Comandado pela cantora Sandy, o programa terá estrelas como Maiara e Maraísa, Gaby Amarantos e mais
A segunda temporada de Nesse Canto Eu Conto, programa exclusivo de Sandy para o canal Multishow, estreia nesta terça (22), às 23h, e contará com a presença da dupla sertaneja Maiara e Maraísa para abrir a nova edição.
Com uma carreira consolidada na música há décadas, que começou ainda criança com a dupla de sucesso com o irmão, Júnior Lima, Sandy demonstrou bastante desenvoltura e sensibilidade, também, para a apresentação. Em 2025, ano que marcou sua estreia como apresentadora no Multishow, ela recebeu artistas como Ivete Sangalo, Vanessa da Mata, Liniker, Paula Toller e Ana Castela, fazendo o telespectador assistir a conversas pra lá de emocionantes.
Seguindo o mesmo formato da primeira temporada, a cantora e compositora recebe semanalmente uma convidada marcante da música nacional para um bate-papo intimista sobre carreira, vida pessoal, curiosidades, além de uma performance inédita nos palcos. Nomes como Duda Beat, Adriana Calcanhoto, Gaby Amarantos e Luedji Luna já estão confirmados, celebrando a diversidade de estilos.
Ao todo, a segunda temporada terá cinco episódios gravados. Com direção de Marcia Faria e coprodução do Multishow com a Kromak, cada programa tem cerca de meia hora de duração e vai ao ar toda terça, no mesmo horário, com reprise às quartas, no Canal Bis, às 21h. Assinantes do plano premium do Globoplay também podem reassistir no streaming.
A atração também é uma oportunidade para os fãs matarem a saudade de Sandy, que anunciou um hiato dos shows em 2024 por tempo indeterminado. Suas últimas apresentações foram nos dias 15 e 16 de junho do mesmo ano, no Espaço Unimed, em São Paulo, para arrecadar fundos ao Rio Grande do Sul e encerrar a turnê.
Foto: Reprodução/BrazilNews/Manuela Scarpa
A volta do programa promete reviver novas emoções!
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Nova produção da NOW combina drama, romance e conflitos familiares em uma história repleta de segredos e laços de maternidade
Imagem: divulgação/ NOW TV
A produção turca Anne Yarısıacompanha uma mulher que, após perder a irmã Zeren na Alemanha, recebe a responsabilidade de criar a sobrinha Ege. Oito anos depois, os caminhos de Ali (Cihangir Ceyhan) e Zeynep (Burcu Özberk) se cruzam novamente em torno da pequena Ege (Melisa Duru Ünal). Com isso, a história se desloca para a Capadócia, onde os personagens passam a enfrentar conflitos familiares, segredos do passado e uma disputa pela guarda da menina.
A trama, que será exibida pela NOW, na Turquia, tem como principais atores: Cihangir Ceyhan como Ali, protagonista masculino; Burcu Özberk como Zeynep, protagonista feminina; Esra Dermancıoğlu, Yeliz Korkmaz, Merve Şen, Fatih Gühan, Selen Uçer, Melisa Duru Ünal.
Imagem: divulgação/ NOW TV
O drama assinado pela NTC Medya, com Mehmet Yiğit Alp como produtor, Semih Bağcı na direção e roteiro de Melis Civelek, Zeynep Gür e Merve Göntem, acompanha um enredo marcado por luto, segredos familiares, maternidade e disputa pela guarda de uma criança.
A produção promete explorar segredos do passado e grandes sacrifícios feitos, principalmente, pelos protagonistas. O projeto começou a ser divulgado pela imprensa turca em abril de 2026, quando a NTC Medya iniciou as negociações com o elenco.
Naquele momento, já havia sido informado que a narrativa começaria na Alemanha e posteriormente chegaria à Capadócia, explorando diferenças culturais e conflitos familiares. A mudança de cenário durante as gravações é algo a ser citado. A equipe começou a filmar em Izmir, com cenas protagonizadas por Zeynep, e depois seguiu para a Capadócia, região que terá importância central na trama.
