Mês: abril 2025
Hoje (4), será exibido o último episódio de uma das tramas turcas mais conhecidas internacionalmente
Os fãs de Yalı Çapkını (O Canto do Pássaro, 2022) vão se despedir da história hoje (4). O último episódio da série será exibido na Star TV, às 20h (horário de Istambul). As gravações foram encerradas antes do Eid al-Fitr, a festa do Ramadã.
A diretora da série, Burcu Alptekin, se pronunciou sobre o fim pelo Instagram: “Hoje nos despedimos da nossa jornada de três temporadas na tela. Ainda não tenho coragem de olhar fotos e vídeos… O nó na minha garganta só quer gritar “vou sentir muito a falta de vocês, amo muito vocês, ainda bem que existiram!”, mas também não há necessidade de exagerar. Agora, rumo a novos projetos maravilhosos para todos!”
Resumo do episódio final
Chegamos ao ponto em que tudo dentro da família estremece. O que estava escondido, aparece, e laços são colocados à prova. Quando o passado bate na porta, tudo vem à tona e os personagens seguem seus caminhos.
A vida nos leva a recomeços. Enquanto uns tentam seguir em frente, outros ainda precisam fechar capítulos que ficaram mal resolvidos. Os Korhan se vêem diante de escolhas difíceis ligadas ao amor, lealdade e poder. Tudo deve ser decidido.
Mesmo com o caos, cada um encontra seu próprio caminho. Não dá pra apagar o passado. Algumas quedas viram cicatrizes, outras ficam apenas na memória.
Um ciclo se encerra. Não só pelo que foi vivido, mas por quem cada um se transformou durante a trajetória.
Confira algumas fotos promocionais
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Texto revisado por Larissa Suellen
Dirigido por Paul Thomas Anderson, filme chega aos cinemas em 25 de setembro
Nesta quinta (3), foi divulgado o primeiro trailer de Uma Batalha Após a Outra, novo filme do renomado cineasta Paul Thomas Anderson e estrelado por Leonardo DiCaprio. No filme, DiCaprio interpreta Bob Ferguson, um revolucionário que luta para salvar sua filha enquanto enfrenta um poderoso adversário e revive eventos de 16 anos atrás que explicam sua situação desesperadora. É a primeira vez que DiCaprio e Anderson colaboram juntos em um projeto cinematográfico.
Confira:
O elenco de Uma Batalha Após a Outra conta ainda com um time de peso: Benicio del Toro, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Wood Harris e Alana Haim. Paul Thomas Anderson assina o roteiro original, direção e também atua como coprodutor ao lado de Adam Somner e Sara Murphy. A trilha sonora fica por conta de Jonny Greenwood.
A equipe de produção criativa inclui o diretor de fotografia Michael Bauman, a designer de produção Florencia Martin, o editor Andy Jurgensen, a figurinista Colleen Atwood e a diretora de elenco Cassandra Kulukundis.
Uma Batalha Após a Outra chega aos cinemas de todo o mundo em 25 de setembro de 2025.
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Texto revisado por Angela Maziero Santana
O documentário viaja pelas memórias e pelo legado de um artista reconhecido internacionalmente
Nesta quinta (3), Antonio Bandeira – O Poeta das Cores ganhou pôster e trailer oficiais. O documentário é dirigido pelo cineasta Joe Pimentel e conduzido pelo sobrinho do pintor, Francisco Bandeira, e chega aos cinemas no dia 10 de abril. “Nunca pinto quadros. Tento fazer pintura” é uma das frases mais famosas na cena artística brasileira e é do cearense Antonio Bandeira, que dá nome ao filme.
Veja o trailer:
Nascido em Fortaleza, capital do estado, em 1922, Antonio Bandeira virou um expoente da renovação da arte cearense antes de ganhar reconhecimento internacional e se transformar em referência na arte abstrata. Conhecido por seu charme e reconhecido por seu pioneirismo, o pintor, desenhista e gravurista brasileiro ganhou grandes admiradores no meio artístico, como o crítico Frederico Morais, que, traduzindo a famosa frase de Bandeira, explica que, para ele, “o quadro não parece significar uma realidade autônoma. A pintura é um estado de alma”.
