A artista embarca com a turnê de Love & Hyperbole em novembro
Alessia Cara vai se apresentar no palco do Vivo Rio, no Rio de Janeiro, no dia 21 de novembro, e no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 23 de novembro. As apresentações fazem parte da turnê de Love & Hyperbole. A venda de ingressos terá início no dia 30 de maio, às 10h, através do site www.ticketsforfun.com.br.
Foto: divulgação/T4F
Love & Hyperbole é o quarto álbum de estúdio da Alessia, no qual ela mergulha em novas paisagens emocionais, explorando a felicidade genuína e os altos e baixos do amor, com uma sinceridade desarmante. É uma obra rica em nuances, com arranjos sofisticados e uma sonoridade que mistura referências do pop e rock dos anos 60 e 70 com o toque moderno e emocional, uma marca registrada dela.
A cantora canadense enxerga o seu novo disco como um divisor de águas em sua identidade musical: “Esse álbum representa o salto mais significativo da minha carreira”, afirma Alessia. “Quero que as pessoas se vejam nas minhas músicas, da mesma forma que eu me encontrei nelas.”
A turnê promete trazer para o público brasileiro toda a intensidade e emoção do seu novo trabalho, com performances de faixas como Go Outside!, Dead Man, Fire e Clearly, além de sucessos que marcaram sua trajetória, como Here, Scars to Your Beautiful e 1-800-273-8255.
Confira mais informações:
RIO DE JANEIRO
Data do evento: 21/11/25 (sexta-feira)
Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro/RJ, CEP: 20021-140
Abertura da casa: 19h
Início do show: 21h
Capacidade: 4 mil pessoas
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Classificação etária: 15 anos
INGRESSOS:
SETOR
INTEIRA
MEIA-ENTRADA (50%)
CLIENTES VIVO (25%)
PISTA PREMIUM
R$ 680,00
R$ 340,00
R$ 510,00
PISTA
R$ 440,00
R$ 220,00
R$ 330,00
CAMAROTE A
R$ 620,00
R$ 310,00
R$ 465,00
CAMAROTE B
R$ 580,00
R$ 290,00
R$ 435,00
BALCÃO
R$ 400,00
R$ 200,00
R$ 300,00
FRISA
R$ 480,00
R$ 240,00
R$ 360,00
PACOTE VIP – ALESSIA CARA MEET & GREET:
Em todos os setores será oferecida a opção de aquisição do Pacote VIP – Alessia Cara Meet & Greet, que pode ser feita no ato da compra do ingresso, em um dos canais oficiais da Tickets for Fun, pelo valor adicional de R$ 900,00 e tem disponibilidade limitada. Ele inclui: entrada antecipada VIP no local do show; Meet & Greet com Alessia Cara; foto pessoal com Alessia Cara; crachá VIP com cordão; acesso prioritário à loja de produtos oficiais.
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
DESCONTO CLIENTES VIVO:
25% (vinte e cinco por cento) de desconto na compra de até 02 (dois) ingressos durante 48 horas. Não cumulativo à meia-entrada e sujeito à disponibilidade. Desconto concedido tanto online como nas bilheterias do VIVO RIO. Para obter o cupom promocional basta baixar o App Vivo.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro/RJ
De terça a sexta: das 10h às 17h;
Segunda-feira, finais de semana e feriados: fechado.
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Taxas de conveniência e de entrega.
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:
Internet:
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard, ELO e Pix.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard, ELO e Pix;
– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
– Vale Cultura Sodexo.
SÃO PAULO
Data: 23/11/25 (domingo)
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo, SP
Abertura da casa: 18h
Início do show: 20h
Capacidade: 8.648 pessoas
Ingressos: A partir de R$ 220,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Classificação etária: 15 anos.
INGRESSOS
SETOR
INTEIRA
MEIA-ENTRADA (50%)
PISTA PREMIUM
R$ 720,00
R$ 360,00
PISTA
R$ 440,00
R$ 220,00
MEZANINO
R$ 750,00
R$ 375,00
CAMAROTE A
R$ 700,00
R$ 350,00
CAMAROTE B
R$ 650,00
R$ 325,00
PACOTE VIP – ALESSIA CARA MEET & GREET:
Em todos os setores será oferecida a opção de aquisição do Pacote VIP – Alessia Cara Meet & Greet, que pode ser feita no ato da compra do ingresso, em um dos canais oficiais da Tickets for Fun, pelo valor adicional de R$ 900,00 e tem disponibilidade limitada. Ele inclui: entrada antecipada VIP no local do show; Meet & Greet com Alessia Cara; foto pessoal com Alessia Cara; crachá VIP com cordão e acesso prioritário à loja de produtos oficiais.
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h;
Segunda feira e feriados: fechado.
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Taxas de conveniência e de entrega.
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:
Internet:
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard, ELO e Pix.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard, ELO e Pix;
– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
– Vale Cultura Sodexo.
