Mês: junho 2026
Álbum com 17 audiovisuais, sendo duas regravações inéditas, chega às plataformas digitais na semana do Dia dos Namorados
O sucesso de Inimaginável, primeiro álbum solo de Rod Melim, não parece ter sido suficiente para o cantor e compositor niteroiense. Tanto é que, agora, poucos meses depois de ter lançado a versão plugada do trabalho, ele o apresenta em um novo e ousado formato.
“Inimaginável Acústico, como o próprio nome sugere, revisita as canções da obra original tendo, dessa vez, somente voz e violão como fios condutores: a voz de Rod, conhecida e aclamada por seus fãs, e, pasmem! – o violão de Dudu Castilhol, irmão de Rafael Castilhol, responsável pela produção de ambos inimagináveis”.
“Essa é a primeira vez em que eu abro mão de tocar esse instrumento tão importante, que me acompanha desde sempre, para focar exclusivamente na minha interpretação, no meu canto. Uma novidade que, possivelmente, vai surpreender muita gente, até mesmo quem me conhece muito bem”, conta ele, lembrando não ser essa a única surpresa reservada.
“Também regravei, pela primeira vez, uma música da Melim. Transmissão de Pensamento, hit da banda, que os fãs adoram, e que está no álbum, assim como uma parceria minha com [Lucas] Pierro e Gabriel [Geraissati], Como Se o Amanhã Não Fosse Chegar, que lancei dias atrás”, detalha, revelando a presença de duas inéditas no repertório.
Gravado no lendário estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, Inimaginável Acústico seguirá um cronograma especialmente detalhado de lançamento. No dia 10 de junho, ao meio-dia, chegam às plataformas digitais o álbum completo e o audiovisual de Mágica, seu novo single, enquanto, às 18h, serão disponibilizados os vídeos de Amar Sozinho Dói, Metro Quadrado, Maré de Sorte e Como Se o Amanhã Não Fosse Chegar.
No dia seguinte, 11 de junho, também às 18h, o público poderá conferir mais oito audiovisuais. São eles: Seu Olhar, Vida Simples, Minha História, Verso Mais Bonito, Se o Amor Tivesse Espelho, Desinteressante, Aloha e Ciência Não Explica.
E, encerrando a série, no dia 12, Dia dos Namorados, chegam os audiovisuais de Inimaginável, Cupido, Mina Sereia e Transmissão de Pensamento, quatro das canções mais românticas do repertório de Rod.
Intimista, inédito e – por que não dizer? – inimaginável. O acústico de Rod reafirma sua maturidade artística ao mesmo tempo em que presenteia seus fãs ao entregar uma experiência musical sensível, e repleta de significado.
Assista aqui:
Dia 10/6 às 12h
Mágica: https://youtu.be/NVrbN_NjgqE
Dia 10/6 às 18h
Amar Sozinho Dói: https://youtu.be/QxqCjz0KhxA
Metro Quadrado: https://youtu.be/5yHRKQcJt2o
Maré de Sorte: https://youtu.be/f8MhznLC_aY
Como Se o Amanhã Não Fosse Chegar: https://youtu.be/XyxymjX1XZA
Dia 11/06 às 18h
Seu Olhar: https://youtu.be/QHCHzFVAlR8
Vida Simples: https://youtu.be/jLlDc5H-hRg
Minha História: https://youtu.be/paWMiPVEvs4
Verso Mais Bonito: https://youtu.be/oR_6rS_3OuY
Se o Amor Tivesse Espelho: https://youtu.be/0xq5XuLkEAE
Desinteressante: https://youtu.be/ceSPUfzNPlc
Aloha: https://youtu.be/313lXVES2gA
Ciência Não Explica: https://youtu.be/7MlOX6QYup8
Dia 12/06 às 18h
Cupido: https://youtu.be/ASNDuvQ_2RI
Transmissão de pensamento: https://youtu.be/PLGpaLlpHmE
Inimaginável: https://youtu.be/eljKWvza1bw
Mina Sereia: https://youtu.be/cJW2agE2fPQ
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Texto revisado por Angela Maziero Santana
O longa-metragem nacional é uma ficção que retrata os sentimentos que o luto traz à tona e a intimidade que pode florescer a partir de semelhanças improváveis
Terceiro longa-metragem de Eduardo Nunes, Cinco da Tarde, chega aos cinemas no dia 18 de junho. Produzido e distribuído pela 3 Tabela Filmes, em coprodução com a produtora portuguesa Bando à Parte, o filme estrelado por Bárbara Luz (Ainda Estou Aqui, 2024), Sharon Cho (Além do Guarda-Roupa, 2023), Analu Prestes e Miwa Yanaguizawa teve seu trailer oficial divulgado nesta quarta (10).
