Categorias
Cultura turca Notícias

Notícias da semana no mundo turco – 20/6 a 26/6

Confira as atualizações do entretenimento no mundo turco durante esta semana

 

Por Anna Mellado, Débora Lima, Gisélia Oliveira e Mariana Chagas

 

Última temporada de Uma Nova Mulher está disponível 

A terceira e última temporada de Uma Nova Mulher (Zeytin Ağacı, 2022) estreou em 24 de junho, na Netflix. Tuba Büyüküstün retorna para a temporada final da série ao lado de Seda Bakan e Boncuk Yılmaz.

Foto: divulgação/Netflix

Ada e suas amigas Leyla e Sevgi retornam às telas para o fim de suas jornadas de autoconhecimento e cura ancestral. A série ganhou grande popularidade no Brasil por tratar de temas como constelação familiar e repetição de padrões de comportamento.

Altı Üstü İstanbul teve melhor estreia da temporada

Altı Üstü İstanbul (tradução livre: De Ponta-Cabeça em Istambul), nova aposta da ATV, estreou na última segunda (15) com 4,45 pontos de audiência no Total, ficando em 2º lugar; 3,30 pontos no AB, ficando em 3º; e 4,29 pontos no ABC1, também conquistando a 3ª posição.

Foto: reprodução/ ATV

Com esses números, Altı Üstü İstanbul, produzida pela NTC Medya, tornou-se a dizi com a melhor estreia da temporada de verão até o momento. A dizi ainda conseguiu aumentar seus índices de audiência nas três principais categorias no segundo episódio. Altı Üstü İstanbul alcançou 6.49 de rating e ficou em 1º lugar; no AB, marcou 4.07 e ficou em 2º lugar; e no ABC1, registrou 5.98 e garantiu a 1ª posição. 

Ator de Gezep, em Taşacak Bu Deniz, deixa a série

Onur Dilber anunciou que não fará parte da nova temporada de Taşacak Bu Deniz (tradução livre: Este Mar Vai Transbordar) e que seu personagem, Gezep, deixará a trama. Em comunicado, o ator declarou: “Fiquei surpreso e triste ao descobrir que Gezep, personagem que interpretei com muito carinho em Taşacak Bu Deniz, não estará na nova temporada”. Ele afirmou perceber uma descaracterização que seu personagem vinha sofrendo há semanas.

Foto: reprodução/Dizlah

A saída de Onur Dilber pegou os fãs de surpresa, especialmente porque Gezep era um dos personagens mais queridos da dizi e vinha recebendo bastante apoio do público nas redes sociais. A atriz Burcu Cavrar, intérprete de Hicran, comentou o ocorrido em entrevista para o Magazin Duvari: “Não quero fazer comentários sobre o que aconteceu. Eu também fiquei em choque”.

Quais são as últimas novidades sobre Meryem, Müjgan e İpek em Uzak Şehir?

As gravações da terceira temporada de Uzak Şehir (tradução livre: Cidade Distante) devem começar no final de agosto. Enquanto isso, Ozan Akbaba deve concluir as filmagens da segunda temporada de Çırak (tradução livre: Aprendiz). Em Uzak Şehir, após as despedidas no final da última temporada, novas saídas do elenco provocam dúvidas.

 

Foto: reprodução/@turkcats.dizi

Segundo as últimas notícias, Ceren Moray, que interpreta Meryem, deve deixar a produção, caso não haja uma mudança na história. İpek Arkan, que interpreta Müjgan, irmã de Meryem, não fará parte da nova temporada. Já a história de İpek, interpretada por Çağla Şimşek, deve continuar.

Primeiras fotos do set da dizi Alıkara, estrelada por Miray Daner e Halit Özgür Sarı.

Alıkara (tradução livre: A Escuridão), dizi estrelada por Miray Daner e Halit Özgür Sarı, teve as primeiras imagens de bastidores divulgadas diretamente do set. A dizi, produzida pela Karga Seven Pictures para a TOD, começou suas filmagens na semana passada. Com direção de Hülya Gezer, o roteiro é de Eylem Canpolat e Bengü Üçüncü.

Foto: reprodução/Dizilah

Alıkara conta a história de duas pessoas muito diferentes cujas vidas se cruzam em torno da mesma dor. De um lado, Işık And (Miray Daner), uma jovem que cresceu em Istambul e aprendeu a enfrentar a vida de forma racional. Do outro, Deniz Baran Dağ (Halit Özgür Sarı), um delegado de homicídios que carrega o peso das grandes perdas que viveu ainda na infância.

Neslihan Atagül retorna à TV com dizi escrita pelos roteiristas de Amor Sem Fim

A atriz Neslihan Atagül, que fez uma pausa na carreira para a maternidade, se prepara para retornar às telas. Segundo informações de bastidores, a atriz fechou contrato com a Ay Yapım para a dizi Kaderin Cilvesi (tradução livre: As Ironias do Destino).

Foto:reprodução/Ranini.tv

Os roteiristas da produção, Özlem Yılmaz e Anıl Eke, são os mesmos de Amor Sem Fim (Kara Sevda, 2015), uma das produções mais marcantes da carreira da atriz e vencedora do Emmy. Segundo as primeiras informações, Kaderin Cilvesi abordará a história de uma mulher que trabalhou em um cabaré e desafia o próprio destino. 

Hande Erçel viaja a Paris e encontra grandes nomes do mundo da moda

A atriz Hande Erçel, que representa a Turquia em grandes eventos internacionais, voltou a marcar presença em uma noite de destaque, desta vez em Paris. Embaixadora de uma renomada marca de joias com sede em Milão, a artista participou da noite especial com os rostos globais da marca, na terça-feira, 23 de junho.

Foto: reprodução/@handemiyy

Erçel estava no evento ao lado de nomes de peso como Carla Bruni, Catherine Deneuve, Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie em Emily in Paris), Benedetta Porcaroli, Kerry Washington, Isabella Ferrari e Yang Zi. A noite especial aconteceu no Palais de Tokyo, em Paris, com uma prévia da nova coleção de alta joalheria da marca. 

Burak Çelik deixa Yeraltı e se transfere para o elenco principal de Haysiyet 

Os preparativos da dizi Haysiyet (tradução livre: Honra) seguem em ritmo acelerado. A produção da Süreç Film para o Kanal D ganhou mais um nome de destaque no elenco. Burak Çelik, que neste ano interpretou Volkan na dizi fenômeno Yeraltı (tradução livre: Subterrâneo), mudou de projeto.

Foto: reprodução/ Dizilah

Atualmente, também no elenco da dizi Nizamülmülk Altın Çağ (tradução livre: Nizamülmülk: Era de Ouro), da TRT tabii, o ator se juntou à equipe de Haysiyet. Burak Çelik interpretará o personagem Tarık e surgirá como filho de Haluk, papel de Reha Özcan, na trama. Enquanto isso, o ator e sua esposa, Ece Bayrak, vivem a expectativa da chegada da filha do casal, prevista para daqui a dois meses.