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Com a nova fase da série que traz o retrato da Última Ceia, a leva de episódios estará disponível em 13 de julho no streaming aqui no Brasil, sendo sucesso internacionalmente com alcance de arrecadação no valor de R$60 milhões
A série apresenta como foi a passagem de Jesus, considerada um drama histórico e inovador, sendo retratada pela forma como foi vista através daqueles que puderam conhecê-lo e levando em conta a opressão vivenciada ao lado de seus apóstolos em Israel no primeiro século. A trama conta com sete temporadas e tem como objetivo ter uma representação autêntica e íntima da vida e dos ensinamentos transformadores de Cristo. The Chosen é uma das categorias que reuniu 250 milhões de telespectadores pelo mundo, produzida pela 5&2 Studios, e foi escrita, dirigida e produzida por Dallas Jenkins, se destacando por, principalmente, conseguir atrair pessoas que não se consideram cristãs ou de nenhuma religião.
Foto: divulgação/Prime Video
A nova temporada será distribuída pela Prime Vídeo na América Latina, contemplando assim o Brasil. Ao decorrer do mês de julho, serão lançados os dois primeiros episódios no dia 13, três episódios no dia 20 e os três últimos no dia 27.
O que será mostrado nessa continuidade da série?
A última ceia faz parte da jornada de Jesus como um dos seus últimos acontecimentos. Quando confronta os mercadores corruptos da época, logo em suas últimas refeições com a presença de seus seguidores, revela-se a traição de um de seus discípulos. E assim ocorre a tomada de decisão de um líder respeitado pelo povo da época, sucedendo momentos significativos, responsáveis por mudarem o futuro do mundo: a sua crucificação e ressurreição, tornando-o a maior história da humanidade. Nos dias atuais, a parte do ano em que antecede a páscoa, vivida pelos católicos no período quaresmal, representa o jejum e as penitências como provas de maior ato de amor e fé.
A temporada terá como elenco: Jonathan Roumie, que retorna como Jesus, ao lado de Shahar Isaac (Pedro), Paras Patel (Mateus), Elizabeth Tabish (Maria Madalena), Noah James (André), George H. Xanthis (João), Abe Bueno-Jallad (Tiago Maior), Vanessa Benavente (Maria, mãe de Jesus), Luke Dimyan (Judas), Richard Fancy (Caifás), Paul Ben-Victor (Rei Herodes) e Andrew James Allen (Pôncio Pilatos).
Está ansioso(a) para a chegada da continuidade da série? Comente em nossas redes sociais o que mais te marcou assistindo as outras temporadas — Insta, Face e X — e não esqueça de nos seguir para conferir mais novidades do mundo do entretenimento. Leia também: Sucesso no Brasil, a 3°temporada de Uma Nova Mulher será filmada em julho Texto revisado por Larissa Suellen
As Cores, As Curvas e As Dores do Mundo, quinto álbum da banda, já está disponível em todas as plataformas digitais
Após dois anos desde o lançamento do último álbum de estúdio, Depois do Fim (2023), o novo trabalho da banda Lagum chegou ao mundo na última terça-feira (27): As Cores, As Curvas e As Dores do Mundo contém dez faixas inéditas e convida o ouvinte a mergulhar na beleza e na simplicidade das pequenas coisas da vida.
Com músicas que mesclam entre o rock, reggae, pop e folk, o álbum propõe uma representação singela das situações do dia a dia por meio dos ritmos, timbres e da harmonia das canções.As Cores, As Curvas e As Dores do Mundo demonstra perfeitamente o lugar em que a Lagum se coloca no meio artístico, sempre abrindo mão da produção mecanizada do mainstreaming e priorizando a leveza de seus processos criativos.
Os integrantes Pedro Calais, Zani, Jorge e Chico, exploram de forma única o título do álbum. As “Cores”, representam a diversidade dos gêneros musicais explorados no disco, também se referindo às texturas e camadas singulares de cada faixa. As “Curvas” acontecem no encontro dos contrastes, nas viradas e nas verdadeiras provocações sonoras. Por fim, as “Dores” são um ponto de conexão universal, refletida em assuntos muito humanos, fáceis de se identificar.
foto: divulgação/ Assessoria
No dia 27 de maio, a banda, por meio de suas redes sociais, convocou os fãs para irem à Praça Roosevelt em São Paulo para escutarem de forma inédita o novo álbum. Com os visualizers refletidos em um prédio, o evento marcado para às 19h contou com a presença de diversas pessoas que puderam ouvir de pertinho as faixas junto com a Lagum.
Gravado na Ilhota, estúdio da banda em Belo Horizonte, As Cores, As Curvas e As Dores do Mundo já está disponível em todas as plataformas digitais — incluindo visualizers no canal oficial da Lagum no YouTube.
Você vai ouvir o novo álbum da Lagum? Comente nas redes sociais do Entretetizei — Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Alguns brilharam, outros nem tanto, mas a maioria dos leitores brasileiros da literatura jovem dessa época se lembra deles (ou quase)
Não dá pra cravar quando exatamente a literatura young adult surgiu no Brasil, até porque histórias voltadas para o público jovem já existiam muito antes da gente começar a usar esse termo (oi, Pedro Bandeira). Mesmo assim, podemos citar alguns títulos que foram responsáveis por transformar a forma como esse tipo de literatura era e ainda é consumido por aqui.
A saga Harry Potter encabeça a lista, porque ajudou a introduzir o hábito da leitura para uma boa parte da geração dos anos 2000, seguido da série Fala Sério!, de Thalita Rebouças, um marco nacional no gênero, com linguagem jovem e identificação direta com o público brasileiro. E não podemos nos esquecer de O Diário da Princesa, de Meg Cabot, que veio com aquele jeitinho de diário e fez muito sucesso entre leitores adolescentes, especialmente meninas.