Imagem: divulgação/ NOW TV
Você sabia?
O título da série tem um significado ligado à história: Anne Yarısı significa, literalmente, “metade da mãe” e faz referência ao ditado turco “teyze anne yarısıdır”, que pode ser entendido como “a tia é metade da mãe”. A expressão se relaciona diretamente à personagem Zeynep (Burcu Özberk), que assume um papel materno na vida da sobrinha Ege (Melisa Duru Ünal).
A escalação de Burcu Özberk como protagonista foi um dos aspectos que mais chamou atenção durante a divulgação da produção, pois a atriz já estava um período afastada das telas. A dizi tem sua estreia marcada para 22 de setembro (terça), às 20h.
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O Fantasma de Friedrich - Uma Pop Ópera Punk - Fotos Annelize Tozetto
Após conquistar público e crítica no Festival de Curitiba, espetáculo produzido pela Bife Seco chega pela primeira vez à capital paulista com uma versão renovada da montagem, com humor, fantasia e música
Depois de conquistar público e crítica na mostra principal do Festival de Curitiba em 2024, “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk” chega pela primeira vez a São Paulo com uma versão renovada da montagem. Criado pela companhia curitibana Bife Seco, o espetáculo cumpre temporada de 3 a 13 de setembro no Teatro João Caetano e de 17 de setembro a 3 de outubro no Teatro Arthur Azevedo, em São Paulo. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, o musical reúne 15 artistas em cena e combina humor ácido, fantasia, punk rock e teatro musical para abordar, de forma sensível e original, temas como saúde mental, solidão, amadurecimento e a busca por sentido. Os ingressos já estão à venda pela Sympla.
A trama acompanha Alana, uma jovem que vive em uma instituição de saúde mental e busca pela irmã desaparecida. Durante essa jornada, ela encontra um improvável aliado: o fantasma do filósofo Friedrich Nietzsche. A partir desse encontro, a montagem constrói uma narrativa que mistura realidade e fantasia para discutir os desafios da juventude e da construção da própria identidade.
No palco, dez atores dão vida ao universo criado pela companhia, interpretando personagens que transitam entre a realidade e a fantasia. O elenco é formado por LauraBinder (Alana), Kauê Persona (Fantasma), Sávio Malheiros (Adolfo), Amanda NicolauSchubert (Lucy Fernanda), Helen Tormina (Elisângela), Cezar Rocafi (Edi), HenriqueAugusto (Abel), Mo Amaral (Lídia), LaísCristina (Samuel/Sofia) e Emanuel Bill (Christopher), compondo uma galeria de figuras que conduz o público por uma jornada marcada por humor, emoção e reflexões sobre a condição humana.
Em um momento em que grande parte dos musicais em cartaz nasce de adaptações, biografias ou franquias de sucesso, “O Fantasma de Friedrich” aposta em uma história completamente original, criada especialmente para os palcos brasileiros. Longe de tratar a filosofia como uma aula ou a saúde mental de forma didática, utiliza esses elementos para construir uma narrativa que dialoga especialmente com os dilemas da juventude. O resultado é uma obra inédita no teatro musical brasileiro, capaz de equilibrar emoção, irreverência e reflexão sem abrir mão do entretenimento. O próprio subtítulo “Pop Ópera Punk” traduz essa proposta: uma linguagem acessível e contemporânea, a grandiosidade do teatro musical e a energia contestadora do punk reunidas em um mesmo espetáculo.
A origem do espetáculo está diretamente ligada à trajetória pessoal do diretor, dramaturgo e idealizador Dimis, que encontrou na literatura e na filosofia um caminho para atravessar um período de depressão vivido na juventude. Em vez de reproduzir essa vivência de maneira autobiográfica, ele optou por transformá-la em uma história capaz de dialogar com diferentes gerações.