İlhan Şen e Cemre Baysel estrelam série de vídeos gravada na região do Mar Negro

İlhan Şen e Cemre Baysel estrelam nova campanha de vídeos da Go Türkiye, uma iniciativa da Agência de Promoção e Desenvolvimento do Turismo da Turquia. O projeto faz parte de uma ação voltada à divulgação das belezas naturais do país e incentivo ao aumento do turismo na Turquia.

Foto: divulgação/Ask Filmi

Desta vez, a região do Mar Negro será o foco da produção. A série de vídeos será produzida pela Han Medya, empresa de Tolgahan Sayışman. A direção fica por conta de Ketche, famoso por seu trabalho no longa Meu Porto Seguro (Sen Yasamaya Bak, 2022). 

O que mais aconteceu essa semana:

O novo projeto de Aybüke Pusat, Melek em Halef, foi anunciado: após se despedir de Halef: Köklerin Çağrısı (tradução livre: Halef: O Chamado das Raízes), em que deu vida à protagonista Melek, Aybüke Pusat está se preparando para seu novo projeto. A atriz será a protagonista do filme independente En Mutlu Günümde (tradução livre: No Dia Mais Feliz da Minha Vida). 

Atores de Arka Sokaklar e Eşref Rüya se encontram em nova dizi: os preparativos de Başkalarının Hayatı (tradução livre: A Vida dos Outros) seguem a todo vapor. A produção, assinada pela Ay Yapım para a Star TV e com direção de Burak Müjdeci, ganhou mais dois nomes de destaque no elenco. Oya Okar, de Arka Sokaklar (tradução livre: Ruas de Trás), e Tolga Tekin, de Eşref Rüya (tradução livre: O Sonho de Eşref), fecharam contrato com a produção.

Sevdam Karadeniz define seu novo Kuzey Alazlı: a dizi Sevdam Karadeniz (tradução livre: Meu Amor, Mar Negro), produzida pela Mia Yapım para a NOW, já passou por mudanças em seus protagonistas, e os novos nomes ainda eram motivo de expectativa. Inicialmente escalado para o papel de Barva Yeniceli, segundo protagonista masculino, Erdem Adilce foi promovido ao papel principal pela produtora. O ator, que chamou atenção recentemente com a dizi Delikanlı, será o novo Kuzey Alazlı da produção. 

Nurgül Yeşilçay’lı Ömür Usta ganha 5 novos atores no elenco: os preparativos da dizi Ömür Usta (tradução livre: Mestra Ömür), adaptação da novela brasileira Fina Estampa, seguem em andamento e o elenco ganhou novos nomes. O filho mais velho de Ömür, Cüneyt, será interpretado por Asilhan Kurşun. A colega de trabalho de Cüneyt no restaurante, Dilara, será vivida por Ceren Aslan. Já Mert Carim interpretará Şahin, marido de Gülsüm (Gülçin Kültür), enquanto Melis Girşen dará vida a Zeynep, filha de Gülsüm e Şahin. Aydan Kaya interpreta a motorista de dolmuş Safiye.

Erdem Kaynarca é substituído por Mustafa Mert Koç: o set de Ateş Denizi (tradução livre: Mar de Fogo), dizi da TRT tabii, foi alvo de uma operação da polícia de narcóticos após uma denúncia, e o ator principal Erdem Kaynarca foi detido. Após prestar depoimento e ter amostras de cabelo e sangue coletadas, ele foi liberado, mas seu contrato acabou sendo rescindido posteriormente. Segundo as últimas informações, o papel ficou com Mustafa Mert Koç.

Nazlıcan Demir em Güneşin Doğduğu Yer: a dizi Güneşin Doğduğu Yer (tradução livre: Onde o Sol Nasce), produzida para ATV, foi adiantada. A produção, assinada pela TimsBi, teve mudanças no elenco principal e agora o início das gravações está previsto para o início de julho. A dizi, que terá Sibel Taşçıoğlu como Celadet, a matriarca da família Kozan, ganhou mais um nome em seu elenco: Nazlıcan Demir interpretará Munise, filha de Celadet, na produção.

Feri Güler em Başkalarının Hayatı: a dizi Başkalarının Hayatı (tradução livre: A Vida dos Outros), adaptação de Ruby pela Ay Yapım para a Star TV, deve iniciar suas filmagens em 16 de julho. Com direção de Burak Müjdeci e roteiro de Banu Kiremitçi Bozkurt, a produção definiu mais um nome no elenco. Feri Güler interpretará a mãe de Hülya, personagem de Eylül Lize Kandemir

Yasemin Sakallıoğlu é protagonista de Düğün Şarkıcısı: o roteirista Erdi Işık, responsável pelo premiado Mukadderat (tradução livre: Destino), prepara mais um projeto que deve dar o que falar: Düğün Şarkıcısı (tradução livre: Cantora de Casamentos). A comédia dramática, que terá como protagonista a comediante Yasemin Sakallıoğlu, se passa nos anos 2000, contando a história de uma cantora de jazz que acaba se tornando cantora de casamentos. O filme será dirigido por Emre Aybek, conhecido por seu trabalho em Uzak Şehir (tradução livre: Cidade Distante). 

İsmail Hacıoğlu vai integrar o elenco de Yeraltı: Yeraltı (tradução livre: Subterrâneo), fenômeno da NOW produzida pela Medyapım, está entre as dizis mais comentadas de 2026. Segundo informações que circulam nos bastidores, İsmail Hacıoğlu pode integrar o elenco da nova temporada. Estrelada por Denizcan Aktaş, Devrim Özkan e Uraz Kaygılaroğlu, a dizi ainda não iniciou oficialmente as negociações para a próxima temporada, e o desfecho desse rumor segue cercado de expectativa.

Hazar Motan retorna às dizis com Başkalarının Hayatı: os preparativos de Başkalarının Hayatı (tradução livre: A Vida dos Outros), dizi da Ay Yapım para a Star TV adaptada da novela mexicana Rubí, seguem em andamento. A produção ganhou mais um nome de destaque no elenco. Conhecida por interpretar Cemre em Kırgın Çiçekler (tradução livre: Flores Feridas), Hazar Motan fechou contrato para integrar a aguardada produção.

Rapidinhas: 

Rojbin Erden, estrela de Sevdiğim Sensin (tradução livre: Você É Quem Eu Amo), participou de um evento organizado na residência de Cansel Elçin.

– O ator Yalım Danışman foi escalado para a segunda temporada da série Jovem Sherlock, disponível na Prime Video.

– As filmagens de Kantin (tradução livre: Cantina), filme que mistura a atmosfera dos anos 1990 com humor, suspense e comédia, começaram em Istambul.

Bir Anne Hakkında (tradução livre: Sobre uma Mãe), estrelado por Sevda Erginci, realizou sua estreia mundial durante o 27º Festival Internacional de Cinema de Xangai. 

Kerem Bürsin se encontrou com o ator e modelo italiano Michele Morrone durante um desfile da Semana de Moda Masculina de Milão.

–  Susuz Yaz (tradução livre: Verão sem Água) terá roteiro de Sema Ergenekon e direção de Yusuf Pirhasan.

