Autora do best-seller australiano A Luz Entre Oceanos retorna com Uma Vida Tão Distante, obra que aborda os impactos de decisões irreversíveis e os laços que nos sustentam após uma tragédia
O que acontece quando um único instante muda o rumo de uma vida para sempre? Essa é a pergunta que conduz Uma Vida Tão Distante, novo romance de M. L. Stedman, que chega ao Brasil em julho pelo Grupo Editorial Record. Conhecida pelo best-sellerA Luz Entre Oceanos, publicado em mais de 45 idiomas e adaptado para o cinema em 2016, a autora retorna com uma narrativa sensível sobre culpa, amor, pertencimento e a difícil tarefa de seguir em frente após um acontecimento irreversível.
Na trama, o futuro de Matthew MacBride parece estar definido até que um acidente transforma completamente o destino da família. A partir desse momento, Matt embarca em uma jornada marcada por perdas, reviravoltas e questionamentos sobre identidade e traumas. “Afinal, é possível reconstruir uma vida quando certos momentos não podem ser desfeitos?”
Ambientado na vasta região rural da Austrália Ocidental, o romance acompanha a família MacBride, responsável há gerações pela administração da estância Meredith Downs. Cercados por segredos e desafios, Matt, Rose e Lorna precisam encontrar forças para preservar não apenas o legado da família, mas também os vínculos que os mantêm unidos em meio às dificuldades.
Com uma narrativa que promete ser marcada pela delicadeza emocional, M. L. Stedman constrói uma história sobre os limites entre dever e felicidade, além das marcas deixadas pelas escolhas que moldam uma existência. O livro também reflete sobre temas como memória, resiliência, compaixão e a complexidade das relações familiares.
Sobre a autora
Nascida na Austrália Ocidental e atualmente residente em Londres, M. L. Stedman conquistou leitores ao redor do mundo com A Luz Entre Oceanos, romance premiado que deu origem ao filme estrelado por Michael Fassbender e Alicia Vikander. Em Uma Vida Tão Distante, a autora reafirma sua habilidade em criar personagens profundamente humanos e narrativas que prometem emocionar do início ao fim.
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Com estética cinematográfica, simbolismos marcantes e momentos de introspecção, o grupo sul-coreano entrega um MV que já está movimentando o fandom
O BTS acaba de presentear os fãs com o aguardado MV de NORMAL, segundo single do álbum ARIRANG. A produção acompanha Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V e JungKook refletindo sobre os acontecimentos de uma noite intensa em uma narrativa repleta de simbolismos e referências visuais.
Dirigido pela cineasta ucraniana Tanu Muino, o MV aposta em uma estética invernal e cinematográfica para retratar os integrantes em momentos de introspecção. Ambientado em uma imponente mansão antiga, o vídeo apresenta cenários marcados por taças de vinho vazias, lembranças fragmentadas e uma atmosfera que transita entre nostalgia, excessos e renovação.
Um dos momentos que mais chamou a atenção dos fãs é a cena em que os sete membros aparecem lado a lado diante de uma fileira de vasos sanitários, imagem que já havia sido antecipada na campanha de divulgação e rapidamente viralizou nas redes sociais.
O MV também traz elementos inusitados, como cães e um cisne, reforçando o caráter artístico e simbólico da produção. Você pode assisti-lo agora, exclusivamente no Spotify:
NORMAL integra o quinto álbum de estúdio do BTS, ARIRANG, e sucede o êxito de SWIM, faixa que alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100. O álbum também estreou no topo da Billboard 200, consolidando o grupo com seu sétimo projeto a liderar ambas as paradas norte-americanas.
Além do lançamento do MV, a faixa começará a ser promovida nas rádios pop dos Estados Unidos a partir da semana de 27 de julho, por meio da Interscope/Capitol Records.
Enquanto isso, o BTS segue com a ARIRANG World Tour. O grupo se apresenta nesta semana no Stade de France, em Paris, antes de embarcar para um dos compromissos mais aguardados do ano: a apresentação no primeiro show do intervalo da final da Copa do Mundo da FIFA, no MetLife Stadium, em Nova Jersey, ao lado de Justin Bieber, Madonna e Shakira.
Com uma direção sofisticada e uma narrativa aberta a diferentes interpretações, o MV de NORMAL reforça a capacidade do BTS de transformar emoções, memórias e simbolismos em uma experiência audiovisual que promete render muitas teorias entre os fãs.