O longa de ficção estreou mundialmente na competição do 25º Festival do Rio, além de participar de festivais internacionais na Europa e na Ásia, como o Girona Film Festival, na Espanha, o Nepal International Film Festival e o World Film Festival Kolkata, na Índia.
Sua trama acompanha Anabel (Bárbara Luz), uma jovem de 17 anos que está lidando com o luto da morte de sua avó e encontra em Meiko (Sharon Cho), sua vizinha tímida, uma conexão inesperada. Aos poucos, esta singela aproximação mostra-se reveladora de sentimentos escondidos e semelhanças improváveis, gerando sentimentos de perda e solidão, mas também pertencimento.
Assinando a direção e o roteiro de Cinco da Tarde, Eduardo Nunes é um cineasta brasileiro internacionalmente premiado. Já dirigiu cinco curtas-metragem, que, juntos, ganharam mais de 50 prêmios internacionais.
Além disso, em 2012, realizou Sudoeste, seu primeiro longa-metragem, que estreou na competição do Festival de Rotterdam e foi exibido em 27 países, ganhando 23 prêmios. Seu segundo longa-metragem, chamado Unicórnio, estreou em 2018 no Festival de Berlim, Berlinale, e também foi exibido e premiado em diversos festivais internacionais.
Chegando à produção atual de Cinco da Tarde, terceiro longa de ficção do diretor Eduardo Nunes, o filme foi gravado em agosto de 2022 em locações de Niterói e buscava refletir a cidade natal do diretor e roteirista.
“O filme foi realizado através do Primeiro Edital de Fomento do Audiovisual da Prefeitura de Niterói, e tenho muito orgulho disso, pois acredito que a cidade tem um potencial enorme para o cinema. Não à toa uma das mais importantes Escolas de Cinema do Brasil reside aqui em Niterói. Este edital permitiu que eu, depois de mais de 30 anos de carreira, filmasse pela primeira vez em minha cidade. E foi muito especial voltar a lugares onde passei a infância, como o Campo de São Bento e os arredores da Igreja Porciúncula de Sant’Ana. Além de fazer uma homenagem ao Cine São Bento, que meus pais frequentavam”, comenta o diretor.
No dia 17 de junho, o filme tem sessão especial em Niterói (RJ), no Cine Arte UFF, seguida de debate entre Eduardo Nunes e os professores da UFF Tunico Amâncio e Mariana Baltar.
Em Belo Horizonte, sua estreia será acompanhada de uma sessão especial no Cine Minas Tênis, seguida de debate com a presença do diretor. E, para além disso, o filme também tem estreia comercial prevista em Portugal para o segundo semestre de 2026.
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Texto revisado por Angela Maziero Santana
Novo filme de Ridley Scott ganha trailer inédito e promete uma jornada épica de sobrevivência e esperança
A 20th Century Studios divulgou um novo trailer e pôster de Ponto Sem Retorno, estrelado por Jacob Elordi (Frankenstein, 2025), Josh Brolin (A Hora do Mal, 2025), Margaret Qualley (Maid, 2021), Allison Janney (Mom, 2013-2021), Benedict Wong (A Hora do Mal, 2025) e Guy Pearce (O Brutalista, 2024), com imagens inéditas sobre o thriller épico pós-apocalíptico.
