Dia: 23 de março de 2026
A versão deluxe de Wishbone, último lançamento do cantor pop, sai em abril e single The Best será lançado nesta sexta
Após o lançamento do seu quarto álbum de estúdio, Wishbone (2025), e em meio ao fim dos shows na América do Norte e preparação para a Europa com a The Wishbone World Tour, Conan Gray anunciou seu novo álbum Wishbone Deluxe e o primeiro single The Best estreia na sexta (27).
Com lançamento previsto para 24 de abril, a versão deluxe do seu trabalho mais pessoal e maduro até agora trará uma proposta diferente do que se espera de álbuns deluxe. Ao invés de músicas que “não entraram” na tracklist oficial do álbum, as novas faixas foram escritas após o lançamento de Wishbone, inspiradas nos sentimentos que seguiram essa nova era.
“Elas são todas novas músicas escritas depois de Wishbone, sentimentos que eu só consegui alcançar no pós-lançamento do álbum. Sentimentos que eu não consegui expressar no momento em que escrevi Wishbone, porque eu ainda estava bem no meio da tempestade que o inspirou”, compartilhou Conan nas suas redes sociais.
“Essas músicas não são páginas perdidas, elas são o próximo capítulo.”
Wishbone (2025) é o quarto álbum de estúdio de Conan Gray, lançado em 15 de agosto de 2025 pela Republic Records. Um dos seus trabalhos mais introspectivos até hoje e sem dúvidas o trabalho que Conan mais se orgulha pela honestidade colocada em cada letra que escreveu. Nas primeiras 24 horas, o álbum recebeu mais de 8,4 milhões de streams, tornando-se a maior estreia de um álbum seu até então, e também alcançou o primeiro #1 de Gray na parada Top Album Sales da Billboard, tendo vendido 53 mil cópias em sua primeira semana.
Uma produção de pop cheia de influências dos anos 90, o álbum produzido por Dan Nigro, produtor também da versão deluxe e dos outros álbuns de Conan, conta com instrumentos dramáticos e letras que falam de amor (como no primeiro single The Song), raiva e desilusão (como no single Vodka Cranberry, a maior estreia da carreira de Gray até o momento com mais de 1,37 milhão de streams), e muitos desejos à ossos da sorte.
“Eu senti que ainda havia algumas coisas a dizer. Algumas páginas para virar. Alguns desejos a realizar. Então me escondi no meu quarto, em porões de casas de shows, em hotéis, e escrevi Wishbone Deluxe”.
O cantor e compositor estadunidense apresentou ao vivo a nova música The Best durante a The Wishbone World Tour. E continuou a apresentá-la até anunciar, em 20 de março, que ela é, na verdade, o primeiro single do seu novo álbum Wishbone Deluxe. Agora, com o fim das apresentações na América do Norte e o começo da leg européia da turnê, o cantor insinua que a setlist incluirá as novas faixas após seu lançamento.
“Ao continuar a Wishbone World Tour este ano, eu espero que essas músicas possam continuar a história para vocês, como elas continuaram para mim. Eu amo essas músicas. Eu amo essa turnê. Eu amo Wishbone”.
Ansiosos para o novo álbum? Conta para a gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Leia também: BTS transforma espera em impacto global e volta com Arirang, o comeback mais aguardado do K-pop
Texto revisado por Angela Maziero Santana
O longa reúne grandes nomes em uma história marcada por humor e aventura
A coletiva de imprensa do filme Velhos Bandidos reuniu o elenco, o diretor Claudio Torres e a produtora Juliana Capelini para falar sobre a construção do projeto, que mistura comédia, aventura e emoção ao abordar temas como envelhecimento, amizade e o valor dos encontros ao longo da vida. O longa marca um encontro geracional potente, dentro e fora de cena, refletindo a força do cinema brasileiro ao reunir diferentes trajetórias em uma mesma narrativa.
Para Cláudio, o filme carrega um significado pessoal e profundo. “Eu acho que esse filme é uma grande celebração à minha mãe. Acho que todo mundo que está aqui está por ela, e quando nós nos juntamos, vimos que tínhamos algo muito maior”, afirmou.