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Estrelada por Song Kang e Lee Jun-young, a comovente história de melodias divergentes, intensa rivalidade e um laço profundo estreia em 29 de agosto
A espera está acabando! Os fãs de doramas já podem ficar atentos, porque o novo k-drama Quatro Mãos, Duas Sonatas (2026) estreia em 29 de agosto na plataforma da Netflix. E a série que acompanha dois jovens pianistas prodígios da música, interpretados por Song Kang (Sweet Home, 2020) e Lee Jun-young (Classe dos Heróis Fracos, 2022)em uma escola de artes, promete romance e uma intensa rivalidade musical.
O famoso ator Song Kang dá vida a Kang Pi-o, um pianista prodígio de elite que passou a vida em busca da perfeição. Impulsionado por sua obsessão pela música, Pi-o parece impecável e confiante por fora, mas esconde um mundo de ansiedade e pressão dentro de si.
Verdadeiro oposto ao personagem de Lee Jun-young, Choi Jeong-yo, é um talento tardio na música e persegue seu sonho de tocar piano apesar de uma infância difícil. Livre, intenso e sem filtros, Jeong-yo possui uma calorosa espontaneidade que dá origem à sua genialidade musical.
Foto: divulgação/Netflix
Lidando com suas diferenças, os garotos da escola de artes irão navegar por turbulentas águas da amizade, rivalidade e amadurecimento enquanto compartilham seu amor pelo piano e se impulsionam mutuamente a novos patamares artísticos, e pessoais.
Assista ao teaser de Quatro Mãos, Duas Sonatas:
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A cantora retorna a São Paulo para uma apresentação única da turnê com orquestra ao vivo; ingressos começam a ser vendidos em 23 de julho
Marisa Monte retorna a São Paulo para uma última apresentação da turnê Phonica – Marisa Monte & Orquestra ao Vivo. O show acontece no dia 14 de novembro, no Nubank Parque, e marca a despedida da série de shows que emocionou mais de 180 mil pessoas em todo o Brasil. A apresentação foi pensada para atender a um pedido dos fãs, que perguntavam nos canais oficiais da cantora quando ela faria mais uma rodada de shows.
Os ingressos custam a partir de R$ 125 (sem taxas) e poderão ser adquiridos a partir de 23 de julho pelo site da Tickets For Fun e na bilheteria oficial. Clientes BB Visa contam com pré-venda exclusiva entre os dias 21 e 23 de julho.
Créditos: reprodução / Leo Aversa
“Montar a turnê de Phonica me deu a possibilidade de revisitar os meus arranjos originais, adaptar, expandir para uma formação sinfônica. É muito inspirador cantar com uma orquestra de 55 músicos. A dinâmica da orquestra me torna mais dinâmica também, e me inspiro com os tons, texturas e frequências que essa onda sonora oferece. É uma glória como artista contar com um time de músicos inspirados e talentosos, sincronizados na mesma intenção emocional para conectar com meu público, pessoas de todas as idades nessa experiência musical e sensorial. Em novembro, São Paulo nos receberá para um encerramento inesquecível.” (Marisa Monte)
O sucesso da turnê
Marisa Monte realizou uma das turnês de maior sucesso de 2025 e 2026 no Brasil, esgotando todos os ingressos e reunindo mais de 180 mil pessoas em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre, Fortaleza, Recife e Salvador. Apenas na capital paulista, foram cerca de 30 mil pessoas em dois dias de apresentações no Parque do Ibirapuera.
Agora, Phonica retorna para uma única e última apresentação em São Paulo, encerrando a turnê com um espetáculo que une a cantora, sua banda e uma orquestra sinfônica formada por 55 músicos selecionados especialmente para o projeto.
Créditos: reprodução / @pedrosoaresfs
Com regência do maestro André Bachur, Phonica une o popular e o erudito em interpretações de clássicos que marcaram a carreira da artista e a história da música popular brasileira.
Setlist com sucessos da carreira
O setlist conta com hits importantes da sua trajetória como Vilarejo, Amor I Love You, Beija Eu, Diariamente, Feliz, Alegre e Forte e Não Vá Embora. Sucessos dos Tribalistas – parceria da artista com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes – também embalam o público, entre eles Carnavália e Velha Infância. A artista ainda interpreta a composição mais recente, Sua Onda, lançada em outubro do ano passado especialmente para a turnê.
