Com Johnny Massaro e Leandra Leal no elenco, a nova produção da Netflix chega ao streaming em 18 de março, trazendo um olhar sobre o acidente em Goiânia
A Netflix divulgou, nesta quarta-feira (4), um vídeo inédito dos bastidores e o pôster oficial de Emergência Radioativa, a sua nova minissérie brasileira que chega ao streaming em 18 de março. A produção mergulha em um dos episódios mais impactantes da história do Brasil: o acidente com o Césio-137, ocorrido em Goiânia, em 1987.
Foto: divulgação/Netflix
A narrativa acompanha a sucessão de eventos após a abertura de uma máquina de radioterapia em um ferro-velho local. A partir desse incidente, a trama detalha os esforços de profissionais da saúde e cientistas para rastrear o rastro radioativo, salvar as famílias atingidas e impedir que a tragédia ganhe proporções ainda maiores. O vídeo, liberado pela plataforma, traz depoimentos do elenco e cenas exclusivas que revelam o desafio de recriar a atmosfera da época com fidelidade.
Protagonizada por Johnny Massaro (O Filho de Mil Homens, 2025) no papel de Márcio, a série reúne nomes importantes do audiovisual brasileiro. O elenco conta com Paulo Gorgulho (Todo Dia a Mesma Noite, 2023), Tuca Andrada (Os Donos do Jogo, 2025), Bukassa Kabengele (Malês, 2024), Alan Rocha (Vitória, 2025), Antonio Saboia (Deserto Particular, 2021) e Luiz Bertazzo (Cidade de Deus: A Luta Não Para, 2024).
Além disso, Emergência Radioativa traz participações especiais de Leandra Leal (Cheias de Charme, 2012) e Emílio de Mello (Raquel 1:1, 2021). A direção geral é assinada por Fernando Coimbra, cineasta conhecido por O Lobo Atrás da Porta (2013).
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Turnê Return to South America & Mexico 2026 marca volta do artista à América Latina
Após quase dez anos longe dos palcos brasileiros, Jason Mraz confirma seu retorno ao país. Um dos nomes mais influentes da música pop-folk, o artista se apresenta em cinco cidades – Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre – como parte da Return to South America & Mexico 2026 Tour. A turnê marca sua volta oficial à América Latina, com banda completa e um repertório que revisita mais de duas décadas de carreira. Os ingressos estão disponíveis pela Ticketmaster.
O Brasil ganha destaque especial nesse retorno global. Conhecido pela forte conexão com o público brasileiro, Mraz escolheu o país como um dos pontos centrais da nova turnê, que passa por poucas cidades selecionadas e transforma o território nacional em palco de algumas das noites mais emblemáticas do roteiro. As apresentações prometem um clima de celebração e reencontro, reunindo fãs de diferentes gerações em uma experiência pensada especialmente para o ao vivo.
No palco, o artista apresenta um repertório marcado pela nostalgia ao costurar os grandes sucessos que o consagraram mundialmente, como I’m Yours e I Won’t Give Up, canções que representam diferentes fases de sua trajetória. Com banda completa, arranjos orgânicos e a voz em evidência, o show reforça a assinatura que transformou Jason Mraz em referência: apresentações que unem musicalidade sofisticada, leveza e uma conexão direta com o público, mesmo em grandes arenas.
Foto: reprodução/Getty Images
A turnê simboliza não apenas o retorno aos palcos brasileiros, mas um novo capítulo na relação do artista com a região. Para além da música, Mraz segue ampliando sua atuação em projetos ligados à educação, inclusão e impacto social, por meio de sua fundação, além de iniciativas voltadas à agricultura regenerativa, temas que dialogam diretamente com os valores presentes em sua obra artística.
Mais do que uma simples passagem pelo Brasil, essas noites representam o reencontro de um artista global que atravessou gerações e escolheu o país para viver um momento histórico ao lado de seu público.
SERVIÇO | JASON MRAZ – Return to South America Tour
Locais: 03/03/2026 – Curitiba/PR, Brazil – Teatro Positivo
05/03/2026 – São Paulo/SP, Brasil – Espaço Unimed (Vendas oficiais 19/11)
06/03/2026 – Rio de Janeiro/RJ, Brasil – Vivo Rio (Pré-venda Vivo – 19/11, 12h)
08/03/2026 – Belo Horizonte/MG, Brasil – BeFly Hall
10/03/2026 – Porto Alegre/RS, Brasil – Auditório Araújo Vianna
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Em entrevista exclusiva ao Clube do Livro do Entretetizei, a autora discute o núcleo emocional do romance, a dinâmica do casal protagonista e a recepção da obra
Antes de conquistar leitores com uma história sobre recomeços improváveis e afetos construídos nos detalhes, Stefany Nunes já carregava consigo o hábito silencioso de imaginar mundos e personagens. Em A Melhor Surpresa (2026), a autora transforma dores íntimas em encontros luminosos e prova que a comédia romântica pode ser, ao mesmo tempo, leve e profundamente humana – um equilíbrio que desperta curiosidade não apenas sobre seus protagonistas, mas também sobre quem está por trás da narrativa.
