Mês: dezembro 2025

Categorias
Cultura Cultura turca Entretenimento Notícias Novelas

Tudo que sabemos sobre a nova novela turca da Record

Foto: reprodução/Leo Dias

Novela turca inédita na TV aberta acompanha a história de três mulheres marcadas por uma tragédia

Por Gisélia Oliveira e Débora Meira

A Record confirmou a estreia de Chamas do Destino (Alev Alev), dizi turca inédita na televisão aberta. A produção chega à programação da emissora no dia 5 de janeiro, com exibição prevista para a faixa das 22h30, substituindo A Fazenda e ampliando a presença das novelas turcas na TV brasileira.

Cena do incêndio na novela turca Chamas do Destino.Foto: divulgação/Record

Trama aborda união feminina e enfrentamento da violência

Estrelada por  Hazar Ergüçlü, Demet Evgar e Dilan Çiçek Deniz, Chamas do Destino acompanha a trajetória de três mulheres cujas vidas mudam drasticamente após um incêndio ocorrido durante um evento beneficente. A partir da tragédia, seus destinos se cruzam em uma narrativa marcada por superação, resistência e solidariedade feminina.

Çiçek (Hazar Ergüçlü) vê sua vida ser profundamente alterada após perder não apenas sua aparência, mas também a identidade que lhe foi imposta ao longo dos anos. Órfã e criada em um contexto de vulnerabilidade social, ela é forçada a reconstruir a própria existência a partir do zero. 

Cemre (Demet Evgar), casada com um ex-prefeito, vive um casamento marcado pela violência doméstica e pelo medo constante de perder a filha.

Já Rüya (Dilan Çiçek Deniz), advogada e prima de Cemre, cresceu cercada por privilégios e poder econômico. Inicialmente distante da realidade vivida pela prima, ela passa a questionar suas próprias crenças ao se deparar com falhas morais e abusos dentro da própria família.

As três protagonistas da novela turca Chamas do Destino.
Foto: reprodução/Dizilah

Mais do que acompanhar trajetórias individuais, a novela se destaca por abordar temas urgentes e contemporâneos, como a violência contra a mulher, as desigualdades de gênero e a dificuldade de romper ciclos abusivos. A produção também enfatiza a união feminina como força de resistência, mostrando como a solidariedade entre mulheres pode se tornar um caminho de sobrevivência e recomeço.

Ao tratar dessas questões, a dizi conversa com debates atuais e reafirma o papel das novelas turcas como narrativas que dialogam diretamente com a realidade social e emocional do público.

Produção reforça aposta da Record em dizis

Originalmente intitulada Alev Alev (2020), a dizi foi exibida na Turquia com boa repercussão e ganhou destaque por abordar, de forma direta, questões sociais sensíveis a partir do ponto de vista feminino. A chegada da produção à Record reforça a estratégia da emissora de ampliar o espaço das dizis em sua grade, acompanhando o interesse crescente do público brasileiro por produções turcas com temáticas mais densas e contemporâneas.

As três protagonistas da novela turca Chamas do Destino.
Foto: reprodução/Dizilah

A estreia também mostra o crescimento das novelas turcas no Brasil e no mercado internacional. Entre 2024 e 2026, esta será a terceira dizi exibida pela Record na TV aberta, consolidando a presença dessas produções na programação da emissora.

A expectativa é que esse movimento continue em expansão nos próximos anos, tanto no Brasil quanto em outros países, impulsionado pelo alcance global e pela relevância temática dessas narrativas.

Vai acompanhar Chamas do Destino na estreia? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para acompanhar mais novidades.

 

Leia também: Coração Acelerado: dois dias de conversas, energia e revelações nos bastidores da nova novela

 

Texto revisado por Cristiane Amarante

Categorias
Livros Notícias Teatro

Crítica | Entre versos e vozes: espetáculo Morte e Vida Severina ganha nova vida no palco

Foto: reprodução Ensaio Aberto

A Companhia Ensaio Aberto traz o texto clássico reinventado em nova temporada em São Paulo

O espetáculo Morte e Vida Severina, obra-prima de João Cabral de Melo Neto e agora encenada pela Companhia Ensaio Aberto, chega ao Teatro Paulo Autran, em São Paulo. Essa versão traz não apenas o texto clássico modernista e regionalista, mas também adições que enriquecem a experiência do espectador.

O diretor Luiz Fernando Lobo traz a voz dos tantos Severinos, filhos de tantas Marias, da época em que o texto foi lançado e do contexto atual, em que ainda temos uma grande desigualdade social não apenas no sertão nordestino, mas também nas grandes cidades.

Além disso, a encenação acontece na forma de musical, tanto com trechos cantados do poema original quanto com a adição de músicas de Chico Buarque. Pela direção musical de Itamar Assiere, a história ganha ritmo, evitando que se torne algo linear e difícil de prender a atenção do público (especialmente em tempos em que o foco é tão comprometido). Não acontece apenas a mudança no ritmo, mas também as letras das músicas adicionadas complementam a mensagem do espetáculo.