Esses livros marcaram gerações e ajudaram a consolidar um dos gêneros mais lucrativos do mercado de ficção no país: o young adult. Mas, em especial, um deles abriu portas para toda uma geração de leitores e, é claro, estou falando de Crepúsculo, publicado aqui pela editora Intrínseca.
Mas não é exatamente essa saga o tema deste texto, até porque muito já foi dito a respeito, e sim sobre o que veio depois. Vem com a gente!
Os livros de sucesso da geração Crepúsculo
Embora a gente fale de geração Crepúsculo, se referindo aos leitores que cresceram lendo esse fenômeno literário, a verdade é que a literatura também teve a sua fase crepusculesca. Como toda boa modinha, muitas obras surfaram nesse sucesso ou ressuscitaram dos mortos, porque não vieram na hora certa – afinal, tudo tem seu tempo, não é mesmo?
Essa fase (entre 2008 e 2015, principalmente) trouxe para o Brasil uma avalanche de livros com criaturas sobrenaturais, triângulos amorosos intensos, mocinhas misteriosas (ou com algum tipo de poder) e aquele clima de romance sombrio.
Então, para quem não viveu esse momento, ou para quem viveu e gostaria de se recordar, aqui vão alguns títulos que surfaram no hype; seja no estilo, nos temas ou no público young adult. Bruxas, alquimistas imortais, vampiros, fantasmas e anjos caídos: é só escolher um.
Os mais bombados na época (e que envelheceram relativamente bem)
Esses títulos não só surfaram na onda de Crepúsculo, como também criaram suas próprias legiões de fãs, ganharam edições especiais, viraram filmes/séries e foram febre nas redes sociais e blogs literários da época.
Alguns deles ainda têm um público fiel ou voltaram à tona com reedições e adaptações. Outros envelheceram na estética, mas mantêm relevância por seu impacto ou pela nostalgia que carregam. Para uma pitada de opinião, deixo aqui a minha sobre livros que acredito ainda valerem uma releitura e por quê.
Academia de Vampiros – Richelle Mead
Imagem: reprodução/Amazon
Em Academia de Vampiros, Lissa Dragomir é uma princesa vampira da realeza Moroi, e Rose Hathaway, sua guardiã (e também uma dhampira, que são mestiços entre humanos e vampiros). Após dois anos fugindo, as duas são capturadas e levadas de volta à Academia São Vladimir, um colégio interno para vampiros e guardiões. Lá, Rose retoma seu treinamento e se envolve em intrigas políticas (e românticas), enquanto precisa proteger Lissa.
O livro mistura ação, romance e drama adolescente em um internato para vampiros. O que podia dar errado aí? Nada! Por isso fez muito sucesso e ainda é muito querido entre seus fãs. Envelheceu super bem (na minha opinião) e vale uma releitura.
Também teve uma adaptação para filme (meio flopado), spin-off e muito burburinho online na época. Hoje em dia quase ninguém fala, mas foi e ainda é uma excelente série de livros e uma leitura obrigatória para quem ama vampiros.
Fallen – Lauren Kate
Imagem: reprodução/Galera Record
A história segue Lucinda Price, uma adolescente enviada para um reformatório após ser culpada pela morte do seu namorado. Lá, ela conhece Daniel, um garoto por quem sente uma conexão inexplicável e que, por alguma razão, parece não gostar dela.
Conforme a história segue, Luce descobre estar envolvida em um conflito milenar entre anjos caídos e uma maldição que envolve tanto ela quanto Daniel. Ou seja, maldição + romance trágico = sucesso instantâneo.
Fallen fez muito sucesso no lançamento, mas as continuações foram cansativas e densas, levando muita gente a largar a saga. Ainda assim, isso não impediu que, anos depois, transformassem o primeiro livro em filme e, recentemente, em série para os streamings. Não deu muito o que falar e foi esquecida, de novo.
A Editora Record relançou a saga com edições lindíssimas no final de 2024. Com certeza é uma saga que vale a releitura.
Hush, Hush – Becca Fitzpatrick
Imagem: reprodução/Intrínseca
Na saga, Nora Grey é uma estudante comum até conhecer Patch Cipriano, um garoto misterioso que parece saber demais sobre ela. Apesar de seus instintos dizerem para ficar longe, Nora se sente cada vez mais atraída por ele, sem saber que Patch não tem intenções tão puras assim. Presa entre o medo e o desejo, ela se vê envolvida em uma trama sobrenatural, cheia de segredos e escolhas que podem significar tanto sua vida quanto sua morte.
Esse clima misterioso e o plot ainda atraem quem gosta de bad boys sobrenaturais, embora alguns aspectos da relação tenham envelhecido um pouco mal. Patch Cipriano foi o crush de muita leitora na época, e ainda é. A saga não deixa de ser uma leitura interessante mesmo hoje.
Diários do Vampiro – L.J. Smith
Imagem: reprodução/Galera Record
Elena Gilbert é a garota mais popular da escola, mas sua vida muda ao conhecer Stefan Salvatore, um aluno novo, misterioso e encantador, que na verdade é um vampiro tentando viver em paz. O romance entre os dois é ameaçado quando Damon, irmão de Stefan e também vampiro, retorna com planos sombrios e uma obsessão perigosa por Elena. Presa entre dois amores e um mundo sobrenatural, Elena precisa enfrentar segredos capazes de mudar tudo.
