Foto: reprodução/James Minchin III/Rolling Stone Brasil
Atual turnê da banda estadunidense tem datas confirmadas em São Paulo, Curitiba e Brasília; novas informações serão divulgadas ainda hoje (27)
Nesta quinta (27), a Live Nation divulgou as primeiras informações sobre o aguardado retorno de Linkin Park ao Brasil. Até o momento, a From Zero World Tour— atual turnê mundial da banda — tem passagem confirmada por três cidades do país em 2025.
As apresentações acontecerão no Estádio MorumBIS, em São Paulo; no Estádio Couto Pereira, em Curitiba; e na Arena Mané Garrincha, em Brasília. De acordo com a produtora de shows, mais novidades serão reveladas ainda hoje (27), às 20h (horário de Brasília), nas redes sociais.
Enquanto aguardam o anúncio de valores dos ingressos e a abertura oficial das vendas, os fãs especulam outras possíveis datas na rota do grupo, incluindo Rio de Janeiro e Porto Alegre.
Vale lembrar que a banda realizou dois shows no Allianz Parque, em São Paulo, em 2024.
Atualmente, Linkin Park promove seu novo álbum, From Zero. Esse é o primeiro lançamento da banda com Emily Armstrong, anunciada como nova vocalista em setembro do ano passado — sete anos após a morte de Chester Bennington, que liderava o grupo desde 1999.
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O longa da 20th Century Studios estreia em 10 de abril exclusivamente nos cinemas
Estrelado por Rami Malek, Operação Vingança chega aos cinemas brasileiros em 10 de abril. Com direção de James Hawes, o filme traz um novo thriller de espionagem como o público nunca viu. Confira abaixo tudo o que se sabe sobre o filme até agora:
Sinopse
Operação Vingança acompanha Charlie Heller (Malek), um brilhante, mas totalmente introvertido, decodificador da CIA que trabalha em um escritório no porão da sede em Langley e tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua esposa é assassinada em um ataque terrorista em Londres. Quando seus supervisores se recusam a tomar providências, ele decide resolver o problema com suas próprias mãos, embarcando em uma perigosa jornada pelo mundo para encontrar os responsáveis. Sua inteligência se torna sua arma mais poderosa para despistar seus perseguidores e conseguir sua vingança.
Veja o trailer:
Elenco
Operação Vingança é protagonizado por Rami Malek e Laurence Fishburne. O elenco conta também com Rachel Brosnahan, Caitriona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez e Danny Sapani.
Foto: divulgação/20th Century Studios
Por trás das câmeras
Conhecido por seus trabalhos em Black Mirror (2011), James Hawes assina a direção de Operação Vingança, além de também trabalhar como produtor do filme. O roteiro é de Ken Nolan e Gary Spinelli, baseado no romance de Robert Littell. Nomes como Hutch Parker, Dan Wilson, Rami Malek, Joel B. Michaels e JJ Hook são produtores executivos do longa.
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Filme obteve 27,3 milhões de visualizações ao redor do mundo em seus cinco primeiros dias na plataforma
“Em Moana 2, cada quadro que é visto na tela foi criado com muito cuidado, integridade e colaboração. Nós realmente queremos que nossas histórias celebrem e ressoem com as comunidades e culturas que as inspiraram”. Essas palavras, ditas pela diretora cultural do filme, Kalikolehua Hurley, resumem perfeitamente o espírito que permeou a criação da mais recente animação.
A equipe criativa por trás de Moana 2 se inspirou nas culturas das Ilhas do Pacífico, fazendo questão de representá-las de maneira respeitosa. Para isso, o trio de cineastas Jason Hand, Dana Ledoux Miller e Dave G. Derrick Jr. uniu forças com o Oceanic Cultural Trust (Conselho Cultural Oceânico), um grupo de especialistas que os orientou e também as equipes artísticas durante todo o processo de produção. O resultado é uma emocionante “carta de amor” ao Pacífico e às pessoas que lá vivem.