Foto: reprodução Ensaio Aberto

Gilberto Miranda, que dá vida a Severino desde a primeira versão do espetáculo em Portugal, traz uma presença de palco e articulação que não deixam os versos meticulosamente escritos por João Cabral de Melo Neto soarem mecânicos, mas naturais e nem por isso menos poéticos. Além dele, todos os atores, cada um de sua forma, enriquecem o texto por meio do corpo e, principalmente, da voz.

A cenografia, assinada por J. C. Serroni (cenário) e Cesar de Ramires (iluminação), assim como o figurino de Beth Filipecki e Renaldo Machado, ambienta a seca do sertão nordestino descrita pelos textos regionalistas do modernismo. Embora pareçam um pouco estereotipadas, reforçando uma perspectiva do nordeste que não necessariamente retrata a realidade do todo, é fiel à visão da época em que João Cabral de Melo Neto escreveu os versos.

Quanto à estrutura em si, logo na entrada do teatro temos a disponibilidade de produtos inspirados em Morte e Vida Severina, assim como de todo o repertório da companhia, a preços justos. Eles contam com canecas, camisetas, velas, cadernos e livros temáticos.

Foto: reprodução/Ensaio Aberto

Em resumo, o espetáculo é uma ótima oportunidade para o público entrar em contato com o texto modernista regionalista clássico, por meio dos versos originais enriquecidos com melodias e a inclusão das músicas de Chico Buarque.

O espetáculo ainda está em temporada em São Paulo, do dia 8 a 18 de janeiro de 2026, no Teatro Paulo Autran – Sesc Pinheiros. Terá sessões de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. No dia 17 de janeiro (sábado), acontecem duas sessões: às 16h e às 20h.

 

Ficou com vontade de assistir? Conte para a gente nas redes sociais do Entretê (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

Leia também: Entrevista | Tuca Moraes e a Eternidade de Morte e Vida Severina – Entretetizei 

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

Categorias
Entrevistas Música Notícias

Entrevista | Celebrando sete anos de carreira, Day Limns explora novo lado e renasce com single Sol

Foto: reprodução/Larissa Queiroz

Cantora avaliou o novo projeto como um marco de transição e falou sobre objetivo para os próximos anos

Em comemoração aos sete anos de carreira, a cantora Day Limns lançou na última sexta (12) seu novo single, Sol. A canção destaca um novo lado da artista, conhecida pelo conceito dark. Em entrevista ao Entretetizei, a cantora falou um pouco sobre a nova era e compartilhou sua expectativa para os próximos anos de carreira.

O novo single representa a chegada de um novo ciclo. Em Sol, a cantora abre espaço para a luz entrar, mas reconhece a importância da escuridão nesse processo. Ao Entretê, Limns explicou que, nessa nova fase, busca se aproximar e explorar uma versão mais quente de si. 

“Para mim, funciona como um marco de transição, onde estou em busca de uma versão nova de mim para explorar e conhecer, me aproximar dessa versão mais quente, mais solar de mim mesma”, disse. 

A ideia para a canção veio em São Paulo, em meio ao cenário introspectivo e urbano, porém foi no Rio de Janeiro onde a música nasceu, ao lado do produtor Marcel Ternário, com uma sonoridade que traz calor e presença, mas ainda com a marca da artista. 

“É um ritual de entendimento, ao mesmo tempo que reconheço que não preciso me tornar uma versão estendida de quem eu fui, desse eu entendido. Abro espaço para o novo, para o desconhecido. Sol é sobre estar viva e reconhecer que a experiência de estar na minha própria pele é divina”, explica.

O lançamento da música também marca os sete anos de carreira de Day. A cantora ganhou destaque após a sua participação no programa The Voice Brasil, em 2017, e, desde então, lançou três álbuns de estúdio, em uma trajetória que inclui parcerias com artistas, como Froid, Di Ferrero, Jenni Mosello e Thiago Pantaleão.

Neste ano, Day lançou o EP a beleza do caos, com quatro músicas, e o projeto SAUR, duas canções em parceria com o rapper Kawe e produzido pelo trio Los Brasileros.

A escolha de comemorar sete anos de carreira vem do significado que o número carrega para a cantora, simbolizando profundidade e autoconhecimento e conectando com a carreira marcada por sete fases de reinvenção que ela descreve como “sete vidas”.

“Quando percebi que minha história tinha sido vivida em sete capítulos, entendi que esse não era um fim, era um espelho. Sol nasce desse reconhecimento: de que minhas sombras não me seguram mais. Elas me sustentam”, reflete.