Soa familiar? Em boa parte, a fama dessa coleção está ligada ao sucesso da série de TV, estrelada por Nina Dobrev, Ian Somerhalder e Paul Wesley. Diários do Vampiro é uma saga vampiresca que precede Crepúsculo, mas que voltou à vida justamente pela fama do seu sucessor. E não é por pouco: a estética dark e os triângulos amorosos rivalizam diretamente com o da Bella, Edward e Jacob.
A editora Record fez uma nova edição no final de 2024 e está lindíssima. Se você gosta da série, vale a pena dar uma chance aos livros.
Os Instrumentos Mortais – Cassandra Clare
Imagem: reprodução/Galera Record
A saga acompanha Clary Fray, uma adolescente que descobre ser uma Caçadora de Sombras, parte de uma raça de guerreiros nefilins que protegem o mundo de demônios (e outras criaturas mais).
Ao entrar nesse universo oculto, ela se envolve em uma guerra entre bem e mal, enfrenta criaturas sobrenaturais, descobre segredos sobre sua origem e vive um romance conturbado com o misterioso Jace Wayland. A trama mistura ação, magia, mitologia e conflitos familiares em um cenário urbano de baixa fantasia.
Instrumentos Mortais provavelmente é a saga mais bem-sucedida dentre aquelas que aproveitaram a onda de Crepúsculo. Mesmo que você não tenha lido, você já ouviu falar nem que seja dos últimos lançamentos, a trilogia As Últimas Horas, que se passa no mesmo mundo em uma época diferente.
O filme baseado no primeiro livro foi lançado em um momento onde o cinema buscava repetir o sucesso de Crepúsculo, Jogos Vorazes e Divergente. Mas o filme não vingou nas bilheterias, o que mostra que o hype não era suficiente por si só. Ainda assim, os primeiros livros fizeram muito sucesso e acumulam fãs até hoje. A editora Record publicou todos os volumes aqui no Brasil.
Os que eram bons, mas… floparam com o tempo
Nem todo mundo sobreviveu ao teste do tempo. Alguns desses títulos fizeram barulho quando lançados, venderam bem e até tiveram adaptações, mas acabaram esquecidos ou envelheceram mal, seja pela escrita, pelos clichês excessivos ou por tramas que hoje parecem repetitivas (e extremamente arrastadas).
Os Imortais – Alyson Noël
Imagem: reprodução/Intrínseca
Essa série conta a história de Ever Bloom que, após perder toda a família em um acidente, começa a ver auras, ouvir pensamentos e sentir a energia das pessoas. Tentando lidar com seus novos poderes e o luto, sua vida muda completamente ao conhecer Damen Auguste, um garoto misterioso, sedutor e impossível de ler. À medida que se aproxima dele, Ever descobre um mundo de segredos, imortalidade e um amor capaz de atravessar vidas.
O plot é ótimo e esse é um livro que deveria ter sido colocado na primeira metade deste post, mas tendo em vista todo o percurso até o fim da saga, parece que a queda foi alta demais, sem chão à vista. A saga emplacou vários livros e bombou muito no Skoob e em comunidades do Orkut. Era leitura obrigatória para quem curtia romance sobrenatural, mas também foi uma grande decepção no final.
Apesar de um bom início, a série se estendeu demais e perdeu fôlego. A protagonista começou a irritar os leitores e a trama ficou repetitiva. Essa série é quase a personificação daquela frase do Coringa do Heath Ledger: “Morra como herói ou viva o suficiente para virar um vilão.” Era melhor ter morrido herói.
House of Night – P. C. Cast & Kristin Cast
Imagem: reprodução/Novo Século
A história acompanha Zoey Redbird, uma adolescente que é marcada para se tornar uma vampira e é enviada para a Morada da Noite, uma escola onde adolescentes marcados com uma lua crescente na testa passam por um ritual de transformação e aprendem a controlar os poderes.
Mas conforme Zoey avança em sua transformação, ela descobre que possui dons únicos e um papel muito maior do que imaginava na luta contra forças sombrias — tanto no mundo dos vampiros quanto no mundo espiritual.
O que diferenciam os vampiros de House of Night dos outros é que aqui eles têm uma conexão mágica com a deusa Nyx. A saga mistura mitologia, espiritualidade wicca e rituais mágicos e se desenvolve em vários núcleos com personagens diferentes. Nesse sentido, a leitura parece ser a de um roteiro de uma série de TV.
Fez muito sucesso na época, mas a história começou a se repetir, com dramas amorosos cansativos e vilões que voltavam mil vezes. Para piorar, a protagonista era contraditória e moralmente confusa. Ninguém aguentou acompanhar a história por 12 livros, e foi assim que morreu o sucesso de House of Night.
Dezesseis Luas (Beautiful Creatures)– Kami Garcia & Margaret Stohl
Dezesseis Luas conta a história de Ethan Wate, que só quer escapar da monótona cidade de Gatlin, até conhecer Lena Duchannes, uma garota nova e estranha que aparece nos seus sonhos antes mesmo de chegar à escola. Lena é uma Conjuradora — uma bruxa — prestes a completar 16 anos, quando será reivindicada pela Luz ou pelas Trevas. O romance deles se desenvolve enquanto precisam combater uma maldição que pode acabar com tudo ao redor.