Confira o trailer:
Para a criação do primeiro filme, a equipe criativa embarcou em uma viagem de pesquisa nas Ilhas do Pacífico, na qual antropólogos, especialistas em cultura, historiadores e exploradores de Fiji, Moorea, Samoa, Taiti e outras ilhas, compartilharam experiências e conhecimentos. Essa viagem inspirou o Walt Disney Animation Studios a criar o Oceanic Cultural Trust, uma peça fundamental no processo de produção.
“O primeiro filme estabeleceu o padrão de excelência para o modo como trabalhamos com um conselho cultural criativo. A cada passo do caminho, eles ajudaram a informar não apenas as decisões que estávamos tomando na história, mas também o design das embarcações, das ilhas, das plantas, dos animais, dos figurinos”, explica Derrick, cuja família é descendente de samoanos.
Quando chegou a hora de colocar a sequência em ação, a equipe aproveitou toda a pesquisa do primeiro filme e, é claro, continuou a trabalhar com o Conselho. Assim como Moana – Um Mar de Aventuras (2016), a continuação de 2024 se destaca por sua atenção minuciosa ao que é visto, dito e sentindo em cada quadro.
Imagem: divulgação/Disney+
O Oceanic Cultural Trust
Nascida e criada na ilha havaiana de Oahu, Hurley atualmente dirige o Oceanic Cultural Trust. “Foi um desafio inspirador encontrar a cultura fictícia e única de Moana, porque nos inspiramos em um mundo que tem tantas culturas diferentes e distintas. É uma grande alegria trabalhar com o nosso Conselho para reunir as histórias”, comenta, acrescentando que a equipe é formada por especialistas que fizeram parte do grupo de consultores do primeiro filme, assim como por novos especialistas.
Para Hurley, a experiência de assessorar os criadores de Moana 2 ao lado do Conselho foi verdadeiramente inspiradora e divertida, mas, acima de tudo, conectou-a diretamente à essência de sua origem e cultura. Com relação a isso, ela observa: “A história em si está enraizada nos sistemas de crenças presentes nos povos do Pacífico. Desde pequenos, somos ensinados que a comunidade é tudo. Acreditamos que somos mais fortes como povo e podemos fazer muito mais quando trabalhamos juntos”. Assim, a jornada real e emocional de Moana no segundo filme cristaliza a crença que percorre toda a trama e, no que diz respeito à representação cultural, ressoa por sua profunda verdade: o oceano não nos separa, o oceano nos conecta.
Foto: divulgação/Disney+
Moana 2 chegou ao Disney+ depois de ter se estabelecido como o terceiro filme de maior bilheteria de 2024, ultrapassando US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.O primeiro filme, Moana – Um Mar de Aventuras (2016), ultrapassou 1,4 bilhão de horas de streaming na plataforma, o que equivale a assistir ao filme mais de 735 milhões de vezes ou tocar Saber Quem Sou sem parar por mais de 50 mil anos.
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Dia 29 de março Roberto Menescal fará participação especial
Paula Toller chega ao Qualistage com o show do audiovisual Amorosa no dia 29 de março. O repertório é composto por grandes sucessos, canções recentes e algumas surpresas. O espetáculo, que já foi assistido por mais de 500 mil pessoas, celebra quatro décadas de poder feminino na música brasileira levadas ao palco por uma das precursoras. Toller receberá no palco a lenda da MPB, Roberto Menescal, que contribui com o novo arranjo do hit Nada por Mim e o tocará ao lado da artista e sua banda.
“Esse show será muito especial. Além do repertório de grandes sucessos, teremos um convidado maravilhoso, a lenda Roberto Menescal, um símbolo da elegância da nossa música! Estou muito entusiasmada, espero todos lá”, diz Paula animada.
Toller construiu uma trajetória de 10 milhões de discos, CDs e DVDs nas casas dos fãs do Kid Abelha e de seu trabalho solo, junto a seis discos de ouro, um de platina e um de diamante. O repertório é uma antologia de toda sua carreira. Os incontáveis hits são apresentados agora com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha.