Nessa nova fase, Day considera que está se aproximando mais do pop, principalmente urbano, mas avalia que não se limita a gêneros específicos: “Não acredito que saí do pop, pelo contrário, sinto que estou me reaproximando mais do que é popular e, em especial, urbano. Quero me comunicar com o povo, com as ruas, mas não me prendo a gêneros específicos. Vou sentindo e vou fazendo e foi um movimento natural ‘retornar’ às minhas raízes da música urbana, que foi onde comecei”.

Questionada se há planos de um novo disco, a cantora negou e destacou que segue em busca de um novo tema, mas sem ficar presa na necessidade de lançar um novo álbum. 

“Não tenho planos para um álbum no momento. Estou vivendo em busca de um novo tema, mas sem ficar muito presa nessa necessidade. Processos criativos de álbum pra mim sempre foram muito pesados, quero que o próximo seja mais leve”, dividiu.

Para o futuro, a artista compartilha a expectativa de que os próximos anos de carreira “sejam leves, repletos de vida, de muita experiência e conexões genuínas que agregam na minha arte, no meu jeito de criar, de sentir e de ver as coisas”.

E aí, curtiu o novo trabalho da Day? Comente e nos siga nas redes sociais do Entretetizei – Facebook, Instagram e X – e não perca as novidades do mundo do entretenimento! 

 

Leia também: Entrevista | Lina Tag fala sobre memória, identidade e criar arte amarela no Brasil 

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

 

Categorias
Cultura Notícias

Beto Sargentelli chega ao Theatro Municipal de São Paulo ao lado de Paulo Szot

Créditos: Fábio Audi

Nos dias 19 e 20 de dezembro, o Theatro Municipal de São Paulo recebe um encontro inédito entre dois grandes nomes brasileiros do palco mundial

Multipremiado no teatro e teatro musical e um dos artistas mais celebrados de sua geração, Beto Sargentelli fará sua estreia no maior palco lírico do país ao lado do barítono Paulo Szot, vencedor do prêmio Tony, na monumental Missa, de Leonard Bernstein. A obra marca também o reencontro de Sargentelli com o universo do compositor de West Side Story, musical no qual brilhou como protagonista recentemente. A montagem, que integra o repertório da produtora Aventura e tem retorno já previsto para 2026, permanece como um marco importante da relação do ator com Bernstein.

Com regência de Roberto Minczuk, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta a Missa de Bernstein, composta em 1971 a pedido da família Kennedy para a inauguração do Centro John F. Kennedy. Misturando trechos da missa católica tradicional em latim a textos em inglês, a obra incorpora elementos de teatro musical, rock, jazz e canções de protesto, refletindo o espírito contestador dos anos 1970.

Inicialmente criticada, a peça ganhou reconhecimento com o passar das décadas, chegando a ser apresentada no Vaticano em 2000. Grandiosa e atual, propõe uma reflexão sobre fé, liberdade e opressão, reunindo a Orquestra Sinfônica Municipal, os coros Paulistano, Lírico, Infantojuvenil, Street Choir e o barítono Paulo Szot.

A participação de Sargentelli em Missa marca um momento especial em sua trajetória e coroa um ano particularmente significativo. Além da estreia no Theatro Municipal, onde interpretará um dos solos mais marcantes da obra, o ator reforçou em 2025 sua posição como um dos protagonistas mais destacados do teatro musical brasileiro à frente do espetáculo original O Rei do Rock, no qual interpreta Elvis Presley desde 2024. A produção, que se tornou um fenômeno artístico e popular, já soma mais de 30 prêmios, indicações e honrarias, reafirmando o talento do artista para personagens de grande densidade dramática e vocal. Visto por mais de 90 mil pessoas em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, o musical ainda levou Sargentelli ao centro de importantes conversas sobre produções nacionais de grande porte.

Foto: reprodução/GPress Comunicação

Agora, sua atuação em Missa, obra híbrida que une teatro, concerto, coro e dramaturgia, representa não apenas uma expansão artística, mas também um novo patamar em sua relação com repertórios clássicos. Ao dividir o palco com Paulo Szot, um dos intérpretes brasileiros de maior prestígio internacional, Sargentelli amplia sua versatilidade e se aproxima de um público que também frequenta o circuito lírico, fortalecendo sua presença no cenário cultural.

O fim de 2025, contudo, não é marcante apenas na esfera profissional. No dia 1º de dezembro, Beto celebrou o nascimento de seu primeiro filho, Bento, fruto do relacionamento com a atriz e cantora Eline Porto. O artista encerra o ano vivendo, simultaneamente, um auge artístico e pessoal – um alinhamento raro que torna sua estreia no Theatro Municipal ainda mais significativa.

Com carreira em plena ascensão, trânsito entre o popular e o erudito, reconhecimento crítico e forte conexão com o público, Beto Sargentelli, que completa 20 anos de trajetória em 2026, chega ao palco do Theatro Municipal como um dos nomes mais completos do teatro brasileiro contemporâneo, em duas únicas apresentações que prometem ser memoráveis para o artista e para o público paulistano.