Nascida em Sorocaba, em 1992, Stefany Nunes é formada em Letras e Direito. Leitora apaixonada desde a infância, sempre cultivou o hábito de criar histórias, ainda que por muito tempo não as colocasse no papel. A mudança para Londres foi decisiva para que transformasse esse desejo em realidade, impulsionada pela atmosfera criativa da cidade. Além de sua atuação no mercado brasileiro, a autora também é publicada no Reino Unido, com o romance Falling on a Duke (2025), lançado pela editora The Book Guild.
Foto: reprodução/Portal GeekPop News
Em A Melhor Surpresa, Stefany apresenta uma comédia romântica que combina as tropes strangers to lovers, convivência sob o mesmo teto e a clássica situação de só tinha uma cama. Após um período turbulento, Willow Hamilton deixa Londres rumo a Peonyshire, uma charmosa vila no interior da Inglaterra, onde passará cinco semanas em busca de um recomeço. Acostumada a manter o controle sobre cada aspecto de sua vida, ela não esperava dividir o chalé com Jake Ashton, um homem reservado, de passado conturbado e avesso a surpresas. Entre silêncios compartilhados, incentivo dos moradores locais e uma conexão que ultrapassa a atração imediata, ambos descobrem que algumas surpresas têm o poder de reorganizar destinos e colar corações antes partidos.
Foto: divulgação/Lavanda Literária/Entretetizei
Mais do que um romance leve, o livro se destaca pela forma como equilibra humor e sensibilidade ao abordar temas como luto, ansiedade, burnout e maturidade emocional. A construção dos protagonistas privilegia o cuidado cotidiano, os gestos mínimos e a empatia silenciosa, enquanto o cenário acolhedor de Peonyshire e a presença de personagens secundários afetuosos ampliam a sensação de pertencimento.
Em entrevista ao Clube do Livro do Entretetizei, a autora compartilhou reflexões sobre o processo de criação da obra, suas escolhas narrativas, a construção dos protagonistas e a recepção do público, revelando bastidores que ajudam a compreender como uma comédia romântica pode, ao mesmo tempo, aquecer o coração e provocar um olhar atento sobre as próprias emoções.
Foto: reprodução/Instagram @stefanynunes_
Entretetizei: A Melhor Surpresa gira em torno da ideia de recomeço. Em que momento da construção da história você sentiu que esse tema se tornou o eixo central da narrativa?
Stefany Nunes: Desde o começo, tanto para a Willow como para o Jake. Os dois são personagens que passaram por muito e precisavam seguir em frente, então o tema central ser recomeço foi perfeito para a história que eu queria contar.
E: Os personagens secundários formam uma rede afetiva importante na história. Como você pensou o papel dessa comunidade no desenvolvimento emocional de Willow e Jake?
SN: Eu acho que, em uma trama de cidade pequena, o senso de comunidade é essencial. É o que traz a sensação de abraço na história. Gosto da ideia de que as pessoas ao nosso redor, sejam elas amigos ou família, são fundamentais para formar essa rede de acolhimento. No caso de Jake e Willow, eles receberam o apoio necessário para tomarem passos que somente eles poderiam dar, mas sem precisarem passar por isso sozinhos, mesmo que se sentissem solitários eventualmente.
E: A narrativa faz escolhas formais interessantes, como parágrafos mais longos e densos para Willow, refletindo seu fluxo de pensamento. Essas estratégias narrativas foram planejadas desde o início ou surgiram ao longo do processo de escrita?
SN: A Willow é uma mulher que pensa demais, o tempo todo. O cérebro dela funciona dessa forma analítica e acelerada, então achei condizente que, nos momentos de reflexão, esse ritmo também desacelerasse para que ela tivesse uma visão mais ampla da situação. Isso foi essencial para que ela parasse de se cobrar tanto e também entendesse que tinha progredido muito até então.
Foto: reprodução/Instagram @kittyliteraria
E: A playlist que acompanha o livro amplia a experiência emocional da leitura. Como foi o processo de seleção das músicas? Tem alguma composição que seja a trilha sonora oficial do casal?