– O programa musical Yaz Bir Şarkı (tradução livre: Escreva uma Canção) estreia na Show TV, apresentado por Demet Akalın e Sinan Akçıl.

Medcezir: Vidas Alheias ganha novos episódios: os primeiros capítulos da 2ª temporada da dizi já estão disponíveis na HBO Max.

Babamın Damadı (tradução livre: O Genro do Meu Pai) inicia gravações em Muş e os protagonistas Barış Baktaş e Recep Usta tiveram aulas especiais da dança folclórica Yakuşta.

A nova série da TMC Film para a Netflix pode reunir novamente Mert Yazıcıoğlu e Ömür Atay.

Qual notícia mais chamou sua atenção? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei  (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também:  Miray Daner e Halit Özgür Sarı  estrelam Alıkara, nova série sobre mistério e superação

 

Texto revisado por Thaís Figueiredo 

 

Fonte para estas notícias: Birsen Altuntaş

Categorias
Notícias Teatro

A atriz por trás da Rainha Elizabeth: os desafios de Simone Centurione em Diana

Atriz relembra o reencontro com a música, fala sobre a construção de sua trajetória e explica por que considera este um dos momentos mais importantes de sua carreira

Aos olhos do público, a chegada de Simone Centurione ao papel da Rainha Elizabeth em Diana – A Princesa do Povo, em cartaz no Teatro Liberdade, em São Paulo, pode parecer apenas mais um passo natural em uma trajetória consolidada no teatro musical. Para a atriz, porém, o encontro com a personagem representa algo maior: a sensação de estar exatamente no momento certo para viver um dos desafios mais complexos de sua carreira.

Foto: reprodução/Andy Santana

A percepção tem relação direta com o caminho percorrido até aqui. Embora hoje seja reconhecida por seu trabalho nos palcos, Simone nem sempre imaginou que o teatro musical se tornaria sua principal linguagem artística. Antes disso, dividia suas atenções entre a atuação e a música, chegando a investir em um projeto autoral e buscar oportunidades fora do Brasil. Foi somente quando integrou o elenco de Sinatra Olhos Azuis que encontrou uma forma de unir essas duas paixões em um mesmo espaço.

Mais do que abrir portas profissionais, o espetáculo ajudou a resolver uma inquietação que a acompanhava havia anos. O teatro musical permitiu que ela encontrasse um lugar de pertencimento artístico e desse um novo significado à relação com a música, que havia ficado em segundo plano após algumas frustrações no início da carreira.

Foto: reprodução/Bill Vianna

Desde então, vieram trabalhos que ajudaram a construir sua identidade como intérprete, entre eles O Som da Motown, Liza por Elas, Como Eliminar Seu Chefe, Bibi – Uma Vida em Musical e Uma Babá Quase Perfeita. Paralelamente, Simone também acumulou experiências na dublagem e no audiovisual, áreas que contribuíram para ampliar sua compreensão sobre diferentes formas de atuação.

Foi justamente essa soma de vivências que ela levou para a construção da Rainha Elizabeth. Conhecida por personagens mais expansivos e por sua forte relação com a comédia, a atriz precisou acessar um registro marcado pela contenção. O desafio não estava apenas em representar uma figura histórica conhecida mundialmente, mas em revelar a humanidade de uma mulher acostumada a colocar o dever acima dos próprios sentimentos.

Para Simone, o processo acabou se transformando em uma reflexão sobre amor, responsabilidade e renúncia. Em cena, o trabalho exigiu o encontro da emoção nos silêncios, nos olhares e nos pequenos gestos, construindo uma personagem que comunica muito mais pelo que guarda do que pelo que expressa.

Foto: reprodução/Carlos Costa

Vivendo um momento de destaque com o espetáculo, a atriz evita tratar a fase atual como um ponto de chegada. Para ela, cada trabalho foi responsável por uma transformação diferente ao longo da trajetória. Ainda assim, reconhece que interpretar a Rainha Elizabeth representa um novo posicionamento profissional e reforça a maturidade construída ao longo dos anos.

Enquanto projeta novos caminhos na música, no teatro, no cinema e na televisão, Simone afirma continuar guiada pela mesma busca que acompanha sua carreira desde o início: criar personagens que sejam verdadeiros. Mais do que ser reconhecida por um papel específico, seu desejo é que o público se conecte com a honestidade presente em cada história que escolhe contar.

Ficou com vontade de assistir Diana e conhecer a interpretação de Simone Centurione como a Rainha Elizabeth? Conte para a gente nos comentários o que mais desperta sua curiosidade sobre o espetáculo. Não se esqueça de acompanhar as redes sociais da Entretê para ficar por dentro das principais novidades do universo do entretenimento: Facebook, Instagram e X

Leia também: Wicked: o maior fenômeno do teatro musical chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

Categorias
Notícias

Documentário sobre Novak Djokovic estreia no streaming em agosto

Produção revela os bastidores da trajetória do maior campeão da história do tênis masculino, com acesso inédito à vida pessoal e profissional do sérvio 

O Prime Video anunciou que o documentário NOVAK DJOKOVIC: O Lobo no Inverno estreia exclusivamente na plataforma no dia 20 de agosto. O longa estará disponível para assinantes em mais de 240 países e territórios, incluindo o Brasil, e promete mostrar um lado inédito da vida de Novak Djokovic, acompanhando sua trajetória dentro e fora das quadras.

Considerado por muitos o maior tenista de todos os tempos, Djokovic ganha um retrato intimista que vai além dos recordes históricos. O documentário acompanha sua jornada desde a infância em uma Sérvia marcada pela guerra até o topo do tênis mundial, explorando os desafios pessoais, os sacrifícios familiares e as controvérsias que fizeram dele uma das figuras mais admiradas e também mais polarizadoras do esporte.

Imagem: divulgação/PrimeVideo

O documentário reúne entrevistas inéditas com o próprio Novak Djokovic, sua esposa Jelena, familiares e grandes nomes do tênis mundial, como Rafael Nadal, Andre Agassi, Pete Sampras, Boris Becker e Jim Courier. Também participam jornalistas e comentaristas esportivos, entre eles Mary Carillo (NBC Sports), Patrick McEnroe (ESPN), Howard Bryant (ESPN), Chris Clarey (estudioso e pesquisador) e Matthew Futterman (The Athletic), que ajudam a contextualizar a carreira e a personalidade do sérvio.

Com 24 títulos de Grand Slam, mais de 1100 vitórias em simples, medalha de ouro olímpica e o recorde de 428 semanas como número um do ranking mundial, Djokovic reescreveu a história do tênis masculino. O filme, no entanto, concentra-se especialmente no homem por trás dessas conquistas, revelando as dúvidas, os conflitos e a disciplina que sustentaram sua trajetória.

Na apresentação do projeto, Djokovic destacou que o documentário aborda aspectos pouco conhecidos de sua vida. Segundo o tenista: O tênis me deu muito, mas as maiores batalhas nunca aconteceram apenas dentro da quadra. Este documentário fala sobre os momentos que as pessoas não viram – as dúvidas, os sacrifícios e o trabalho constante de evoluir para além da história que muitos acreditam conhecer”, afirmou Djokovic. “Tenho orgulho de compartilhar esse lado da minha vida com minha família, minha equipe, meus amigos e os fãs que me apoiaram ao longo da jornada. A Amazon e Jason entenderam que esta nunca foi apenas uma história sobre tênis, mas sobre as pessoas, os valores e os momentos que existem por trás dele. A jornada foi incrível – mas está longe de terminar.”