Foto: divulgação/Paula Toller
Feliz com o convite, Roberto Menescal conta: “Fiquei muito impressionado com essa turnê da Paula, em grande estilo, nunca esteve tão bonita e cantando como nunca cantou. Vou com muito prazer reencontrá-la e tocar esse arranjo novamente no Qualistage, que certamente será muito bem recebido. Viva Paulinha, viva! Você está fazendo uma turnê vitoriosa, estou muito impressionado com você e com seu trabalho. Um beijo grande e até lá”.
Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o setlist, como Nada Sei, Lágrimas e Chuva, Amanhã é 23 e Como eu quero, e celebram a especial conexão da artista com seu público. A banda de Toller conta com Liminha (violão), Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal), Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).
O audiovisual do show Amorosa foi gravado entre 26 e 27 de janeiro de 2024 no Vivo Rio, com ingressos esgotados. O emocionante espetáculo contou com as participações de Luísa Sonza, Fernanda Abreu e Roberto Menescal.
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Um drama familiar intrigante sob a direção de François Ozon
Em um bucólico vilarejo da Borgonha, acompanhamos a história de Michelle, uma ex-prostituta com um passado em Paris que ressoa em suas tensas relações familiares, especialmente com sua filha Valérie. Assim, Quando chega o Outono nos convida a mergulhar nas complexidades dessas relações, marcadas por segredos, traumas e a busca por redenção.
Fotos: reprodução/Diaphana Distribution)
Dessa forma, François Ozon tece uma narrativa densa e intrigante que nos confronta com a dificuldade de julgarmos o próximo, especialmente quando identidades e passados são complexos. O roteiro de Ozon não oferece respostas fáceis.
Ademais, a relação tensa entre Michelle e sua filha Valérie, o passado nebuloso de Michelle e o súbito envenenamento durante as férias do neto Lucas constroem uma atmosfera carregada de mistério e ressentimento. Somos levados a questionar a inocência e a culpa de cada personagem, em uma narrativa que se desdobra em camadas, sem entregar tudo de bandeja ao espectador.
Por outro lado, essa abordagem, embora possa incomodar os apreciadores de filmes mais lineares, é uma marca do cinema francês e, em particular, da obra de Ozon. O filme tangencia temas delicados sobre as complexidades das relações familiares, onde o passado de Michelle como prostituta se torna um elemento central, expondo as dificuldades inerentes a essas experiências.
Parece que criar filhos e suas dificuldades é o principal tema do momento, seja na série de destaque Adolescência, seja nas colunas de jornais ou em entrevistas do momento. A verdade é que esse desafio não é segredo pra ninguém, mas sempre gera debate e funciona.
Atuações marcantes: Hélène Vincent, Ludivine Sagnier e Pierre Lottin
Fotos: reprodução/Diaphana Distribution)
Hélène Vincent como Michelle Giraud: Michelle é uma avó que vive em um vilarejo na Borgonha e anseia pela visita do neto, mas um evento inesperado com sua filha abala suas relações familiares e a traz de volta a um passado cheio de segredos. A atuação de Hélène Vincent é a espinha dorsal emocional do filme. Ela entrega uma Michelle multifacetada, transitando com sutileza entre a fragilidade de uma avó solitária, o peso de um passado mal resolvido e uma aura de mistério que nos mantém curiosos sobre suas reais intenções. Vincent evita qualquer clichê ao construir sua personagem, conferindo-lhe uma humanidade palpável, mesmo em seus momentos mais sombrios. Sua expressividade no olhar e nos gestos revela as camadas de uma mulher marcada pela vida, mas que anseia por afeto e aceitação. É uma performance madura e intensa, que ressoa mesmo após o fim da projeção.
