A contagem regressiva começou! A terceira temporada de Euphoria, fenômeno cultural e sucesso de crítica, estreia em abril. Com oito episódios inéditos, lançados semanalmente, a nova temporada traz de volta o grupo de amigos de infância enquanto eles enfrentam questões profundas sobre a fé, a possibilidade de redenção e a natureza do mal.
O elenco principal tem Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly, Chloe Cherry, Adewale Akinnuoye-Agbaje e Toby Wallace.
Também retornam para os novos episódios Colman Domingo, Dominic Fike, Nika King, Alanna Ubach, Sophia Rose Wilson, Melvin Bonez Estes, Daeg Faerch, Paula Marshall, Zak Steiner e Marsha Gambles.
Entre os novos nomes da série estão: Sharon Stone, Rosalía, Danielle Deadwyler, Marshawn Lynch, Anna Van Patten, Asante Blackk, Bella Podaras, Bill Bodner, Cailyn Rice, Christopher Ammanuel, Christopher Grove, Colleen Camp, Darrell Britt-Gibson, Eli Roth, Gideon Adlon, Hemky Madera, Homer Gere, Jack Topalian, James Landry Hébert, Jeff Wahlberg, Jessica Blair Herman, Justin Sintic, Kadeem Hardison, Kwame Patterson, Madison Thompson, Matthew Willig, Meredith Mickelson, Natasha Lyonne, Priscilla Delgado, Rebecca Pidgeon, Sam Trammell, Smilez, Trisha Paytas, Tyler Lawrence Gray e Vinnie Hacker.
Produzida em parceria com a A24, Euphoria é criada, escrita e dirigida por Sam Levinson, que também atua como produtor executivo ao lado de Zendaya, Ashley Levinson, Sara E. White, Kevin Turen, Ravi Nandan, Drake, Adel “Future” Nur, Ron Leshem, Daphna Levin, Hadas Mozes Lichtenstein, Mirit Toovi, Tmira Yardeni, Yoram Mokady e Gary Lennon. O seriado é baseado na série israelense da HOT, criada por Ron Leshem e Daphna Levin.
A terceira temporada foi filmada com um novo negativo cinematográfico da KODAK, tanto em 35mm quanto em 65mm. O criador e o premiado diretor de fotografia Marcell Rév trabalharam em parceria com a Kodak para viabilizar o uso comercial de ambos os formatos.
Imagem: Reprodução/Backgrid
Euphoria é a primeira série de televisão de ficção a utilizar um volume significativo de filmagens em 65mm, proporcionando uma experiência visual ampliada na tela que reflete a jornada dos personagens para além do ensino médio, rumo a um mundo maior e mais selvagem.
A série se tornou um fenômeno cultural global e um dos títulos mais assistidos da história da HBO, acumulando 25 indicações e nove vitórias no Emmy em suas duas primeiras temporadas. A nova temporada chega em 12 de abril, às 22h, na HBO e na HBO Max.
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Como o equilíbrio entre dever, lucidez e afeto molda um dos adultos mais complexos de Jujutsu Kaisen
[Contém spoiler]
Entre personagens explosivos, impulsivos ou moldados por traumas intensos, Kento Nanami se destaca em Jujutsu Kaisen por um traço raro nas narrativas shonen: ele é um adulto plenamente funcional, consciente de si e emocionalmente maduro.
Foto: reprodução/Crunchyroll
Em um universo dominado pelo caos das maldições, Nanami encarna a figura que assume responsabilidades não por vocação heróica, mas por dever e é justamente essa postura que o torna um dos personagens mais humanos da série.
Foto: reprodução/Crunchyroll
A psicologia de Nanami se constrói a partir de três eixos que se entrelaçam com coerência e complexidade: a exaustão, a lucidez e uma compreensão amarga do mundo que o cerca. Esses elementos não o definem como alguém derrotado pela realidade, mas como alguém capaz de encará-la sem ilusões.
A maturidade como armadura
Nanami não se deixa seduzir por discursos grandiosos. Ele não busca glória, reconhecimento ou qualquer tipo de exaltação. Sua motivação é objetiva, quase desprovida de brilho: cumprir o que precisa ser feito. Essa racionalidade, frequentemente interpretada como distanciamento, funciona como uma armadura emocional cuidadosamente construída.
Foto: reprodução/Crunchyroll
Ele compreende, com uma precisão quase cirúrgica, seus próprios limites, os deveres que carrega, os riscos do trabalho e o impacto de cada decisão. Trata-se de um personagem que pensa antes de agir, que mede antes de golpear e que respira antes de se lançar ao perigo. A maturidade não o torna imune, apenas o torna mais consciente das fissuras que o acompanham.