Protagonista do longa, Fernanda Montenegro destacou o prazer de estar em cena e a leveza do processo de filmagem. “Ele (Cláudio Torres) sabe que eu gosto de comédia, fiz muita comédia na minha vida e tem um conjunto também de companheiros de cena. Na idade em que estamos, eu e Ary (Fontoura), nós temos jogo cênico com um elenco bem mais jovem e pela maneira como o Claudio joga, tudo foi uma festa. Foi um prazer fazer o filme, era divertido, dava pena quando acabava o dia e nós já tínhamos finalizado a agenda, nem precisamos ficar depois da data.”
A atriz também refletiu sobre o momento de vida e a experiência de trabalhar ao lado do filho. “Há uma hora na vida em que não temos mais futuro, temos só o presente, eu acho que só tenho presente e, no presente, eu ter a oportunidade de estar junto com essa família de opção e ter o meu filho me comandando, com um diretor cuida de uma atriz, igualmente como ele cuida do resto do elenco.”
Entre os nomes da nova geração, Bruna Marquezine celebrou a troca com artistas que sempre admirou. “Fazer esse filme foi uma alegria, uma honra, foi divertidíssimo e, ao mesmo tempo, pra mim, um tremendo aprendizado, além da oportunidade de fazer o que eu amo, trocando com profissionais que eu cresci admirando, que me inspiram, que reforçam em mim, todo dia, a minha crença na arte, no poder de transformação.”
Já Lázaro Ramos destacou o vínculo afetivo com o elenco e a importância do reencontro com Fernanda Montenegro. “O Cláudio usou a Dona Fernanda como isca para me convidar para o filme e esse foi o primeiro motivo para aceitar porque todos os encontros que tivemos, nenhum deles foi banal. Então eu queria ter tido outra oportunidade de me juntar com essa pessoa que me inspira tanto. É um amor profundo, desde que eu tenho 18 anos, que foi a primeira vez que nos encontramos em cena, na Bahia. Mas eu acho que esse filme foi a experiência mais especial, veio na hora certa, porque era muita alegria fazer, muito divertido, muito leve, foi amoroso, como nós merecíamos.”
Ansiosas para assistir o filme? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Leia também: Dica Cultural: veja o espetáculo europeu Carmina Burana Ballet no Teatro Liberdade
Texto revisado por Angela Maziero Santana
Grande vencedor do Festival de Gramado marca a estreia de Bella Campos e Xamã nas telonas e traz João Vitor Silva em seu elenco
O premiado thriller Cinco Tipos de Medo” acaba de divulgar nova data de estreia: 9 de abril. Junto do anúncio, o longa revela também uma cena inédita, destacando a química entre Marlene (Bella Campos) e Murilo (João Vitor Silva), cujo envolvimento desencadeia em um caminho de amor, violência, medo e esperança, entrelaçando suas histórias às do traficante Sapinho (Xamã), da policial Luciana (Bárbara Colen) e do advogado Ivan (Rui Ricardo Diaz).
Inspirado em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá, o filme marca a estreia de Bella Campos e Xamã nos cinemas, e conta ainda com participações especiais de Rejane Faria, Jonathan Haaggensen, Zécarlos Machado, Luana Tanaka, Luiz Bertazzo, Rodrigo Fernandes, Beto Fauth, Amauri Tangará e Eloá Pimenta, que dão vida a personagens que atravessam essa trama intensa, marcada por reviravoltas.
Após passar pela Mostra de São Paulo e sair como o grande vencedor da última edição do Festival de Cinema de Gramado (Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Montagem, para Bruno Bini, além de Melhor Ator Coadjuvante para Xamã), Cinco Tipos de Medo faz também sua trajetória pelo circuito de festivais internacionais. Passou pelo Novo Cinema Latino-Americano de Havana e agora segue para o Manchester International Film Festival e o Festival de Cinema Brasileiro de Paris.
Viabilizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), por meio da ANCINE e do BRDE, e com apoio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL), o thriller é uma parceria da produtora mato-grossense Plano B Filmes e da gaúcha Druzina Content, em coprodução com a Quanta. A distribuição fica por conta da Downtown Filmes.