Ambientado em um futuro devastado, o filme acompanha Hig (Jacob Elordi), um jovem piloto que vive isolado em um mundo marcado pela escassez e pelos perigos constantes. Ao lado de Bangley (Josh Brolin), um ex-militar especialista em sobrevivência, ele construiu um refúgio seguro em meio ao caos. No entanto, uma misteriosa transmissão de rádio desperta nele a esperança de que ainda existam pessoas e comunidades além de seu pequeno universo, levando-o a embarcar em uma jornada rumo ao desconhecido.
Baseado no romance best-seller Na Companhia das Estrelas (2013), do escritor Peter Heller, Ponto Sem Retorno explora temas como sobrevivência, solidão, esperança e a busca pela humanidade em tempos extremos. A produção promete combinar ação, suspense e emoção em uma narrativa intimista ambientada em um cenário pós-apocalíptico.
O elenco reúne alguns dos nomes mais prestigiados do cinema atual e a direção é assinada por Ridley Scott, cineasta responsável por clássicos como Alien: O Oitavo Passageiro (1979), Gladiador (2000) e Perdido em Marte (2015). Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, Scott consolidou seu nome como um dos diretores mais influentes do cinema mundial, especialmente nos gêneros de ficção científica e aventura. O roteiro é de Mark L. Smith, indicado ao Oscar por O Regresso (2015), e adapta o romance de Peter Heller para as telas.
Com uma história tensa e emocionante, Ponto Sem Retorno chega aos cinemas em 27 de agosto como uma das apostas da 20th Century Studios para o segundo semestre.
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Texto revisado por Alexia Friedmann
Nos lançamentos da autora, a narrativa se volta para batalhas épicas e decisivas
A primeira temporada de Elle: Legalmente Loira, prelúdio do filme, estreia em 1º de julho
O trailer e o cartaz oficiais da primeira temporada de Elle: Legalmente Loira foram divulgados na última terça (9). A série, que conta como era a vida de Elle Woods antes dos acontecimentos do famoso filme Legalmente Loira (2001), estreia todos os seus oito episódios no dia 1º de julho na Prime Video.
Produzida pelo Amazon MGM Studios em associação com a Hello Sunshine, a primeira temporada de Elle: Legalmente Loira acompanha Elle Woods (Lexi Minetree) antes de suas aventuras em Harvard. Dessa vez, sua história começa em 1995, durante um ensino médio com amizades complicadas, romances proibidos e escolhas de moda questionáveis.
Ao longo da trama, Elle terá a família como seu porto seguro e um vínculo ainda mais estreito com sua mãe (June Diane Raphael), acreditando que elas podem superar qualquer coisa desde que tenham uma à outra. Na série, a cada desafio que enfrenta, a jovem se aproxima da Elle Woods que conhecemos hoje e amamos.
Assista ao trailer oficial:
Criada por Laura Kittrell (High School, Insecure) e com um elenco na primeira temporada que inclui Lexi Minetree, June Diane Raphael, Tom Everett Scott, Jacob Moskovitz, Gabrielle Policano, Chandler Kinney, Zac Looker e Amy Pietz, a série Elle: Legalmente Loira é uma das apostas mais aguardadas do momento e já teve sua segunda temporada também confirmada pela Prime Video, antes mesmo de sua estreia.
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Texto revisado por Gabriela Fachin
Filme dirigido por Natalie Erika James foi destaque no Festival de Sundance e acompanha uma estudante assombrada por método extremo de emagrecimento
O primeiro trailer oficial e legendado de Insaciável (Saccharine) já está entre nós. Dirigido e escrito por Natalie Erika James (Relíquia Macabra, 2020), o longa de terror traz Midori Francis (A Vida Sexual das Universitárias, 2021) no papel principal e tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 6 de agosto.