Ludivine Sagnier como Valérie Tessier: Valérie é a filha de Michelle, cuja relação com a mãe é marcada por traumas e ressentimentos. Um incidente durante uma visita com seu filho desencadeia uma série de eventos que expõem as fragilidades e os nós dessa relação. Ludivine Sagnier, atriz que também brilhou em Swimming Pool – À Beira da Piscina, entrega uma Valérie que nos provoca reações fortes. A relação conturbada com a mãe, somada aos eventos que se sucedem, gera no espectador um turbilhão de sentimentos negativos em relação à personagem. A sensação é, por vezes, de um forte impacto emocional, tamanha a frustração e a raiva que sua postura e suas ações despertam. Em certos momentos, a vontade de “matar” Valérie é quase palpável, o que demonstra a força da interpretação de Sagnier em construir uma figura tão perturbadora e complexa.
Pierre Lottin como Vincent Perrin: Vincent é o misterioso filho de Marie-Claude que retorna à vila após sair da prisão. Sua presença enigmática e suas interações com Michelle adicionam uma camada de suspense à narrativa, levantando dúvidas sobre suas reais intenções. Pierre Lottin, como o misterioso filho de Marie-Claude, Vincent, equilibra a ambiguidade de seu personagem com maestria. Suas falas são carregadas de subtexto, e sua linguagem corporal, muitas vezes reservada, contribui para o suspense que paira sobre sua presença. Lottin encarna à perfeição a frase “você não é o que parece ser”. Cada olhar, cada silêncio de Vincent, nos faz questionar suas motivações e seu papel nos eventos que se desenrolam, mantendo a tensão da narrativa até o último instante.
Temas profundos: família, passado e o peso do julgamento
Fotos: reprodução/Diaphana Distribution)
Os principais temas de Quando chega o Outono orbitam em torno das complexas relações familiares, segredos do passado, maternidade, redenção e o peso do julgamento social. O filme também aborda, de forma implícita, a questão da prostituição dentro da esfera familiar, levantando a reflexão sobre a humanidade e os laços de pessoas que exercem essa profissão. A cena dos cogumelos, ponto central da trama, ganha uma camada extra de curiosidade ao sabermos que a premissa do filme nasceu de uma experiência real vivida por François Ozon em um jantar familiar, onde uma suspeita de envenenamento pairou no ar.
O legado de Maria Madalena e a referência com a sociedade
Fotos: reprodução/Diaphana Distribution)
François Ozon, conhecido por sua versatilidade e filmes provocadores como Jovem e Bela, mais uma vez demonstra sua habilidade em explorar as nuances da psique humana e os tabus sociais. Em Quando chega o Outono, Ozon nos coloca em um constante conflito interno sobre a verdadeira natureza dos personagens e os rumos da história.
A escolha de iniciar o filme com uma missão e um sermão sobre Maria Madalena não é gratuita. Michele, de certa forma, é a nossa Madalena, uma figura com um passado mundano que busca aceitação e um recomeço. O diretor nos questiona: somos capazes de enxergar além do rótulo de ex-prostituta? Ozon, com sua sensibilidade característica, imprime essa reflexão em sua obra. A sabedoria contida no sermão ecoa ao longo da narrativa, nos lembrando da importância de não julgarmos pelas aparências.
Uma reflexão necessária sobre perdão e aceitação
Quando Chega o Outono se configura como uma cartilha sobre recomeços, sobre a necessidade de abandonar o julgamento e abraçar o direito a uma segunda chance. E se o retorno do fantasma de Valérie no clímax sugere algo, talvez seja a representação do fechamento de um ciclo de aceitação e perdão, mesmo que permeado por dor e sofrimento.
“Quando Chega o Outono” estreia nos cinemas em 27 de março, convidando o público a uma imersão em um drama familiar denso e reflexivo, que certamente gerará debates e discussões após a sessão.