“O espetáculo fala muito sobre juventude, sobre a beleza e o caos do início da vida adulta. Nietzsche nunca me ofereceu respostas prontas, mas me ensinou que o sofrimento também faz parte da trajetória e que cada pessoa precisa construir o próprio caminho. Foi dessa inquietação que nasceu a peça”, afirma.
Essa abordagem também orientou todo o processo de criação. Sem recorrer a fórmulas ou soluções fáceis, a montagem aposta no humor, na música e na fantasia para aproximar o público de temas frequentemente cercados por estigmas. A trilha sonora original, já disponível nas plataformas digitais, foi composta por Enzo Veiga e transita entre punk rock, pop, rock alternativo e referências operísticas, enquanto a cenografia e os figurinos acompanham a transformação emocional vivida pelos personagens, ampliando a atmosfera fantástica que invade o palco ao longo da narrativa.
A temporada paulistana marca uma nova etapa para o espetáculo. Desde a estreia em Curitiba, a companhia continuou desenvolvendo a obra a partir da experiência acumulada em cena e da resposta do público. A identificação com a montagem ficou evidente nas conversas após as apresentações, quando espectadores passaram a compartilhar com a equipe relatos pessoais sobre saúde mental, amadurecimento e os desafios da juventude. A versão que chega à capital traz ajustes de dramaturgia, novas soluções cênicas, além de atualizações em cenários, figurinos e iluminação, preservando a essência da história, mas aprofundando sua construção narrativa.
“A estreia nunca representa o fim do processo criativo. O teatro continua sendo escrito no encontro com o público. São Paulo receberá a versão mais madura que já fizemos de ‘O Fantasma de Friedrich’. Conseguimos refinar a narrativa sem perder aquilo que sempre esteve no coração da obra: falar sobre emoções humanas de forma honesta e acolhedora”, destaca Dimis.
Sobre a Bife Seco
Fundada em Curitiba há 15 anos, a companhia Bife Seco desenvolve uma pesquisa voltada ao teatro musical autoral brasileiro e à criação de universos inéditos, personagens originais e histórias conectadas ao presente. Em vez de adaptar obras conhecidas, a companhia aposta em dramaturgias próprias e em uma linguagem que aproxima referências populares e eruditas para construir uma identidade artística singular. A chegada de “O Fantasma de Friedrich” a São Paulo representa não apenas a primeira temporada do espetáculo na cidade, mas também a consolidação de uma trajetória construída fora do eixo Rio–São Paulo, reafirmando a força da produção musical brasileira realizada em diferentes regiões do país.
“Sempre acreditamos que era possível construir um grande musical brasileiro a partir de Curitiba, sem abrir mão da nossa identidade. Chegar a São Paulo representa um passo importante nessa trajetória. Espero que o público saia do teatro com a sensação de ter descoberto uma obra diferente de tudo o que imaginava encontrar em um musical nacional”, conclui o diretor.
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Artista de trajetória consagrada nos principais palcos internacionais apresenta, nos dias 17 e 19 de setembro, sua releitura latino-americana do clássico de Georges Bizet
Um dos artistas brasileiros mais celebrados da dança internacional, Thiago Soares retorna aos palcos do Rio de Janeiro com “Carmem”, releitura do clássico de Georges Bizet criada para a Cia. de Dança Thiago Soares. Nos dias 17 e 19 de setembro, às 20h, no Teatro Multiplan, no VillageMall, o bailarino, coreógrafo e diretor artístico apresenta uma montagem que aproxima a personagem do universo latino-americano e combina a técnica clássica à dança contemporânea, às linguagens urbanas e à teatralidade. As duas apresentações contarão com a participação especial de Sasha De Sola, primeira bailarina do San Francisco Ballet, em sua estreia no Brasil. Os ingressos estão à venda pela Sympla.