 

Preparado para essa experiência? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para acompanhar mais atualizações o mundo do entretenimento.

Leia também: Show Bar – Jukebox Musical: o encontro entre teatro musical e grandes sucessos da música

Texto revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Eventos Música Notícias

Hora de dar tchau: Liniker anuncia turnê BYE BYE CAJU

Foto: divulgação/Caroline Lima

Projeto encerra a trajetória do álbum que transformou a música brasileira e carreira da cantora

A cantora Liniker, que conquistou o Brasil com seu álbum CAJU, anunciou nesta quarta-feira a realização da turnê BYE BYE CAJU, que encerra as atividades do icônico projeto.

A turnê passará por quatro cidades: São Paulo, no dia 11 de julho, no Allianz Parque; Rio de Janeiro, no dia 22 de agosto, na Farmasi Arena; Belém, no dia 19 de setembro, no Espaço Náutico Marine; e Salvador, no dia 7 de novembro, na Casa de Apostas Arena Fonte Nova.

A pré-venda de ingressos começa às 10h do dia 18 de dezembro para clientes Itaú, enquanto a venda geral está marcada para o dia 22 de dezembro, ao meio-dia, na plataforma de vendas Eventim.

BYE BYE CAJU promete entregar uma experiência imersiva e completa para os fãs da cantora e contará com uma narrativa que evidencia poder, sensualidade e movimento, enquanto Liniker encanta com suas composições. A cantora afirma que a turnê é uma forma de agradecer aos fãs por terem transformado CAJU em um álbum tão grandioso.

“É poderoso chegar no final de um ciclo com a certeza de que algo mudou dentro de mim. Estou feliz por estar não só satisfeita com o propósito inicial desse projeto, mas por perceber que a transformação que CAJU causou na minha vida é real. Agora, depois de um ano de turnê, e entrando na conclusão do segundo ano desse voo, me despeço com alegria e com grandeza nesses shows tão especiais em quatro regiões do Brasil, junto da 30e, celebrando o marco que um álbum brasileiro e analógico, em tempos modernos, fez na vida das pessoas e na minha vida. Bye Bye, CAJU”, afirma Liniker.

A BYE BYE CAJU será realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Breu Entertainment e apresentada pelo Itaú. Também conta com direção musical de Liniker e Júlio Fejuca e uma superbanda formada por Ana Karina Sebastião (baixo), Sérgio Machado (bateria), Dennys Silva (percussão), Mackson Kennedy (guitarra), Vitor Arantes (teclados), Ed Trombone (trombone), Bira Junior (sax), Felipe Aires (trompete), Paulo Zuckini (backing vocal), Thais Ribeiro (backing vocal), Ingrid Valentine (backing vocal) e Lucas Samuel (backing vocal).BYE BYE CAJU é o fim de uma jornada vitoriosa. Liniker se despede de Caju, mas permanece inteira.

Quem vai assistir aos shows da turnê BYE BYE CAJU? Compartilhe com a gente nas redes sociais do Entretetizei – Instagram, Facebook e X – e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Entrevista | José Cristovam: entre o roteiro cinematográfico e a literatura

Texto revisado por Cristiane Amarante @cris_tiane_rj

Categorias
Entretenimento Livros Notícias

Presentes literários para o Natal: ideias criativas para encantar leitores

Foto: reprodução/Atelier dei Libri

Descubra presentes que tornam a experiência literária ainda mais especial

O Natal é uma época marcada por rituais afetivos, reencontros e pequenos gestos que falam mais do que qualquer frase ensaiada. Para muitos leitores, essa é também a melhor fase do ano para renovar a estante, revisitar histórias queridas e criar novas memórias ao lado de personagens que já parecem parte da família. 

Foto: reprodução/Ei Nerd

Se você tem um parceiro leitor na sua vida – alguém que vive com o Kindle na bolsa, coloca marca-páginas em tudo ou passa horas conversando sobre livros –, escolher um presente pode se transformar em um gesto ainda mais significativo. O universo literário oferece muitas opções criativas, funcionais e cheias de personalidade para surpreender quem ama transformar páginas em companhia.

Presentes úteis e cheios de personalidade

Os marcadores de página continuam sendo um clássico indispensável, especialmente quando vêm em versões ilustradas, temáticas ou acompanhadas de mensagens que refletem o estilo do presenteado. Eles unem simplicidade e afeto, além de serem um complemento perfeito para qualquer kit literário.

Foto: divulgação/Entretetizei

No universo digital, os acessórios ganham ainda mais destaque. Capas e cases personalizados para Kindle protegem o dispositivo e permitem que o leitor leve sua biblioteca digital para qualquer lugar com conforto e estilo. Adesivos literários trazem um toque extra de identidade e tornam o aparelho ainda mais único. 

