Dia: 7 de janeiro de 2022

Entrevista | Sam Kim fala sobre sua primeira dance track, carreira e os planos para 2022

Autor do post Por Luana Esperatti
Data de publicação janeiro 7, 2022
2 comentários em Entrevista | Sam Kim fala sobre sua primeira dance track, carreira e os planos para 2022

Cantor falou sobre como foi o processo de criação da sua primeira música “dançante” produzida pelo DJ R3HAB

To read this interview in English click here

Para os antenados na cultura pop sul-coreana e nas soundtracks dos doramas mais famosos do país, o nome e a figura de Sam Kim já são bem conhecidos. Sam Kim é um cantor, compositor e guitarrista americano-coreano que ficou conhecido após participar da temporada de 2013-2014 do show de talentos K-Pop Star.

Após o sucesso de sua participação no programa, Sam Kim lançou a primeira parte de seu EP de estreia, My Name Is Sam, em 2016. Depois do lançamento, a carreira de Sam tomou grandes proporções, onde, no mesmo ano, o cantor lançou o seu primeiro OST, Who Are You, que fez parte de um dos doramas mais famosos, Goblin.

Flertando sempre com o estilo R&B, ele surpreendeu os fãs ao lançar nesta sexta-feira (7), o seu tão aguardado single Smile, uma música com o ritmo mais dançante, diferente de todas as músicas já lançadas pelo artista.

Produzida pelo DJ R3HAB, Smile já está disponível em todas as principais plataformas musicais, como o Spotify, Melon, iTunes, Amazon Music e Youtube.

Quer saber um pouco mais sobre o processo de criação do single Smile? Essa e outras perguntas o Sam Kim respondeu em uma entrevista ao Entretê. Confira:

Entrevista: Sam Kim

Entretetizei: Primeiramente, parabéns pelo seu novo lançamento! Conta pra gente, como foi o processo de escrita e produção para esse projeto?

Sam Kim: Muito Obrigado! No começo eu escrevi a música com uma guitarra, como costumo fazer. Depois enviei ela para o R3HAB, que colocou toda a sua magia para transformar ela em algo original. Um processo muito divertido!

E: Como surgiu a sua colaboração com o R3HAB?

S: A minha equipe me apresentou uma de suas músicas, e eu acabei gostando muito dela. Fiquei curioso em saber como seria se trabalhássemos juntos.

E: Qual é a história por trás da música que talvez os fãs não conheçam?

S: Normalmente você grava as músicas originais em bpm (tempo), mas para esta música, meu produtor Simon Pétren e eu pensamos que seria interessante gravá-la em um bpm mais lento, e ir acelerando de volta ao original. O que você ouve é este efeito.

E: Qual mensagem você quer passar aos fãs com essa faixa?

S: Sam Kim got funk! (Sam Kim ficou funk!)

E: Se você pudesse descrever a sua próxima faixa numa palavra, qual seria?

S: Funkadellic.

E: Você ganhou diversos ouvintes e fãs com o seu talento em transmitir histórias emocionantes em faixas como Love Me Like That, enquanto mostra a sua versatilidade em músicas R&B como These Parades. O que te levou a decidir se aventurar na criação de uma primeira faixa dançante? E o que você achou da experiência?

S: Na verdade, esta não é realmente a minha primeira faixa de dança. Tenho uma música chamada Dance, e outra chamada The Juice, que na verdade eu também dancei. No geral, apesar de todos eles terem sido ligeiramente fora da minha zona de conforto, me diverti muito escrevendo e cantando eles.

E: Você teve algum receio de mergulhar em um novo gênero que não fosse o R&B e o K-Pop?

S: De maneira nenhuma! Adoro explorar novos gêneros, penso sempre que há algo novo a aprender em cada um. Mas ainda tenho que aprender heavy metal. Mas isso fica pra uma outra hora!

E: Como músico, como é a sensação de trabalhar em uma faixa de dance music quando você trabalhou principalmente em baladas e acústica com o seu violão?

S: Foi realmente revigorante sair da minha bolha um pouco e mergulhar em algo desconhecido. Eu acabo aprendendo e crescendo mais nessa situação.

E: The Juice é realmente uma música divertida e perfeita para o meio do verão. Você realmente dominou o gênero R&B. Qual é o gênero que você deseja experimentar em seguida? Quais você gosta de ouvir no seu dia-a-dia?