Essa saga tem uma vibe sulista norte-americana e gótica que chegou ao cinema, com direito a profecias, segredos de família e magia. Tinha potencial, mas o filme não ajudou: foi um fracasso de crítica e bilheteria. A história acabou sendo ofuscada por outras do mesmo gênero e caiu no esquecimento.
Blue Bloods– Melissa de la Cruz
Imagem: reprodução/iD Editora
A saga gira em torno de Schuyler Van Alen, uma jovem que descobre ser parte de uma antiga e secreta linhagem de vampiros conhecidos como Blue Bloods, vampiros que vivem entre a alta sociedade de Manhattan. À medida que ela se aprofunda nesse universo de luxo, poder e imortalidade, começa a enfrentar conspirações, assassinatos misteriosos e segredos que podem abalar para sempre o delicado equilíbrio entre vampiros e humanos.
Glamourosa e diferentona, a premissa de Blue Bloods é realmente interessante, mas muita gente abandonou no meio por conta da narrativa confusa e dos personagens difíceis de se apegar. Hoje, quase ninguém (e estou tentando ser gentil) fala sobre.
Hex Hall – Rachel Hawkins
Imagem: reprodução/Galera Record
Sophie Mercer é uma jovem bruxa que, após um acidente desastroso, é enviada para Hex Hall, um internato para bruxas, vampiros e metamorfos com problemas. Lá, Sophie precisa lidar com amizades, rivalidades e mistérios que envolvem uma ameaça sobrenatural maior, enquanto tenta entender melhor seus próprios poderes e seu destino.
É uma saga divertidinha e leve, mas não conseguiu se destacar o suficiente entre tantas outras séries da época. Foi esquecida rápido, que nem um namorico de escola. Se por um acaso vir um exemplar por aí, pode ser uma leitura interessante.
Apesar de alguns títulos terem caído no esquecimento, o que une todos eles é o mesmo ponto de partida: o impacto de Crepúsculo.
A saga escrita por Stephenie Meyer não apenas dominou listas de mais vendidos ao redor do mundo, ela também redefiniu o que o público jovem buscava em um romance: um mundo sobrenatural, ambientação sombria e amor proibido. Todas essas obras oferecem esse combo em alguma medida, e por isso fizeram muito sucesso durante esse período. Todas valem a pena serem lidas pelo menos uma vez na vida de todo bom leitor de young adult.
Você tem interesse em (re)ler a geração Crepúsculo dos livros? E, se ficou faltando algum de que você se lembre com carinho (ou nem tanto assim), comente lá nas redes sociais do Entretê — Instagram, X e Facebook — e venha fazer parte do nosso Clube do Livro.
Com uma superprodução cinematográfica, a exibição promete emocionar os fãs brasileiros
Pode comemorar, ATINY! O aguardado espetáculo do ATEEZ vai invadir as telonas brasileiras no dia 26 de junho, com distribuição da SATO Company, que segue firme no compromisso de entregar tudo para os fãs de K-pop no Brasil.
A apresentação faz parte da turnê mundial [TOWARDS THE LIGHT: WILL TO POWER], registrada em Seul, na abertura oficial da tour. Agora, a magia dos palcos chega aos cinemas com toda a energia que só o ATEEZ sabe entregar.
Foto: divulgação/Sato Company
Se em 2023 o grupo já reuniu 30 mil pessoas no Allianz Parque, em São Paulo, desta vez o reencontro com os fãs brasileiros acontece de um jeito diferente, mas igualmente emocionante, em formato cinematográfico, sob direção de Yoon-Dong Oh, o mesmo nome por trás dos filmes de shows de gigantes como BLACKPINK, BTS e AESPA.
O longa conta com performances icônicas como WONDERLAND (2019), Crazy Form (2023), Say My Name (2019) e Guerrilla (2022), além de apresentações solo que prometem emocionar até quem ainda não conhece o grupo.
Foto: divulgação/Sato Company
O lançamento faz parte de uma parceria global entre a CJ 4DPLEX e a Trafalgar Releasing, especialistas em experiências imersivas para cinema. Segundo Jun Bang, CEO da CJ 4DPLEX, a ideia é expandir os limites do entretenimento nas telonas:
“Apresentar o show do ATEEZ nos cinemas reforça nossos esforços para redefinir a experiência cinematográfica. Com nossos formatos imersivos como ScreenX, 4DX e ULTRA 4DX, queremos levar o público direto para a atmosfera de um show ao vivo.”
Já Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing, garante que o ATEEZ foi feito para brilhar em tela grande:
“Estamos animados em trazer mais um show do grupo para os cinemas. A escala e o impacto visual dessa turnê merecem ser vividos com qualidade máxima.”
Formado por Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung e Jongho, o ATEEZ é um dos maiores fenômenos do K-pop atual. Desde a estreia em 2018, o grupo acumula marcos impressionantes: presença no Coachella, destaque em premiações internacionais e álbuns no topo da Billboard 200. Em 2025, eles seguem com a turnê global passando por estádios lotados em países da Ásia, Europa e América do Norte.