Imagem: divulgação/PrimeVideo

A direção é de Jason Hehir, vencedor do Emmy pelo aclamado documentário Arremesso Final, sobre Michael Jordan. A produção oferece acesso exclusivo aos bastidores dos principais torneios, aos treinamentos físicos e mentais do atleta e a momentos de sua vida ao lado da família e dos amigos. Além da narrativa sobre sua ascensão, o filme busca responder o que motiva Djokovic a continuar competindo em alto nível mesmo após conquistar praticamente todos os títulos possíveis.

E você, vai assistir ao documentário sobre Novak Djokovic? Conte para a gente o que espera dessa produção e acompanhe nossas redes sociais: Facebook, Instagram e X, para mais novidades sobre filmes, séries, documentários e tudo o que chega ao streaming. 

Leia também: Romance e esporte se encontram em novo livro  de Stefany Nunes

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

Categorias
Notícias Séries

O legado de O Urso

Tudo o que a icônica produção construiu rumo à sua temporada final

O grande epílogo de uma das histórias mais celebradas dos últimos anos já está disponível para o público. Vencedora de 21 Emmys®, a série vem conquistando espectadores ao redor do mundo desde 2022 com a envolvente história do movimentado restaurante de Chicago comandado por Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White).

O Urso
Foto: divulgação/Disney

Entre serviços frenéticos, feridas abertas e uma busca incessante pela excelência, O Urso construiu uma história única sobre luto, obsessão e laços humanos. Antes de fechar as portas definitivamente, relembramos o legado que a série construiu ao longo de sua trajetória.

De uma lanchonete familiar a O Urso

Quando O Urso estreou, há quatro anos, o público conheceu a caótica lanchonete que ficou sob os cuidados de Carmy após a trágica e inesperada morte de seu irmão Mikey (Jon Bernthal). Enquanto lidava com os fantasmas de profundos traumas familiares, o renomado chef inicialmente tentou manter a lanchonete funcionando, mas acabou decidindo transformá-la em O Urso, um restaurante de alta gastronomia onde pudesse colocar em prática todo o seu talento e expertise.

Ao longo das quatro temporadas da série, o caminho para consolidar esse projeto gastronômico foi sinuoso. Carmy perseguiu a excelência de maneira incansável, em meio a constantes atritos com os integrantes da equipe que reuniu, formada pela jovem chef Sydney (Ayo Edebiri), seu primo Richie (Ebon Moss-Bachrach), o obsessivo confeiteiro Marcus (Lionel Boyce), a cozinheira Tina (Liza Colón-Zayas) e sua irmã Natalie (Abby Elliott). Nesse processo, a série consolidou um estilo visual e narrativo próprio, destacando especialmente o ritmo vertiginoso do trabalho na cozinha com o uso de câmeras em constante movimento, enquadramentos fechados nos rostos dos personagens e cores contrastantes.

Enfrentando dificuldades financeiras, pressões profissionais e conflitos pessoais, a quarta temporada da série mostrou a equipe de O Urso mais consolidada do que nunca, oferecendo uma experiência gastronômica memorável. Carmy almejava a maior honraria da indústria, mas eu sonho de conquistas uma estrela Michelin continuava fora de seu alcance.

Experiência
Foto: divulgação/Disney

Famílias biológicas e famílias escolhidas

Ao longo das quatro temporadas, O Urso convidou o público a conhecer mais profundamente seus diferentes personagens e a acompanhá-los em suas jornadas emocionais. Episódio após episódio, a série explorou como cada um deles encontrou seu lugar dentro e fora do restaurante.

Enquanto tentava transformar o caos em excelência dentro da cozinha, Carmy enfrentava o luto pela morte do seu irmão e uma complexa história familiar, marcada por uma relação difícil com sua mãe, Donna (Jamie Lee Curtis). A ansiedade, a autocrítica e a obsessão pela perfeição também se apresentaram como desafios constantes, enquanto ele contava com o apoio da irmã Natalie como pilar administrativo e emocional do projeto de O Urso.

Já Sydney percorreu uma trajetória profissional ascendente até se tornar sócia criativa de Carmy. A busca por reconhecimento, a preparação para assumir uma posição de liderança e a confiança em si mesma marcaram seu caminho, até que um dilema profissional a levou a reafirmar sua lealdade e seu compromisso com O Urso.

No caso de Richie, o público o viu evoluir de uma figura instável, impulsiva e resistente para um profissional que encontrou seu propósito dentro do restaurante, aprendendo a se conectar com toda a equipe de novas maneiras. Na vida pessoal, ele enfrentou o desafio de superar o fim de seu casamento e de reconstruir a relação com sua filha pequena.

Por fim, Tina e Marcus cresceram em suas funções profissionais, desenvolvendo seus talentos na cozinha e aprendendo a confiar em suas capacidades, ao mesmo tempo em que enfrentavam desafios familiares. Ao final da quarta temporada, Marcus foi nomeado um dos Melhores Chefs pela revista Food & Wine, reconhecimento que demonstra que sua disciplina e criatividade não passaram despercebidas. Em sua vida pessoal, precisou lidar com a perda de sua querida mãe, uma figura fundamental em sua trajetória. Já Tina está determinada a evoluir como chef, dedicando parte de seu tempo livre a testar novas receitas em casa. Ela vive um período de pressão e vulnerabilidade em que, apesar do progresso alcançado até então, enfrenta novas exigências técnicas na cozinha que colocam sua confiança à prova, levando-a a se abrir mais em relação a sua vida pessoal enquanto busca aperfeiçoar sua técnica e fortalecer seu papel dentro da equipe.

O urso
Foto: divulgação/Disney

A despedida que surpreendeu a todos

O desfecho da quarta temporada trouxe uma reviravolta inesperada na trama. Sobrecarregado e precisando se recuperar, Carmy anunciou que deixará o restaurante. Segundo ele, a única maneira de encontrar espaço para lidar com seus traumas é se afastando de um ambiente que não lhe faz bem. “Acho que fiz isso para não ter que fazer outras coisas”, confessa Carmy no último episódio da quarta temporada, reconhecendo que mergulhou no trabalho para não precisar confrontar seus problemas de saúde mental.

A decisão de Carmy deixa Sidney, Richie e Natalie como o novo trio de sócios de um restaurante afundado em dívidas, levantando novas perguntas para a temporada final. Será que eles conseguirão manter o negócio de pé? Será que Sydney terá sucesso ao liderar O Urso? E qual será o próximo passo de Carmy? Os episódios finais, que já estão disponíveis no Disney+, trazem as respostas.