Conhecida por atravessar gerações como símbolo de desejo, sensualidade e insubmissão, Carmem ganha novos contornos nesta versão. Mais do que a mulher fatal perpetuada pelo imaginário em torno da obra, ela surge como uma mulher consciente de suas escolhas, que se recusa a estabelecer suas relações a partir da ideia de posse. É essa liberdade, e o preço cobrado por ela, que conduz a narrativa.
A relação entre Carmem e José concentra o principal conflito da montagem. O que começa pelo desejo e pela paixão se transforma com a chegada do ciúme, do controle e da tentativa de determinar a liberdade do outro. Ao deslocar o foco da história, Thiago propõe uma leitura atual sobre a diferença entre amar alguém e acreditar que esse amor concede o direito de posse.
“Carmem sempre me interessou pela força da personagem e, principalmente, pelo que ela representa: liberdade, desejo e a recusa em pertencer a alguém. É uma obra muito conhecida, mas justamente por isso me interessava encontrar uma maneira de contá-la a partir do meu olhar e do nosso tempo. Minha intenção nunca foi simplesmente remontar um clássico, mas utilizar essa história como ponto de partida para construir uma linguagem própria”, afirma.
A música de Bizet permanece como um dos pilares da criação, mas a montagem não pretende reproduzir uma Espanha tradicional nem transportar literalmente a ópera para a dança. A narrativa se aproxima da América Latina, ganha características brasileiras e passa pela experiência dos corpos que estão em cena. O vocabulário clássico convive com uma movimentação mais contemporânea, física e teatral, na qual os encontros, as tensões e os conflitos entre os personagens também constroem a dramaturgia.
Esse encontro entre a técnica clássica, as linguagens urbanas e a teatralidade acompanha Thiago desde o início de sua história com a dança. Nascido em São Gonçalo e criado no Rio de Janeiro, ele começou pela dança de rua e pelo hip-hop antes de chegar ao balé clássico, aos 15 anos, no Centro de Dança Rio. Dois anos depois, já integrava o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2001, conquistou a medalha de ouro no Concurso Internacional de Ballet de Moscou, resultado que projetou seu nome internacionalmente.
Em 2002, ingressou no The Royal Ballet, em Londres, e, quatro anos depois, alcançou o posto de Principal Dancer, posição máxima dentro de uma das companhias mais prestigiadas do mundo. Durante sua trajetória no grupo britânico, interpretou personagens centrais de obras como “Romeu e Julieta”, “O Lago dos Cisnes”, “Giselle”, “A Bela Adormecida”, “Manon”, “Mayerling” e “Onegin”, além de participar de processos criativos com alguns dos principais nomes da dança internacional. Em 2004, recebeu o prêmio de Outstanding Male Artist na categoria clássica do Critics’ Circle National Dance Awards, no Reino Unido.
A participação especial de Sasha De Sola, primeira bailarina do San Francisco Ballet, marca também sua estreia nos palcos brasileiros. Integrante da companhia norte-americana desde 2007, ela foi promovida a Principal Dancer em 2017 e, três anos depois, recebeu o título de Diane B. Wilsey Principal Dancer. Em seu repertório estão personagens centrais do balé clássico e contemporâneo, como Aurora, de “A Bela Adormecida”, e Kitri, de “Dom Quixote”, além de obras como “O Lago dos Cisnes”, “Giselle”, “Romeu e Julieta”, “O Quebra-Nozes” e “Onegin”. Sua presença em “Carmem” promove o encontro entre artistas com carreiras construídas em duas das mais prestigiadas companhias de dança do mundo.
A rotina de Thiago ao longo desses anos consolidou não apenas sua técnica, mas sua compreensão sobre a construção de uma carreira. Ao retornar ao Brasil, o artista passou a direcionar essa experiência também para a criação coreográfica, a direção artística e a formação de outros bailarinos.
“Depois de tantos anos construindo minha carreira fora, comecei a sentir uma necessidade muito grande de devolver ao Brasil parte de tudo o que a dança me proporcionou. Voltar não significava encerrar minha trajetória internacional, mas iniciar um novo capítulo, no qual eu pudesse compartilhar experiência, criar e contribuir para o desenvolvimento de outros artistas”, explica.