O peso da vida adulta em um universo hostil
A breve passagem de Nanami pelo mercado corporativo é um dos momentos mais reveladores de sua complexidade psicológica. Ele reconhece a proximidade simbólica entre trabalhar até o esgotamento e enfrentar maldições: em ambos os casos, algo é lentamente corroído – às vezes o corpo, às vezes o espírito.
Foto: reprodução/Crunchyroll
Esse detalhe narrativo adiciona uma camada profundamente realista e melancólica ao personagem. Nanami vive deslocado dos dois mundos que experimenta. No escritório, era diferente demais; na feitiçaria, é sensato demais. Essa sensação persistente de não pertencimento gera uma solidão silenciosa, comum a muitos adultos que carregam muito mais do que demonstram.
O papel do adulto responsável
Em uma história guiada por jovens movidos por impulsos e ideais, Nanami ocupa outra função: a do adulto que precisa manter os pés no chão enquanto tudo ao redor ameaça desmoronar. Sua famosa regra de não trabalhar após o horário comercial, embora frequentemente usada como alívio cômico, expressa algo mais profundo: um limite emocional traçado para não se perder em um ofício que exige mais do que oferece.
Foto: reprodução/Crunchyroll
Ele sabe quando recuar, quando descansar e quando pedir apoio – atitudes que, dentro de Jujutsu Kaisen, adquirem contornos quase heróicos. Nanami demonstra que responsabilidade não é sinônimo de autoimolação, mas de equilíbrio.
Empatia na medida certa
Nanami não é frio, ele apenas aprendeu a sentir de forma madura. Sua empatia se expressa pela presença, pela orientação precisa e pela honestidade. Ele se importa genuinamente com seus colegas, especialmente com Itadori, mas revela esse afeto por meio de gestos discretos, nunca por grandiloquência emocional.
Foto: reprodução/Panini
É um cuidado que não exige reconhecimento, que não dramatiza a própria existência e que jamais se coloca como sacrifício. Sua empatia é adulta: ponderada, consciente e responsável.
Itadori e o afeto como responsabilidade: o contraponto a Satoru Gojo
A relação de Nanami com Itadori revela uma de suas camadas mais profundas: a capacidade de equilibrar afeto e responsabilidade sem transformar nenhum dos dois em peso. Nanami se importa genuinamente com o protagonista – que tem apenas 15 anos e que perdeu tudo –, mas não se deixa levar por idealizações. Ele enxerga Itadori não apenas como uma promessa, mas como alguém que precisa de orientação, segurança e honestidade – três pilares que ele oferece sem hesitação.
Foto: reprodução/Crunchyroll
Esse vínculo ganha ainda mais relevância quando contrastado com a forma como Gojo se relaciona com Itadori. Enquanto Gojo trata o garoto como um prodígio com potencial quase ilimitado, Nanami aborda Itadori como um indivíduo real, com vulnerabilidades e limites que precisam ser respeitados. Gojo incentiva com brilho, Nanami sustenta com base. Gojo desafia, Nanami protege. Um ensina o extraordinário, o outro ensina o necessário.
Foto: reprodução/Crunchyroll
É essa combinação de afeto, prudência e responsabilidade que transforma Nanami em uma figura quase paternal – não no sentido sentimental, mas no ético. Ele educa pelo exemplo, não pelo espetáculo.
A beleza trágica de Nanami
O fascínio que cerca Nanami nasce de sua percepção nítida da própria mortalidade. Ele sabe que seu tempo é limitado, que os perigos do mundo jujutsu são inevitáveis e que seu papel sempre esteve destinado a ser temporário. Ainda assim, escolhe permanecer não por heroísmo, mas por princípios que carrega silenciosamente.
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Sua morte, portanto, não representa apenas a queda de um personagem querido, mas a perda de um pilar emocional da narrativa. Nanami era a força que sustentava o equilíbrio enquanto os mais jovens aprendiam a caminhar.
O que torna Nanami emocionalmente inesquecível?
Nanami ressoa porque traduz experiências adultas que raramente ganham espaço no shonen: o cansaço que se acumula com o tempo, a responsabilidade que nunca diminui, a necessidade de impor limites para não desmoronar e a pressão silenciosa de corresponder a expectativas que parecem sempre crescer. Ele encarna a maturidade que muitos reconhecem no próprio cotidiano e que, por isso, se torna imediatamente identificável.
Dentro desse contexto, sua função narrativa ganha ainda mais força. Jujutsu Kaisen apresenta mentores diversos, mas Nanami representa um tipo específico e profundamente humano de mentor adulto – um que não existe para oferecer sabedoria mística, explicar regras do mundo ou encarnar poder absoluto, mas para mostrar que crescer implica assumir escolhas difíceis.