No Brasil, a transmissão é mais uma aposta certeira da SATO Company, que recentemente também levou o show solo de Baekhyun aos cinemas. Agora, é a vez dos fãs do ATEEZ viverem essa experiência épica nas telonas.
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Série estrelada por Cihangir Ceyhan e Alina Boz chega ao fim
A dizi Bir Zamanlar İstanbul (Era uma vez em Istambul, 2025), que conta a história de um estudante do último ano de Língua Turca que se envolve com a máfia e cruza o caminho de uma jornalista na universidade, está oficialmente chegando ao fim. Produzida pela Bozdağ Film e exibida pela TRT1, hoje (28) foi o último dia de gravação da trama.
Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Para quem estava acompanhando, o final não foi exatamente uma surpresa — apesar da recente melhora na audiência, que até deu esperanças de que a produção superaria o cancelamento, não foi possível o prolongamento do projeto.
A Bozdağ Film agradeceu a todo o elenco e equipe que fez parte do projeto e confirmou que o set foi encerrado nesta quarta.
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Além de tradutora, Ji Yun Kim também é professora de coreano da USP; ela conta sobre os desafios de traduzir e a sua ligação com a obra
Atos Humanos (2021) é um livro escrito por Han Kang, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2024, baseado no Levante de Gwangju. A obra traz personagens inspirados em vítimas reais do massacre de 1980, um momento muito doloroso na história da Coreia do Sul. Porém, muitos coreanos fazem questão de lembrar como um marco da resistência popular.
Foto: divulgação/Sarangbang – Podcast de Literatura Coreana
Sarangbang – Podcast de Literatura Coreana iniciou a sua nova temporada com a temática de saúde mental. O novo episódio recebeu Ji Yun Kim, a tradutora de Atos Humanos, que conta como foi o processo de tradução e como está ligada à obra, pois nasceu em Gwangju, anos depois dos acontecimentos.
Além disso, trouxe o seu olhar de como o ambiente que estamos inseridos pode nos impactar de uma forma única, e o quanto o ser humano é potente e capaz por natureza. Também discutiu questões como trauma e saúde mental, ambos abordados na obra, e se refletiu sobre como a literatura pode nos auxiliar durante processos terapêuticos.
Por fim, foi anunciado um novo concurso de resenhas de literatura coreana. Organizado pela professora Ji Yun Kim e patrocinado pela LTI Korea, abordará os livros Atos Humanos (2021) e Sem Despedidas (2025), de Han Kang. Saiba mais ouvindo o episódio, sem spoilers do livro, já disponível no Spotify e no YouTube.
E aí, se interessaram pelo podcast? Nos contem nas redes sociais do Entretê — Instagram, Facebook e X — e nos sigam para mais novidades sobre o mundo da literatura e do entretenimento!
A continuação da série vencedora do Emmy estará disponível em plataforma digital no próximo mês
Os fãs de Yargı: Segredos de Família (2021) já podem comemorar! A segunda temporada da série, que é sucesso no Brasil e na América Latina, estará disponível na Max a partir do dia 2 de junho, sendo liberados 20 episódios a cada semana.
Yargı, que venceu o Emmy Internacional de Melhor Telenovela em 2023, era muito aguardada pelos assinantes do streaming no Brasil, pois a primeira temporada foi adicionada ao catálogo da plataforma no fim de 2023. Após uma longa espera, o trailer, com a data em que a nova temporada estará disponível, foi disponibilizado na Max.
Nova temporada
A primeira temporada termina em um misto de emoções, mostrando de um lado a felicidade do promotor Ilgaz (Kaan Urgancıoğlu) e da advogada Ceylin (Pinar Deniz) ao se casarem, e de outro uma tragédia que irá os separar seis meses depois.
Foto: divulgação/Kanal D
Com questões a serem respondidas, a segunda temporada começa com Eren (Uğur Aslan) em busca de solucionar alguns crimes. Enquanto outros personagens enfrentam alguns sofrimentos, a felicidade do casal pode ser testemunhada, deixando mais incógnitas a serem resolvidas no decorrer dos episódios.
Confira abaixo algumas fotos do início da temporada:
Com roteiro de Sema Ergenekon, a temporada traz ainda no elenco Uğur Polat, Mehmet Yılmaz Ak, Hüseyin Avni Danyal, Arda Anarat e outros grandes atores.
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Confira os atores turcos que marcaram presença no festival que aconteceu na França
O Festival de Cinema de Cannes é um dos eventos mais importantes para dar visibilidade às produções cinematográficas e aqueles que fazem parte delas. Em 2025, aconteceu a 78º edição, entre os dias 13 e 24 de maio. Ao fim do festival, que reúne filmes de várias nacionalidades, são premiados aqueles que mais se destacam, além de ajudar na corrida para estar presente na lista de indicações do Oscar.
Mas, não só os filmes e o local em que o festival acontece (a Riviera Francesa) chamam a atenção no evento. Os looks desfilados pelas estrelas que comparecem ao festival também são aguardados em todas as edições, sendo uma maneira de inserir a moda na premiação, já que as marcas e os estilistas podem desfilar suas criações, por ser um evento internacional.
Reunindo artistas de todos os cantos do mundo, inclusive da Turquia, o Entretê ficou de olho no festival e reuniu em uma lista os atores turcos que marcaram presença na edição de 2025. Confira a seguir o que os artistas da diziland vestiram para desfilar no Red Carpet da premiação.