S: Eu adoraria entrar no hip-hop. Embora eu não tenha a voz e a entrega de um rapper, eu realmente gosto de ouvir histórias de rappers com essas qualidades. Kendrick é meu favorito.

E: Temos que falar também sobre o seu OST viral Love Me Like That, para o famoso k-drama Nevertheless. Qual foi a sua reação quando percebeu que tinha se tornado um sucesso?

S: Me lembro de ter escrito essa música alguns anos atrás, quando estava passando por um momento difícil e provavelmente é por isso que nunca pensei em dar uma chance. Quando eu vi quantas pessoas se identificaram com a música a dúvida foi embora, e penso que o eu de 20 anos que a escreveu finalmente se sentiu aceito.

E: O “amor” e “relacionamentos” são os temas mais abordados em suas músicas e OST ‘s. O que você pensa sobre as músicas elevarem ainda mais um drama ou filme, já que você emprestou sua voz para muitas OST’ memoráveis?

S: Amor e relacionamentos é o que há de mais amplo. Mesmo que eu não possa ver as cenas em que meus OST ‘s irão tocar antes da estreia, eu tento o meu melhor lendo a história nas letras e transmitindo as emoções da melhor maneira possível. Eu me faço perguntas como todo compositor, como : devo cantar essa frase um pouco mais suave? Mais poderoso, triste? etc… os compositores por trás de cada decisão são os verdadeiros MVPs.

E: Você já trabalhou e colaborou com uma grande variedade de artistas. De Zico a PH-1 e Crush, existem quaisquer outros artistas coreanos que você escuta hoje ou se inspira, e que gostaria de ter uma colaboração no futuro?

S: São tantos! Gostaria de fazer algo com o BTS como compositor, e colaborar com a BiBi como artista…tantas pessoas talentosas das quais se podem inspirar.

E: Pode recomendar alguma música que você goste ou que esteja ouvindo ultimamente?

S: Silk Sonic. Qualquer coisa vinda deles. Sou um fã de longa data do Anderson. Paak e Bruno Mars…este projeto para mim é um sonho que se tornou realidade. Uma música específica que eu ouço quando sinto que nada está dando certo é Park Hyo Shin- Breath. Nunca falha em me lembrar que eu não estou sozinho.

E: O que você gosta de fazer no seu tempo livre? Qual é o seu hobby?

S: Adoro jogar os bons e velhos jogos FPS. porém, ultimamente estou mais no modo single player, em jogos de aventura com uma bela história pra mergulhar.

E: Você assistiu o drama mundialmente popular Squid Game, certo? Se você pudesse se destacar em desafio, qual seria e por quê?

S: Com a maioria dos jogos sendo baseados na sorte, o único jogo em que estou confiante é o Red Light, Green Light (Batatinha Frita 1,2,3). Mamãe me disse para nunca me apaixonar e perseguir uma garota que pode girar a cabeça 180 graus e matar na hora, mas você sabe, o amor vai prevalecer a tudo isso.

E: Ao entrarmos no Ano Novo, qual é a sua principal meta para 2022 e o que você gostaria de mostrar aos fãs?

S: Não posso dizer porque pode dar azar, mas tenho muito planejado! Finalmente é o meu ano, o ano do Tigre, quero torná-lo significativo.

E: Você pode, por favor, compartilhar algumas palavras de amor com os seus fãs ao redor do mundo?

S: Muito obrigada por todo o seu apoio. Cada um de vocês me faz querer dar o meu melhor. Me mostram também o amor que às vezes me esqueço de dar. Desejo a todos saúde e felicidade nestes tempos difíceis, e verei todos vocês muito em breve.

O que achou da nossa entrevista com o Sam Kim e da sua nova música Smile? Conta para a gente lá nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Twitter e Face!

*Crédito da foto de destaque: K-pop Brasil

Tags #R&B, BTS, Dance Track, k-pop, Sam Kim, single, smile

Cinema Entretenimento

Top 5: filmes da Audrey Hepburn para reviver os tempos de ouro

Autor do post Por Mallú Amábili
Data de publicação janeiro 7, 2022
Nenhum comentário em Top 5: filmes da Audrey Hepburn para reviver os tempos de ouro

Audrey Hepburn foi um fenômeno no seu tempo, continua sendo um ícone do cinema e fizemos um top 5 dos nossos filmes preferidos pra você

Audrey Hepburn viveu ao lado da mãe durante a Segunda Guerra Mundial, passou fome e perdeu a chance de ser bailarina, que era seu grande sonho.