A trama acompanha Hana, uma jovem estudante de medicina que enfrenta uma luta tão intensa contra seu peso que o desejo de emagrecer vira uma verdadeira obsessão. Tudo muda quando uma antiga amiga reaparece visivelmente mais magra e oferece um remédio misterioso para que ela alcance o mesmo resultado.
O problema é quando Hana descobre o segredo dessa pílula mágica: ela é feita de cinzas humanas. Cega pela vontade de atingir o padrão de beleza a qualquer custo, a jovem recorre a esse método bizarro e acaba atraindo consequências aterrorizantes e impossíveis de escapar.
Além de Midori Francis, o elenco conta com atrizes como Madeleine Madden (A Roda do Tempo, 2021) e Danielle Macdonald (Se Eu Tivesse Pernas, Eu e Chutaria, 2025). Com essa premissa forte, a produção conseguiu bastante projeção e foi um dos destaques do Festival de Sundance.
O horror da história, no entanto, apresenta questões muito reais. Em entrevista à revista Variety, a diretora Natalie Erika James explicou que a ideia do projeto é colocar o público dentro da experiência de quem passa por um distúrbio alimentar e tem uma relação doentia com a comida: “É uma discussão importante, visto o quanto a cultura da dieta e o estigma sobre peso permeia cada face da nossa cultura.”
No Brasil, o filme será lançado pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.
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Texto revisado por Crystal Ribeiro
Misturando ritmos animados e letras vulneráveis, Niall Horan celebra estar apaixonado em um álbum cativante do começo ao fim
O cantor Niall Horan lançou na última sexta (5) seu quarto álbum de estúdio, Dinner Party. O irlandês, que já acumulou mais de 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify ao longo de 16 anos na música, é ex-membro da One Direction, boyband que também deu início a carreira de outros grandes nomes como Harry Styles e Zayn Malik.
Agora com seu novo álbum, Niall continua usando da veia pop pela qual já é conhecido enquanto também aproveita do projeto para mostrar sua evolução vocal.
Dinner Party contém 12 faixas que inauguram um momento divertido e também romântico para a carreira musical de Niall, que segue uma linha parecida com seus outros álbuns quando se pensa na facilidade que o cantor tem para escrever letras de amor.
Neste quarto álbum de estúdio, o artista admitiu se inspirar completamente em sua namorada, dedicando a maioria das músicas a ela e chegando até a nomear o álbum como uma homenagem à forma que eles se conheceram: em uma festa de jantar com amigos em sua casa.
“As palavras ‘dinner party’ se tornaram o núcleo para o resto do álbum. Aquele momento único na vida pelo qual sou grato, e por tudo que veio depois daquela noite”, disse Niall em suas redes sociais.
Tastes So Good
O álbum começa vibrante. A energia dos instrumentos nessa primeira faixa aliada aos ótimos vocais de Niall trazem uma força dançante, já preparando o que o ouvinte pode esperar do resto do álbum.
Nesse ritmo pop animado com a guitarra e bateria sempre muito presentes, a música fala sobre o sentimento de querer tanto alguém ao ponto de não conseguir mais ficar longe dessa pessoa amada. Em versos como “Quando minhas mãos não estão ao seu redor”, “Não, não consigo dormir” Niall expressa esse sentimento.
“No, I don’t know what you’re made of
But it tastes so good to me”
Tradução: “Não, eu não sei do que você é feita
Mas tem um gosto tão bom para mim”
Dinner Party
O primeiro single que também dá nome ao álbum, Dinner Party é uma das mais românticas faixas desse disco. Com som agradável e um refrão fácil de repetir, Niall conta sobre o dia em que conheceu alguém especial.