É tentando desvendar essa alma que ganhou muitos admiradores na França, onde morou por vários anos. O documentário coleta depoimentos de artistas, curadores e críticos de arte de todo o país para reconstituir a trajetória de Antonio Bandeira e mostrar a evolução de sua obra e a celebração de seu talento fora e dentro do Brasil.
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Texto revisado por Angela Maziero Santana
Saiba os segredos da turnê que promete encantar São Paulo
Do coração de Petrópolis, no Rio de Janeiro, surge um coletivo artístico que ousa desafiar as fronteiras entre o clássico e o contemporâneo, o teatro e o circo, a música erudita e a cultura popular. Os Palhastônicos, formados por Dalus Gonçalves (Palhaço Tonico), Léo Gaviole (Palhaço MortaNdela), Andressa Hazboun (Palhaça Flor Tullêncya) e Madson José (Palhaço Cacareco), embarcam em sua primeira turnê mais extensa por São Paulo com o espetáculo Velho Circo, Novo Mundo, através do prestigiado edital Viagem Teatral do SESI-SP.
Clássicos da literatura, teatro, circo e música ganham nova vida nas mãos dos Palhastônicos. Eles não só recontam as histórias, mas as transformam em brincadeiras divertidas. “Talvez, mais do que releitura, a gente pensa em jogo, brincadeira, o que nos permite também alargar a ideia de clássico”, explicam. Um exemplo é o Bachião, momento em que o diretor musical e integrante do elenco, Dalus, mistura a música de Johann Sebastian Bach (1685-1750), um dos maiores compositores da história da música ocidental, com o baião, ritmo contagiante de Luiz Gonzaga. “Então, a gente faz um ‘Bachião’”, contam os artistas.
Além disso, o espetáculo integra o universo do circo de maneira criativa à história contada no palco: “Outro jogo está em abordar com elementos circenses: o monociclo virou Roncinante, o cavalo de Dom Quixote; a bruxa faz malabares com a maçã envenenada; Romeu se equilibra em uma perna de pau para falar com Julieta no balcão (escada, no nosso caso) e por aí vai…”, detalham os Palhastônicos.
A colaboração como essência criativa
A força do grupo Palhastônicos vem da mistura de talentos e experiências. Os artistas dominam tanto o circo quanto o teatro, o que torna o trabalho deles único. A chegada do músico Dalus trouxe ainda mais música para o grupo, e todos aprendem e trocam conhecimentos o tempo todo. Eles mesmos dizem que essa troca de saberes é parte de sua curiosidade.
“Poderia até comparar com uma máquina, que cada um tem uma função e no todo constroem algo, mas máquinas são muito mecanizadas. Estamos mais para um sistema orgânico de colaboratividade… assim como o corpo humano, cheio de vida, trabalhando em sinergia, afetando e sendo afetado sensorialmente”, descrevem os Palhastônicos sobre seu processo criativo.
Expectativas e desafios da turnê paulista
Após circularem com sucesso pelo Rio de Janeiro, a expectativa de levar sua arte para São Paulo é imensa para o quarteto. Primeiramente, a turnê representa uma oportunidade única de conhecer novas cidades, encontrar novos públicos e expandir sua rede de contatos artísticos. “Afinal, sem o encontro não existe o Teatro, nem o Circo, nem a Palhaçada!”, celebram.
Além disso, o grupo almeja estabelecer conexões principalmente para produtores de festivais, visando ampliar seu alcance e reconhecimento. Contudo, os desafios de uma turnê mais extensa se junta a paixão pela arte e o desejo de compartilhar sua magia com o público.
Magia para todos os públicos
O espetáculo Velho Circo, Novo Mundo é feito para todos, não importa de onde as pessoas vêm ou como vivem.“As características do espetáculo possibilitam a interação com qualquer público, independente de qualquer questão. A diversidade de linguagens (teatro, circo, música, palhaçaria, literatura), torna o mesmo mais dinâmico, gerando um maior interesse e empatia do público, independente do local onde venha a ser apresentado, seja no Centro Cultural FIESP ou em uma pequena comunidade do interior”, afirmam os artistas.