SN: Eu adoro ouvir músicas durante o processo de escrita e elas acabam se encaixando na vibe da história. Acho que, se eu tivesse que escolher uma música para os dois, seria Willow, da Taylor Swift.
E: A obra apresenta protagonistas que estão em uma fase da vida em que não há mais tempo para enrolação. O quanto a maturidade emocional foi uma preocupação consciente na construção dos diálogos e conflitos?
SN: Foi uma preocupação grande. Os dois protagonistas têm mais de 30 anos e eu queria que eles passassem essa maturidade para o leitor, para que a história não parecesse juvenil e fosse condizente com o momento mais maduro em que eles se encontram.
Foto: reprodução/Instagram @neglariiart
E: Peonyshire tem um papel importante no processo de reconstrução emocional dos protagonistas. Como você pensou esse cenário e a atmosfera da cidade dentro da narrativa?
SN: Eu criei Peonyshire após uma visita a Cotswolds, mais de um ano atrás. Estava passando por um período em que me sentia muito exausta, e essa viagem foi um presente, voltei de lá renovada. Atribuí isso ao charme do lugar e acabei incorporando na história.
E: Antes mesmo de reconhecerem o amor, Willow e Jake já constroem uma relação baseada em cuidado, escuta e empatia. Para você, por que foi importante mostrar que o afeto pode existir antes da declaração do sentimento?
SN: Eu gosto da ideia de que problemas de comunicação não são exatamente uma questão com os dois. Acho que isso tem a ver com a idade deles também, o momento em que estão na vida e a personalidade de Willow, que sempre prefere falar de mais do que de menos.
Acho que, para a história deles, essa sinceridade sobre o que estavam sentindo foi
essencial na construção da relação, principalmente porque ela existiu desde o início. A declaração acaba sendo apenas a confirmação do que acompanhamos no decorrer do livro.
Foto: reprodução/Instagram @kittyliteraria
E: Por fim, qual tem sido a recepção de A Melhor Surpresa entre os leitores e como você avalia o impacto emocional de Willow e Jake?
SN: Eu estou muito feliz e satisfeita com a recepção, pois os leitores me transmitiram muito amor e receberam exatamente a mensagem que eu queria passar, sobre recomeços e seguir em frente após um período difícil. Esse feedback é essencial, me dá a sensação de dever cumprido. Foi melhor do que eu esperava, com certeza.
Aproveito para agradecer a entrevista e convidar os leitores que curtem comédias
românticas e livros ambientados em cidade pequena a conhecerem a história de A Melhor Surpresa. Tenho outras comédias românticas, todas elas podem ser lidas como livros únicos. Eu sou bem ativa nas redes sociais, como o Instagram e o TikTok, e adoro receber os feedbacks e mensagens.
Foto: divulgação/Lavanda Literária
Ao compartilhar bastidores, escolhas narrativas e percepções sobre a recepção do público, Stefany Nunes evidencia que A Melhor Surpresa nasce de um olhar atento às emoções humanas e aos pequenos gestos que constroem vínculos duradouros. Entre recomeços, silêncios e afetos cotidianos, o romance reafirma o poder das histórias que acolhem e convidam o leitor a enxergar, com mais gentileza, as próprias experiências. Uma leitura que permanece mesmo depois da última página – e que continua ecoando nas conversas que ela inspira.
Foto: reprodução/Stefany Nunes Escritora
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Com Anna Akisue, Edyelle Brandão, Lara Suleiman, Caio Mutai e diversos outros nomes do universo da Broadway brasileira, o projeto é uma nova proposta do teatro musical em São Paulo
Nem espetáculo tradicional, nem show convencional. A partir de 10 de abril, o palco do Marte Hall São Paulo, na Vila Mariana, recebe Show Bar – Jukebox Musical, um projeto inédito que convida o público a viver uma experiência cênica híbrida, onde música, teatro, memória afetiva e celebração coexistem em um mesmo ambiente.
O bar não é apenas cenário, mas parte central da vivência proposta. Os ingressos estão à venda pelo site da Fever e na bilheteria do teatro.
Idealizado por Luis Fernando Rodrigues, da LUMUS Produções, o projeto nasce do desejo de experimentar novos formatos dentro do teatro musical brasileiro, com foco na criação de experiências mais imersivas, leves e conectadas ao público. “É definitivamente um espetáculo que busca uma experiência única”, resume o criador, ao definir o Show Bar como um encontro entre inovação, emoção e celebração.