A Cia. de Dança Thiago Soares nasceu, em 2025, desse novo momento. Com sede na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, o grupo mantém uma rotina de aulas, preparação técnica, ensaios e criação de repertório, além de desenvolver um trabalho voltado à profissionalização de jovens talentos. A escolha dos bailarinos não se limita à execução: considera musicalidade, personalidade, presença cênica e disponibilidade para transitar entre diferentes qualidades de movimento. A técnica clássica sustenta o trabalho, mas dialoga com a dança contemporânea, as linguagens urbanas e a cultura brasileira na construção de uma identidade própria.
“Continuo sendo bailarino e continuo querendo estar no palco, mas hoje existe também uma responsabilidade e um desejo muito fortes de abrir caminhos, formar artistas e ajudar a construir novas possibilidades para a dança no Brasil”, diz Thiago.
Depois da temporada carioca de “Carmem”, a companhia pretende ampliar a circulação de seu repertório, estabelecer intercâmbios com outros artistas e instituições e fortalecer sua estrutura de trabalho no Rio de Janeiro. Entre os projetos em desenvolvimento está uma montagem de “O Quebra-Nozes”, produção que amplia a atuação do grupo e dá continuidade ao projeto de construir, no Brasil, uma companhia capaz de dialogar com a dança produzida no mundo sem abrir mão de sua identidade.
SERVIÇO:
“Carmem” | Cia. de Dança Thiago Soares
Temporada: 17 e 19 de setembro, às 20h *Sessões com participação especial de Sasha De Sola Local: Teatro Multiplan – VillageMall Endereço: Avenida das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ Ingressos: a partir de R$ 110 Vendas: Sympla |https://bileto.sympla.com.br/event/125507
Duração: 80 minutos Classificação etária: livre
Concepção, direção e coreografia: Thiago Soares Convidada especial: Sasha De Sola
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Segunda temporada da série original deixa fãs torcendo por nova temporada
O fantástico ganhou uma carinha mais brasileira com Vermelho Sangue. A série conta sobre vampiros, lobisomens e a complexidade humana em ser especial. Recentemente, teve a estreia de sua segunda temporada no Globoplay.
Foto: reprodução/Globoplay
Os dez novos episódios da produção trouxeram uma continuação perfeita aos dramas da primeira temporada e aprofundamento de relações importantes. Luna (Leticia Vieira) e seu questionamento sobre como lidar com sua transformação em loba. Celina (Laura Dutra) e sua lealdade à família. Michel (Pedro Alves) e sua paixão incondicional pela lobimoça. Flora (Alanis Guillen) finalmente alcançando seu sonho de ser especial.
O roteiro da série se provou extremamente coerente com todos os personagens. Uma das melhores partes de assistir Vermelho Sangue é ver o elenco e roteiristas conhecendo suas criações.
Infelizmente seguir à risca quem são nossos personagens fez com que os fãs acabassem sofrendo um pouco com as atitudes deles. Celina é descrita como uma vilã, mas a temporada mostra que ela é apenas muito complexa e fiel ao que mantém sua boa vida. Desde o início da série, isso fica claro, o amor não pode mudar por completo sua essência. Isso é um dos pontos altos de sua trama, mesmo que tenha causado revolta entre alguns que se apegaram a ela no início.
Foto: divulgação/Globoplay
Por outro lado, apesar de coerentes com sua trajetória, alguns personagens decepcionaram ao se mostrarem hipócritas com sua vida. Luna queria proteger Flora do mundo mágico, mas para isso criticava tudo aquilo que era ou fazia parte, como seu amado vampiro Michel.
Entre as poucas decepções da temporada podemos citar Elizabeta (Alli Willow). A personagem era falada desde o início da série, mas sua passagem por Guarambá foi curta e sem grandes emoções.