“Crashing lights when you first saw me
Yeah, I met you at a dinner party
Chandeliers, 2 AM coffee
Yeah, I met you at a dinner party”
“Luzes estourando quando você me viu pela primeira vez
É, eu te conheci em uma festa à noite
Lustres, café às duas da manhã
É, eu te conheci em uma festa à noite”
Nesta segunda faixa, é possível ouvir a guitarra mais presente do que em outros projetos do cantor, o que foi um acerto de sua parte. Além disso, a evolução vocal de Niall ao longo dos anos é bastante notável, mostrando a prioridade que ele deu a continuar evoluindo em seu trabalho.
Monochromatic
Desde seu lançamento na sexta-feira, essa foi a faixa votada como favorita dos fãs.
Graças ao seu refrão divertido e cativante, os ouvintes online descreveram Monochromatic como “impossível de parar de ouvir”.
Com mais uma batida animada, Niall segue cantando sobre a sensação de se atrair tanto por alguém que não é possível parar de pensar nessa pessoa, mas dessa vez com uma pegada um pouco mais sexy, especialmente em seu refrão feito para cantar junto e grudar na cabeça por horas e horas.
“I get lost in what’s under your fabric
Take it all off till you monochromatic”
“Eu me perco no que está sob o seu tecido
Tire tudo até ficar monocromática”
She Gets It From Her Mother
Dando início às faixas mais lentas e sentimentais do disco, She Gets It From Her Mother faz uma homenagem afetuosa às manias e personalidades que filhos herdam de seus pais.
Nas letras do refrão “Ela puxou da mãe. Jura que elas não se parecem em nada. Ela puxou da mãe”, Niall fala sobre sua namorada e as características que ela herdou de sua mãe, de particularidades simples como dirigir um pouco rápido até as mais poéticas como “ter um olhar de quem nunca olha para trás”.
Isso permanece ao longo de toda a música e o resultado é uma das canções mais apaixonadas já escritas pelo cantor, com os instrumentos colaborando nessa atmosfera de calma e adoração presentes nessa quarta faixa.
Better Man
Continuando nesse caminho de baladas sentimentais, Better Man é a faixa que introduz o violão acústico tão característico de Niall Horan. Em um ritmo mais melancólico e autodepreciativo, Niall canta sobre talvez não ser suficiente para a pessoa que ama, acreditando que exista um homem melhor para ela.
“Somebody who will hold you
Someone who’s always there
Somebody who will love you better than I can
Maybe there’s a better man”
“Alguém que vai te segurar
Alguém que vai estar sempre lá
Alguém que te ame melhor do que eu posso amar
Talvez exista um homem melhor”
Little More Time
A sexta faixa de Dinner Party é o segundo single desse projeto. Voltando às batidas energéticas e versos contagiantes, Little More Time também fala sobre querer mais tempo com a pessoa que ama em um refrão feito para cantar junto.
Os instrumentos marcantes são a base que tornam a música tão cativante, e ainda há um riff de guitarra bastante característico que atua como verdadeira cereja do bolo para um single prazeroso de se ouvir.
E, mesmo nessa faixa divertida do álbum, Niall ainda encontra espaço para impressionar com suas declarações à pessoa que ama em letras como “Eu queria que meu mundo pudesse girar sem mim”, “E ao invés disso, eu viveria no seu”.
Flowers
Flowers é um momento do álbum mais original para o cantor. Entrando em um som diferente de seus outros trabalhos, Niall Horan se apoia nos vocais sussurrados e nos instrumentos abafados para falar sobre o amor e admiração silenciosos que ele sente pela mulher que ama.
“No, you don’t
Know your power
Swear your eyes
Could grow flowers”
“Não, você não
sabe do seu poder
Juro que seus olhos
poderiam fazer flores crescerem”
Boys Are Fun
Em uma sequência inesperada após a calma de Flowers, o álbum segue para a animada Boys Are Fun. Do ritmo à letra, essa é, sem dúvidas, a faixa mais verdadeiramente pop de todo o projeto, porque se constrói a partir de uma fórmula muito fácil de gostar.