Já adulta, ela abriu mão do cinema em prol da família e trabalhou muitos anos para a UNICEF, até sua morte em 1993.

Mas entre a infância difícil e a maturidade voluntária, Audrey Hepburn acumulou trabalhos imperdíveis para a história do cinema, como uma das últimas damas de ouro de Hollywood.

Hoje, nós reunimos 5 títulos maravilhosos dela para você assistir e voltar no tempo.

Sabrina (1954)

No papel da apaixonante Sabrina, Audrey Hepburn viveu na pele da filha do motorista de uma família rica.

Dividindo a cena com Humphrey Bogart e William Holden, Audrey começa o filme com uma paixão juvenil – e nada correspondida – por David, o caçula dos irmãos Larrabee.

Sabrina passa dois anos estudando em Paris, e quando volta, decidida a viver um amor com David, Linus (o mais velho) se envolve para impedir a relação. O problema é que eles acabam se apaixonando um pelo outro no processo.

Bonequinha de Luxo (1961)

Holly (Audrey Hepburn) é uma acompanhante que está muito preocupada em se casar com um milionário. Tudo vai bem com seu plano, até que o escritor Paul (George Peppard), que também é um tipo de acompanhante de luxo, se muda para o apartamento de cima e começa a desenvolver uma relação de paixão por Holly.

Com pessoas voltando do passado e impedimentos do futuro, Holly e Paul vivem uma história delicada de amor platônico, até finalmente poderem assumir seus sentimentos.

O filme é um clássico para todos os fãs de cinema, e nos faz voltar no tempo com os homens usando ternos e as mulheres saindo de chapéu na rua, além de ser esse o filme da gravação clássica de Audrey cantando Moon River sentada na janela do seu apartamento.

A Princesa e o Plebeu (1953)

Audrey Hepburn estreou como protagonista de Hollywood como uma princesa chamada Ann. Entediada durante sua viagem a Roma, Ann decide escapar no meio da noite para passear de forma anônima pela cidade.

É durante essa aventura que ela se envolve com o jornalista Joe (Gregory Peck), que inicialmente vê em Ann um furo de reportagem.

Esse é mais um clássico incrível, especialmente porque foi o filme que jogou Audrey Hepburn no estrelato mundial, como o novo rosto de Hollywood.

Minha Bela Dama (1964)

Eliza (Audrey Hepburn) é uma florista humilde que tenta ganhar a vida pelas ruas de Londres. Quando conhece um acadêmico ricaço, o senhor Henry Higgins (Rex Harrison), Eliza recebe a proposta de se tornar uma dama, com a promessa de uma vida melhor com oportunidades de carreira que as filhas de famílias ricas desfrutam.

Com a missão se tornando cada dia mais complicada, Eliza e senhor Higgins desenvolvem um interesse mútuo e se apaixonam, com direito a mãe dele se envolver em favor de Eliza.

O clássico inspirou histórias como Um Linda Mulher (1990) e Kingsman: Serviço Secreto (2014), e já foi mencionado em diversas obras presentes na cultura pop.

Quando Paris Alucina (1964)

Gabrielle (Audrey Hepburn) é uma secretária com formação em datilografia, que é contratada pelo roteirista Richard Benson (William Holden). A intenção de Richard é que Gabrielle o ajude a escrever um roteiro de 138 páginas em dois dias para um filme chamado A Moça que Roubou a Torre Eiffel.

Mas Richard está começando a entrar em pânico, porque ele deveria ter escrito o roteiro há dias, mas preferiu beber e se divertir ao invés de trabalhar.

Usufruindo das situações mais inusitadas, os dois passam a viver juntos nos dois dias que restam para finalizar o trabalho, e instantaneamente se apaixonam um pelo outro. O filme pode ser alugado pela Apple TV, e vale o seu investimento.

Quais filmes da Audrey Hepburn você acha que faltaram na nossa listinha? Conta pra gente nas nossas redes sociais: Twitter, Insta e Face.