Foto: reprodução/Globoplay
Os novos episódios trouxeram camadas para personagens que antes ficavam apenas rodando pelos cenários. Juliana (Ana de Santana), o primeiro amor de Flora, ganhou seu próprio romance que conquistou o público e trouxe muitas risadas.
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Confira as atualizações do entretenimento no mundo turco durante esta semana
Por Anna Mellado, Débora Lima, Gisélia Oliveira e Mariana Chagas
Taşacak Bu Deniz ganha três novos nomes no elenco
Taşacak Bu Deniz (tradução livre: Este Mar Vai Transbordar) terá três novos personagens na próxima temporada, interpretados por Ayla Baki, Buse Sinem İren e Ali Önsöz. Baki dará vida a Emriye Varoğlu, tia e mãe de criação de Adil Koçari, que retorna à região decidida a afastá-lo de Esme. Já İren será Huriye Varoğlu, que acompanha Emriye e, por trás de sua simpatia, tem seus próprios interesses em relação a Adil.
Foto: reprodução/Instagram @1birsenaltuntas
Ali Önsöz interpretará Cengiz Volkov, filho de Timur Volkov e um jovem advogado que cresceu em Moscou e estudou em Londres. Fluente em quatro idiomas, Cengiz se destaca pela habilidade de compreender as pessoas e encontrar suas fraquezas, tornando-se uma nova arma de Şerif contra Esme e Adil. Os três personagens chegam em meio às mudanças nas relações entre as famílias Koçari e Furtuna.
Uzak Şehir estreia terceira temporada com queda nas audiências
Uzak Şehir (Longe Demais) estreou sua terceira temporada na liderança, mas registrou uma queda significativa nas audiências em relação ao ano passado. O primeiro episódio marcou 7,65 no Total, 6,00 no AB e 6,93 no ABC1, enquanto a dizi havia encerrado a temporada anterior com 11 pontos. Apesar da redução, a produção permaneceu no topo total de audiência.
Foto: reprodução/Kanal D
A queda surpreendeu o setor, especialmente após o bom desempenho de outras produções na temporada anterior. Sevdan Bir Ateş (tradução livre: Seu Amor é um Fogo) ficou em segundo lugar no Total, enquanto Aşk ve Taht (tradução livre: Amor e Trono) ocupou a 19ª posição. Com o início das aulas, a expectativa é que os índices de audiência aumentem.
Onur Seyit Yaran e Mina Demirtaş serão protagonistas de nova dizi da TRT1
Onur Seyit Yaran e Mina Demirtaş vão dividir o protagonismo de Yörük Kızı (tradução livre: A Garota Yörük), nova dizi da Bozdağ Film para a TRT1. A produção será dirigida por Yunus Ozan Korkut e escrita por Sema Ali Erol, com Yaran no papel de Kaan e Demirtaş como Güneş. Os dois atores já haviam trabalhado juntos no filme Yaz Evi (tradução livre: Casa de Verão, 2026).
Foto: reprodução/X @dizilancer
A história acompanha Güneş, uma jovem que conquista o primeiro lugar no vestibular nacional e deixa a vida ao lado da família para se mudar para um apartamento em um dos bairros mais nobres de Istambul. A trama mostrará os desafios enfrentados pela personagem ao entrar em um universo completamente diferente daquele em que cresceu. As gravações estão previstas para começar em novembro, em Istambul.
O que mais aconteceu essa semana:
Yeraltı ganha trailer e mais um novo nome no elenco: Yeraltı (tradução livre: Submundo) ganhou mais um nome para sua segunda temporada. Burak Bingöl entrou para o elenco da produção da NOW e interpretará um membro do Conselho. A nova temporada tem previsão de estreia para outubro e já conta com nomes como İsmail Hacıoğlu, Şükran Ovalı, Hakan Dinçkol e Bora Sivri no elenco. Confira o trailer da segunda temporada da dizi.