O astro turco, em ascensão internacional, participou de sua primeira coletiva no Rio de Janeiro
O Entretetizei marcou presença na coletiva de imprensa (25) promovida pelo Globoplay para El Turco (2025), série estrelada por Can Yaman. Anna Mellado, fundadora e CEO do portal, esteve no Kinoplex Leblon para acompanhar o evento de perto e conhecer não só o ator, mas também o produtor da Ay Yapım, estúdio responsável por algumas das produções turcas mais queridas pelo público brasileiro.
Foto: reprodução/Instagram @annamellado
Durante a coletiva, Can Yaman posou para as fotos e conversou um pouco com os jornalistas que ali estavam presentes. Can e o produtor da Ay Yapım responderam algumas perguntas e demonstraram o quão admiram o Brasil.
Kerem Çatay, o CEO da Ay Yapım e responsável pela produção de El Turco, destacou a diversidade do elenco internacional, algo pouco comum em seus projetos anteriores. Ele também mencionou a forte influência das novelas brasileiras na cultura turca, enfatizando as semelhanças no estilo de storytelling entre os dois países.
Can também relembrou sua infância, quando assistia novelas brasileiras ao lado da avó. “Aprendemos muito com as novelas brasileiras na Turquia.”, comentou, antes de fazer uma observação bem-humorada: “Mas devo dizer que os homens turcos são mais bonitos.”
Foto: divulgação/Flávia Silva/Entretetizei
Kerem, responsável pela adaptação turca de Avenida Brasil (2012), Leyla: Hayat…Aşk…Adalet…(2024), revelou o desejo de adaptar mais novelas brasileiras para o público turco, reforçando o interesse crescente nesse intercâmbio cultural entre os dois países.
Em uma conversa descontraída, Can perguntou a uma jornalista em qual tipo de gênero ela gostaria que ele atuasse em uma possível produção brasileira, e a resposta foi drama, então alguém no fundo soltou que gostaria de um romance, o que gerou algumas risadas de fundo.
El Turco foi gravada na Itália e traz Can Yaman no papel de Hasan Balaban, um guerreiro otomano que dá nome à série. Após ser gravemente ferido na Batalha de Viena, em 1683, ele é acolhido na vila de Moena, nos Alpes italianos. Lá, se torna um herói local ao lutar ao lado dos moradores contra os abusos dos senhores feudais.
Para dar vida ao personagem, Yaman mergulhou em uma preparação intensa de oito meses, período em que praticamente virou um atleta. Ele se dedicou a aulas de artes marciais e arco e flecha, encarando o desafio de se transformar em um verdadeiro guerreiro. “Eu tinha que fazer aquilo tudo; então tive oito meses para me transformar em um guerreiro”, contou.
Ao refletir sobre sua carreira, ele se mostrou emocionado com o sucesso que tem alcançado como ator turco em diferentes partes do mundo, mencionando trabalhos recentes no Egito, em Londres, e falando sobre como se sente acolhido na Itália, em Portugal e na Espanha. Ele destacou o carinho do público internacional e expressou gratidão pelas oportunidades que tem recebido. “Sempre quis sair da minha zona de conforto. Para mim, é interessante tornar o mundo pequeno”, declarou.
Yaman também falou sobre Sandokan (2025), projeto no qual atua ao lado de Ed Westwick e John Hannah. Ele relembrou sua mudança para a Itália há cinco anos, período em que começou a se preparar para sua carreira no audiovisual italiano. A oportunidade de interpretar o príncipe malaio surgiu no momento certo, e o ator destacou sua conexão pessoal com o papel. A trama retrata a história real de um herói estrangeiro que se apaixona por uma mulher italiana, Lady Marianna Guillonk, e pela cidade onde passa a viver. “Eu era o ator certo para isso”, afirmou.
Foto: divulgação/Flávia Silva/Entretetizei
Vivenciar esse momento foi marcante para nós, que já somos referência no Brasil em cultura turca. Nosso desejo é que mais experiências como essa aconteçam no eixo Brasil–Turquia, e que possamos estar presentes em futuras oportunidades.