*Crédito da foto de destaque: divulgação

Tags Audrey Hepburn, cinema, Filmes, top 5

Entretenimento Séries

8 lições que aprendemos com o desenho Irmão do Jorel

Autor do post Por Leticia Ferrarez
Data de publicação janeiro 7, 2022
2 comentários em 8 lições que aprendemos com o desenho Irmão do Jorel

O desenho brasileiro Irmão do Jorel não é apenas para crianças e traz lições super valiosas que nós, adultos, também devemos aprender

O desenho brasileiro Irmão do Jorel, criado por Juliano Enrico, teve seu primeiro episódio transmitido em 22 de setembro de 2014 e, hoje, conta com quatro temporadas que passam no Cartoon Network. A história gira em torno de um menino de 9 anos que vive à sombra de seu irmão mais velho, Jorel, a estrela da família.

Além de mostrar o dia a dia da família de Jorel, o desenho traz situações divertidas e críticas inteligentes e bem-humoradas a diversos assuntos importantes e necessários, como ditadura militar, heteronormatividade, machismo, entre outros. Confira oito lições que aprendemos ao assistir Irmão do Jorel:

Todos somos iguais

Em um episódio, o Irmão do Jorel está preocupado com a sua aparência e é consolado pela Lara, que relembra a ele (e a todos nós) que, no fundo, nós somos todos iguais, principalmente no nível microscópico.

Crescimento

Seu Edson foi pego em uma mentira que, para ele, foi necessária para proteger seu filho. Porém o que ele não esperava é que fosse receber uma lição da criança e que muitas vezes nós, adultos, esquecemos: deixar a criança crescer é importante. E, como o próprio garoto diz, é preciso aprender a se levantar sozinho.

Nunca é tarde para aprender

Em um episódio, o Irmão do Jorel acaba se atrasando para chegar à escola. E, para surpresa de todos, ele justifica o ocorrido com uma frase que, na verdade, é muito importante: nunca é tarde para aprender. Tudo bem que ele não usou a frase do modo mais correto, mas por conta da importância da frase, vamos deixar essa passar, Irmão do Jorel!

Raiva nunca é a solução

Nesse episódio o conselheiro da vez é o Irmão do Jorel. Em uma cena fofíssima, ele mostra que a raiva nunca é a solução, além de tornar o mundo um lugar pior para todos. Concordando com o sábio menino, quem é que nunca sentiu que o dia estava ruim depois de conversar com alguém com raiva?

Reconhecer os erros

Seu Edson vive soltando pérolas nos episódios da animação e, em uma delas, ele solta algo que, além do lado cômico, possui uma lição de moral grande. Ele diz que costuma errar sempre, porque assim ele poderá reconhecer os erros dele. A justificativa de Seu Edson nos lembra a importância de assumir e reconhecer nossos erros.

Aproveitar o caminho

Os conselhos de vó sempre são muito valiosos. Agora imagina o conselho das super vovós Gigi e Juju! Pois bem, as duas deram uma super aula ao ajudar o Irmão do Jorel, falando da importância da consciência do fim, além de nos lembrar que o que importa é todo o caminho que percorremos para chegar ao fim.

Arte como arma

Seu Edson mais uma vez nos deixa uma lição neste episódio em que o Irmão do Jorel precisa ler um livro. Ao ajudar o filho o incentivando para a leitura, ele se empolga ao falar de arte e mostra o quão forte os movimentos artísticos podem ser contra a repressão.

Mulherzinha é elogio

Por último, mas não menos importante, temos a frase mais conhecida de Irmão do Jorel, dessa lista: “Você chama alguém de mulherzinha quando a pessoa é incrível“. O diálogo acontece depois que Lara chama o Irmão do Jorel de frangote e ele pergunta se ela está o chamando de mulherzinha. A conversa, além de trazer o movimento feminista, mostra também o machismo que os próprios homens sofrem, na frase do Irmão do Jorel.

Irmão do Jorel nos ensinou muito mais que apenas oito lições importantes. O desenho, além de fofo e super gostoso de assistir, é extremamente relevante e uma ótima dica para se assistir com as crianças.

Qual sua frase preferida do Irmão do Jorel? Nos conte em nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter – e fique ligado em todas as novidades do mundo do entretenimento.

*Crédito da foto de destaque: divulgação

Tags Irmão do Jorel

Cinema Entretenimento Resenhas

Resenha | A Viagem de Chihiro: um manifesto em favor da força feminina e da imaginação

Autor do post Por Mallú Amábili
Data de publicação janeiro 7, 2022
Nenhum comentário em Resenha | A Viagem de Chihiro: um manifesto em favor da força feminina e da imaginação

A Viagem de Chihiro foi a primeira animação não estadunidense a ganhar um Oscar

Lançado em 2001, A Viagem de Chihiro conquistou o Oscar de Melhor Filme de Animação, e com isso catapultou Hayao Miyazaki para mais perto de todo um público ocidental.