Sem uma narrativa linear tradicional, o espetáculo se constrói por meio de micro-narrativas, organizadas em blocos musicais que dialogam com diferentes universos e referências culturais. O ambiente permanece constante do início ao fim, enquanto histórias universais se revelam a partir da música, das interpretações e das sensações despertadas em cena, criando uma experiência mais próxima do ritual coletivo do que do espetáculo convencional. “O bar é o centro da experiência. É um dos lugares mais emblemáticos quando pensamos em contar histórias com diferentes cargas emocionais”, afirma Luis Fernando Rodrigues.
A escolha do Marte Hall São Paulo é parte fundamental da proposta. O espaço rompe com a lógica frontal do teatro musical tradicional e favorece uma relação mais direta entre artistas e plateia. A ideia é que o público não apenas assista, mas participe ativamente da noite, cantando, brindando e se emocionando, em um ambiente de convivência no qual o serviço de bar do próprio espaço permanece disponível durante as apresentações.
Musicalmente, o Show Bar – Jukebox Musical se organiza em blocos temáticos guiados pela emoção e pela memória afetiva. Em Hollywood Blvd, o cinema musical e a cultura pop se encontram em referências como Feeling Good, All That Jazz e Dancing Queen. O bloco Agro é POP surge em releituras contemporâneas de canções como Deus e Eu no Sertão e Sinônimos, enquanto a Trilha Nacional costura sucessos que marcaram gerações, de Rita Lee a Skank. A noite passa ainda pela Roliúde Nordestina, com ecos de Luiz Gonzaga e Chico César, flerta com o Medley Latino, que vai dos temas clássicos de novelas a Alejandro Sanz, e chega ao clima festivo de Bem-vindo ao Cassino do Chacrinha, evocando nomes como Gretchen, Sidney Magal e Baby do Brasil. Os blocos alternam medleys e interpretações individuais, criando percursos afetivos que convidam o público ao reconhecimento, à surpresa e à vivência de uma experiência que se transforma a cada apresentação.
O elenco é formado por Anna Akisue, Edyelle Brandão, Lara Suleiman, Victória Kíu e Maria Clara Rosis (swing feminina) e Caio Mutai, Fábio Galvão, Felipe Hideky, Robson Lima e Davi Fields (swing masculino). Escolhidos pela identidade vocal, presença cênica e diversidade de trajetórias, os artistas transitam entre personagens inseridos no universo do bar e momentos em que se apresentam como eles mesmos, reforçando o caráter coletivo, vivo e relacional da experiência.
Visualmente, o espetáculo aposta em uma estética atemporal, com referências à Broadway, mas sem recorrer a clichês.
Luz, figurino e cenário atuam como elementos essenciais na construção do clima e da imersão, com o próprio teatro assumindo papel cenográfico e contribuindo para a sensação de experiência integrada. “Precisamos inovar, ser mais brasileiros do que nunca. Criar, ocupar espaços e experimentar novos formatos”, destaca o produtor.
A criação do Show Bar – Jukebox Musical é conduzida pelo próprio Luis Fernando Rodrigues, que assina o roteiro e a direção geral, articulando dramaturgia, música e experiência sensorial em um mesmo fluxo narrativo. A equipe criativa conta ainda com direção musical de Jules Vandystadt, responsável também pelos arranjos inéditos concebidos especialmente para o projeto, direção de movimento e coreografias de Giu Mallen, cenografia de Naara Bartz, figurinos de Toninho Miranda, desenho de luz de Marcel Rodrigues e Rogério Candido, desenho de som de Thiago Chaves e direção de arte da LUMUS Produções.
Pensado também como um laboratório criativo, o Show Bar inaugura um campo de experimentação para novos projetos e formatos, com perspectiva de continuidade, itinerância e adaptações futuras. Para Luis Fernando Rodrigues, o espetáculo marca um ponto de virada em sua trajetória: a celebração de 10 anos de carreira e a abertura de caminhos para os próximos anos.
SERVIÇO:
Local: Marte Hall Rua Domingos de Morais, 348, Vila Mariana, São Paulo Estreia: 10 de abril de 2026 Sessões disponíveis: 10, 11, 12, 17, 18, 19, 20, 25 e 27 de abril e 01, 02 e 03 de maio Horários: Sextas às 21h, Sábados às 15h e 18h, Domingos às 15h30 e 19h30, e Segundas às 20h (Consulte as sessões disponíveis no site) Ingressos:A partir de R$ 45 Vendas:www.showbarmusical.com.brou bilheteria física local (Bilheteria funcionará apenas em dias de sessão) Duração: 120 minutos Classificação indicativa: A partir de 10 anos (menores de 16 anos acompanhados de responsável) Acessibilidade: Espaço adaptado para pessoas com mobilidade reduzida
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A novela turca Sandık Kokusu, conhecida internacionalmente como I Am Mother, chega à TV aberta com título nacional e estreia no horário nobre
A Record confirmou a estreia da novela turca Sandık Kokusu (I Am Mother, 2023) em sua programação. No Brasil, a produção será exibida com o título Coração de Mãe, ocupando a faixa das 21h a partir do dia 24 de fevereiro, reforçando a aposta da emissora nas dizis turcas.