Para conferir como foi a cobertura de El Turco, assista no Instagram como foi acompanhar de perto a entrevista com o galã.
Gostou da coletiva? Você está assistindo El Turco? Não se esqueça de compartilhar nas redes sociais do Entretê a sua opinião —Instagram,Facebook,X— e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento turco.
As novas temporadas de Black Mirror e Você estão entre as principais novidades
Procurando um bom filme ou uma série para maratonar? O mês de abril virá com várias novidades para os amantes do streaming, como novos filmes, novas temporadas das nossas séries favoritas e muito mais.
A famosa série de antologia e ficção científica voltará no dia 10 de abril com 6 novos episódios.
Você – Quinta temporada
A história de Joe está de volta com sua quinta e última temporada, com novos dramas e dilemas que ameaçam a aparente vida perfeita do protagonista. Os novos episódios estarão disponíveis na plataforma no dia 24 de abril.
Pulso
Em um pronto-socorro de Miami, a jovem médica Danny Simms é promovida em meio às consequências de casos médicos e pessoais complexos. A estreia dessa história será no dia 3 de abril na Netflix.
Ranson Canyon
A história, que se passa em uma pequena cidade do Texas e mostra o conflito de três dinastias agrícolas, estreia no dia 17 de abril na plataforma de streaming.
Nessa série de ficção científica, conhecemos um grupo de sobreviventes que precisam enfrentar uma ameaça após uma nevasca mortal. Os episódios estarão disponíveis no dia 30 de abril.
Foto: divulgação/Netflix
Documentário
Congonhas – Tragédia Anunciada
Essa série documental, que estreia na Netflix no dia 23 de abril, mostrará detalhes da tragédia aérea que chocou o país.
Foto: divulgação/Netflix
Filmes brasileiros
No dia 22 de abril, vários filmes do nosso cinema estarão disponíveis na Netflix, como os três filmes de Tainá, que contam a história de uma menina indígena e seus desafios, além de Maria, Mãe do Filho de Deus (2003), Um Tio Quase Perfeito (2017), A Vida Invisível (2019) e Saneamento Básico, o Filme (2007), que conta com a nossa querida Fernanda Torres no elenco.
Foto: divulgação/Netflix
Produções coreanas
Para os apaixonados pela cultura coreana, a Netflix terá novidades em seu catálogo, como a série de suspense policial Carma, no dia 4 de abril, o programa A Pousada Bizarra do Kian84 (Alô, armys!), no dia 8 de abril, e a série de drama Resident Playbook, no dia 12 de abril.
Foto: divulgação/Netflix
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Esqueça os tons sóbrios e os looks sem graça, a tendência para 2025 é pura autenticidade
Clean girl aesthetic? Nada disso! Se o ano passado foi marcado pelas microtrends, 2025 já começou cheio de estilo e personalidade. É a vez da boêmia, criatividade e dos acessórios maxi. O boho chic e o maximalismo dão as caras no street style e na rotina de ícones fashion dentro e fora da internet. Você já conhece essa tendência?
O que começou com as criações de Chemena Kamali para a Chloé em setembro de 2024, caiu no gosto do público. O relatório do Pinterest Predicts 2025 mostrou que o termo looks boho teve um aumento de 755%. Já no Google Trends, as pesquisas por boho chic e termos correlatos, desde marcas até peças de vestuário específicas, crescem a cada dia.
Se engana quem pensa que é a primeira vez que presenciamos esse fenômeno! O boho chic ganhou força no início dos anos 2000, com nomes como Sienna Miller e as gêmeas Olsen, que abusavam de blusas volumosas, coletes, faixas de cabeça e joias sobrepostas em seus looks. A moda boêmia, entretanto, remonta há mais de 200 anos — com faíscas na década de 1850, quando o movimento decolou no Quartier Latin de Paris.