Kayra Zabcı e Deniz Celiloğlu entram em Susuz Yaz:Susuz Yaz (tradução livre: Verão Sem Água) ganhou dois novos nomes no elenco: Kayra Zabcı interpretará Gülşen, par de Murtaza (Özgür Daniel Foster), enquanto Deniz Celiloğlu dará vida a Resul, pai de Murtaza e Bahar (Lizge Cömert). A produção da Kanal D, adaptada da obra homônima de Necati Cumalı, começará a ser gravada em outubro, em Adana.
Timur Acar entra para o elenco de Centilmen:Timur Acar entrou para o elenco de Centilmen (tradução livre: Cavalheiro), nova produção da NOW, como Tayfun Altınkıran, um dos integrantes da família que estará no centro da disputa pelo poder na empresa. O personagem esconde grandes ambições por trás de sua postura tranquila e respeitosa e travará uma disputa de poder com Süreyya Altınkıran (Vahide Perçin).
Onur Yenidünya entra para o elenco de Mehmed: Fetihler Sultanı: Onur Yenidünya está no elenco de Mehmed: Fetihler Sultanı (tradução livre: O Sultão dos Conquistadores) na quarta temporada da série. O ator foi contratado como Yatağan Ağa na produção, que retornou com um salto temporal e diversas mudanças no elenco.
Levent Semerci retorna com novo filme sobre mulheres que trabalham à noite: O diretor Levent Semerci, de Nefes: Vatan Sağ Olsun (tradução livre: Nefes: Que a Pátria Esteja a Salvo), voltou aos sets para comandar um novo filme, ainda sem título divulgado, sobre mulheres que trabalham durante a noite. A produção acompanhou 60 mulheres de diferentes profissões ao longo de cerca de 200 noites de filmagem. Entre elas estão policiais, pilotos e médicas de emergência. O filme ainda não tem data de estreia e será exibido em festivais internacionais antes de chegar aos cinemas da Turquia.
Neslihan Yeşilyurt assume a direção de Bir Hayat Hikâyesi: Neslihan Yeşilyurt será a diretora de Bir Hayat Hikâyesi (tradução livre: Uma História de Vida), nova produção da Bozdağ Film para a Star TV. Conhecida por trabalhos como Yasak Elma (tradução livre: Fruto Proibido), Sadakatsiz (tradução livre: Infiel) e Bahar (tradução livre: Primavera), a diretora terá Hazal Subaşı como protagonista, no papel de Hayat. A produção ainda está em busca de seu protagonista masculino.
Murat Danacı entra para o elenco de Davet Musab: Murat Danacı entrou para o elenco de Davet Musab (tradução livre: O Convite de Musab), nova produção da tabii gravada no Irã. O ator interpretará Abdullah bin Cahş, filho de Ümeyme, tia do profeta Maomé, na série de 16 episódios. Dirigida por Cem Akyoldaş, a produção já conta com Furkan Palalı, Emre Kıvılcım, Ekin Aksoy, Ali Buhara Mete, Okan Şenozan e Emre Başer no elenco.
İman Elbani participa de Trees Are Watching ao lado de Murat Yıldırım: İman Elbani fará uma participação especial em Trees Are Watching (tradução livre: As Árvores Estão Observando), filme protagonizado por Murat Yıldırım e pela atriz francesa Eva Green. Elbani interpreta uma guia turística na produção, que será exibida no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF).
Oya İloğulları entra para o elenco de Kızılcık Şerbeti: Oya İloğulları entrou para o elenco de Kızılcık Şerbeti (tradução livre: O Xarope de Cranberry) na quinta temporada da série. A atriz interpretará Ayşin, uma jovem que administra uma cafeteria e cruzará o caminho de Emir (Yalçın Hafızoğlu). A nova temporada começou na última sexta (18), com um salto temporal na história.