Foto: divulgação/Entretetizei

Para quem ainda não mergulhou nos e-books, o Kindle em si pode ser um presente transformador, abrindo novas possibilidades de leitura com leveza, praticidade e mobilidade. E, para completar a experiência, a assinatura do Kindle Unlimited garante acesso a um catálogo vasto, ideal para quem lê muito e gosta de explorar novos autores.

Foto: reprodução/Instagram @bellslopes
Para quem ama transformar leitura em estilo de vida

Existem leitores que não apenas leem, mas estendem sua paixão para diversos cantos da casa e da rotina. Pensando neles, canecas ilustradas, quadros decorativos, flâmulas inspiradoras, chaveiros temáticos e ecobags personalizadas são apostas certeiras. 

Foto: divulgação/Entretetizei
Foto: divulgação/Entretetizei

Esses itens ajudam a criar um ambiente acolhedor, reforçam a atmosfera literária e acompanham o leitor durante o dia, seja no trabalho, em casa ou nas pausas do café. São escolhas que unem praticidade, estilo e afeto.

Papelaria que inspira novas páginas

Para quem gosta de organização, criatividade e registros, itens de papelaria sempre encantam. Cadernetas com capas artísticas, marca-textos em tons suaves, bullet journals e blocos de anotações são presentes que dialogam com leitores que adoram acompanhar suas leituras, anotar trechos marcantes ou planejar o ano que chega. Além de funcionais, esses itens fortalecem rituais de escrita e ajudam a transformar ideias soltas em projetos, metas ou inspirações futuras.

Foto: divulgação/Entretetizei
Livros… mas de um jeito especial

Dar livros no Natal é um gesto clássico, mas existe uma forma de tornar essa escolha ainda mais memorável: apostando em um buquê de livros. Montado com obras queridas, títulos desejados ou com os gêneros favoritos do presenteado, ele transforma um simples presente em uma surpresa visual que une criatividade e emoção. É uma forma de demonstrar cuidado, atenção e carinho, criando um momento que dificilmente será esquecido.

Foto: divulgação/Entretetizei
Decoração e colecionáveis para fãs

Alguns leitores também são colecionadores e adoram levar referências de suas obras favoritas para a decoração. Para esse público, velas aromáticas inspiradas em cenários literários, funko pops de personagens marcantes e roupas personalizadas com trechos ou ilustrações são ótimas opções. 

Foto: divulgação/Entretetizei
Foto: divulgação/Entretetizei

Esses itens transformam a relação com os livros em parte da identidade do leitor e ajudam a criar espaços ainda mais acolhedores, ideais para quem valoriza detalhes com significado.

Para quem lê em qualquer lugar

Há leitores que não têm hora nem lugar definidos para mergulhar em uma boa história. Para eles, luminárias de mesa ou portáteis, assim como suportes para a leitura garantem conforto e praticidade, independentemente do ambiente. 

Foto: divulgação/Entretetizei

São presentes que facilitam o hábito de ler à noite, em viagens, em ambientes compartilhados ou em cantinhos improvisados. Além de funcionais, esses itens contribuem para a criação de um espaço de leitura mais agradável e personalizado.

No fim das contas, presentear um leitor é oferecer algo que dialoga com seu universo afetivo. Cada escolha – das páginas físicas ao Kindle, dos marcadores às luminárias – carrega a intenção de tornar a experiência da leitura ainda mais especial. 

Foto: reprodução/Instagram @livrosecafecomleite

Neste Natal, vale apostar em gestos que aproximam, inspiram e acompanham quem transforma histórias em companhia diária. Seja qual for o presente, o que realmente importa é a delicadeza de celebrar, juntos, o encanto de ler.

Foto: reprodução/Bleeding Cool News

Qual presente literário o seu leitor favorito irá receber? Compartilhe com a gente através das nossas redes sociais – Instagram, Facebook e X – e, se gosta de trocar experiências literárias, junte-se ao Clube do Livro do Entretê!

 

Leia também: Se Bridgerton tivesse uma biblioteca: 12 livros que combinam com os personagens

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

Categorias
Cinema Crítica

Crítica | Entre a nostalgia e a repetição: o novo filme de Bob Esponja vale o mergulho?

Imagem: reprodução/Paramount Animation

Lançamento da franquia é uma história sobre acreditar em si mesmo

Desde sua estreia no final dos anos 1990, Bob Esponja Calça Quadrada se consolidou como um dos maiores fenômenos da animação, atravessando gerações com seu estilo específico de humor, personagens carismáticos e uma estranha, porém eficaz, combinação de infantilidade e ironia adulta.

Com o lançamento de seu novo filme, a franquia retorna aos cinemas tentando equilibrar esse legado com a necessidade de se reinventar. Mas será que ainda há algo novo a ser explorado na Fenda do Biquíni?

Imagem: reprodução/Paramount Animation

No longa, o inocente Bob Esponja deseja, mais do que tudo, mostrar que cresceu e que tem coragem. Se inspirando nas histórias contadas pelo Seu Sirigueijo, ele embarca em uma aventura com seu melhor amigo Patrick para provar seu valor.