O Urso
Foto: divulgação/Disney

Além da cozinha: uma experiência emocional de alcance universal 

Mais do que se destacar por sua estética, pelas atuações marcantes e pela profundidade e qualidade de sua história e de seus personagens, não há dúvidas de que O Urso também é uma das séries de maior impacto cultural dos últimos anos. Além de capturar o espírito de sua época e conquistar um fandom extraordinariamente dedicado, a produção construiu uma camada de significado mais profunda ao levar para as telas as ansiedades de uma geração marcada pela pressão no trabalho, pela incerteza e pela busca constante por propósito.

Ao longo de suas temporadas, O Urso inspirou conversas sobre saúde mental, trauma, luto, relações familiares e ambientes de trabalho tóxicos, dando visibilidade ao caos emocional dos tempos atuais e à necessidade de construir comunidades para enfrentá-lo. Hoje chega ao fim uma das histórias mais memoráveis da década, e milhões de espectadores ao redor do mundo se despedem de Carmy, Sydney, Richie e do restante da equipe sabendo que “cada segundo conta”.

A quinta e última temporada de O Urso, a série original do FX, estará disponível hoje a noite na íntegra exclusivamente no Disney+.

Vai querer assistir? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei – Facebook, Instagram e X e nos siga para não perder nenhuma novidade no mundo do entretenimento.

Leia também: Tudo o que sabemos sobre a segunda temporada de Heated Rivalry

Texto revisado por Angela Maziero Santana

 

Categorias
Cultura pop Música Notícias

Gracie Abrams lança Look at My Life

Faixa é o segundo single do próximo álbum, Daughter from Hell, que chega em julho 

Gracie Abrams, cantora e compositora indicada ao GRAMMY, lançou hoje (26) Look at My Life, o segundo single de seu aguardadíssimo terceiro álbum de estúdio, Daughter from Hell. Junto com a faixa, a cantora norte-americana também divulgou o videoclipe oficial, dirigido por Mitch Ryan. 

O vídeo mostra Gracie atravessando de carro, a toda velocidade, uma cidade rural, além de cenas dela em um estúdio de dança vazio e no estacionamento de uma loja de conveniência, antes de fugir em um balão de ar quente. A estreia aconteceu na MTV Live, na MTVU e nos outdoors da Paramount na Times Square. 

Escrito e produzido por Gracie em parceria com Aaron Dessner, Daughter from Hell será lançado em 17 de julho de 2026, dois anos após The Secret of Us, segundo álbum da cantora. O trabalho rendeu à Gracie seu primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, da Austrália e da Holanda, além de ter estreado em segundo lugar na Billboard 200. 

Entre as faixas de destaque estão Close to You, que garantiu a ela sua primeira entrada solo na Billboard Hot 100, e I Love You, I’m Sorry, que alcançou a nona posição na parada do Spotify dos EUA e a 31ª na Billboard Hot 100, além de ficar entre as 20 primeiras na parada global do Spotify. Já a versão deluxe trouxe sete faixas adicionais, incluindo That’s So True, que disparou para a sexta posição na Billboard Hot 100 e marcou a primeira entrada de Gracie no Top 10 da parada. 

Divulgação de Gracie Abrams das faixas de Daughter from Hell
Foto: reprodução/InMusic Blog

Daughter from Hell chega com 16 faixas: Hit the Wall, Death Wish, The Knife, Daughter from Hell, Look at My Life, Good Reason, Men Like You, Sober, Broke My Heart, Mews, Minibar, Imaginary Friend, Afflictions, Humming, What If It’s Right? e Cold Goodbyes.

Ainda este ano, Abrams embarca na The Look at My Life Tour, com 64 datas. A turnê norte-americana começa em Denver, no dia 2 de dezembro, passando por cidades como Boston, Chicago, Nashville, Toronto e Los Angeles antes de encerrar com outras quatro noites no Barclays Center, no Brooklyn, em Nova Iorque, no dia 20 de março. Depois da etapa norte-americana, a turnê segue para a Europa em abril, com início em Paris e shows em Amsterdã, Dublin, Manchester e Milão, incluindo quatro noites na O2 Arena, em Londres, antes de encerrar em Barcelona, ​​no dia 28 de maio.

Divulgação da turnê The Look at My Life Tour, de Gracie Abrams
Foto: reprodução/VIP Nation

Desde sua estreia, em 2019, Gracie Abrams se consolidou como uma das cantoras e compositoras mais marcantes de sua geração. Ela escreveu sua primeira música aos oito anos de idade e conquistou uma base fiel de fãs com os EPs minor (2020) e This Is What It Feels Like (2021) antes de embarcar em uma turnê esgotada pela América do Norte em 2022. 

Seu álbum de estreia, Good Riddance (2023), também impulsionou uma turnê esgotada e rendeu à artista uma indicação ao GRAMMY de Melhor Artista Revelação. Na sequência, ela integrou a histórica The Eras Tour, de Taylor Swift, como atração de abertura em datas selecionadas.

Em 2024, veio The Secret of Us, que se tornou o seu primeiro álbum nº 1 no Reino Unido, na Austrália e nos Países Baixos. A parceria com Taylor Swift na faixa us. rendeu a Gracie sua segunda indicação ao GRAMMY na categoria Melhor Performance Pop de Duo/Grupo, e That’s So True se tornou seu primeiro Top 10 na Billboard Hot 100, além de entrar para o Billions Club do Spotify ao superar 1,5 bilhão de reproduções.

Além da música, Gracie foi nomeada embaixadora da Chanel, estrelando a campanha da Pré-Coleção Primavera-Verão 2025 da grife e apresentando-se como musa da coleção COCO CRUSH. Ela também prepara sua estreia como atriz no próximo filme da A24, Please.

E você, já ouviu Look at My Life? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também: Crítica | Olivia Rodrigo e a montanha-russa de sentimentos em You Seem Pretty Sad for a Girl so in Love

 

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

Categorias
Cinema Cultura asiática Notícias

Live-action de Blue Lock ganha trailer oficial

Filme chega aos cinemas brasileiros em agosto, na mesma semana do lançamento japonês 

O filme live-action de BLUE LOCK, sensação entre os fãs de animes, acaba de ganhar seu trailer oficial no Brasil. A prévia apresenta o programa de treinamento dos jogadores de futebol japoneses e alguns de seus principais competidores. A longa estreia no dia 13 de agosto nos principais cinemas do país, na mesma semana do lançamento no Japão.

BLUE LOCK conta a história de Yoichi Isagi (Fumiya Takahashi), um jovem que é recrutado para o programa de desenvolvimento de jogadores de futebol que tem como objetivo contribuir para a seleção japonesa. A iniciativa reúne prodígios do esporte e jovens que desejam ir até onde for preciso para garantir sua vaga no momento.

Na versão live-action, o mangá de Muneyuki Kaneshiro e Yusuke Nomura é adaptado pelo estúdio CREDEUS (Kokuho, 2025), tem direção de Yûsuke Taki (Amor em Águas Turvas, 2023) e roteiro de Tetsuo Kamata (Em uma Terra Muito Distante… Havia um Crime, 2023). 