Rodado em Cuiabá, Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, no estado de Mato Grosso, o filme envolveu mais de 180 profissionais de nove estados brasileiros.
Para Bruno Bini, realizar o longa em Mato Grosso, reunindo talentos de diferentes regiões, é uma forma de afirmar a diversidade do cinema nacional. “A parceria com a Druzina Content é exemplo disso: unimos forças para contar uma história local com alcance universal. Valorizar a regionalidade é fortalecer o cinema brasileiro como um todo”, afirma o diretor.
Assista o trailer do longa:
Você vai assistir ao filme? Conta pra gente, siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo do entretenimento.
Leia também: Paris filmes divulga cartaz e trailer de Verdade & Traição, filme baseado em uma história real
Texto revisado por Cristiane Amarante @cris_tiane_rj
Longa tem estreia nos cinemas prevista para 10 de julho
Foi divulgado hoje (2) o trailer oficial do filme live-action de Moana. A nova adaptação do clássico animado tem a estreia nos cinemas prevista para 10 de julho deste ano.
O trailer começa com Moana desejando ir para além dos recifes de sua ilha enquanto sua avó, Gramma Tala, compartilha uma história.
Nas imagens, Dwayne “The Rock” Johnson aparece como Maui, o semideus que acompanha Moana em sua jornada através das águas do mar. A protagonista é interpretada pela atriz australiana Catherine Laga’aia. O trailer finaliza com Moana dizendo para Maui que não é uma princesa, mas apenas a filha de um chefe, o líder de seu povo.
O live-action seguirá a mesma premissa da animação. Segundo a sinopse oficial, Moana atende ao chamado do mar e, pela primeira vez, navega além do recife de sua ilha Montunui com o famoso semideus Maui em uma aventura memorável para salvar a riqueza de seu povo.
Confira o trailer:
O aguardado filme da Disney é dirigido por Thomas Kail, com um roteiro assinado por Jared Bush e Dana Ledoux Miller. Tiana Nonosina Liufau colaborou com os cineastas na coreografia, enquanto Liz McGregor foi a responsável pelo figurino.
A produção é de Johnson, Dary Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia e Lin-Manuel Miranda, que também foi compositor da trilha sonora do filme de animação Moana, de 2016.
A produção executiva é de Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth e Auli’i Cravalho, que dublou Moana no filme de animação original e sua sequência, em 2024.
Além de Laga’aia e Johnson, o filme conta com John Tui como o pai de Moana, o Chefe Tui, e Frankie Adams como a mãe, Sina.
Moana chega aos cinemas em 10 de julho.
Estão ansiosos? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Leia também: Terra à Deriva 2 ganha data de estreia nacional
Texto revisado por Cristiane Amarante
Produção turca sobre o relacionamento entre psicóloga e comissário ganha novos detalhes do elenco
A nova dizi estrelada por Miray Daner movimentou as notícias nesta semana com a confirmação de seu par romântico. Intitulada Alıkara (tradução livre: Entre o Vermelho e o Negro), a produção terá Halit Özgür Sarı como parceiro da atriz.
A dizi é produzida pela Karga Seven Pictures e será exibida na plataforma TOD. Ainda em fase de preparação, a produção promete apostar em uma narrativa mais dramática.
Halit esteve recentemente à frente de Gözleri KaraDeniz (Olhos do Mar Negro, 2025), centrada na história de Azil, um jovem da região do Mar Negro que descobre ser herdeiro da família Maçari. No entanto, a produção acabou sendo cancelada de forma repentina.
Projeto foi reformulado para o digital
Alıkara foi inicialmente planejada para a televisão, mas acabou passando por reformulações e agora será desenvolvida para o streaming. A história é assinada por Eylem Canpolat, com roteiro de Bengü Üçüncü.
Antes da confirmação de Halit Özgür Sarı, o ator Alperen Duymaz chegou a ser cogitado para o papel, tendo seu nome associado ao projeto em fases anteriores. No entanto, as negociações não avançaram.