Sem imaginar os perigos que correm, os dois viajam pelo submundo com o fantasma Holandês Voador, enquanto Seu Sirigueijo, Lula Molusco e Gary correm contra o tempo para tentar salvá-los.

O novo filme aposta fortemente na nostalgia, recuperando dinâmicas clássicas entre Bob Esponja e Patrick, o mau humor de Lula Molusco e a relação de pai e filho entre Bob e Seu Sirigueijo. Esses detalhes funcionam como um abraço confortável para fãs antigos.

Visualmente, o filme apresenta um acabamento competente, com uma animação colorida e dinâmica que mantém a identidade da franquia, ainda que dialogue com tendências mais modernas da animação digital.

No entanto, essa atualização estética nem sempre vem acompanhada de um aprofundamento narrativo. A trama segue um caminho previsível, sustentada mais pelo carisma dos personagens do que por conflitos realmente envolventes.

Ainda assim, seria injusto ignorar os méritos do longa. O humor absurdo, marca registrada de Bob Esponja, continua funcionando em muitos momentos, especialmente nas cenas que abraçam o ridículo sem tentar explicá-lo demais. Além disso, o filme reforça temas recorrentes da série, como amizade, lealdade e a importância de permanecer fiel a si mesmo, ainda que esses elementos sejam tratados de forma simplificada.

No fim, o novo filme de Bob Esponja não chega a reinventar a franquia, mas cumpre o papel de entretenimento leve e acessível. Ele diverte, desperta memórias afetivas e reforça o status do personagem como um ícone da cultura pop, mesmo que deixe a sensação de que o potencial criativo do universo da Fenda do Biquíni poderia ser explorado com mais ousadia.

Vai assistir ao filme? Compartilhe com a gente nas redes sociais do Entretetizei – Instagram, Facebook e X – e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Entrevista | José Cristovam: entre o roteiro cinematográfico e a literatura

Texto revisado por Gabriela Fachin @gabrieladfachin

Categorias
Cultura asiática Notícias Séries

Descubra Taiwan através dos dramas disponíveis no streaming

Foto: reprodução/Viki

Os dramas estão disponíveis no Viki, serviço de streaming de conteúdo asiático e queridinho das fãs do gênero 

Se você é fã de K-drama, J-drama, C-Drama e afins, com certeza já conhece o Viki – uma das maiores plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo. O que você talvez não saiba é que o catálogo vai muito além das produções da Coreia do Sul, China e Japão, incluindo títulos do Vietnã, Filipinas e até mesmo de Taiwan. 

E se você quer conhecer mais sobre a cultura taiwanesa, reunimos algumas curiosidades sobre dramas do país e ainda três recomendações pra você começar sua maratona antes do ano acabar: 

O berço dos dramas asiáticos 

Sabia que foi em Taiwan que os dramas televisivos asiáticos começaram a ganhar forma?

Muito antes do boom dos dramas coreanos, Taiwan já produzia séries que se tornaram sucessos em toda a Ásia, como Meteor Garden (2001), a primeira adaptação live-action do mangá japonês Boys Over Flowers, que deu início a uma tendência regional em dramas juvenis.

Cinema independente em expansão 

O cenário do cinema independente em Taiwan está em plena expansão com uma nova geração de cineastas explorando temas sociais, de identidade e LGBTQIA+ com grande aclamação da crítica. Dear Ex (2018) é um exemplo notável que recebeu diversos prêmios na Ásia.

Líder em representação na Ásia 

Taiwan lidera a representação LGBTQIA+ na Ásia e sendo a primeira região a legalizar o casamento entre pessoas do mesmo sexo (em 2019), o país aborda histórias LGBTQIA+ com abertura. Séries como Seja amado em casa: eu aceito (2021), e a antologia HIStory (2017 – 2023) conquistaram fãs internacionais fiéis por meio das plataformas de streaming.

A fusão cultural molda a identidade criativa de Taiwan

Influenciadas pela China, Japão e pelo Ocidente, as produções taiwanesas frequentemente misturam estética e tradições, exibindo templos tradicionais ao lado de paisagens urbanas futuristas, rituais religiosos em ambientes urbanos e narrativas visuais inspiradas no Japão.

Agora que você aprendeu todos esses fatos interessantes sobre a indústria do entretenimento de Taiwan, que tal conhecê-la mais a fundo assistindo a alguns dos dramas taiwaneses disponíveis no Viki? Confira:

Eita, fui parar na cadeia (2025)
Foto: divulgação/Viki 

Após o jovem astro em ascensão do taekwondo, Zhi Yao (Jack Tan), ser obrigado a se aposentar cedo devido a uma lesão, ele acaba mergulhado no vício das apostas. Infelizmente, ele logo se vê afundado em dívidas e, para pagá-las, um sindicato do crime o instrui a trabalhar como carcereiro. 