Foto: reprodução/Crunchyroll
Diferente de figuras tradicionais dos shonen, que muitas vezes operam como ícones quase inalcançáveis, Nanami guia pelo exemplo cotidiano: pelo equilíbrio, pela responsabilidade e pela forma como administra o próprio desgaste. Ele ensina Itadori não a ser extraordinário, mas a ser íntegro.
Por isso sua presença deixa marcas tão profundas: Nanami é o mentor que sustenta o mundo silenciosamente, e sua ausência revela o quão essencial ele era. A maturidade que carrega não é enfeitada nem retórica: é vivida, pesada e real. E, justamente por isso, ele se tornou um personagem que emocionou tanto o público do mangá, quanto do anime.
Foto: reprodução/Crunchyroll
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Confira uma seleção imperdível de produções que exploram amores intensos, amizades marcantes e os dilemas da juventude
Se você foi um adolescente dos anos 2000, Cris Morena era um nome famoso entre os fãs de dramas adolescentes. A atriz, produtora e escritora é responsável por sucessos como a versão argentina de Chiquititas, Rebelde Way e Casi Angeles.
Mas se você não acompanhou essa fase, seu momento chegou. A nova produção, criada pela escritora, estreou na última semana na HBO Max trazendo muita música, fantasia e romance.
Com o nome de Margarida, que sua lenda valha a pena, a trama acompanha a jornada de Margarida em busca de suas origens enquanto explora seu talento artístico. A série já está disponível na plataforma de streaming e recebe dez novos episódios semanalmente.
A comédia infanto-juvenil resgata a receita que foi sucesso no início dos anos 2000. Pensando nisso, listamos 15 séries que unem a nostalgia de clássicos com temática de drama adolescente com a energia das novas produções, perfeitas para maratonar durante o período de férias. Confira:
Margarida, que sua lenda valha a pena (A10)
Foto: divulgação/HBO Max
Acompanhe a história de Margarida, uma jovem que perdeu seus pais ainda na infância e cresceu sem conhecer suas próprias origens, mas tudo muda quando, por acaso, ela encontra sua tia Delfina. Sonhadora e cheia de carisma, Margarida enfrentará inúmeros desafios após ingressar no Hangar Soho e, apesar das dificuldades, nunca deixará de lado suas amizades e sonhos. Os dez primeiros episódios da produção já estão disponíveis na HBO Max.
Floribella (L)
Foto: divulgação/HBO Max
A novela infanto-juvenil, adaptação brasileira do sucesso argentino Floricienta (2004), acompanha a jornada de Maria Flor, uma jovem contratada para trabalhar como babá em uma mansão onde vivem seis órfãos de diferentes personalidades. Em meio a desafios, romances e muita música, Floribella mistura humor e fantasia em uma envolvente narrativa.
B.A: O Futuro Está Morto (A16)
Foto: divulgação/HBO Max
A produção nacional acompanha um grupo de jovens em um Brasil distópico onde a floresta amazônica foi privatizada e os adultos são acometidos por um mal que os torna apáticos e monocromáticos. Neste cenário, Palhaço, Linlin e Thomas se unem para criar a marca B.A (Beijo Adolescente), que reúne autenticidade, cor e diversidade, além de esconder uma sociedade secreta de jovens com superpoderes.
Use Sua Voz (A10)
Foto: divulgação/HBO Max
Bia Torres, Laura Castro e Giu Nassa, integrantes da banda BFF Girls, desvendam um mistério ocorrido no Colégio Use Sua Voz, no último dia de aula, quando aconteceriam as tão esperadas audições finais do Núcleo Musical. Mesmo enfrentando atritos, as BFF Girls se juntam em busca do suspeito pelo apagão no colégio. Com muita música e amadurecimento, a produção retrata a história desses adolescentes que buscam compreender e solucionar os desafios da vida.
Te Amar Dói (A16)
Foto: divulgação/HBO Max
Os caminhos de Lola e Juan se cruzam por acaso, e mesmo tendo vidas totalmente distintas, são unidos pelo amor e por um objetivo em comum. Criada por Cris Morena, a série acompanha a trajetória dos dois jovens que por coincidência se conhecem e sentem que o destino havia planejado aquele encontro. Em meio a muitos desafios, eles terão que se unir para salvar a paixão que floresceu entre os dois.