No palco, Marisa está acompanhada por sua banda base, formada por Dadi Carvalho no violão e guitarra, Pupillo na bateria, Alberto Continentino no baixo e Pedrinho da Serrinha no cavaquinho e percussão. Entre os 55 instrumentistas que formam a orquestra selecionada especialmente para a turnê, estão 32 músicos de cordas, 18 de sopros, além de um trio de percussão, uma harpista e um pianista.
A turnê Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo é apresentada pelo Banco do Brasil, tem cartões BB Visa como meio de pagamento preferencial, a Gol Linhas Aéreas como patrocinadora e a Rádio Alpha, Nova Brasil e Eletromidia são parceiras de mídia.
Serviço Data: 14/11/2026 (Sábado)
Abertura dos Portões: 16h
Horário do Show: 20h
Apresentado por: Banco do Brasil
Meio de Pagamento Preferencial: Cartões BB Visa
Local: Nubank Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, 05001200 São Paulo
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Você Está Aqui, nova obra de David Nicholls publicada pela Editora Intrínseca, traz jornada de superação da solidão pós-divórcio
Foto: Reprodução/ Editora Intrínseca
O autor do fenômeno Um Dia (2009) está de volta com uma jornada sensível sobre recomeços e superação da solidão pós-divórcio. O escritor David Nicholls entrou para o rol de autores best-seller mundiais e já soma mais de 600 mil livros vendidos no Brasil. Em Você Está Aqui, seu novo romance lançado em julho pela Editora Intrínseca, quem está lendo acompanha duas pessoas em um percurso de costa a costa no Reino Unido.
Conheça a história de Marnie e Michael
O enredo acompanha Marnie e Michael, duas pessoas que se isolaram em casa após passarem por processos complicados em seus últimos relacionamentos. Marnie vive em um apartamento pequeno em Londres e trabalha como autônoma no ramo editorial. Já Michael é um professor de Geografia que, desde o fim de seu casamento, sai em longas caminhadas sozinho para colocar as ideias no lugar.
A reviravolta acontece quando Cloe, uma amiga em comum, sugere uma caminhada pelo interior do país com um pequeno grupo de pessoas. Mesmo contrariados, os dois aceitam a aventura e começam uma jornada de dez dias com uma mochila nas costas, botas nos pés e longas horas de conversas profundas, cercados pela natureza. À medida que outros membros da excursão desistem, Michael e Marnie seguem sozinhos e acabam criando um laço forte.
O amadurecimento literário de David Nicholls
A obra é o retrato do amadurecimento da carreira literária de David Nicholls, que mostra destreza para retratar com autenticidade personagens em momentos delicados. Além de escritor de sucessos como Uma Dor Tão Doce (2019) e Nós (2014), ele é um roteirista premiado, tendo recebido um BAFTA pelo roteiro da minissérie Patrick Melrose (2018). Vale lembrar que Um Dia ganhou uma adaptação para o cinema em 2011, estrelada por Anne Hathaway, e uma minissérie recente na Netflix.
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Veja como criar um visual inspirado na nova era de Harry Styles para os shows da Together, Together Tour
Depois de anunciar a Together, Together Tour, Harry Styles retorna ao Brasil para quatro apresentações no Estádio MorumBIS, em São Paulo, nos dias 17, 18, 21 e 24 de julho. A espera dos fãs brasileiros finalmente chegou ao fim! A série de shows marca a divulgação do quarto álbum de estúdio do cantor, Kiss All the Time. Disco, Occasionally.,que inaugura uma fase inspirada pela música disco e promete transformar o estádio em uma grande pista de dança. Por isso, quem já garantiu ingresso também começou a pensar em outro detalhe importante: o look ideal para viver essa experiência.
Ao longo dos anos, o artista consolidou uma identidade visual marcada por cores, brilho, estampas divertidas e peças de alfaiataria usadas de forma descontraída.Os shows de Harry Styles costumam ser uma oportunidade para expressar personalidade, especialmente nesta nova era, em que a estética abre espaço para referências à disco music, beijos, estrelas e muito glamour, criando inúmeras possibilidades para quem quer entrar no clima da turnê.
Além disso, a alfaiataria continua entre as principais apostas. Gravatas, coletes, camisas oversized e calças de corte reto aparecem ao lado de tecidos metalizados, lantejoulas e jeans customizados, mostrando que conforto e estilo podem caminhar juntos. A seguir, confira algumas ideias de looks e monte uma produção cheia de personalidade.
