os médicos em início de carreira, lidando com a pressão de provar seu valor, especialmente por ter escolhido a medicina para agradar aos pais. Sua trajetória acabou sendo o catalisador da ação principal da série. Respira já foi renovada para uma segunda temporada pela Netflix, cujas filmagens estão atualmente em andamento.
Sutura
Sutura estreou em 21 de novembro de 2024 e é uma série brasileira de thriller médico, produzida pela Prime Video em parceria com a Boutique Filmes e a Spiral International. Com uma temporada de oito episódios, a trama acompanha a trajetória de dois médicos, Ícaro (Humberto Morais), um jovem da periferia de São Paulo, íntegro e recém-formado em medicina, que não consegue ingressar na residência médica devido a uma grande dívida acumulada durante a faculdade, e a Dra. Mancini (Cláudia Abreu), uma cirurgiã de elite que começa a sofrer de tremores nas mãos após um trauma, mas que está determinada a voltar a operar.
Na busca desesperada por uma forma de continuar exercendo a profissão, os dois acabam encontrando uma alternativa arriscada: passam a atuar como médicos do crime, seguindo um caminho aparentemente sem volta. Além de Morais e Abreu, o elenco conta ainda com Juliana Paiva, Gabriel Braga Nunes, Danilo Mesquita, Lara Tremouroux, Leopoldo Pacheco, Naruna Costa, Yara de Novaes, entre outros nomes de destaque da dramaturgia nacional.
Um Caso de Amor Incurável
A comédia romântica japonesa Koi wa Tsuzuku yo Doko Made mo, traduzida para o português como Um caso de amor incurável, foi originalmente lançada pela emissora japonesa TBS em 14 de janeiro de 2020 e está disponível nas plataformas Netflix e Viki. A série conta com dez episódios, com duração entre 47 e 61 minutos cada.
A trama acompanha Nanase Sakura (interpretada por Mone Kamishiraishi), uma jovem extrovertida que, cinco anos antes, conheceu o Dr. Kairi Tendo (vivido por Takeru Satoh), um cardiologista frio e introvertido. O encontro aconteceu quando ela ainda estava no ensino médio e presenciou uma senhora passando mal na rua; o médico prestou socorro rapidamente, o que despertouem Nanase uma paixão imediata.
Motivada por esse amor à primeira vista, Nanase decide seguir a carreira de enfermeira e, cinco anos depois, passa a trabalhar no mesmo hospital que seu amado, dando início a uma história cheia de desafios, emoções e momentos cômicos, típicos das boas comédias românticas japonesas.
Doctor John
O drama Doctor John foi lançado em 2019 e conta com um total de 32 episódios, cada um com duração média de aproximadamente uma hora. Até o momento, não há trailer disponível com dublagem ou legendas de qualidade satisfatória. O elenco reúne nomes de destaque como Lee Kyu-hyung, Hwang Hee, Kim Hye-eun, Yoon Chan-young, entre outros.
Os interessados podem assistir ao K-drama nas plataformas de streaming Netflix, Viki Rakuten, Apple TV e Kocowa. A série explora as complexidades de um drama médico, centrando-se na história de um médico ex-presidiário que passa a integrar o departamento de anestesiologia de um hospital.
Kang Shi-young (Lee Se-young) é uma residente de anestesiologia que, apesar de ser promissora, se afasta da residência para superar um trauma e trabalha meio período em uma penitenciária, onde conhece Cha Yo-han (Ji Sung), um ex-detento arrogante com um talento excepcional para diagnósticos rápidos. Encantada com sua habilidade e história, ela descobre que Yo-han foi médico na mesma especialidade que ela estudava. Três anos depois, ao retomar seus estudos no hospital, Shi-young tem a surpresa de reencontrar Yo-han, que agora trabalha lá e será seu responsável e dos demais residentes.
Pulso
A série Pulso estreou em 3 de abril de 2025, com produção executiva de Carlton Cuse, e apresenta uma narrativa envolvente distribuída em 10 episódios. Ambientada no Maguire Medical Center, em Miami, a trama oferece um olhar dramático e realista sobre o cotidiano hospitalar, explorando as complexas relações entre médicos, internos e pacientes.
Ao longo da primeira temporada, Pulso destaca não apenas o desafio de salvar vidas, mas também a luta constante dos personagens para se manterem íntegros em um ambiente marcado por pressões, conflitos e injustiças. O desfecho traz um balanço amargo para suas protagonistas, reforçando a ideia de que, muitas vezes, sobreviver nesse universo exige mais do que habilidade médica, requer resiliência e coragem para enfrentar adversidades pessoais e profissionais.
O elenco principal da sériereúne talentos conhecidos e promissores, como Willa Fitzgerald, Colin Woodell, Justina Machado, Jack Bannon, Jessie T. Usher, entre outros. Cada ator interpreta personagens complexos que refletem diferentes setores do hospital e perspectivas sobre os dilemas enfrentados na crise, destacando a diversidade e a profundidade emocional como pontos fortes da série.