Foto: reprodução/Dizilah
A trama acompanha Karsu (Özge Özpirinçci), uma mulher que sempre lutou para manter a família unida, mesmo presa a um relacionamento marcado pela violência e pelo abandono emocional. Quando a rotina se torna insustentável após o nascimento de mais um filho, ela toma a decisão de enviar Kuzey (Sarp Kaan Altınçapa), o caçula, para passar um tempo com a avó em outra cidade.
O que parecia uma solução temporária se transforma em tragédia quando o menino desaparece durante a viagem. Anos depois, ao reencontrar o filho vivendo sob outra identidade e sem reconhecê-la, Karsu se vê diante da batalha de reconstruir o vínculo materno, enquanto tenta romper com um passado familiar cheio de feridas.
Com uma narrativa sensível que aborda a maternidade,Coração de Mãe promete emocionar o público brasileiro e se firmar como uma das apostas da Record no horário nobre.
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Derivada de The Handmaid’s Tale, a nova série baseada no livro de Margaret Atwood amplia o universo de Gilead com novos personagens, conflitos e uma história de amadurecimento
Os fãs do universo de The Handmaid’s Tale já podem marcar no calendário: The Testaments, nova série dramática original do Disney+, estreia no dia 8 de abril, com o lançamento de três episódios de uma vez. A partir daí, a produção ganha episódios semanais, sempre às quartas-feiras, exclusivamente na plataforma.
Foto: divulgação/Disney+
Criada por Bruce Miller, o mesmo showrunner e produtor executivo de The Handmaid’s Tale (2017), a série é baseada no romance homônimo de Margaret Atwood e funciona como uma continuação direta do universo distópico de Gilead, agora sob um novo ponto de vista.
Foto: divulgação/Disney+
Uma nova geração em Gilead
Em The Testaments, a história acompanha Agnes, uma adolescente obediente e profundamente devota aos valores do regime, e Daisy, uma jovem que chega a Gilead vinda de fora de suas fronteiras. As duas se encontram em um dos ambientes mais simbólicos e perturbadores da trama: a escola preparatória comandada por Tia Lydia, onde meninas são treinadas para se tornarem futuras esposas.
Foto: divulgação/Disney+
Entre corredores luxuosos e regras impostas com brutalidade sob justificativas religiosas, o vínculo criado entre Agnes e Daisy se transforma em um elemento capaz de abalar estruturas, segredos e destinos, colocando em choque passado, presente e futuro.
Foto: divulgação/Disney+
Ann Dowd retorna como Tia Lydia
Um dos grandes destaques da série é o retorno de Ann Dowd ao papel de Tia Lydia, personagem icônica de The Handmaid’s Tale. Ao lado dela, o elenco conta com Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, entre outros nomes que reforçam o peso dramático da produção.
Foto: divulgação/Disney+
Continuidade, mas com identidade própria
Produzida pela MGM Television, The Testaments mantém o tom denso e reflexivo que consagrou The Handmaid’s Tale, mas aposta em uma narrativa de amadurecimento, ampliando o olhar sobre Gilead e explorando como o regime molda e ameaça novas gerações.
Foto: divulgação/Disney+
Com uma equipe de produção que inclui Elisabeth Moss entre os produtores executivos e direção de Mike Barker nos três primeiros episódios, a série chega com a missão de expandir um dos universos mais impactantes da televisão contemporânea.
Foto: divulgação/Disney+
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De comédias românticas a documentários musicais, veja a lista de novidades que chegam ao catálogo do Prime Video este mês
Fevereiro chega com muitas novidades no streaming. Para os assinantes do Prime Video, o catálogo recebe uma mistura de produções originais e filmes licenciados, com gêneros que vão do terror psicológico às comédias românticas. Para ajudar você a escolher sua próxima maratona, separamos os principais lançamentos do mês:
A Morte de um Unicórnio (2025)
Foto: divulgação/Prime Video
Durante uma viagem a caminho de um retiro de fim de semana, o advogado Elliot (Paul Rudd) e sua filha adolescente Ridley (Jenna Ortega) atropelam um unicórnio mágico. Sem saber como reagir, decidem levar o cadáver da criatura com eles. Contudo, um bilionário da indústria farmacêutica entra em cena para explorar as propriedades curativas milagrosas do animal, desencadeando consequências sombrias.