Com uma apresentação de graça marcada no Sesc Campo Limpo, os Palhastônicos provam que querem levar sua arte para todos, permitindo que mais gente conheça o circo. “Para nós é extremamente importante poder realizar nossos espetáculos em espaços e locais diversos, em especial quando há a possibilidade de oferta dos mesmos de forma gratuita, permitindo que mais pessoas possam ter acesso ao nosso trabalho”, enfatizam sobre a importância de alcançar diferentes públicos.
Um legado de reconhecimento
O grupo Palhastônicos sempre busca fazer um trabalho de alta qualidade. Isso fica claro nas peças que ganharam prêmios, como o Velho Circo, Novo Mundo, que foi indicado ao Prêmio Maestro Guerra Peixe. Eles explicam que a simplicidade é riqueza quando se trata de apresentação.
Aliás, nos espetáculos, é utilizado um elemento peculiar: a empanada. Inspirada nas cortinas usadas por artistas de rua para trocas de figurino, a empanada funciona como um palco portátil. Através dela, os artistas entram e saem de cena, realizam trocas de roupa rápidas e criam efeitos visuais surpreendentes. Esse recurso, presente desde a primeira apresentação do grupo, tornou-se uma marca registrada de sua identidade visual.
Unidos pela arte e a longevidade do grupo
A formação dos Palhastônicos se deu de maneira espontânea, a partir da afinidade e do desejo mútuo de criar. Dessa forma, a união do grupo vai além da profissionalização. “Para sempre é muito longe, distante… a gente só quer tá junto no agora, brincar e viver esse presente momento que nos é agraciado! A gente começou assim, meio que no caso, que virou vontade de estar junto, e virou saudade quando não tá! Nosso encontro vai além da garantia do pão e possibilidade de viver da nossa arte, alimenta nossa alma e fortalece o bem querer um pelo outro!”, revelam sobre o sentimento que os mantém juntos.
Com a estreia de Velho Circo, Novo Mundo em São Paulo, no dia 5 de abril, no Centro Cultural FIESP, e a promessa de apresentações em diversas cidades do interior, os Palhastônicos se preparam para contagiar o público paulista com sua arte vibrante e inovadora, reafirmando o poder transformador do teatro e do circo. “A expectativa de circular por São Paulo é grande. Uma oportunidade ímpar de conhecer novas cidades e encontrar novas pessoas. Sempre é bom estar circulando e brincando com o público, seja onde for. Essa é a razão do nosso fazer/viver!, comemoram sobre a turnê.
Onde assistir o espetáculo?
Estreia
Data: 5 de abril (sábado) às 16h
Local: Centro Cultural Fiesp – Espaço Esplanada
Endereço: Avenida Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do Metrô) – Bela Vista/São Paulo
Entrada franca (gratuita), sujeita à lotação
Demais datas:
Campinas – SP
Data: 6 de abril (domingo) às 11h
Local: Feira de Barão Geraldo – Praça do Coco
Endereço: Rua Manoel Antunes Novo, 822 – Barão Geraldo – Campinas/SP
Entrada franca (gratuita), colaboração espontânea no CHAPÉU
Santa Rita do Passa Quatro – SP
Data: 10 de abril (quinta-feira) às 15h
Local: Espaço SESI de Cultura de Santa Rita do Passa Quatro
Endereço: Rua José Gracioso, 140 – Jardim Itália – Santa Rita do Passa Quatro/SP
Entrada franca (gratuita), sujeita à lotação
Cosmópolis – SP
Data: 11 de abril (sexta-feira) às 14h30
Local: Estação SESI de Cultura de Cosmópolis
Endereço: Av. da Saudade 1107 – Bairro Rosamélia – Cosmópolis /SP | Área de Convivência
Entrada franca (gratuita), sujeita à lotação
Atibaia – SP
Data: 12 de abril (sábado) às 15h
Local: Estação SESI de Cultura de Atibaia – Área de Convivência
Endereço: Rua da Meca,360 – Jardim das Cerejeiras
Entrada franca (gratuita), sujeita à lotação
São Paulo – SP
Data: 19 de abril (sábado) às 16h
Local: Centro Cultural Fiesp – Espaço Esplanada
Endereço: Avenida Paulista, 1313 (Em frente à estação Trianon-Masp do Metrô) – Bela Vista/São Paulo
Entrada franca (gratuita), sujeita à lotação
São Paulo – SP
Data: 20 de abril (domingo) às 16h
Local: SESC Campo Limpo
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120 – Vila Prel, São Paulo/SP
Entrada franca (gratuita), sujeita à lotação
São Paulo – SP
Data: 26 de abril (sábado) às 16h
Local: Centro Cultural Fiesp – Espaço Esplanada
Endereço: Avenida Paulista, 1313 (Em frente à estação Trianon-Masp do Metrô) – Bela Vista/São Paulo
Entrada franca (gratuita), sujeita à lotação
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Texto revisado por Karollyne de Lima
A saída da atriz da série Muhabir da TRT chamou a atenção do público após ser acusada de boicote
Após a saída do ator Furkan Andıç da série Muhabir, a atriz Başak Gümülcinelioğlu também teve que se retirar do elenco. A série foi assinada pela produtora SO Medya e dirigida por Emrah Aguş.