Além do Guarda-Roupa (A10)
Foto: divulgação/HBO Max
A primeira série brasileira inspirada nos dramas coreanos traz a história de Carol, uma adolescente filha de uma bailarina brasileira e de um sul-coreano. A série acompanha a jovem e sua relação conflituosa com sua ascendência, Carol não se interessa por nada do universo sul-coreano, mas vê sua vida mudar após uma descoberta: seu guarda-roupa é, na verdade, um portal mágico que conecta seu quarto ao apartamento de um grupo de K-pop de grande sucesso, o ACT.
Smallville (A14)
Foto: divulgação/HBO Max
O clássico dos anos 2000 acompanha os primeiros anos de Clark Kent antes de se tornar o Homem de Aço e revela como Lex Luthor se tornou um dos inimigos mais perigosos do jovem kryptoniano. Em cada episódio, Clark descobre um pouco mais sobre si mesmo, explora seus poderes e aprende a lidar com sentimentos até então desconhecidos. A série marcou gerações e ainda hoje é lembrada com carinho pelos fãs do Superman.
Gotham Knights (A16)
Foto: divulgação/HBO Max
Após a morte do Batman, Gotham City se torna perigosa novamente. Turner Hayes, filho adotivo de Bruce Wayne, enfrenta um grande desafio: provar sua inocência após ser falsamente acusado de matar o próprio pai. Os jovens Duela Dent, Harper e Cullen Row também são suspeitos do crime e, apesar das diferenças, precisarão se unir para encontrar o verdadeiro culpado. A série acompanha a formação de uma nova geração de heróis, unidos por segredos do passado e determinados a construir seu próprio legado.
The Vampire Diaries (A16)
Foto: reprodução/The Movie DB
Na cidade de Mystic Falls, os irmãos vampiros Stefan e Damon Salvatore se apaixonam pela mesma mulher, a jovem humana Elena Gilbert. Unindo acontecimentos sobrenaturais, terror e fantasia, a série acompanha um complexo triângulo amoroso e conflitos que envolvem magia, mistérios e criaturas misteriosas.
The O.C. (A14)
Foto: divulgação/HBO Max
A chegada de Ryan Atwood à Newport Beach muda completamente a rotina da elite local. Vindo de uma área não favorecida, o jovem precisa aprender a conviver com um mundo cercado por privilégios e aparências. A série combina drama, romance e amadurecimento ao retratar amizades intensas e conflitos que contrastam entre dois mundos opostos.
Gossip Girl (A16)
Foto: divulgação/HBO Max
Na elite do Upper East Side, segredos nunca ficam escondidos por muito tempo. A icônica série que marcou gerações apresenta Blair Waldorf, Chuck Bass, Serena Van Der Woodsen, Dan Humphrey e Nate Archibald em meio a relações intensas e uma constante competição por poder. Um blog anônimo acompanha de perto a vida dos jovens, revelando escândalos, romances e traições. A série explora jogos de poder, conflitos adolescentes e a disputa por influência social.
Pretty Little Liars (A16)
Foto: reprodução/Animalia Life Club
Após o desaparecimento de Alison, um grupo de amigas passa a receber mensagens ameaçadoras de alguém que parece saber todos os seus segredos. Enquanto elas tentam descobrir a identidade de “A”, mentiras, mistérios e revelações perigosas vêm à tona. PLL mistura suspense e drama ao mostrar até onde uma pessoa pode ir para esconder a verdade.
A Vida Sexual das Universitárias (A16)
Foto: reprodução/Series Brasil
Quatro jovens dividem não apenas um dormitório, mas também as descobertas e inseguranças da vida universitária. Entre romances, amizades e crises, a série aborda com leveza e muito humor temas como sexualidade, identidade e amadurecimento. A produção equilibra comédia e sensibilidade ao retratar os desafios de enfrentar novas fases da vida.
Betty (A16)
Foto: reprodução/Who What Wear
Em uma Nova York dominada por homens, um grupo de mulheres encontra no skate uma forma de expressão, pertencimento e resistência. Betty acompanha amizades reais, desafios cotidianos e a busca por espaço em um cenário que constantemente tenta excluí-las, celebrando, de inúmeras formas, a liberdade e a autenticidade.
Euphoria (A18)
Foto: divulgação/HBO Max
A série acompanha um grupo de adolescentes lidando com vícios, traumas e descobertas em um mundo marcado por excessos. Com uma narrativa intensa e um visual impactante, Euphoria retrata as dores e contradições da juventude ao explorar temas profundos. A terceira temporada da produção chega à HBO Max em abril deste ano.
Seja para reviver histórias que marcaram uma geração ou descobrir novas narrativas repletas de emoção e reviravoltas, essas produções exploram as múltiplas fases da juventude. De personagens icônicos à enredos inesquecíveis, as séries estão disponíveis para streaming na HBO Max.
Qual vai ser a primeira da sua lista? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook,Instagram eX) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
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