Chihiro é uma garota que está enfrentando a dor de mudar de cidade com seus pais. No caminho para a nova casa, eles se perdem e vão parar na frente de um portal mágico, que leva seus visitantes para um vilarejo cheio de magia e seres sobrenaturais.

Quando seus pais se tornam porcos (no sentido literal da palavra) depois de comerem um banquete que não era para eles, Chihiro se vê sozinha nesse novo lugar assustador.

Com uma trama muito bem elaborada e temas importantes de discussões, A Viagem de Chihiro manifesta o prazer pela simplicidade e pela imaginação infantil, e toca em temas delicados do amadurecimento feminino.

Profundidade emocional

Muito se especula sobre os significados dos filmes de Hayao Miyazaki, mas a verdade é que os filmes dele não precisam de significados ou teorias.

A Viagem de Chihiro não tem nenhum significado oculto, e é para ser assim mesmo. A narrativa funciona como uma história independente sobre imaginação, com situações que servem de metáforas críticas contra o capitalismo, o egoísmo e muitos outros aspectos da complexidade humana, e lógico que a conspiração já tratou de dizer que o filme fala sobre casas de banhos orientais e seu trabalho infantil, mas não.

O filme foca em cobrar o público de sentir emoções, sejam elas raiva, alegria, contentamento, tristeza, seja passividade. A profundidade emocional que Hayao Miyazaki coloca em seus filmes é grandiosa, e com A Viagem de Chihiro não é diferente.

O feminino forte

A imagem feminina nas obras de Hayao Miyazaki são um marco indiscutível, especialmente para o movimento feminista que vem crescendo dentro do cenário da cultura pop atual.

Em A Viagem de Chihiro, Miyazaki usa de personagens majoritariamente femininas, como fez em outros de seus longas. A protagonista, Chihiro, é uma das melhores protagonistas do diretor, e usa de sua inteligência, força emocional e maturidade para conseguir passar por todas as provações que precisa enfrentar.

Nesse filme, talvez mais do que em todos os outros dele, a protagonista usa de sutilezas e pacificidade para ultrapassar barreiras, de delicadeza para conquistar amigos, e de sinceridade e gentileza para contornar as dores da solidão e do amadurecimento, transitando positivamente para um estado mais calmo dentro da sua crise momentânea.

Chihiro salva os próprios pais, ajuda Haku a descobrir sua própria origem e encontra um caminho de afeto para o Sem Rosto. Tudo isso de uma forma orgânica e tranquila, sem crises existenciais ou dramas causados pelo medo.

Lições

A Viagem de Chihiro funciona como uma grande lição de vida para adultos e crianças, mas de formas diferentes para cada público.

Com críticas xintoístas sobre o estilo de vida ocidental, que supervaloriza o capital e o lucro, Hayao Miyazaki satiriza toda uma sociedade colocando os pais da protagonista como porcos, assim como usa do Sem Rosto para dar riqueza para os funcionários da casa de banho, só para comê-los em seguida.

Para as crianças, A Viagem de Chihiro brinca com o imaginário, criando lugares lúdicos e personagens mágicos, enquanto as ensina que amadurecer é um processo doloroso e solitário, mas que é importante enfrentar isso com calma e princípios infantis, como a pureza de coração, por exemplo.

O público adulto, por outro lado, encontra lições diferentes ao assistir ao filme. E isso também tem seu valor especial.

Vem conversar com a gente sobre A Viagem de Chihiro lá nas redes sociais: Twitter, Insta e Face. Estamos te esperando!

*Crédito da foto de destaque: divulgação

Tags Animação, cinema, Filmes, Hayao Miyazaki, resenha

Entretenimento Música Notícias

Trio BIG UP lança novo single e anuncia gravação de DVD

Autor do post Por Leticia Ferrarez
Data de publicação janeiro 7, 2022
Nenhum comentário em Trio BIG UP lança novo single e anuncia gravação de DVD

Melhor Assunto já está disponível com direito a clipe com Gabi Melim, Vitão, Luísa Sonza, entre outros

O trio paulistano BIG UP composto por Gabriel Geraissati, Lucas Pierro e Ras Grilo acaba de lançar seu mais novo single, Melhor Assunto, em todos aplicativos de música, com clipe repleto de celebridades da música e da internet. Além da nova música, o trio anunciou a gravação do seu novo DVD para 27 de janeiro.