Segundo a jornalista Birsen Altuntaş, a saída da atriz Başak Gümülcinelioğlu do elenco pode estar relacionada com boicote. A atriz interpreta a personagem Duygu na série Muhabir e teria compartilhado as fotos de Aybüke Pusat para prestar apoio a sua colega.
Furkan Andıç que interpreta o personagem Uğur, também perdeu o seu papel após ter enviado mensagem de apoio para a sua companheira de seis anos, Aybüke Pusat, envolvida no assunto. O acontecimento tem gerado bastante polêmica e repercussão na Turquia.
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Texto revisado por Angela Maziero Santana
M3gan 2.0, filme chega nos cinemas em 26 de junho
Foi lançada hoje, pela Universal Picture, o primeiro trailer do longa de terror M3gan 2.0, a tão aguardada sequência do filme que levou cerca de 2 milhões de espectadores aos cinemas nacionais no ano de 2023, permanecendo por cinco semanas entre as maiores bilheterias do país.
Sua estreia está marcada para 26 de junho nos cinemas do Brasil. O filme é produzido pela Blumhouse com a parceria de Atomic Monster, selo de James Wan, e tem a direção de Gerard Johnstone.
A história de M3gan 2.0 conta sobre a boneca assassina dois anos após o seu primeiro filme, em que ela é considerada uma maravilha da inteligência artificial, mas se torna desonesta e acaba embarcando em uma fúria assassina, provocando sua destruição. A criadora de M3gan, Gemma, se torna uma autora de grande prestígio e também defensora da supervisão governamental da IA, porém, sua sobrinha, Cady, rebela-se contra as regras superprotetoras de Gemma.
Sem que elas saibam, a tecnologia de base do protótipo M3GAN é roubada e utilizada de uma forma ruim por um empresário poderoso da área de defesa para fazer a criação de uma potencial arma militar fatal, conhecida como Amelia, uma infiltrada espiã assassina sem limites. Entretanto, à medida que a autoconsciência de Amelia aumenta, ela acaba não gostando de receber ordens de humanos, ou até mesmo de mantê-los por perto.
Enfim, com o futuro da existência humana em risco, Gemma acaba percebendo que a sua única alternativa é ressuscitar M3gan e fazer com que ela seja atualizada para que ela seja mais rápida, forte e letal. Quando os caminhos delas se encontram, a imprevisível IA original pode encontrar seu par perfeito.
O filme tem sua distribuição da Universal Pictures e entrará nos cinemas em 26 de junho.
Veja o trailer aqui: https://www.youtube.com/watch?v=J0fj7xyykXw
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Texto revisado por Angela Maziero Santana
Documentário sobre a rainha do rock conta com arquivos pessoais inéditos da artista e depoimentos exclusivos
A eterna rainha do rock brasileiro, Rita Lee, ganha um documentário emocionante, que estreia em maio. Com arquivos pessoais inéditos e depoimentos exclusivos, Rita Lee: Mania de Você apresenta um retrato íntimo e profundo da artista, revisitando sua trajetória brilhante e os desafios que enfrentou ao longo da vida.
Pouco antes de sua partida, Rita escreveu uma carta emocionante para seus três filhos e seu marido e parceiro musical, Roberto de Carvalho. Neste documento inédito, a artista celebrou com alegria sua família e deixou palavras de amor e reflexão sobre sua jornada. A partir desse registro pessoal e de outros nunca antes revelados, o documentário constrói um mosaico afetivo e autêntico de sua história.