Com uma batida leve, divertida e instrumentos que te fazem querer dançar, Niall inicia Boys Are Fun cantando sobre a maturidade e independência dessa mulher da canção, tão contrária ao cantor que seria “a coisa mais distante da perfeição”.
“She got a lease on a new apartment
Her favorite pub right across the street
Just got a dog and a job promotion
Don’t need nobody else to make her happy”
“Ela alugou um apartamento novo
Seu bar favorito fica bem do outro lado da rua
Acabou de adotar um cachorro e foi promovida no trabalho
Não precisa de mais ninguém para ser feliz”
Assim, o refrão segue para dizer que essa relação pode funcionar porque, mesmo que ela não precise dele, garotos podem ser divertidos. Agora, se tão divertidos quanto essa música, aí fica para você decidir!
“Hey, if you’re still up when all the girls went home
If you want someone you can late-night call
That’s gonna come running any time you want
Then boys are fun”
“Ei, se você ainda estiver acordada quando todas as garotas forem pra casa
Se você quiser alguém pra quem possa ligar de madrugada
Que vai vir correndo a qualquer hora que você quiser
Então garotos são divertidos”
Fighting Over Nothing
Em uma faixa que vai crescendo sonoramente até estabelecer sua energia forte e contagiante no refrão, Fighting Over Nothing é mais uma canção animada, com uma pegada um pouco mais rock, desse disco e que sabe demonstrar a precisão vocal de Niall Horan nesse momento da sua carreira.
Cantando sobre desentendimentos sem razão, com brigas e gritos trocados por nada, Niall traz mais uma vez a característica tão comum da música pop de ser fácil de ouvir e repetir, se assemelhando muito também às músicas que fazia quando estava na One Direction.
A canção sobre brigas sem motivos é talvez curta demais, mas nela o cantor ainda consegue trazer letras surpreendentemente sensuais quando se chega ao repetitivo refrão.
“And she said: Hey, there’s no way out
Besides leaving our clothes on the ground
She said: Hey, come kiss my mouth
And we’ll stop standing here, fighting over nothing, now”
“E ela disse: Ei, não há mais saída
A não ser deixar nossas roupas pelo chão
Ela disse: Ei, venha beijar a minha boca
E vamos só parar de ficar aqui, brigando por nada, agora”
Pretty
Com uma bateria marcante e ritmo para dançar, Pretty fala sobre a vontade do Niall de escrever algo poético sobre a pessoa que ama, mas o que ele realmente quer dizer, e repete várias vezes ao longo da canção, é que ela é incrivelmente linda.
Uma música rápida, com bons instrumentais e perfeita para gritar junto de uma grande multidão em um show lotado. Mas, entres as faixas de Dinner Party, ela seria uma das, senão a, menos memorável.
Die if I Don’t
Chegando ao fim da experiência do seu quarto álbum de estúdio, Niall decide abrir seu coração mais uma vez nessa penúltima música. Em um novo momento de vulnerabilidade e amor sincero, o artista expressa na letra seus sentimentos de uma paixão que não está dando certo.
Falando da vontade de encontrar a pessoa amada, mesmo sabendo por experiência que aquilo não acabaria bem, Niall resume os sentimentos à frase que termina o refrão: “Eu morro se te vir e morro se não te ver”.
Terminando a música com um instrumental emotivo, regado à orquestras que passam um sentimento de esperança, Die If I Don’t é uma faixa apaixonante e que, com certeza, não poderia faltar em Dinner Party.
“Hope you’re not keeping score
There’s no prize for who hurts the other more
Are we too far gone to see?
We might both be falling, but we’re falling at a different speed”
“Espero que você não esteja contando os pontos
Não existe prêmio para quem machuca mais o outro
Será que fomos longe demais para perceber?