Birce Akalay
A talentosa atriz, conhecida internacionalmente por seus papéis na dizi Siyah Beyaz Aşk (Price of Passion, 2017) e na série da Netflix Asas da Ambição (Kuş Uçuşu, 2022), esteve presente no primeiro dia do evento.
Imagem: reprodução/Instagram @birceakalay
Convidada pela marca BMW a comparecer ao festival, Birce passou pelo tapete vermelho com um look ousado. Cheio de bordados e transparência, o vestido é da marca Ozgur Masur. Para completar, usou diamantes naturais da Messika, uma joalheria francesa e sapatos italianos, da marca Gianvito Rossi. O stylist da atriz foi feito por Burak Sanuk.
Hande Erçel
A atriz turca com mais seguidores no Instagram e com uma grande base de fãs, marcou presença em vários eventos do festival. Mas, foi no tapete vermelho do segundo dia que chamou a atenção de todos. Desfilando um modelo de alta costura da Giambattista Valli (na cor rosa), o look foi complementado por jóias da marca italiana Pomellato.
Imagem: reprodução/Instagram @handemiyy
O stylist da atriz foi feito por Inan Kirdemir. Em outra aparição no evento, Hande usou um segundo modelo da Giambattista Valli, para um jantar da marca. Além disso, desfilou um vestido rosa com fenda da Balmain e um look maravilhoso da Nocturne, marca da qual é o rosto. Ambos foram usados em eventos noturnos no festival.
Damla Sönmez
Damla tem no currículo diversas produções cinematográficas. Inclusive já foi premiada em festivais internacionais de cinema. Um exemplo é o prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Milão (MIFF Awards) de 2015, por sua atuação no filme Deniz Seviyesi (Nível do mar, 2014).
Presente em dois dias do festival (14 e 20 de maio), a atriz participou da estreia de dois filmes no evento. Além disso, o objetivo da atriz no festival foi buscar mais visibilidade para crescer a sua carreira internacional.
Imagem: reprodução/Instagram @iamdamlasonmez
Nos dois dias do evento, seu stylist foi feito por Arvin Kazeminia. A atriz apostou em looks com muito brilho de Seren Miran e jóias da Ghafari, uma joalheria inglesa. A beleza ficou por conta dos profissionais do Anahita Beauty Salon.
No primeiro look, a bolsa Chanel e os sapatos Tom Ford fizeram a diferença. Já no segundo dia, o cabelo produzido por Tatiana Konik chamou a atenção.
Kerem Alışık
O ator esteve em Cannes para uma exibição especial de seu filme Akıldan Kalbe (tradução livre: Da Mente ao Coração), que ainda não estreou oficialmente, e recebeu ótimas críticas pelo seu desempenho. Além disso, Kerem participou da exibição de outro filme no evento.
Imagem: reprodução/Instagram @keremalisik
Durante toda a semana, ele participou de eventos exclusivos no festival, acompanhado de seu filho, o também ator Sadri Alışık. Em sua aparição no tapete vermelho, desfilou um elegante traje. Não há informações sobre o stylist de Kerem.
Özge Özacar
A intérprete de Görkem na dizi Kızılcık Şerbeti (One Love, 2022), da qual se despediu no início do ano, compareceu à primeira semana do festival convidada pela Campari. Em um belo vestido preto sem mangas e com ilhoses nas costas da marca Tayfun Kaba, a composição do seu look para o Red Carpet foi complementada por uma beleza sofisticada. O acessório utilizado por Özge era da marca Calvin Klein.
Imagem: reprodução/Instagram @ozgeozacar
A atriz também participou de um outro evento no festival, promovido pela marca que a convidou. Sua aposta nessa outra aparição foi um look vermelho mais sensual, com fenda e os ombros à mostra. A marca do vestido é Génération 78.
Sinem Ünsal
No ar com a personagem Alya, na dizi de maior sucesso da temporada: Uzak Şehir (tradução livre: Cidade Distante, 2024), a atriz fez uma pausa nas gravações e compareceu ao festival. Convidada para ir até Cannes pela Dyson, marca muito conhecida por seu secador de cabelo tecnológico, Sinem desfilou pelo Red Carpet no dia 20 de maio.
Imagem: reprodução/Instagram @sinemunsal
O look todo em preto, com um corpete de veludo cravejado de cristais, e transparência na parte de baixo, foi criado por Amor Garibovic. Para complementar a produção, Sinem vestiu luvas. Os acessórios usados foram da Hassanzadeh, joalheria com base em Londres. Aslı Bilge foi responsável pela maquiagem da atriz.
Dilan Çiçek Deniz
Como uma das embaixadoras da prestigiada marca de jóias francesa Boucheron, Dilan Deniz, a Sena de Çukur (The Pit, 2017), compareceu ao festival de cinema usando as peças da marca. A atriz passou pelo tapete vermelho na segunda semana do evento com um look branco, todo bordado em brilhos. Com transparência na saia, a peça é da marca Ozgur Masur.
Imagem: reprodução/Instagram @dilandeniz
O stylist da produção foi Burak Sanuk. Já a beleza foi feita por Giulia Cohen (maquiagem) e Alexis Parente (cabelo). Em uma festa durante o festival, a atriz vestiu um modelo preto também bordado e com transparência, dessa vez com um menor comprimento. O vestido usado era da mesma marca do primeiro look. Os complementos dessa produção foram a meia-calça e o scarpin preto.