O Residente
O Residende é uma série de drama médico que estreou em 2018, criada por Amy Holden Jones, Hayley Schore e Roshan Sethi. Ambientada no fictício Chastain Park Memorial Hospital, a trama acompanha a rotina intensa de uma equipe de médicos e residentes enquanto enfrentam desafios éticos, profissionais e pessoais. Com um enredo que mistura drama, romance e crítica social, a série oferece uma visão instigante sobre o sistema de saúde dos Estados Unidos, e destaca suas complexidades e imperfeições.
Os personagens principais são centrais para a força narrativa da série. O Dr. Conrad Hawkins, interpretado por Matt Czuchry, é um residente idealista e apaixonado pela medicina, que busca sempre colocar os pacientes em primeiro lugar. Ao seu lado está a Drª. Nic Nevin, vivida por Emily VanCamp, uma enfermeira e também seu interesse romântico, cuja determinação e empatia complementam a abordagem de Conrad. Eles trabalham sob a supervisão do Dr. Randolph Bell, interpretado por Bruce Greenwood, um renomado cirurgião com um passado complicado e um ego inflado, que simboliza muitos dos dilemas éticos explorados na série.
Um dos principais destaques da série é a sua crítica contundente ao sistema de saúde americano. A série aborda temas como corrupção, a comercialização da medicina e o impacto das decisões financeiras na vida dos pacientes, trazendo à tona questões relevantes e provocativas. Ao longo de suas seis temporadas, que culminaram com o episódio final exibido em 17 de janeiro de 2023, a produção foi elogiada pela abordagem realista, pelas atuações marcantes e pela capacidade de gerar discussões importantes sobre a medicina moderna. O Residente está disponível na Netflix e na Disney+ e continua a ressoar com muitos espectadores ao redor do mundo.
Foto: reprodução/Instagram @theresidentonfox
Dra. Cha
Dra. Cha rapidamente conquistou o público com sua proposta leve, divertida e cheia de momentos descontraídos. O drama sul-coreano estreou em 15 de abril de 2023, exibido pelo canal pago JTBC, e se destacou por equilibrar humor e emoção em uma narrativa envolvente.
A trama acompanha a história de uma médica, interpretada por Uhm Jung-hwa, que decide abandonar a carreira e deixar o jaleco de lado para se dedicar à família e à vida doméstica. No entanto, após anos afastada da profissão, ela toma uma decisão inesperada e resolve retomar a medicina, dando início a uma jornada de autoconhecimento e superação. Ao seu lado, está Kim Byung-chul, que contribui para o desenvolvimento dos conflitos e das situações cômicas que permeiam a série.
Com apenas 16 episódios, cada um com cerca de uma hora de duração, o K-dramaestá disponível na Netflix. Dra. Cha teve seu episódio final exibido em 4 de junho de 2023. A produção conquistou fãs ao redor do mundo, consolidando-se como mais um sucesso da teledramaturgia coreana, especialmente entre aqueles que apreciam histórias que mesclam humor, drama e reflexões sobre a vida e as escolhas pessoais.
Doctors é uma excelente escolha para quem busca uma história que combina romance, desafios e transformação pessoal. Lançado em 2016, o K-drama acompanha Yoo Hye Jung, interpretada por Park Shin Hye, uma adolescente obstinada e rebelde que, após uma infância difícil, desenvolveu uma personalidade reservada e problemática. Sua vida muda completamente quando conhece o professor Hong Ji Hong (Kim Rae Won), que enxerga nela um grande potencial para se tornar uma brilhante neurocirurgiã.
Com um total de 20 episódios, exibidos entre 20 de junho e 23 de agosto de 2016 na Coreia do Sul, Doctors conquistou o público com sua combinação de drama médico e romance. A série está disponível em diversas plataformas de streaming, incluindo Netflix, Kocowa+, Viki e Prime Video, e é uma ótima opção para quem aprecia histórias de superação, amadurecimento e emoções intensas.
Resident Playbook
Resident Playbook esteve entre os K-dramas mais aguardados de abril, conforme destacou o Purepeople. Lançado em 12 de abril de 2025, a série conta com 12 episódios e, como todo bom drama médico, retrata de forma sensível e realista os desafios e a rotina intensa da profissão. O que muitos talvez não saibam é que a produção é um spin-off do aclamado Hospital Playlist, mantendo o mesmo universo, mas oferecendo uma nova perspectiva.
Criado por Shin Won-ho e Lee Woo-jung, Resident Playbook se passa no já conhecido Yulje Medical Center, mas adota um olhar mais jovem e fresco, centrado nos primeiros passos de quem está começando na carreira médica. A trama acompanha um grupo de residentes do primeiro ano de obstetrícia e ginecologia, retratando uma fase marcada por descobertas, erros, tentativas, superações e muito aprendizado.