Além dos materiais exclusivos, a produção, que estreia com exclusividade na MAX, conta com depoimentos de familiares, amigos e grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil e Ney Matogrosso. Trazendo imagens raras e momentos marcantes, o longa apresenta tanto os triunfos quanto os desafios que marcaram a vida de Rita, revelando sua essência irreverente, seus excessos e sua genialidade.
Com o apoio e participação da família da artista, a produção se firma como um legado definitivo para os fãs e admiradores de Rita Lee, ressaltando sua importância na cultura brasileira e internacional.
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Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho
A atriz construiu uma trajetória marcada pelo talento e pela capacidade de transitar entre o drama e a comédia
Com uma carreira diversificada que passa pelo teatro, televisão e cinema, Bia Guedes tem se consolidado como uma artista versátil e carismática no cenário artístico nacional. Atualmente, ela integra o elenco da novela Volta por Cima (2024), exibida pela TV Globo, onde interpreta Beth, a divertida secretária da Viação Formosa, personagem que tem conquistado o público.
Bia também possui uma incrível trajetória no stand-up, fazendo apresentações tanto em shows solo quanto com o grupo 4k Comédia entre Amigos. Suas habilidades de se conectar com a plateia e transformar experiências do cotidiano em um humor inteligente a tornam um dos grandes nomes femininos na comédia, além de ter sido finalista do Prêmio Multishow de Humor em 2017. Ainda no teatro, participou de peças de destaque como Ela é Meu Marido, Surto e Terapia do Riso. Reconhecida por sua versatilidade, Bia recebeu prêmios de Melhor Atriz em diversos festivais de teatro pelo país
No cinema, Bia se prepara para a estreia do filme Cansei de Ser Nerd, onde atua ao lado de nomes como Cissa Guimarães e Fernando Caruso. Seus trabalhos no cinema ainda incluem participações em sucessos como Minha Mãe é uma Peça 2 (2016) e De Pernas pro Ar 3 (2019). Na televisão, além da atual novela das 19h na TV Globo, a atriz integrou o elenco de novelas como Joia Rara (2013), Salve Jorge (2012), Nos Tempos do Imperador (2021) e Novo Mundo (2017). Em Novo Mundo, interpretou Lurdes, a ama de Leopoldina.
Com uma carreira marcada por personagens cativantes, Bia Guedes também pode ser vista na série Ponto Final (2024) na Netflix e em seu show solo É a Primeira Vez Dela. A atriz e comediante continua conquistando o público, se tornando uma artista completa no cenário artístico nacional, e é para falar sobre todas as vertentes do seu trabalho que a atriz conversa com o Entretê. Confira:
Entretetizei: Bia, você está atualmente no elenco de Volta por Cima e também se apresenta no stand-up. Como é equilibrar esses dois universos tão distintos?
Bia Guedes: Sem dúvida é um desafio, mas também é muito gratificante. Cada uma dessas vertentes alimenta a outra de maneiras surpreendentes. Em Volta por Cima, eu tenho a oportunidade de contar a história da Beth, de forma mais dramatúrgica e sempre sem saber para onde vai seu enredo, por ser uma obra aberta! E o stand-up me permite trabalhar diretamente com o público e ter a resposta em tempo real. É importante equilibrar meu tempo e, principalmente, gostar de estar em vários formatos ao mesmo tempo! Além disso, cada experiência no palco traz novas ideias para o meu trabalho na televisão e vice-versa. É uma troca constante que só enriquece!
E: Além de sua carreira na TV e no stand-up, você está prestes a estrear nos cinemas com o filme Cansei de Ser Nerd. Como foi a experiência de transitar entre a televisão, o cinema e o teatro?
BG: É uma felicidade e um luxo poder viver todas as experiências que a profissão de atriz pode oferecer! São vertentes distintas, que exigem maneiras diferentes de serem construídas. Tirando a correria de agenda, é sempre uma super alegria! Estou muito feliz com esse momento da minha carreira e ansiosa para o que ainda vem por aí!
E: Sua vertente como comediante é inegável, prova disso é o Prêmio Multishow de Humor, onde foi finalista. Quais foram os principais aprendizados dessa experiência e como isso impactou sua carreira até hoje?