O elenco inclui nomes como Masataka Kubota (Tokyo Ghoul, 2017) no papel do mentor Jinpachi Ego, Kaito Sakurai (Oshi No Ko, 2024) como o driblador Meguru Bachira, Kyohei Takahashi (And Yet, You Are So Sweet, 2023) como o veloz Hyoma Chigiri, entre outros.

Produzido no Japão e lançado por lá com o título original de Burû Rokku, a distribuição no Brasil é da Sato Company, empresa de referência em conteúdos asiáticos no país. 

O que achou do  trailer? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei  (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também: BTS lança clipe de Merry Go Round com referência emocionante a Spring Day 

 

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

Categorias
Cinema Crítica Livros

Crítica | Hoje Eu Quero Voltar Sozinho ganha nova vida em HQ sensível e necessária

Adaptação do filme de Daniel Ribeiro preserva a delicadeza da história e reforça a importância de narrativas LGBTQIAPN+ para além da tragédia

Em 2014, quando Hoje Eu Quero Voltar Sozinho chegou aos cinemas, encontrar histórias LGBTQIAPN+ voltadas ao grande público ainda era algo relativamente raro. Embora existissem produções importantes, muitas delas eram marcadas por conflitos traumáticos, rejeição familiar ou finais melancólicos. Nesse cenário, o longa dirigido por Daniel Ribeiro conquistou espaço justamente por oferecer algo diferente: uma história de amor adolescente que não girava em torno do sofrimento, mas da descoberta, do afeto e da vontade de encontrar seu lugar no mundo.

Foto: divulgação/Editora Seguinte/Entretetizei

Mais de uma década depois, a adaptação em HQ resgata essa mesma essência e prova que a narrativa continua tão relevante quanto na época de seu lançamento. Com roteiro adaptado pelo próprio Daniel Ribeiro e arte de Bruno Freire, o quadrinho transporta para as páginas toda a sensibilidade que transformou o filme em um marco para tantas pessoas.

A trama acompanha Leonardo, um adolescente cego que tenta lidar com os desafios comuns da juventude. Mesmo com a superproteção da mãe, as inseguranças típicas da idade e a expectativa pelo primeiro beijo, sua rotina ganha novos contornos quando Gabriel chega à escola. Aos poucos, a amizade entre os dois se fortalece em meio a passeios de bicicleta, conversas e momentos compartilhados que despertam sentimentos até então desconhecidos para Leo.

O grande mérito de Hoje Eu Quero Voltar Sozinho continua sendo a forma como aborda seus personagens. A sexualidade de Leonardo faz parte de sua trajetória, mas não define toda a narrativa. O conflito não está em justificar quem ele é, mas em acompanhar suas descobertas, dúvidas e desejos, exatamente como acontece em tantas histórias de amadurecimento protagonizadas por jovens heterossexuais.

Por isso, tanto o filme quanto a HQ permanecem relevantes. Em um cenário em que representatividade ainda costuma ser associada a narrativas de dor, a obra reafirma que personagens LGBTQIAPN+ também merecem viver romances leves, esperançosos e repletos de ternura. A mensagem parece simples, mas continua necessária: pessoas LGBTQIAPN+ têm o direito de ocupar histórias sobre felicidade, amor e futuro.

Visualmente, a adaptação encontra uma identidade própria graças ao trabalho de Bruno Freire. Os traços possuem um charme acolhedor que combina perfeitamente com o tom da narrativa. As expressões dos personagens transmitem emoção sem excessos característicos desse tipo de formato, enquanto os cenários e enquadramentos ajudam a construir uma atmosfera confortável, quase nostálgica. Existe um cuidado evidente em preservar a delicadeza da obra original sem transformar a HQ em uma simples reprodução quadro a quadro do filme.

Na entrevista presente ao final da edição, Bruno comenta que aproveitou a adaptação para atualizar alguns elementos visuais da história. As roupas dos personagens ganharam um visual mais contemporâneo e objetos que denunciavam a época do longa, como os celulares com teclado, foram substituídos por modelos semelhantes aos utilizados atualmente. São mudanças discretas, mas que ajudam a aproximar a narrativa de novos leitores sem comprometer a essência da obra que conquistou o público há mais de uma década.

Foto: reprodução/O Mundo Autista

Para quem já conhece a história, algumas diferenças chamam atenção. Certos momentos precisaram ser condensados e alguns personagens tiveram participação reduzida ou foram removidos da adaptação, como a avó de Leonardo, presente no longa-metragem. Ainda assim, essas alterações não comprometem a experiência. Pelo contrário: a narrativa permanece coesa e consegue manter intacto o coração da história.

Já para quem nunca assistiu ao filme, a HQ funciona como uma excelente porta de entrada. A leitura é rápida, envolvente e extremamente fluida. Em poucas horas, é possível percorrer toda a trajetória de Leonardo e Gabriel sem sentir que algo foi apressado ou perdido no caminho. Muito desse mérito está na adaptação do roteiro feita por Daniel Ribeiro, que demonstra compreender exatamente quais elementos tornam a obra tão especial.

A mesma entrevista presente ao final da edição reserva ainda outro momento interessante para os fãs. Nela, Daniel Ribeiro comenta sobre o desejo de revisitar esses personagens no futuro e reconhece a curiosidade do público em relação ao que aconteceu com Leonardo e Gabriel após o desfecho da história. Não deixa de ser interessante notar que a publicação recebe o título de Volume 1, um detalhe que inevitavelmente desperta especulações sobre uma possível continuação.

Enquanto esse futuro permanece incerto, a HQ cumpre com sucesso sua missão de apresentar – ou reapresentar – uma das histórias de amor mais delicadas do audiovisual brasileiro. Mais de dez anos depois, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho continua lembrando que ser amado é, acima de tudo, ser visto por inteiro.

Foto: divulgação/Editora Seguinte/Entretetizei

Qual momento da HQ você mais gostou? Compartilhe com a gente através das nossas redes sociais – Instagram, Facebook e X – e, se você gosta de trocar experiências literárias, junte-se ao Clube do Livro do Entretê!

 

Leia também: Crítica | Quinze Dias prova que histórias LGBTQIAPN+ também merecem finais felizes

 

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

Categorias
Entretenimento Musicais Notícias

Hipólyto retorna ao papel de Fiyero em Wicked – O Musical e celebra estreia no Rio de Janeiro  

O artista, nascido em Nova Iguaçu (RJ) volta a interpretar um dos personagens mais icônicos do teatro musical mundial em montagem inédita na capital fluminense 

Após o sucesso de sua trajetória nos palcos e da recente quarta edição do Sambelting, Hipólyto se prepara para viver mais um momento marcante em sua carreira. O artista está confirmado no elenco de Wicked – O Musical, que estreia no próximo dia 15 de julho na Cidade das Artes Bibi Ferreira, marcando a primeira temporada da superprodução no Rio de Janeiro.

Natural de Nova Iguaçu, no Estado do Rio de Janeiro, Hipólyto retorna ao papel de Fiyero, personagem que conquistou o público brasileiro em sua passagem pela montagem paulista do espetáculo. Considerado um dos maiores fenômenos da história do teatro musical, Wicked revisita o universo de Oz sob uma nova perspectiva e já foi assistido por milhões de pessoas ao redor do mundo.