História ainda é mantida em sigilo
Mais detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados, assim como informações sobre a direção e outros nomes do elenco. Até o momento, sabe-se que a história acompanhará o relacionamento entre uma psicóloga e um comissário, explorando a dinâmica entre dois personagens emocionalmente complexos, elemento que promete ser um dos destaques da produção.
Vai acompanhar Alıkara? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Leia também: Tudo o que você precisa saber sobre Bize Bi’Sey Olmaz
Texto revisado por Alexia Friedmann
A apresentação histórica marcou o retorno do BTS aos palcos e celebrou o lançamento do aguardado álbum ARIRANG
No último sábado (21), o BTS entregou um daqueles momentos que já nascem icônicos. Diretamente da Praça Gwanghwamun, em Seul, o grupo realizou o BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, uma apresentação grandiosa que celebrou a chegada do novo álbum ARIRANG. RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jungkook voltaram ao palco com uma performance que rapidamente entrou para a história como o comeback da década.
A setlist equilibrou nostalgia e novidade, misturando hits que todo mundo sabe de cor com faixas inéditas apresentadas pela primeira vez ao vivo. Entre os momentos do show, os integrantes passaram por:
Body to Body
Hooligan
2.0
Butter
MIC Drop
Aliens
FYA
SWIM
Like Animals
NORMAL
Dynamite
Mikrokosmos
O espetáculo começou com uma fusão de instrumentos tradicionais coreanos com batidas modernas, criando aquela tensão gostosa de início de show. Enquanto 50 dançarinos marchavam em formação na plataforma superior do Palácio Gyeongbokgung, o palco se abria para a entrada dos meninos, que já chegaram soltando o clássico: “Olá, Seul! Estamos de volta.“
Body to Body abriu a noite incorporando elementos da tradicional canção coreana Arirang, estabelecendo o tom emocional e simbólico da apresentação. Com visuais impactantes e uma coreografia precisa, a faixa já deixou claro que o conceito do álbum ia além do som. Ao todo, oito músicas do ARIRANG ganharam sua primeira performance ao vivo ali mesmo, incluindo Hooligan, 2.0, Aliens, FYA, SWIM, Like Animals e NORMAL.
Em Aliens, faixa que fala sobre o grupo estabelecer novos padrões culturais em seus próprios termos, os integrantes dominaram o palco com presença absurda; enquanto gráficos de geongongamri em preto e branco tomavam conta dos telões de LED. Os símbolos, presentes na bandeira da Coreia do Sul, representam o equilíbrio entre céu, terra, água e fogo e reforçaram o conceito visual do show.
O BTS elevou ainda mais a energia com uma sequência de hits que simplesmente não falham. Butter e Dynamite vieram com aquela vibe explosiva que transforma qualquer lugar em karaokê coletivo, enquanto MIC Drop trouxe atitude e peso na medida certa.
Os visuais de NORMAL, Like Animals, SWIM e FYA continuaram explorando referências ao Taegeuk, conectando identidade, raízes e evolução dentro da narrativa do álbum.
Um dos pontos altos da noite foi SWIM, que mostrou um lado mais sensível e maduro do grupo. A performance apostou em movimentos mais controlados e expressivos, criando uma atmosfera quase hipnótica que conversou diretamente com a proposta emocional do ARIRANG.
No encerramento, RM deixou uma mensagem que resumiu tudo: “Não importa o que aconteça, prometemos continuar nadando juntos.“ Em seguida, vieram Dynamite e Mikrokosmos, fechando o show com aquele sentimento coletivo que só o BTS sabe criar.
Durante Mikrokosmos, os cubos de LED se acenderam como estrelas e se expandiram pela Praça Gwanghwamun, criando um cenário emocionante enquanto o público cantava cada verso em coro.
Com o Palácio Gyeongbokgung ao fundo, a apresentação conseguiu unir tradição e contemporaneidade de um jeito muito próprio, transformando um dos cartões-postais mais icônicos da Coreia em palco para um momento global que já entrou para a história do grupo e dos ARMYs. O show ainda está disponível na Netflix, com legendas em português.
Quem aí já arirangou? Compartilhe com a gente nas redes sociais do Entretê – Facebook, Instagram e X – e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento e da cultura.