Nós dois podemos estar caindo, mas estamos caindo em velocidades diferentes”
End of an Era
End of an Era é a última faixa do álbum e um encerramento bastante sensível que fala da triste perda do ex-colega de banda e amigo de Niall, Liam Payne, com quem o cantor irlândes compartilhou seus primeiros cinco anos de trabalho na indústria da música.
Em um ritmo sensível e nostálgico, esse terceiro e último single de Dinner Party fala da sensação de abrir mão de algo contra sua vontade e perder alguém antes do tempo. Em suas letras que equilibram lágrimas e boas lembranças, Niall canta sobre a perda que só pode ser definida como o fim de uma era.
“Feels like letting go of
Someone I want more of
One breath and it’s over
The end of an era”
“Parece que estou abrindo mão de
Alguém que eu gostaria de ter por perto
Um suspiro e acabou
O fim de uma era”
“Um verso é triste e um verso é nostálgico, e esses são os dois sentimentos que eu tive pelo Liam. Tristeza que ele não está mais conosco, mas também, olhando para trás e nossos bons momentos crescendo juntos, todas essas coisas aparecem também na música junto com a tristeza”, contou Niall em uma entrevista com Ross Golan.
Com um final tão significativo, Dinner Party se mostra um disco que sabe equilibrar a emoção e paixão com sons dançantes. É um projeto cativante do começo ao fim que demonstra a força e talento de Niall Horan, que não para de se superar.
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Texto revisado por Thaís Figueiredo @tinapalooza
Muito além do entretenimento, essas uniões movimentaram a imprensa internacional e conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo
O casamento de Dua Lipa com o ator Callum Turner, realizado em Londres no último domingo (31), voltou a colocar os holofotes sobre as uniões no universo das celebridades. Embora a cerimônia tenha sido intimista, as imagens do casal dominaram as redes sociais e demonstraram como os relacionamentos de figuras públicas continuam despertando o interesse da mídia e de fãs ao redor do mundo.
Ao longo das últimas décadas, alguns casamentos se tornaram eventos midiáticos capazes de mobilizar multidões e ocupar manchetes por semanas. Por isso, o Entretê separou algumas das cerimônias e uniões mais icônicas da cultura pop. Confira abaixo!
Victoria Beckham e David Beckham (1999)
O casamento de Victoria Adams e David Beckham aconteceu em 1999, em um momento em que ambos estavam no auge da fama. A união da estrela das Spice Girls e um grande nome do futebol inglês ajudou a consolidar um dos casais mais emblemáticos da cultura pop.
Beyoncé e Jay-Z (2008)
Poucos casamentos despertaram tanta curiosidade quanto o de Beyoncé e Jay-Z. Mantida em absoluto sigilo, a cerimônia aconteceu em Nova York e surpreendeu o público justamente pela discrição. O evento reforçou a imagem do casal como uma das maiores potências da indústria musical, enquanto os poucos detalhes divulgados se transformaram em notícias ao redor do mundo.
Príncipe William e Kate Middleton (2011)
O casamento do príncipe William e Kate Middleton foi um dos eventos mais assistidos da história recente da monarquia britânica. Realizada na Abadia de Westminster, a cerimônia reuniu líderes mundiais, membros da realeza e celebridades, além de atrair milhões de espectadores ao redor do planeta. A união marcou uma nova fase para a família real e transformou Kate em uma das figuras mais influentes da realeza contemporânea.
Blake Lively e Ryan Reynolds (2012)
O casamento de Blake Lively e Ryan Reynolds aconteceu longe dos holofotes, mas isso não impediu que a união se tornasse um dos assuntos mais comentados do entretenimento. A cerimônia reservada despertou enorme curiosidade do público e da imprensa.
John Legend e Chrissy Teigen (2013)
Realizado às margens do Lago de Como, na Itália, o casamento de John Legend e Chrissy Teigen chamou atenção pelo clima romântico. A repercussão aumentou ainda mais com o sucesso de All of Me, canção inspirada na modelo e lançada pouco antes da cerimônia.