Um dos destaques da sérieé a participação especial de Soobin e Yeonjun, integrantes do grupo TOMORROW X TOGETHER (TXT), que agregam ainda mais apelo à produção. Com uma abordagem emocional e inspiradora, Resident Playbook conquistou rapidamente os fãs de dramas médicos e do universo criado em Hospital Playlist, consolidando-se como um dos lançamentos mais comentados de 2025.
Qual a sua série favorita? Quem aí é fã de Grey’s Anatomy ? Já assistiram séries médicas sem ser dos EUA? Conta para a gente! E siga o Entretê nas redes sociais — Insta, Face e X — para ficar por dentro de outras notícias do mundo do entretenimento.
Ultrapassando as barreiras do entretenimento, a dupla se tornou um símbolo de representatividade
Os Girls Love, popularmente conhecidos como GLs, são um nicho importante na cena do entretenimento tailandês. Entre várias séries deste gênero estão as protagonizadas por Engfa Waraha e Charlotte Austin, carinhosamente apelidadas de Englot. Juntas, as atrizes se transformaram em um fenômeno e conquistaram corações de fãs dentro e fora da Tailândia.
De misses a investigadoras criminais
Antes de ganharem espaço nas séries, Engfa e Charlotte participaram do Miss Grand Thailand, concurso de beleza anual que elege uma representante do país para o Miss Grand International. Durante a competição, a proximidade das duas chamou atenção do público e assim nasceu um fandom apaixonado pelo suposto casal, garantindo o primeiro GL protagonizado por elas.
Show me Love (2023) teve seu enredo inspirado na relação da dupla e conta a história de Meena e Cherine, duas amigas que se apaixonam durante o concurso de beleza.
Na minissérie Love Bully (2024), acompanhamos Irin e Night, duas jovens apaixonadas que enfrentam desafios pessoais para permanecerem juntas.
Já em Petrichor (2024), as atrizes dão vida à Ran, uma médica forense e Tul, tenente do departamento de investigação criminal. Juntas, elas trabalham para solucionar casos e desenvolvem um relacionamento que transborda química.
Com previsão de estreia para o segundo semestre de 2025, 4Elementsé o próximo GL que contará com a participação de Englot, o casal representará o elemento água. Além delas, outros três casais amados pelos fãs protagonizarão a série: FreenBecky representando o ar, NamnuengNoey o fogo e AppleMimu a terra.
Confira a apresentação dos casais:
Vinda ao Brasil
Engfa e Charlotte já têm data marcada para o encontro com fãs brasileiros. A química natural e surpreendente das tailandesas vai desembarcar em São Paulo no dia 22 de junho, marcando a primeira visita da dupla ao Brasil.
Foto: reprodução/pixelticket.com.br
A presença de Englot no Brasil durante o Mês do Orgulho LGBTQIAPN+ representa mais do que um encontro com fãs, ela reforça a importância da representatividade sáfica na luta pela diversidade.
E aí, o que acha de um dos casais mais queridos da Tailândia? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê — Insta, Facebooke X — e aproveite para nos seguir e ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento.
De 5 a 22 de junho São Paulo receberá a sétima edição da maior celebração da NBA
As finais da NBA (NBA Finals) são uma sequência de jogos entre o time campeão da Conferência Leste e o da Conferência Oeste que definem o título da temporada, onde o vencedor é aquele que ganha 4 dos 7 jogos programados para acontecer. As finals são o auge da temporada do basquete estadunidense e mobilizam milhares de apaixonados pelo esporte dentro e fora dos Estados Unidos. A principal liga de basquete do mundo traz anualmente para o Brasil uma experiência imersiva nas noites das finais. O espaço com 5 mil metros quadrados une o basquete e a cultura pop, abraçando fãs de todas as idades.
Em recente confirmação, a NBA House anunciou a presença das Clutch City Dancers, time oficial de dança do Houston Rockets. A equipe é conhecida pela alta performance e precisão de suas coreografias. The Gorilla, o mascote oficial do Phoenix Suns — e um dos mais queridos mascotes da NBA, também foi confirmado para o evento. O time de enterradas do Milwaukee Bucks, Rim Rockers, trará seu show de alto voo com auxílio de trampolins para os intervalos dos jogos.
Confira uma das exibições dos Rim Rockers:
Além das atrações recentemente anunciadas, a edição contará com a presença de dois ilustres ex-jogadores: Joakim Noah, duas vezes All-Star (título dado aos melhores jogadores da temporada) e Nick Anderson, um dos principais nomes da história do Orlando Magic. Mais um dos mascotes favoritos dos fãs da NBA marcará presença no evento, STUFF the Magic Dragon, do Orlando Magic, levará toda a sua alegria para a Game Night 1.
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