BG: A comédia sempre esteve muito presente na minha vida, desde o início da minha carreira! Meus papéis de humor sempre foram muito mais no teatro. No prêmio eu pude mostrar tudo que eu já fazia no teatro e criar coisas novas para o programa. Na televisão tinha feito cenas mais sérias e até dramáticas! Ano passado tive o prazer de estar no elenco do programa Ponto Final, na Netflix, e esse ano estou fazendo a Beth, que tem textos deliciosos de fazer, e estou amando poder aproveitar o lado do humor em uma novela das 19h!
E: Você tem se destacado em várias produções de grande sucesso, como Joia Rara e Novo Mundo. Quais personagens ou momentos da sua carreira na TV mais te marcaram?
BG: Acho que um momento muito marcante para mim foi a novela Novo Mundo! Eu fui muito feliz fazendo a Lurdes e pude experimentar muitos tipos de cena, desde uma comédia leve, até cenas dramáticas com a Leopoldina, feita lindamente pela Letícia Colin! E tudo isso em uma novela de época, então foi uma experiência muito rica! E, claro que o momento que estou vivendo agora! Eu amo fazer a Beth e estou apaixonada por cada característica dela!
E: Atualmente, também podemos te ver na série Ponto Final da Netflix. Como foi o processo de entrar para esse projeto e o que os fãs podem esperar da sua personagem nessa produção?
BG: Foi meu primeiro programa de humor para a Netflix e foi uma super experiência! Passei por testes, fiz vídeos e finalmente rolou! Precisamos de mais projetos de humor, e é muito bom e necessário ter o streaming investindo nessa área também! Lá eu faço a Juliana, uma babá iludida que sofre na mão de uma criança que a maltrata, mas que tenta ver tudo pelo lado positivo! Vai ser fácil encontrar a Juliana com uma mordida de criança na bochecha direita, mas agradecendo que não foi na esquerda, que é o lado bom dela para fotos!
E: Por fim, passando por tantos gêneros, o que a Bia atriz ainda sonha em realizar na profissão?
BG: Meu sonho é poder viver bem e proporcionar uma vida boa para minha família sempre. Sou feliz atuando e é isso que quero fazer para o resto da minha vida! Então, meu sonho é que venham mais trabalhos e aprendizados! Vou estar feliz e completa!
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Texto revisado por Layanne Rezende
Uma série de LucasFilm, Star Wars tem data de estreia para 4 de maio
A plataforma Disney+ fez a divulgação do trailer, pôster e imagens de Star Wars: Histórias do Submundo, que é uma nova série antológica animada feita por Lucasfilm Animation, além de ser criada por Dave Filoni. A série tem sua previsão para 4 de maio, acontecendo bem a tempo da celebração de uma das sagas mais reconhecidas de todos os tempos.
A série teve sua estreia em 2022 com Star Wars: Histórias dos Jedi e logo em seguida, em 2024, teve sua continuação com Star Wars: Histórias do Império. Agora, segue com dois icônicos caçadores de recompensa da galáxia de Star Wars. Na nova série, estão em destaque dois personagens: a antiga assassina do lado negro Asajj Ventress, a qual tem uma nova oportunidade de vida e teria que fugir com um novo aliado, e o mercenário Cad Bane, que também enfrenta seu passado no momento em que confronta um velho amigo, agora um agente do outro lado da lei.
O criador e diretor supervisor da série, Dave Filoni, também atua ao lado de Athena Yvette Portillo e Carrie Beck. Josh Rimes é o produtor executivo associado, Matt Michnovetz é o roteirista e, por fim, Alex Spotswood é o produtor sênior.
O seu elenco de vozes originais, considerado muito talentoso, é composto por: Nika Futterman, Artt Butler, AJ LoCascio, Dawn-Lyen Gardner, Corey Burton, Eric Lopez, Lane Factor e Clare Grant.
Star Wars: Histórias do Submundo se junta à coleção de séries e filmes da franquia de Star Wars no Disney+ no dia 4 de maio.
Veja o trailer aqui: https://www.youtube.com/watch?v=fbBIxjyIZ6o
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Leia também: Especial | May the 4th: produções além do cinema em Star Wars
Texto revisado por Alexia Friedmann