Composto por Diogo Melim, Gabriel Geraissati, Guto Oliveira, Lucas Pierro, Ras Grilo, Rodrigo Melim e Tibi, Melhor Assunto fala de um amor gostoso entre pessoas que se conhecem bem, sabem o que fazer e o jeito certo de dar ao outro um amor quente e apaixonado.

O clipe foi dirigido por Rafael CostaKent e conta com a participação de Gabi Melim, Luísa Sonza, Carol Biazin, Vitão, Guto Outroeu, Day, Laddy Nada, Zeeba, Gee Rocha e Ana Gabriela. Confira:

“A ideia para essa hora do clipe era a de juntar os amigos pra fazer a vibe como em uma festa. Cantar, dançar, dar um rolê de skate e tomar uns drinks. Todos os nomes presentes no clipe são de artistas que a gente tem um carinho e uma admiração enorme. Com certeza pode rolar alguma novidade com eles em breve”, conta Ras Grilo.

O DVD será gravado em 27 de janeiro, na Audio em São Paulo e promete muita música e grandes surpresas

“A Big Up é muito conectada com o show. A energia e a entrega que acontece no palco é realmente algo que merece ser registrado de uma maneira fiel. Acredito que além de sintetizar nossa trajetória até aqui, abre o caminho para uma nova fase que vai entregar pro público toda a potência da banda. Teremos algumas participações já conhecidas do público de faixas já lançadas e mais algumas surpresas para novas músicas”, explica Lucas Pierro.

“Nós queremos voltar para a estrada com a energia renovada, tocando as melhores músicas e entregando um espetáculo para a nossa família. Estamos trabalhando muito para deixar tudo perfeito e, após 2 anos de resistência e sem shows, a expectativa para voltar a se conectar com a galera está na altura máxima”, completa.

Se você curtiu o novo lançamento e quer ficar por dentro de tudo que acontece no mundo da música e do entretenimento, fique ligado nas nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter.

*Crédito da foto de destaque: divulgação

Tags BIG UP

Entretenimento Notícias Séries

Temporada de Verão, da Netflix, ganha trailer e pôster oficial

Autor do post Por Leticia Ferrarez
Data de publicação janeiro 7, 2022
Nenhum comentário em Temporada de Verão, da Netflix, ganha trailer e pôster oficial

Com estreia no dia 21 de janeiro, uma das séries mais aguardadas deste ano promete esquentar o verão na Netflix

Vem aí! A nova série brasileira da Netflix, Temporada de Verão, está cada vez mais perto: 21 de janeiro. Por isso, hoje a gigante do streaming divulgou o trailer da tão aguardada série nacional que mostra tudo que o verão promete para a galera do badalado Hotel Maresia.

Localizado na paradisíaca Ilha das Conchas, é nele que Catarina (Giovanna Lancellotti), Yasmin (Gabz), Diego (Jorge López), Miguel (André Luiz Frambach), Helena (Giovanna Rispoli), Conrado (Maicon Rodrigues) e Marília (Cynthia Senek) vão se conhecer e viver o verão mais inesquecível de suas vidas. É claro que não vai faltar muita festa, curtição, romance, intrigas e aprendizados para este grupo – que vai encontrar em suas diferenças laços que vão torná-los uma verdadeira família.

Assista ao trailer lançado hoje (7) no canal oficial da Netflix, no YouTube:

A Netflix ainda divulgou dois pôsteres oficiais que podemos ter uma ideia da vibe que essa galera tem. Confira:

Pôster Temporada de Verão — Foto: divulgação/Netflix

O elenco conta com Giovanna Lancellotti, Gabz, Jorge López, André Luiz Frambach, Giovanna Rispoli, Maicon Rodrigues, Cynthia Senek, Felipe Rocha, Léo Bittencourt e Mayana Neiva, além da direção de Isabel Valiante e Caroline Fioratti. A série é uma produção Boutique Filmes em coprodução com a Ocean Filmes para a Netflix.

Não vemos a hora de assistir Temporada de Verão, que estreia no dia 21 de janeiro, na Netflix. E por aí? Quais são as suas expectativas para a série brasileira que promete conquistar os assinantes da plataforma? Nos conte em nossas redes sociais – Insta, Face e Twitter.

*Crédito da foto de destaque: divulgação/Netflix

Tags netflix, Temporada de Verão