Créditos_ @vportolima

Para o artista, a oportunidade ganha um significado ainda mais especial por acontecer em seu Estado:

“Voltar a interpretar o Fiyero já seria emocionante por si só, mas poder fazer isso no Rio de Janeiro, o meu Estado e onde tudo começou para mim, torna essa experiência ainda mais especial. É uma sensação de reencontro com minhas raízes e com o público carioca. Estou muito feliz por levar essa história para casa e viver novamente esse personagem que marcou tanto a minha trajetória”, celebra Hipólyto.

A nova temporada do musical reforça o momento de destaque vivido pelo multiartista, que vem acumulando trabalhos de sucesso no teatro, na música, no cinema e na televisão. Além de protagonizar projetos autorais como o Sambelting, Hipólyto também integrou montagens como Prazer, Zezé, Ópera do Malandro, Marrom – O Musical, Cabaret Kit Kat Club e Legalmente Loira. No audiovisual, participou de produções como Jogo Cruzado (Disney+), O Coro e Últimas Férias, além de dar voz a Taka (Scar) na versão brasileira de Mufasa: O Rei Leão.

Serviço

Wicked – O Musical

Estreia: 15 de julho de 2026

Local: Cidade das Artes Bibi Ferreira
Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ

Sessões:

Quarta a sexta-feira, às 20h

Sábados, às 15h e 19h30

Domingos, às 14h e 18h30

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/114663/d/356563

Sobre HIPÓLYTO

Nascido em Nova Iguaçu, no Rio de Janeiro, HIPÓLYTO iniciou sua trajetória artística ainda na infância e construiu uma carreira marcada pela versatilidade e pela presença cênica. No teatro musical, viveu personagens de destaque como Fiyero em Wicked Brasil e integrou montagens como Prazer, Zezé, Ópera do Malandro, Marrom – O Musical, Kiss Me Kate, Cabaret Kit Kat Club e Legalmente Loira, onde interpretou Emmett. Sua potência vocal e expressividade o consolidaram como um nome ascendente no teatro brasileiro.

No audiovisual, estreou na dublagem falada e cantada como Taka (Scar) em Mufasa: O Rei Leão (Disney) e participou de produções como Turvo, Meu Filho Só Anda Um Pouco Mais Lento, O Coro – Sucesso, Aqui Vou Eu, Últimas Férias e Jogo Cruzado (Disney+). Seu próximo trabalho nos cinemas é Pecadora, atualmente em pós-produção.

Na música e no teatro, vive um momento de intensa criação com Sambelting, show ao lado de Thales Cesar e Thadeu Torres que celebra samba, pagode e memória afetiva em releituras com banda ao vivo. Paralelamente, encerrou as temporadas de Ópera do Malandro e Prazer, Zezé, onde viveu múltiplos personagens e recebeu destaque da crítica especializada.

Siga HIPÓLYTO nas redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/ohipolyto

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4fW6TXShrwKV6DtNH0xMPR?si=AN7KjEmdQQunaEUcxK3aiw

Categorias
Especiais Música Notícias

Especial | Conheça Role Model: artista country-pop em ascensão

De rapper a cantor pop, o músico chama cada vez mais atenção online como uma das promessas do gênero mainstream

De nome artístico Role Model, Tucker Harrington Pillsbury, de 29 anos, é um cantor e compositor estadunidense que viralizou na plataforma do TikTok no ano passado com sua música Sally, When the Wine Runs Out, conquistando uma rede de fãs em constante crescimento. 

Com seu mais recente single High Hopes 3000 e seu terceiro álbum de estúdio Chuck Timely & The Hourglass previsto para 7 de agosto deste ano, Tucker está provando que seu súbito sucesso não é injustificado, e que esse músico nascido no pacato estado do Maine, EUA, na verdade veio sim para ficar. 

Assista ao videoclipe do novo single High Hopes 3000:

Aqueles que conhecem Pillsbury por meio de suas músicas mais recentes ou suas piadas e alter egos online talvez não imaginem que sua trajetória na música é mais longa do que parece, começando, na verdade, com mixtapes de rap e um pulso duas vezes quebrado.

Enquanto ainda cursava Cinema na Point Park University, em Pittsburgh, Pensilvânia, Tucker quebrou duas vezes o pulso, primeiro em um acidente de esqui e depois no skate. Obrigado a ficar de repouso e com muito tempo livre, ele começou a experimentar com os equipamentos de música que dois de seus amigos deixavam em seu dormitório. 

Com 19 anos na época, Pillsbury gravou vários mixtapes de rap, descobrindo ali uma verdadeira paixão. Ele começou, então, a fazer música e lançou seu álbum independente Moth em junho de 2016, sob o nome artístico DILLIS. 

Foi no início de 2017 que Tucker trocou o rap pelo canto e mudou para o pseudônimo Role Model, nome irônico que faz alusão ao período na vida em que ele se considerava o oposto de qualquer modelo a ser seguido.

Foto: reprodução/Spotify

Após o lançamento de seu EP de estreia como Role Model, ARIZONA IN THE SUMMER (2017), gravado quando Tucker ainda estava na faculdade, ele ganhou a atenção do falecido rapper Mac Miller, que ouviu a música stolen car do EP, e se tornou como um mentor para Tucker.

“Eu me vi nele… ele era realmente único”, disse Pillsbury sobre Miller. 

Ainda em 2017, Role Model lançou a música girl in new york, nove anos depois incorporada à trilha sonora da série de sucesso Off Campus: Amores Improváveis (2026), na famosa cena de jogo de xadrez entre Ally e Dean. 

O ano seguinte contou com um momento decisivo para a carreira de Tucker. 2018 foi o ano em que o cantor trocou as gravações abafadas dentro de seu quarto pelo estúdio profissional da Interscope Records, gravadora de artistas como 5 Seconds of Summer e Maroon 5, e a possibilidade de criar a música que desejava. 

Seu primeiro álbum pela nova gravadora, Rx (2022), contou com singles como forever&more e neverletyougo, mas o que mais chamou atenção neste álbum foi a escrita apaixonada de Pillsbury, solidificando ali a vulnerabilidade pela qual Tucker ficaria conhecido em seus próximos álbuns. 

Assista ao vídeo oficial de neverletyougo: 

Rx (2022) foi muito inspirado pelo relacionamento e a admiração de Role Model por sua namorada da época, a personalidade da internet Emma Chamberlain. Após a separação do casal em outubro de 2023, a música de Pillsbury ganhou nova atenção por fãs que queriam descobrir quais canções foram inspiradas por Emma. 

“O álbum foi feito ao mesmo tempo em que eu me apaixonei pela primeira vez. [O sentimento] foi muito maior do que qualquer coisa que eu já tivesse experimentado”, falou Pillsbury sobre seu disco Rx para a Apple Music. 