Na prisão, ele recebe a missão de cuidar de um detento chefão do crime conhecido como Chihuahua (Tony Yang), mas os olhares rígidos e excessivamente vigilantes de seus superiores, como Jiang Yi Jie (Jasper Liu), tornam a tarefa sufocante. A única válvula de escape de Zhi Yao é se solidarizar com os colegas novatos, que sofrem com o tratamento severo e as humilhações diárias dos chefes e dos detentos. 

As conexões de Zhi Yao com os colegas os ajudarão a encontrar um propósito maior na vida, ou eles ficarão presos de várias formas?

Amor à Deriva (2025) 
Foto: divulgação/Viki 

Experiências passadas deixaram Zhou Xiao Qi (Ivy Shao) cética e presa em um relacionamento sem amor com um rico empresário. Assombrada por segredos obscuros e infortúnios familiares, ela busca ajuda médica e conhece Gu Hou Ze (Tony Yang), um psiquiatra que administra uma clínica com sua namorada, Fan Yue Jiao (Chien Man Shu). Xiao Qi se sente atraída por Hou Ze; seus desejos retornam – e o ciúme de Yue Jiao se inflama. 

Enquanto isso, Pan Xin Tong (Vivian Sung), sobrecarregada pela doença da mãe, pela traição do namorado e por uma injusta demissão, entra em colapso. No fundo do poço, ela conhece Xin Yi Fu (Fandy Fan), um jovem mimado que vive à sombra da mãe. 

À medida que suas vidas se entrelaçam, o amor e o desejo crescem. Será salvação ou ruína?

A brisa do mar (2024)
Foto: divulgação/Viki 

Embora Pai Yin Mo (Chen Bolin) seja um ator famoso que acaba de ganhar o prêmio de Melhor Ator, ele é alvo de rumores de que é insuportável trabalhar com ele. Após uma série de escândalos, ele é forçado a se afastar dos holofotes e tirar “férias” nas Ilhas Kinmen. 

Lee Hai Nuo (Puff Kuo), a gerente de uma pousada nas ilhas, fica encantada em recebê-lo, já que tem enfrentado dificuldades com os negócios durante a baixa temporada. No entanto, ela logo descobre que Pai Yin Mo é bastante difícil de lidar devido ao seu estilo de vida extremamente diferente dos moradores locais.

Embora não se deem bem inicialmente, o ator começa a se aproximar de Hai Nuo depois de receber carinho maternal de sua avó e ouvir histórias sobre sua família.

 

Prontos para mergulhar na cultura taiwanesa por meio dos dramas?  Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também: Coração Acelerado: dois dias de conversas, energia e revelações nos bastidores da nova novela  

 

Texto revisado por Larissa Couto @larscouto

Categorias
Entretenimento Notícias

Show Bar – Jukebox Musical: o encontro entre teatro musical e grandes sucessos da música

Créditos: GPress Comunicação

Criado por Luis Fernando Rodrigues, idealizador do projeto Teatro Musical Canta, o espetáculo celebra histórias, emoções e encontros embalados por canções nacionais e internacionais

A Lumus Produções, capitaneada por Luis Fernando Rodrigues, apresenta em 2026 uma nova proposta que reafirma sua vocação para criar pontes entre o universo do teatro musical e a música em seus mais diversos estilos. Com elenco e equipe criativa a divulgar, Show Bar – Jukebox Musical chega ao palco do Marte Hall SP no primeiro semestre como uma experiência cênico-musical que convida o público a viver uma noite onde histórias se cruzam ao som de vozes potentes e canções inesquecíveis, em um ambiente de consumação liberada. As vendas de ingressos abrem no dia 15 de janeiro, mas o público já pode se cadastrar na lista de espera disponível no site da Fever para garantir acesso antecipado ao espetáculo.

Conhecido por trazer ao Brasil o modelo de sucesso Teatro Musical Canta (TMC), inspirado no Broadway Sings, Luis Fernando Rodrigues construiu, ao lado de Grazy Pisacane, um olhar curatorial reconhecido pela capacidade de reunir intérpretes do teatro musical em formatos inovadores, ampliando o diálogo entre cena, repertório e diferentes universos musicais. Juntos, estiveram à frente de dez edições online realizadas durante a pandemia, além de duas edições presenciais de destaque – Rainhas do Sertanejo, em 2024, e Jovem Guarda, em 2025.

Ao longo de sua trajetória, Rodrigues também esteve envolvido em diferentes produções próprias e em associação, ampliando sua atuação no teatro musical e em formatos híbridos de espetáculo. Entre os trabalhos que marcaram este percurso estão os musicais Godspell – Em Busca do Amor, Cruella, Bare – Uma Ópera Pop, Elas Brilham, 80 Doc. Musical e O Mágico de Oz, além de projetos desenvolvidos em parceria com o circo Abracadabra, reforçando sua vocação para transitar entre linguagens, públicos e escalas distintas de produção.