O filme chega à plataforma em 4 de fevereiro.
Animais Perigosos (2025)
Foto: divulgação/Prime Video
Neste longa de terror, a protagonista Zephyr (Hassie Harrison) é uma surfista experiente que acaba sequestrada por um assassino em série com uma obsessão peculiar por tubarões. Mantida em cativeiro em meio ao mar, ela precisa encontrar uma maneira de escapar antes que o criminoso a transforme em alimento para os predadores marinhos.
O filme chega ao streaming em 4 de fevereiro.
Relationship Goals (2026)
Foto: divulgação/Prime Video
A produtora de TV Leah Caldwell (Kelly Rowland) vive um momento decisivo em sua carreira, prestes a se tornar a primeira mulher a apresentar o programa matinal mais popular de Nova York. Entretanto, seus planos são ameaçados por seu ex-namorado, Jarrett Roy (Method Man). Ele disputa a mesma vaga de apresentador, alegando ter passado por uma mudança pessoal após a leitura de um livro de autoajuda.
A produção entra no catálogo em 4 de fevereiro.
LOL: Se Rir, Já Era! – Temporada 5 (2026)
Sob o comando de Fábio Porchat, dez comediantes profissionais – com nomes como Gregório Duvivier, Ed Gama e Fabiana Carla – se enfrentam em um desafio de seis horas. A regra é clara: eles devem tentar fazer os adversários rirem enquanto mantêm a expressão séria.
Os novos episódios chegam em 6 de fevereiro.
Detetive Alex Cross – Temporada 2 (2026)
Foto: divulgação/Prime Video
A série traz Aldis Hodge no papel do detetive Alex Cross. O protagonista utiliza seus conhecimentos em psicologia forense para analisar a mente de assassinos e vítimas, buscando justiça em casos complexos.
A segunda temporada estará disponível a partir do dia 11 de fevereiro.
Love Me Love Me (2026)
Após a perda de seu irmão, a jovem June (Mia Jenkins) é matriculada em uma escola de elite na Itália. No novo ambiente, ela se vê envolvida em um triângulo amoroso entre James (Pepe Barroso Silva), um lutador problemático, e Will (Luca Melucci), seu melhor amigo com perfil exemplar. Conforme os segredos começam a surgir, a protagonista percebe que as aparências podem enganar.
O filme estreia em 13 de fevereiro.
Juntos (2025)
Foto: divulgação/Prime Video
Ao trocar a cidade pelo interior, um casal enfrenta um evento sobrenatural que transforma radicalmente sua relação, suas vidas e até mesmo seus corpos.
A produção chega ao streaming em 14 de fevereiro.
56 Dias – Temporada 1 (2026)
Inspirada na obra de Catherine Ryan Howard, a série narra o relacionamento intenso entre Oliver (Avan Jogia) e Ciara (Dove Cameron), que se conhecem por acaso em um supermercado. A narrativa ganha tons de mistério quando um cadáver assassinado é encontrado 56 dias após o início do romance, revelando a história turbulenta do casal.
Estreia em 18 de fevereiro.
Paul McCartney: Man On The Run (2026)
Este documentário foca na trajetória de Paul McCartney após a dissolução dos Beatles. O filme acompanha o músico desde a formação da banda Wings, ao lado de sua esposa Linda, até o encerramento da década de 70, oferecendo um olhar inédito sobre esse período criativo do artista.
A produção chega ao streaming em 27 de fevereiro.
Sweetpea – Temporada 1 (2024)
Foto: divulgação/Prime Video
Rhiannon (Ella Purnell), uma jovem tímida e reservada, passou a vida sendo ignorada e subestimada por todos. Ela sobrevive mantendo uma lista mental de pessoas que gostaria de matar. Após uma perda pessoal, ela coloca a lista em prática e inicia uma jornada sangrenta em busca de vingança.
A primeira temporada estreia em 27 de fevereiro.
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Romances, mistérios, HQs, fantasia e não ficção marcam os lançamentos do mês
Fevereiro chega com uma seleção que reforça a força e a diversidade do catálogo da Intrínseca. Do romance contemporâneo ao horror, passando por HQs premiadas, fantasia, ficção de cura e obras de não ficção que convidam à reflexão, os lançamentos do mês dialogam com leitores de todas as idades e interesses.