Tolgahan Sayışman retorna aos sets com Ölüm Bizi Ayırana Dek: Tolgahan Sayışman será o protagonista de Ölüm Bizi Ayırana Dek (tradução livre: Até que a Morte nos Separe), nova série de 10 episódios da Tod. O ator interpretará Uygar Soykan, um engenheiro civil casado e com filhos cuja vida muda após conhecer Deniz durante uma viagem de trabalho. A produção será dirigida por Serdar Gözelekli, com roteiro de Aslı Zengin e Banu Zeytin Tak, e começará a ser gravada em outubro, em Istambul.
Kara Kuyu muda profissão de protagonista antes das gravações: As gravações de Kara Kuyu (tradução livre: Poço Escuro) passarão por mudanças antes mesmo de começarem, já que o roteiro da série foi revisado e o ensaio de leitura do elenco precisou ser adiado. A personagem Fikriye, interpretada por Özge Törer, retornaria à sua terra natal com uma nova identidade como a promotora Ferda, mas agora será professora na nova versão da história. A produção, estrelada por Törer e Onur Tuna, será dirigida por Nezaket Coşkun e começará a ser gravada em Tokat. Uğur Uzunel, que havia deixado o elenco, também deve permanecer na produção.
Ezgi Ulusoy e Hakan Atalay entram para o elenco de Haysiyet:Haysiyet (tradução livre: Dignidade) ganhará dois novos personagens a partir do quarto episódio. Ezgi Ulusoy interpretará Sema, filha de Sadık Karlıova (Kerem Alışık), que reencontrará o pai após anos sem vê-lo. A personagem chegará à história acompanhada do marido, Cengiz, vivido por Hakan Atalay. A nova dupla se junta ao elenco da produção da Kanal D, que tem ampliado sua audiência desde a estreia.
Cansu Tosun será protagonista de Susanlar: Cansu Tosun será a protagonista de Susanlar (tradução livre: Os Silenciosos), nova série de 10 episódios da tabii. A atriz interpretará Feyza Güvenç, uma promotora que perdeu o marido em um assassinato e vive sozinha com a filha Elâ e a mãe Şefika. A personagem será transferida para Kaymaklı e terá uma trajetória diferente do perfil tradicional de uma promotora. As gravações começarão no fim de setembro, em Afyon.
Rapidinhas:
– A atuação de Kaan Yıldırım em Cinlerin Düğünü chamou a atenção da imprensa internacional durante o Festival de Toronto, com destaque para publicações como Variety e Screen Daily.
– Didem Balçın e Okan Bayülgen dividirão o palco em Skandal (tradução livre: Escândalo), nova peça escrita e dirigida por Bayülgen.
– O pôster de Hasip ile Nasip (tradução livre: Hasip e Nasip) foi divulgado. Estrelado por Alper Kul, Toygan Avanoğlu e Didem Balçın, o longa chega aos cinemas turcos no dia 16 de outubro, com direção de Özgür Bakar.
– Konu Komşu (tradução livre: Vizinhança), nova dizi vertical que estreia em outubro, reúne nomes como Büşra Pekin e Rıza Kocaoğlu em uma trama sobre diferenças entre gerações.
– O filme Sultana, estrelado por Tuba Büyüküstün e Derya Pınar Ak, chegou ao Prime Video no dia 17 de setembro.
– A série Ömür Usta chegará ao público no domingo, 27 de setembro.
– O cartaz do filmeTrees are Watching, estrelado por Eva Green e Murat Yıldırım, foi divulgado.
– Gülsen Tuncer, atriz de Fazilet Hanım ve Kızları (tradução livre: As Filhas da Senhora Fazilet), que estava em tratamento contra o câncer, faleceu aos 81 anos.
– O primeiro pôster da segunda temporada de Taşacak Bu Deniz (tradução livre: O Mar que Vai Transbordar), da TRT1, foi divulgado. Confira aqui!
– O ator Kubilay Aka, natural de Adana, integra o júri do Festival de Cinema Golden Koza.
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