O termo boho é uma abreviação de bohemian, boêmioem português. É um estilo que se traduz na bagunça, na vida desapegada e no improviso. Teve seu auge nos anos 1970, em meio aos movimentos de contracultura e de autoexpressão de artistas, intelectuais e jovens alternativos. Nomes como Janis Joplin, Cher e Jimi Hendrix são grandes expoentes do estilo.
Imagens: Reprodução/Getty Images
O excesso característico é uma união da estética hippie, folk, gipsy, grunge e do western em uma mistura de estampas, texturas e acessórios. A boêmia conversa com a fluidez e a liberdade na escolha da vestimenta. Para compor um modelito boho chic é preciso focar em peças sobrepostas, franjas, crochês, rendas, cintos, transparências, babados, botas, vestidos e saias leves.
O maximalismo, por sua vez, é um movimento artístico e cultural que se caracteriza pelo excesso, não apenas em acessórios ou itens de moda em tamanhos maxi. É um fenômeno que se arrisca em combinações inesperadas, acessórios excêntricos e um mix de sentimentos, estampas, humores, silhuetas e peças vintage e atuais. Tudo maximizado – tanto na quantidade, quanto nos tamanhos.
Longe de ser uma receita, o estilo maximalista é plural, livre e, acima de tudo, exagerado. Em 2025, sua essência é direcionada na quantidade e nos acessórios, principalmente. Das sobreposições até os anéis, a escolha de cores e as texturas ao montar um visual. Assim como o boho, nasceu da contracultura e, hoje, andam de mãos dadas quando o assunto é autenticidade na hora de se vestir.
Sabemos que a moda é cíclica, que tudo o que já foi tendência uma hora volta aos holofotes. Algo fundamental sobre a ascensão de estilos tão expressivos quanto esses é que existe um padrão.É preciso entender o contexto no qual essas trends estão inseridas para poder entender – e abraçar – o seu retorno. Geralmente, em eras de repressão e grandes acontecimentos globais que geram algum tipo de desconforto ou descontentamento, a arte e a forma como nos comunicamos ao mundo falam mais alto.
Atualmente, presenciamos um período de recessão global. Isso vai desde os preços altíssimos nos supermercados até a ascensão de governos totalitários. A moda, com o seu papel histórico, político e criativo, é uma resposta ao cenário em que nos inserimos. Por isso as cores, as estampas e a necessidade de externar aquilo que se sente.
Coco Chanel uma vez disse: “A moda não está apenas em vestidos. A moda está no céu, na rua, a moda tem a ver com ideias, com o jeito que vivemos, com o que está acontecendo”.
O boho chic e o maximalismo voltaram às passarelas no fim de 2024, com a apresentação das coleções de verão. Marcas como Chloé, Isabel Marant e Stella McCartney desfilaram o que há de mais atual no estilo boêmio repensado para os dias atuais. O “mais é mais” fica por conta das silhuetas, texturas e da ousadia nos acessórios — os destaques para a volta triunfal do maximalismo ficam com Alaïa, Tom Ford e Schiaparelli, que trouxeram a exuberância para o Paris Fashion Week.
E você, quer acrescentar as tendências das semanas de moda no dia a dia? Aqui vão algumas dicas:
Sobreposições e proporções – Não tenha medo de apostar em peças com proporções amplas e exageradas ou mesmo misturar diferentes texturas. A dica aqui é trazer uma terceira peça para o seu look! E, claro, arriscar-se no mix de acessórios é indispensável.
Imagens: Pinterest/Instagram/Getty Images
Fluidez nunca sai de moda – Os vestidos longos e esvoaçantes continuam sendo um símbolo do boho chic e as saias, que brincam com a silhueta e os comprimentos, são ótimas peças-chave para um look maximalista. O segredo é saber fazer uma base bem feita e acrescentar toques pessoais em cada aspecto da sua composição. As batas e os conjuntos são mais que bem-vindas para completar o visual!