Foto: reprodução/Instagram @intrinseca
Entre histórias que aquecem o coração, narrativas sombrias que provocam, investigações cheias de humor, reflexões sobre identidade, espiritualidade e pertencimento, a editora apresenta títulos que transitam do entretenimento à sensibilidade, sem abrir mão da qualidade literária e do impacto emocional.
Com autores consagrados e vozes queridas do público brasileiro e internacional, os lançamentos de fevereiro reafirmam o compromisso da Intrínseca em publicar livros que emocionam, desafiam e permanecem com o leitor muito além da última página. Confira abaixo os títulos lançados na última segunda-feira (2).
Após conquistar leitores com suas comédias românticas, Lynn Painter se aventura no universo do hóquei em um sport romance que combina reencontros, sentimentos mal resolvidos e fake dating. Na infância, Dani e Alec eram inseparáveis, até que uma mudança repentina colocou fim à amizade e a promessa de manter contato nunca se concretizou.
Anos depois, Dani retorna à cidade para concluir o ensino médio e reencontra Alec transformado em um astro do hóquei, idolatrado por fãs e distante do garoto sensível que ela conhecia. Forçada a conviver com ele quando situações inesperadas os levam a fingir um relacionamento, Dani se vê envolvida em uma conexão que reacende sentimentos e revela segredos familiares enterrados há anos.
A garota final é aquela que sobrevive ao massacre e permanece viva quando a história termina, mas o que acontece depois? Décadas após escapar de um ataque brutal, Lynnette Tarkington ainda convive com o trauma e participa de um grupo de apoio formado por outras sobreviventes de crimes violentos.
Quando uma das integrantes desaparece sem deixar explicações, os segredos do grupo começam a vir à tona, e Lynnette percebe que alguém pode estar caçando as garotas finais uma a uma. Em meio à paranoia, fãs obsessivos de assassinos em série e uma ameaça constante, a confiança se torna um risco.
Nos anos 1990, Kris Pulaski estava a um passo do sucesso como guitarrista de uma banda de heavy metal. Tudo desmorona quando o vocalista, Terry, segue carreira solo e alcança a fama, deixando os demais para trás. Duas décadas depois, Kris leva uma vida frustrante, longe da música e cheia de ressentimentos.
O passado volta à tona quando o ex-companheiro anuncia uma turnê de despedida e uma sequência de assassinatos levanta suspeitas inquietantes. Determinada a confrontar o homem que destruiu seus sonhos, Kris pega a estrada e descobre que forças sombrias estão ligadas ao sucesso do antigo vocalista.
Em sua primeira obra de não ficção, Markus Zusak transforma a convivência com três cães resgatados em uma narrativa tão caótica quanto afetuosa. Reuben, Archer e Frosty não são apenas animais de estimação, mas forças imprevisíveis que alteram completamente a dinâmica familiar.
Entre confusões públicas, visitas inesperadas à polícia, acidentes domésticos e muito amor, o autor constrói uma carta sincera sobre vínculos, perda e convivência.
Crescer nem sempre é simples e Raina Telgemeier traduz isso com sensibilidade e humor nesta HQ autobiográfica. Após um acidente que danifica seus dentes, Raina vê sua rotina ser dominada por aparelhos ortodônticos, procedimentos médicos e inseguranças típicas da adolescência.
Do ensino fundamental ao ensino médio, a autora narra mudanças de escola, conflitos familiares, amizades instáveis e paixões inesperadas, explorando o desconforto de não se sentir à vontade no próprio corpo.
Após uma inundação misteriosa interditar sua escola, um grupo de crianças atípicas é transferido para outra instituição e decide investigar o que realmente aconteceu. Incapazes de aceitar a perda da antiga sala de aula, os alunos se lançam em uma apuração cheia de suspeitos, pistas e hipóteses improváveis.
Com a ajuda inesperada da avó de um dos colegas, a investigação toma rumos cada vez mais caóticos, culminando em um evento desastroso durante uma excursão ao zoológico.
Quantas vezes moldamos quem somos para atender às expectativas alheias? Partindo dessa pergunta, Celina Joppert propõe uma jornada de autoconhecimento que convida o leitor a assumir o protagonismo da própria vida e se reconectar com sua essência.
Unindo conceitos das artes – especialmente da música – à ciência, a obra apresenta ferramentas da Programação Neurolinguística e do Design Thinking como caminhos para transformar insegurança e desconforto em propósito e ação.
Juramentados (Lendários – Vol. 3), por Tracy Deonn
Foto: divulgação/Intrínseca/Entretetizei
Após os acontecimentos decisivos dos volumes anteriores, Bree Matthews se vê sozinha e determinada a se afastar da Ordem dos Lendários para proteger a si mesma e aqueles que ama. Ao romper seus vínculos ancestrais, ela aceita um acordo perigoso que coloca seu destino nas mãos do Rei das Sombras.