Blusas temáticas
As camisetas são o ponto de partida para quem deseja um look confortável sem abrir mão da identidade da nova turnê. Vale apostar em estampas com o nome do álbum, ilustrações inspiradas na estética da era, o rosto de Harry Styles ou referências às músicas conhecidas do cantor. Outra alternativa é investir em baby tees, camisas oversized ou regatas personalizadas com frases de canções como Pop ou Aperture, criando uma produção que conversa com o universo do artista.
Foto: reprodução/Sinara Martins
Jeans personalizados
O jeans continua sendo uma escolha certeira para os shows, especialmente quando recebe um toque de criatividade. Bordados, aplicações de estrelas, patches, pinturas manuais e pedrarias transformam uma peça básica em um visual exclusivo. Quem prefere uma proposta mais elegante também pode apostar em calças de alfaiataria, que combinam perfeitamente com camisas, gravatas e acessórios metalizados.
Foto: reprodução/Sinara Martins
Saias e shorts
Para quem busca um visual mais leve, saias e shorts oferecem inúmeras possibilidades. Modelos em jeans, tecidos metalizados ou com aplicações de brilho acompanham a estética disco da nova fase de Harry Styles, enquanto peças de alfaiataria trazem um toque sofisticado. Estampas de estrelas, paetês e detalhes prateados ajudam a criar uma produção divertida.
Foto: reprodução/Sinara Martins
Acessórios
Os acessórios fazem toda a diferença na composição do look. Gravatas, cintos, lenços, colares em camadas, anéis, pulseiras e óculos reforçam a identidade visual da turnê.
Foto: reprodução/Sinara Martins
Calçados
Depois de escolher as roupas e os acessórios, vale pensar no conforto. Tênis confortáveis e coturnos são opções que combinam com a proposta fashion da nova era. Os clássicos Adidas Gazelle, que ficaram marcados durante a Love On Tour, e as botas de cano curto, presentes em fases anteriores da carreira do cantor, também funcionam como referências para quem quer incorporar elementos de outras eras ao visual. Para quem gosta de ousar, modelos coloridos ou com acabamento brilhante completam a produção e ajudam a criar um look que traduz toda a energia da Together, Together Tour.
Foto: reprodução/Sinara Martins
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Conheça os detalhes do suspense juvenil da autora de Para Todos os Garotos que Já Amei
Antes do grande sucesso que foram as trilogias Para Todos os Garotos que Já Amei (2015) e O Verão que Mudou a Minha Vida (2019), Jenny Han já havia escrito, em parceria com Siobhan Vivian, a trilogia de suspense Olho por Olho. Finalmente, os livros chegam ao Brasil.
Os livros abordam um suspense jovem com temas como amizades, segredos, traumas e vingança. A trama acompanha três amigas: Kat, Lillia e Mary, e se passa na Jar Island. O trio, apesar de ser formado por garotas diferentes uma da outra, surge a partir de experiências traumáticas.
Kat quer confrontar a antiga melhor amiga, que destruiu sua reputação. Lillia carrega mágoas causadas por amigos próximos. E, Mary retorna à ilha anos depois de um trauma que mudou sua vida para sempre. Esse encontro das três resulta em planos de vingança contra aqueles que as feriram, mas essa atitude causa consequências que elas não esperavam.
O primeiro livro explora a união das garotas, assim como o lado sombrio de relações escolares, como bullying, culpa e os limites da justiça. O segundo, Dente por Dente, mostra o plano de vingança em prática, apesar de novos conflitos, romances complicados e as consequências de manipular os sentimentos alheios. O desfecho, Fogo contra Fogo, mostra as consequências definitivas e devastadoras das decisões tomadas pelas meninas.
Imagem: divulgação/Intrínseca
A trilogia chega ao Brasil pela Intrínseca e já está disponível para compra nas plataformas literárias, tanto individualmente quanto reunidas em box.
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Foto: reprodução/Mega Structure - Sarah Baltzinger e Isaiah Wilson
24ª edição reúne artistas de cinco países, residência artística e apresentações gratuitas no Centro Cultural FIESP nos dias 1º e 2 de agosto
A dança contemporânea volta a ocupar a Avenida Paulista com a chegada da 24ª edição do Festival Dança em Trânsito, que acontece nos dias 1º e 2 de agosto, no Centro Cultural FIESP, em São Paulo. Com entrada gratuita, o evento reúne artistas do Brasil, Burkina Faso, Itália, Colômbia e Luxemburgo, além de promover uma residência artística comandada pelo renomado coreógrafo Salia Sanou.