Serena Williams e Alexis Ohanian (2017)
A união entre Serena Williams e Alexis Ohanian, cofundador do Reddit, foi um dos eventos mais comentados daquele ano. A cerimônia reuniu atletas, artistas e empresários em Nova Orleans.
Priyanka Chopra e Nick Jonas (2018)
As celebrações de Priyanka Chopra e Nick Jonas aconteceram ao longo de vários dias e chamaram atenção pela grandiosidade e riqueza cultural, com convidados de diferentes partes do mundo.
Justin Bieber e Hailey Bieber (2019)
Embora o casal já tivesse oficializado a união civil, a cerimônia realizada em 2019 foi acompanhada de perto por fãs e veículos de entretenimento. As imagens do evento rapidamente se espalharam pelas redes sociais, tornando o casamento um dos mais comentados do ano.
The Wedding: Officially Mr. & Mrs. Bieber – Justin Bieber: Seasons
Son Ye-jin e Hyun Bin (2022)
Conhecidos mundialmente por protagonizarem o drama sul-coreano Pousando no Amor (2019), Son Ye-jin e Hyun Bin transformaram a cerimônia de casamento em um acontecimento. As fotos oficiais repercutiram internacionalmente e reforçaram a popularidade do casal dentro e fora da Coreia do Sul.
Simone Biles e Jonathan Owens (2023)
A união entre Simone Biles e Jonathan Owens recebeu ampla atenção nas redes sociais e na imprensa esportiva.
Qual casamento também é marcante e não mencionamos? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook, Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade do mundo da música!
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Texto revisado por Kalylle Isse
Com trama angustiante e ambientação em ala psiquiátrica, novo suspense de Freida McFadden chega ao Brasil no dia 15 de junho
Depois de parar o Brasil e o mundo com o fenômeno A Empregada, que conquistou as livrarias e as telas, a mestre do suspense psicológico Freida McFadden está de volta. No dia 15 de junho, a Editora Record lança Ala D, o mais novo e aguardado thriller da autora que se tornou presença garantida no topo das listas de mais vendidos do New York Times e da revista Veja.
Na trama, acompanhamos a estudante de medicina Amy Brenner, escalada para o temido plantão noturno na unidade restrita de cuidados psiquiátricos do hospital, conhecida como Ala D. Amy tem motivos pessoais profundos e secretos para evitar o local a todo custo. A situação aperta quando ela descobre que dividirá a madrugada analisando casos com seu ex-namorado.
O clima sombrio cresce durante as rondas pelos corredores labirínticos. Sons estranhos começam a ecoar do quarto de isolamento onde está o paciente mais perigoso da unidade. Com o avanço das horas, a comunicação com o mundo exterior é cortada, funcionários desaparecem e fica claro que algo de muito ruim estaria prestes a acontecer.
Conheça a autora e outras obras
Além de escritora premiada com o Thriller Writers Award e o Goodreads Choice Award, Freida McFadden é médica especialista em lesões cerebrais. Suas obras já foram traduzidas para mais de 40 idiomas. No Brasil, o Grupo Editorial Record também publicou outros sucessos da autora, como A Contadora, A Professora, O Acidente, A Intrusa e A Inquilina.
Em A Inquilina, acompanhamos a história de Blake Potter e Krista Marshall. Para quitar as contas após Blake perder o cargo no emprego, o casal decide alugar um quarto para a simpática Whitney. No entanto, a mudança traz acontecimentos bizarros, barulhos na madrugada e o medo constante de que os piores segredos do casal venham à tona.
Você tem coragem de encarar os mistérios da Ala D ou prefere correr dos fantasmas do passado? Conta para a gente lá no Instagram, no Facebook ou no X do Entretetizei se você já vai colocar esse thriller na sua lista de próximas leituras!
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Texto revisado por Sabrina Borges de Moura