Foto: reprodução/Spotify

Mas foi com seu segundo álbum de estúdio, Kansas Anymore (2024), que Tucker Pillsbury encontrou sua maturidade musical. Com 13 faixas que refletem o fim de um relacionamento construído com muita admiração e pouco, senão nulo, ressentimento, Role Model se aventurou pelo estilo country-pop pela primeira vez, com influências indie e pop-folk, criando um som honesto e leve, que soube balancear batidas divertidas e letras reflexivas de amor e autoconhecimento. 

A leveza de músicas como Writings On The Wall e o single Look At That Woman deram ao álbum uma característica fácil de ouvir enquanto a franqueza e admiração presentes nas letras de Compromise ou Something, Somehow, Someday agregaram a profundidade necessária ao disco.

Assista ao clipe de Look At That Woman:

Sua versão deluxe, Kansas Anymore (The Longest Goodbye), conquistou ainda mais fãs após seu lançamento em fevereiro de 2025. Com o novo single Sally, When The Wine Runs Out sendo usada em mais de 200 mil vídeos no TikTok, foi por essa plataforma que Role Model foi apresentado à milhões de novos fãs. 

Assista ao videoclipe de Sally, When The Wine Runs Out: 

Também o cantor passou a convidar diferentes artistas para uma aparição no palco de seus shows, como sua “Sally” durante a ponte da música viral. Entre os convidados estiveram os cantores Conan Gray, Olivia Rodrigo, Niall Horan e Lizzy McAlpine, com quem Tucker também gravou sua música So Far Gone, e atrizes como Natalie Portman e Kate Hudson

Foto: reprodução/Instagram @rolemodel

Em outubro de 2025, como convidado musical no programa de comédia Saturday Night Live (SNL), ele cantou Sally, When the Wine Runs Out e contou com a participação surpresa de Charli XCX como “Sally”, com quem o cantor alimentava uma “briga” de brincadeira pelas redes sociais. 

Ele também cantou Some Protector, uma das faixas favoritas dos fãs e presente na versão deluxe de Kansas Anymore, álbum que conta ainda com a participação da cantora Laufey na última e melancólica faixa The Longest Goodbye.

Durante o ano de 2024, Role Model também foi abertura na turnê de Gracie Abrams enquanto a cantora se apresentava nos Estados Unidos. E, em 2025, Tucker se aventurou em seu primeiro trabalho como ator em nada mais, nada menos que um filme original Netflix, que conta também com Natalie Portman e Mark Ruffalo no elenco. Escrita e dirigida por Lena Dunham, Good Sex é uma comédia romântica prevista para ser lançada ainda neste ano de 2026.

Foto: reprodução/ Instagram @rolemodel

Tucker ainda terminou o ano passado com uma homenagem no Variety Hitmakers Awards, onde foi premiado como Tríplice Ameaça do Ano, um reconhecimento ao seu grande destaque na música e na atuação durante o ano passado. 

Em seu discurso de agradecimento pelo prêmio, Pillsbury brincou que não entendeu muito a homenagem já que ninguém assistiu ainda o filme em que ele atuou, e existe a grande chance dele não ser nada bom. 

Foto: reprodução/ Instagram @rolemodelbr

Esse humor ácido e sarcástico é também uma marca de Tucker. Especialmente em suas redes sociais, o cantor aproveita o espaço para interagir e entreter seus fãs se utilizando de diferentes alter egos e um humor bastante autodepreciativo.

Sua antiga conta secundária, onde ele se apresentava pelo nome de saintlaurentcowboy, era um desses espaços de humor e bastante sarcasmo por onde Tucker fazia vídeos satíricos. Alcançando por volta de 500 mil seguidores nessa conta secundária, Pillsbury conquistou mais fãs com seu humor e sua proximidade, enquanto sua conta oficial sempre foi usada mais profissionalmente para promover sua carreira musical como Role Model.

Por isso, quando Tucker apagou seus vídeos como saintlaurentcowboy e criou uma nova e misteriosa conta no Instagram com o nome de Chuck Timely, muitos fãs já sabiam o que estava acontecendo. 

Foto: reprodução/ Instagram @chucktimely

Com fotos de si mesmo como um personagem aparecendo no fundo de momentos importantes da história da música pop, como ao fundo das sessões de gravação de Abbey Road, com Paul McCartney e John Lennon, ou ao lado de Britney Spears nos anos 90, Tucker já começava a deixar pistas de seu novo projeto: o álbum Chuck Timely & The Hourglass, que ele anunciou oficialmente pelo seu Instagram oficial no dia 28 de maio deste ano.

Foto: reprodução/Spotify

Quando perguntado sobre a identidade de Chuck Timely em diversas entrevistas, ele gosta de manter o humor e o mistério. Mas, pelas suas respostas, é possível esperar que o novo álbum de Role Model terá inspirações sonoras de diferentes épocas e fases da música. 

“Oh, ele é uma lenda”, diz Tucker sobre seu novo alter ego. “Pelas histórias que ouvi, ele esteve por perto em todas as eras. Ele está no vídeo de High Hopes 3000 e estará no palco todas as noites.”

Assista aos bastidores do novo clipe High Hopes 3000:

Na última semana, o cantor anunciou sua nova turnê Chuck On Tour, com datas nos Estados Unidos e na Europa, por enquanto. E os fãs brasileiros continuam aguardando por notícias de possíveis shows na América Latina, e no que seria a primeira vez do Role Model em apresentação no Brasil. Por aqui, ficamos na torcida! 

E você, já conhecia o Role Model? Qual sua música preferida? Conta tudo pra gente nas redes sociais do Entretetizei  (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também: Especial | Conheça a carreira de Mc Luanna 

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Cinema Notícias

Comédia Amigas Sem Filtro ganha pôster e data de estreia

Dos mesmos diretores de Se Beber, Não Case! (2009), o filme narra três amigas que viajam em busca de paz, mas terão um encontro caótico e inesperado

A mais nova comédia da Diamond Films, Amigas Sem Filtro, promete trazer muita risada e diversão aos cinemas brasileiros no dia 20 de agosto. O filme, estrelado por Anna Faris (Todo Mundo em Pânico, 2000), Isla Fisher (Penetras Bons de Bico, 2005), Leslie Mann (Mulheres ao Ataque, 2014) e Michelle Buteau (Sobrevivendo em Grande Estilo, 2023), já ganhou seu primeiro pôster. 

Foto: divulgação/Diamond Films

Com direção e roteiro de Jon Lucas e Scott Moore, dupla por trás dos sucessos Se Beber Não Case (2009) e Perfeita é a Mãe (2016), essa comédia conta a história de um trio de amigas que, em busca de um momento de paz, parte para uma viagem em um spa de luxo. 

Porém, uma quarta e caótica amiga se une inesperadamente ao grupo. Entre massagens, bebidas e decisões duvidosas, o que era para ser uma escapada relaxante se transforma no fim de semana mais caótico e divertido de suas vidas. 

O elenco de peso ainda inclui nomes como Adam Demos (Sex/Life, 2021), Yasmin Kassim (Anaconda, 2025), Peter Thurnwald (Com Carinho, Kitty; 2023) e Stephen Hunter (O Hobbit, 2012).

Vai querer assistir? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei  (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!

Leia também: Filme sobre Marília Mendonça é anunciado e elenco é revelado 

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!