Criado em 2002 pelo Espaço Tápias, o festival se consolidou como uma das principais plataformas de circulação da dança contemporânea no Brasil. Sob direção artística de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o projeto percorre diversas cidades brasileiras incentivando o intercâmbio entre artistas nacionais e internacionais por meio de apresentações, oficinas e processos criativos colaborativos.
Foto: divulgação/Renato Mangolin
A programação em São Paulo reúne espetáculos de diferentes estilos e nacionalidades. No sábado (1º), o público poderá assistir a obras como Ekesa Sanko, de Dilo Paulo; Cinzas com Sol, de Raquel Botafogo; Good Vibes Only, da italiana Francesca Santamaria; e Trois Fois Seul, do coreógrafo burquinense Salia Sanou. Já no domingo (2), entram em cena Só, de Frantielly Khadija; Pedra Pulmão, de Vitor Hamamoto; Em Suas Marcas, da Companhia Corpus Entre Mundos; Antrópodes, de Fabio Costa e Lu Lanza, além de Mega Structure, criada pelos artistas luxemburgueses Sarah Baltzinger e Isaiah Wilson.
Um dos destaques desta edição será a apresentação do resultado da residência artística conduzida por Salia Sanou, reunindo bailarinos brasileiros em uma criação desenvolvida ao longo da semana. O festival também promoverá uma intervenção inédita em parceria com o Quinteto Bachiana, unindo música e dança em uma performance criada especialmente para o espaço aberto da Avenida Paulista.
Segundo Giselle Tápias, diretora artística e curadora do festival, a edição de 2026 reforça o compromisso do projeto com a internacionalização da dança brasileira, criando oportunidades para que artistas nacionais estabeleçam conexões com curadores, diretores e programadores de importantes festivais internacionais.
Além das apresentações, o Dança em Trânsito reafirma sua proposta de aproximar o público da dança contemporânea e fortalecer o intercâmbio cultural entre diferentes países, promovendo encontros que valorizam a diversidade artística e ampliam a presença da produção brasileira no cenário internacional.
Serviço
Festival Dança em Trânsito 2026 – São Paulo
Local: Centro Cultural FIESP – SESI-SP (Av. Paulista, 1313 – Bela Vista)
Residência artística com Salia Sanou: 28 a 31 de julho, das 18h às 21h
Dezoito anos depois de seu lançamento, Sophie Kinsella continua sendo uma das maiores referências do chick-it
Tem vezes que a vida fica tão pesada que tudo o que queremos é dar uma espiadinha no futuro e ver se acertamos em pelo menos alguma coisa, não é mesmo? Isso era exatamente o que se passava na cabeça de Lexi, protagonista de Lembra de Mim?, em uma de suas piores noites: ela não recebeu um bônus como todas as suas amigas, o namorado deu um bolo nela, e, na manhã seguinte, ela precisaria ir ao enterro de seu pai. Dá para piorar? Claro que sim. Para completar, Lexi sofre um acidente, mas isso não é tão ruim quanto parece.
Ao acordar, Lexi se depara com uma vida perfeita: arrumou os dentes tortos que a incomodavam, está casada com um milionário, mora em um loft deslumbrante e tem sucesso em sua vida profissional. Ela acordou três anos depois e está se recuperando de um acidente que sofreu ao bater sua Mercedes.
Tentando se encaixar em sua nova vida, Lexi desconhece sua nova versão e não entende como mudou tanto. Três anos é pouco tempo para mudar não somente o corpo e a vida financeira, mas também sua personalidade. Como ela saiu da Lexi divertida para a “vaca-chefe-do-inferno”? O que aconteceu com sua aparência, amigas, relacionamento e personalidade?
Além de ter que se adaptar ao seu novo mundo, Lexi precisa descobrir o que a fez mudar de tal maneira.
Um Chick-lit adorável
Sophie Kinsella, autora de Os Delírios de Consumo de Becky Bloom, carrega esse livro com tudo o que mais gostamos no gênero Chick-lit: uma mocinha divertida, encantadora e fiel a si mesma, uma situação caótica, um cenário aconchegante e, claro, um romance cativante.