É a partir dessa trajetória que Luis agora aposta no Show Bar – Jukebox Musical, levando para o novo projeto sua experiência na concepção de elencos e na curadoria de repertórios. Ambientado em um bar vibrante, o espetáculo transforma cada gole em lembrança e cada nota em emoção. O público pode esperar um repertório eclético e um elenco variado, reunindo intérpretes do teatro musical em diferentes formações e estilos. Entre risadas, copos erguidos e música boa, histórias ganham vida ao som de sucessos nacionais e internacionais que atravessam gerações. O palco se torna um refúgio sonoro, onde o público não apenas assiste, mas é convidado a brindar junto com os artistas e a sentir que, por uma noite, todos fazem parte da mesma canção.

Mais do que um espetáculo, Show Bar – Jukebox Musical propõe uma experiência cultural imersiva, que combina música ao vivo com o clima descontraído de um bar, cardápio informal e sabores que dialogam com a cultura brasileira. Em um ambiente de convivência, onde comida, bebida e música se encontram, o espetáculo celebra cores, ritmos e a diversidade, criando uma atmosfera vibrante e acolhedora para o público de todas as idades.

Preparado para Show Bar – Jukebox Musical? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para acompanhar mais atualizações o mundo do entretenimento.

Leia também: 8ª edição do Prêmio DID celebra o teatro musical brasileiro em noite marcada por homenagens e números inéditos

Texto revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Cultura Música Notícias

Barão Vermelho Encontro abre venda de ingressos para os shows de São Paulo e do Rio de Janeiro

Foto: divulgação/30e/Pedro Dimitrow

A venda geral da turnê que rodará o país com Roberto Frejat, Guto Goffi, Maurício Barros e Dé Palmeira já começou pelo site da Eventim

Quem viveu o rock brasileiro dos anos 80 ou sonhou em viver nessa época, vai poder voltar, por uma noite, a essa era tão especial com a turnê Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar.

O grupo, que revolucionou o cenário musical da época com canções cheias de poesia e irreverência, se tornou a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassou gerações pela atemporalidade das letras, agora reúne a formação original e convidados especiais para esse encontro nos palcos tão aguardado pelos fãs.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú, a turnê tem as seguintes datas confirmadas: 30 de abril, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; e 23 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo. Nas duas cidades, o Barão Vermelho Encontro recebe a participação de Ney Matogrosso.

O Barão Vermelho é o resultado da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Maurício e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava”, definiu Maurício no documentário Barão Vermelho: Por que a gente é assim?.

Cazuza, que integrou a banda de 1981 a 1985, era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores – como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de yeah –, ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label Encontro, criada pela promotora 30e, que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez”, afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Maurício Barros e Guto Goffi, que atualmente rodam o país com o Barão na turnê Do Tamanho da Vida (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas“, comenta Maurício Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos”, complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos”, comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De Todo Amor Que Houver Nessa Vida, parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles Por Você, Bete Balanço, Pro Dia Nascer Feliz, Maior Abandonado, Puro Êxtase e Codinome Beija-Flor. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso.

“Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Maurício Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial”, afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

A venda geral de ingressos já começou hoje pelo site da Eventim (acesse aqui).

Show no Rio de Janeiro 

Data: 30 de abril de 2026 (quinta-feira)

Local: Farmasi Arena – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro/RJ

Ingressos:

Cadeira N3: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 256,75 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)

Cadeira N1: R$ 262,50 (meia-entrada legal) | R$ 341,25 (entrada social) | R$ 525,00 (inteira)

Pista Premium: R$ 282,50 (meia-entrada legal) | R$ 367,25 (entrada social) | R$ 565,00 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 782,50 (meia-entrada legal) | R$ 867,25 (entrada social) | R$ 1.065 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase

Incluso:

Ingresso Pista Premium

Passagem de som

Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos

Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)

*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.

**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Show em São Paulo 

Data: 23 de maio de 2026 (sábado)

Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo

Ingressos:

Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 126,75 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)

Pista: R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 211,25 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)

Cadeira Inferior: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 289,25 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)

Pista Premium: R$ 322,50 (meia-entrada legal) | R$ 419,25 (entrada social) | R$ 645,00 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 822,50 (meia-entrada legal) | R$ 919,25 (entrada social) | R$ 1.145,00 (inteira)

Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar: R$ 1.322,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.419,25 (entrada social) | R$ 1.645,00 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase

Incluso:

Ingresso Pista Premium

Passagem de som

Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos

Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)

*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.

**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar

Incluso:

Ingresso Pista Premium

Pit na frente do palco durante o show

Passagem de som

Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos

Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)

**Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.

***Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Prontos para viver essa experiência com uma das bandas mais lendárias do rock nacional? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também: Coração Acelerado: dois dias de conversas, energia e revelações nos bastidores da nova novela  

 

Texto revisado por Kaylanne Faustino

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!

CONTINUAR