Selim Bayraktar
O ator ficou conhecido do público internacional ao fazer parte do elenco da série Ascensão: Império Otomano (2020) da Netflix. Convidado por uma marca global, Selim compareceu ao festival na segunda semana para assistir um dos filmes exibidos no evento.
Imagem: reprodução/Instagram @selimbyraktar
Ao passar pelo tapete vermelho, o ator ganhou destaque pelo seu look. A produção escolhida foi um terno em tom lilás transpassado da marca Melik Kan. Já o cabelo de Selim foi produzido pelo Al Sagheer Paris.
Başak Gümülcinelioğlu
A atriz anunciou em primeira mão a gravidez de quatro meses no Red Carpet do festival de Cannes. Casada há três anos com o também ator Çağrı Çıtanak, o casal espera o primeiro filho. Başak foi convidada a estar no festival e usou um vestido (que deixou a gravidez em evidência) da Bolandy Moda.
As peças da Ghafari, uma joalheria inglesa, foram o complemento da sua produção. A maquiagem foi feita pelos profissionais do Anahita Beauty Salon e o cabelo pelo Patrick&Marcel Paris. Quanto ao stylist, este ficou por conta de Arvin Kazeminia. Vale destacar que o tom bronze do vestido, somado ao cabelo ruivo da atriz, a deixaram deslumbrante.
Boran Kuzum
O ator que interpreta Feyyaz na série Próximo! (Kimler Geldi Kimler Geçti, 2024), série de sucesso internacional da Netflix, também compareceu a Cannes. Seu styling foi feito por Clement Lomellini. O ator usou um terno branco transpassado Paul Smith e jóias Boucheron. Além de sua produção, seu carisma também chamou a atenção no tapete vermelho do evento.
Imagem: reprodução/Instagram @borankuzum
Convidado da marca de alta costura Dior, o ator participou de outros eventos no festival, vestindo produções estilosas da marca, sendo um smoking clássico e um look moderno all black.
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Criando uma interseção entre identidade, enfrentamento de preconceitos e paixão pelo esporte, a produção estreia sua primeira temporada oficial no Espaço Parlapatões, em São Paulo
A partir de 27 de maio, o Espaço Parlapatões recebe a peça “Bodrags Futebol Bar”, uma comédia provocadora que funde a vibrante cultura drag com a paixão brasileira pelo futebol. Em cartaz até 18 de junho, sempre às terças e quartas, a montagem marca a primeira temporada oficial e profissional da obra, que já teve apresentações experimentais na SP Escola de Teatro e circulou por Tatuí, no interior paulista. Agora, o espetáculo – criado pela Mousse Produções, coletivo artístico dedicado a obras críticas, plurais e de relevância social – ganha nova força ao subir ao palco em São Paulo, propondo um encontro potente entre humor, crítica social e resistência, em uma narrativa que questiona estigmas e celebra a diversidade.
Nascido da inquietação de estudantes da SP Escola de Teatro, o espetáculo apresenta uma família drag queen proprietária de um bar temático dedicado ao fictício Bombados Futebol Clube. O local, que mistura glitter com chuteiras, se torna refúgio e palco de resistência para uma torcida formada por drags apaixonadas pelo esporte, que desafiam padrões e quebram tabus com irreverência e elegância. O enredo se intensifica quando, após um beijo entre uma das drags e o craque do time, a torcida é alvo da mídia e da opinião pública, sendo responsabilizada pela má fase do clube. Em meio à crise, surge Rita Rosa Brandão, uma jornalista que se alia à família drag na tentativa de virar o jogo e ajudar a reconstruir sua imagem.
Foto: Clara Silva
A história se desenrola com as personagens tentando reverter o cancelamento e resgatar o poder de suas próprias vozes – e beijos, enquanto a encenação reflete sobre o papel da mídia na construção de narrativas e preconceitos, especialmente contra corpos marginalizados, e costura sua dramaturgia com idas e vindas no tempo, combinando crítica social, leveza e muita cor. Com uma atmosfera que remete a um típico bar brasileiro, conectando os mundos do futebol e da boemia, o espetáculo aposta na rapsódia para brincar com a memória, propor um novo futuro e exaltar a cultura nacional com viés inclusivo.
O elenco, formado por Lucas Araújo, Jorge William, Lucas Lukarelli, Luz Sampaio e Tuane Osaida, dá vida às personagens com humor afiado, forte presença cênica e potência vocal. Embora não se trate de um musical, o espetáculo conta com músicas originais compostas especialmente para a montagem, que reforçam o tom festivo e emotivo da narrativa, contribuindo para uma experiência teatral vibrante, sensível e marcante.
Com direção geral de Karoline Valença e co-direção de Laura Aragão, o espetáculo conta com dramaturgia de Larissa Nicacio, coreografias assinadas por Gabriella Medeiros, cenografia de Thais Cervato, figurinos de Yasmin Santos, iluminação e operação de luz por Bianca Contin, trilha e operação de som por João Borges, produção executiva de Jorge William e produção de Larissa Nicacio e Lucas Lukarelli. O time se completa com otécnico de palco Theo Piazzi.
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