Com a Távola Redonda fragmentada, desaparecimentos misteriosos e uma guerra sem liderança, Bree é forçada a encarar verdades dolorosas sobre seu passado e seu legado.
No coração de Quioto, novos pacientes chegam à enigmática Clínica Kokoro em busca de alívio para dores emocionais profundas. A receita, como sempre, envolve gatos e encontros capazes de mudar destinos.
Entre ansiedades, culpas antigas e frustrações profissionais, quatro personagens descobrem que a convivência com os felinos pode revelar caminhos inesperados de cura. Ao mesmo tempo, novos mistérios sobre a clínica vêm à tona.
E se a felicidade tivesse raízes ancestrais? Em Namastê, os autores exploram valores, práticas e ensinamentos da tradição indiana que influenciaram a cultura ocidental ao longo dos séculos.
Com reflexões acessíveis e inspiradoras, a obra propõe um caminho de desapego do ego e conexão com o essencial, dialogando tanto com iniciantes quanto com leitores já familiarizados com o hinduísmo.
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O filme de Aidan Zamiri já está com pré-venda de ingressos disponível
Baseado em uma ideia original de Charli xcx, The Moment (2026) é uma produção no estilo de “falso documentário” que mostra os bastidores da fama. O filme dirigido por Aidan Zamiri também marca a estreia de Charli como atriz em um papel de destaque.
Com produção da A24 e da Universal Pictures, o longa mostra uma estrela pop em ascensão (Charli xcx) enfrentando as complexidades da fama e da pressão da indústria enquanto se prepara para a estreia de sua turnê em arenas. Confira o trailer:
De acordo com os reviews do Rotten Tomatoes: “Satirizando o Brat Summer e as armadilhas do estrelato pop, The Moment é um mockumentary que poderia ter usado farpas mais afiadas, mas Charli xcx se sai bem como uma presença que pode amarrar até mesmo [a narrativa de] um filme complicado”.
The Moment já está com pré-venda de ingressos disponível e estreia nos cinemas brasileiros a partir de 19 de fevereiro na rede Cinemark. Além da estrela britânica, o elenco conta com nomes como Rosanna Arquette, Kate Berlant, Jamie Demetriou, Arielle Dombasle, Hailey Benton Gates, Kylie Jenner, Trew Mullen, Mel Ottenberg, Isaac Powell, Rachel Sennott, Rish Shah, Alexander Skarsgård e Michael Workéyè.
Imagem: divulgação/Universal Pictures
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Com estreia prevista ainda para 2026, a produção adapta o livro homônimo de Ray Tavares, sucesso entre jovens leitores de todo o Brasil
São Paulo, 2 de fevereiro de 2026, os fãs já podem comemorar: as gravações de Os 12 Signos de Valentina, série da Netflix baseada no livro de Ray Tavares, estão a todo vapor! A protagonista será interpretada por Giovanna Grigio (Rebelde, 2022). A atriz dará vida a Valentina, uma jovem que, depois de ser traída pelo namorado e culpar a incompatibilidade astral pelo fim do relacionamento, decide transformar a vingança em um método. A missão? Ficar com um garoto de cada signo do zodíaco e contar tudo sobre os encontros e experiências em um videocast. O plano parece perfeito, até ela se apaixonar por um cara sem signo (essa nem o horóscopo poderia prever!).
Foto: divulgação/Julia Mataruna/Netflix
A adaptação tem o roteiro assinado por Ray Tavares, em parceria com Bia Crespo, direção-geral de Carol Durão e produção de Tiago Mello. Após atuar como roteirista em De Volta aos 15, Ray retorna ao universo das adaptações literárias, desta vez com uma história de sua própria autoria: uma trama que mistura romance, vingança, autodescoberta e astrologia, pensada para conversar diretamente com o público jovem.
Além de Grigio, o elenco reúne ainda nomes como Jessica Marques, Manu Morelli, Larissa Bocchino, Lucas Leto, Pedro Ottoni, Suzana Pires, Ana Hikari e o ator português José Condessa, da série Mar Branco, sucesso da Netflix já em sua segunda temporada. Os atores Augusto Trainotti, Caio Horowicz, Dan Ferreira, Gabriel Santana e Igor Fernandez fazem participações especiais.
Produzida pela Boutique Filmes, a série está sendo gravada em diversos pontos turísticos de São Paulo, que vira cenário dessa jornada caótica e divertida. Os 12 Signos de Valentinachega às telas ainda em 2026.
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