Imagens: Pinterest/Instagram/Getty Images
De olho no street style – Por que não misturar elementos diferentes num só outfit? As fashion weeks nos mostraram que o sportswear e o western andam lado a lado com o boho chic e maximalista. Elementos como shorts esportivos, cintos pesados, botas, slip dress e coletes estão presentes dentro e fora da passarela. Use a sua criatividade e explore seu guarda-roupa!
Imagens: Pinterest/Instagram/Getty Images
Um toque de elegância e personalidade – Se o boho e o maxi pudessem se fundir, o resultado seria os detalhes luxuosos e ornamentados, como bordados, franjas, rendas e estampas divertidas. Não tenha medo de misturar os tecidos e as texturas, como couro, seda e lã, para criar um visual único.
Imagens: Pinterest/Instagram/Getty Images
Acessórios? Sim, por favor – Anéis, pulseiras, lenços e, claro, cintos não podem faltar. As peças simples podem se sobrepor e os tamanhos maxi falam por si só. As botas e sapatilhas também têm chamado a atenção das fashionistas, fique de olho!
Imagens: Pinterest/Instagram/Getty Images
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Com teaser e anúncio de estreia para 23 de abril, a produção traz relatos emocionantes revisitando a tragédia que marcou o Brasil
O streaming divulgou hoje o pôster, teaser e data de estreia de Congonhas — Tragédia Anunciada. A data marcada para o lançamento é 23 de abril, seu enredo é um documentário sobre o trágico acidente aéreo de julho de 2007. Na noite do acidente, um avião vindo de Porto Alegre ultrapassou a pista no momento em que ia pousar no Aeroporto de Congonhas, com isso, atravessou toda a avenida e acabou colidindo com um prédio de companhia aérea. A tragédia tirou a vida de mais de 190 pessoas e também gerou uma discussão grande sobre a segurança aérea em todo o país.
Foto: divulgação/Netflix
A série da Netfliz é dividida em três episódios ee mergulha nas transformações em que o acidente causou na aviação brasileira, sem contar no grande impacto na vida das famílias das vítimas. Com isso, a produção investiga cada falha na cadeia de erros no qual causou o desastre, além de fazer uma contextualização sobre o acidente dentro do apagão aéreo — um período de colapso nas aviações nacionais que teve como resultado meses de atraso e também cancelamentos no país inteiro, sem contar nos acidentes.
Sua produção foi feita pela Pródigo Filmes juntamente da Sobretudo Produção. O documentário foi criado por Angelo Defanti, que assina também a direção de todos os três episódios, que foram escritos por Fábio Leal. A parte executiva fica por conta de Beto Gauss, Francesco Civita, Renata Grynszpan e Bárbara Defanti.
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Após três anos interpretando Ferit Korhan, Mert dá adeus ao seu personagem
Hoje (26) é um dia marcante para os fãs de O Canto do Pássaro (Yalı Çapkını, 2022). Mert Ramazan Demir, um dos grandes nomes da série, se despede do set de filmagens da produção mais longa da OGM Pictures. A dizi está em sua reta final, e devido ao alistamento militar do ator, suas cenas foram encerradas antes. Em seu último dia, Demir fez questão de se despedir dos fãs pessoalmente, mandando beijos no portão do set. As redes sociais estão inundadas de mensagens de gratidão, celebrando a performance impecável do jovem ator nos últimos anos.
Foto: reprodução/StarTV
As filmagens de Yalı Çapkını devem ser concluídas na véspera do próximo feriado turco e rumores circulam na mídia local de que o final será surpreendente, fugindo das expectativas do público. Nos bastidores, a personagem Duru, interpretada por Sara Yılmaz, filha de Ferit (Mert Ramazan Demir) e Seyran (Afra Saraçoğlu) tem chamado a atenção, com especulações sobre uma cena que mostraria Duru aos 20 anos, em um salto temporal.
Alguém está pronte para se despedir de O Canto do Pássaro? E você, vai sentir saudade do Ferit? Siga o Entretê nas redes sociais —Instagram,Facebook,X— e acompanhe mais novidades.
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