Leia também: BTS transforma espera em impacto global e volta com Arirang, o comeback mais aguardado do K-pop
Texto revisado por Kalylle Isse
F KILLER está disponível em formato digital nas plataformas de streaming
XEN, membro do grupo de K-pop OMEGA X, lançou seu novo single F KILLER nas plataformas digitais no final de semana. O cantor e compositor havia lançado seu primeiro single solo 어디서부터 (From Where) em novembro de 2024 e, com a nova música, busca mostrar ao público e fãs mais de seu potencial vocal e habilidades como artista.
“Estou muito feliz de poder compartilhar minha música novamente após o primeiro single, 어디서부터 (From Where). Dessa vez, estou especialmente animado para apresentar uma performance junto ao lançamento do single. Por favor, deem muito amor e apoio ao novo single, F KILLER”, disse XEN em comunicado à imprensa.
F KILLER é uma música de R&B e soul que trabalha o processo de escolher a própria resposta em vez de empatia sem sentido ou reações esperadas, expressando o cansaço dos relacionamentos com os outros em uma narrativa sensível.
XEN recentemente encerrou, junto com seus companheiros de banda do OMEGA X, sua primeira turnê europeia. Logo após o lançamento de F KILLER, XEN realizou um evento comemorativo em Seul para celebrar o lançamento do single com seus fãs.
O que achou do novo single de XEN? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Leia também: BTS transforma espera em impacto global e volta com Arirang, o comeback mais aguardado do K-pop
Texto revisado por Sabrina Borges de Moura
Com mais de US$1,24 bilhões somado em bilheterias, franquia chinesa é uma das maiores produções de ficção científica da história do país
A ficção científica chinesa ganha um novo capítulo com a chegada de Terra à Deriva 2: Destino, que estreia em 23 de abril nos cinemas brasileiros. Sequência de um dos maiores sucessos na China, o longa chega após um forte desempenho internacional, com arrecadação global de US$589 milhões e presença entre as maiores bilheterias de 2023.
Com base na história apresentada no primeiro filme, a produção expande o universo criado a partir da obra de Liu Cixin. Lançado mundialmente pela Netflix, o longa original se tornou um marco ao alcançar a terceira maior bilheteria global de 2019, atrás apenas de Vingadores: Ultimato e Capitã Marvel.
Dirigido por Frant Gwo, o novo filme amplia a escala da produção. O complexo de estúdios utilizado nas filmagens cresceu significativamente em relação ao primeiro longa, chegando a cerca de 1 milhão de metros quadrados. Os efeitos visuais, novamente desenvolvidos pela Pixomondo, são um dos destaques da produção e reforçam a ambição de elevar o patamar da ficção científica chinesa.
Entre os elementos que aproximam a produção do público brasileiro está a participação da atriz Daniela Tassy (The Startup, 2019), que interpreta uma astronauta com papel relevante na trama. Radicada na China desde 2014, a artista construiu sua carreira no país e integra um elenco que reforça a dimensão internacional da história.
Assim como no filme anterior, a narrativa gira em torno da cooperação global diante de uma crise extrema: a ameaça de extinção do Sol. A ideia de coletividade se mantém como eixo central, explorando a colaboração entre diferentes nações na tentativa de salvar a humanidade.
Essa abordagem também se reflete na produção, que contou com filmagens em diferentes países, como Estados Unidos, França, Islândia e Colômbia. As equipes locais foram coordenadas remotamente a partir da China, com uso de tecnologia de transmissão em nuvem e acompanhamento em tempo real.
A franquia já ultrapassa US$1,24 bilhão em bilheteria, ao somar os dois filmes, e consolida seu espaço como uma das maiores produções de ficção científica fora do eixo hollywoodiano. Um terceiro longa já está confirmado e tem estreia prevista para 2027.
Já comprou o seu ingresso? Conta pra gente nas redes do Entretê – Instagram, Facebook e X – e nos siga para não perder nenhuma novidade do mundo do entretenimento e da cultura.
Leia também: Off Campus: teaser e data de estreia são divulgados
Texto revisado por Sabrina Borges de Moura