Com um estilo de livro “Sessão da Tarde”, a protagonista consegue nos arrancar risadas em momentos bobos e, com seu arco de desenvolvimento, mostrar-se cada vez mais fiel a si mesma, antes de qualquer outra coisa. Ela não se deixa enganar pela suposta “vida perfeita”, porque, de que adianta ter uma vida material confortável e se perder de sua essência? Ela poderia não estar completamente feliz com sua vida antiga, mas tinha certeza das coisas que verdadeiramente gostava e das quais não abriria mão.
E o protagonismo é realmente feminino. O romance, de fato, aparece apenas no final e não é o foco de Lexi. Apesar disso, desde o primeiro contato dela com o par romântico, é possível saber o desfecho e é maravilhoso acompanhar um desenvolvimento saudável, respeitoso e fofo.
O livro, lançado em 2008, ainda é capaz de encantar em 2026. Com uma escrita jovem e calma, Sophie Kinsella mantém seus romances atemporais.
Um livro para ler em dias preguiçosos, Lembra de Mim? irá te encantar!
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A Companhia Ensaio Aberto, do Rio de Janeiro, estreia em São Paulo em 25 de julho, com entrada gratuita. Com direção de Luiz Fernando Lobo, a peça relembra a trajetória da militante Olga Benario Prestes
O espetáculo Olga será encenado pela primeira vez em São Paulo, no Teatro Paulo Eiró, a partir de 25 de julho. A dramaturgia de Luiz Fernando Lobo parte de pesquisa em arquivos brasileiros, europeus e americanos, em documentos primários.
A Ensaio Aberto reabre arquivos, escava e traz à tona documentos que confrontam a história oficial. “Os documentos, mesmo os aparentemente mais claros, não falam senão quando sabemos interrogá-los”, diz o historiador Marc Bloch. E complementa: “Nunca, em nenhuma ciência, a observação passiva gerou algo de fecundo.”
Olga é um Teatro Documentário, que tem em Piscator e Peter Weiss seus precursores. A encenação realiza uma nova abertura da história ao apontar as contradições e camuflagens produzidas pela história oficial.
Nascida em Munique, em 1908, Olga Benario Prestes militou no movimento comunista desde a adolescência, enfrentando desde cedo a repressão policial. Foi treinada como agente do Comintern (Internacional Comunista) em Moscou e, em missão política, veio ao Brasil nos anos 1930 com Luiz Carlos Prestes. Foi presa em 1936 e deportada com sete meses de gravidez para a Alemanha de Hitler, por ordem de Getúlio Vargas, colaborador da polícia nazista. Foi assassinada, em 1942, numa câmara de gás do campo de concentração de Bernburg. Sua filha, Anita Leocádia Prestes, sobreviveu graças a uma mobilização internacional. Como diz a própria Anita Prestes: “Sou filha da solidariedade internacional”.
Foto: divulgação/Armazém Comunicação
Olga, assim como outros militantes, foi expulsa do país sem nenhum processo legal, violando os princípios do direito internacional. “Contamos para lembrar, para rememorar, para reparar e, sobretudo, para repensar caminhos. Durante muitos anos, repetiu-se à exaustão mentiras. A história oficial, no Brasil, negou aos revolucionários de 1935 qualquer papel relevante. O que era um levante armado, virou Intentona”, diz o diretor Luiz Fernando Lobo.
“Os torturadores de 1935, 1936 e 1937 nunca foram punidos. Vencedores e vencidos tiveram o mesmo tratamento da história: o esquecimento ou a falsificação da realidade. Mas há uma diferença. É o esquecimento que permite a impunidade e consequentemente a perpetuação de crimes abomináveis. Para os torturados, para os presos, para os deportados, para os mortos, só a rememoração dessas derrotas pode reabilitá-los diante da história e evitar, como diz Benjamin, ‘a segunda morte das vítimas do passado’”, diz Lobo.
“O levante de 1935 foi o primeiro levante armado contra os fascistas no mundo. Quase 100 anos depois, assistimos a extrema direita ganhar força em todo mundo. E esse é o papel do teatro documentário: estar à altura da realidade”, defende Tuca Moraes.
Comunista, internacionalista e antifascista, Olga começou a militar com 16 anos. Era uma mulher de grande coragem e inteligência. Aviadora, paraquedista, exímia atiradora, exímia nadadora, amazona. Com 18 anos, entra na clandestinidade por realizar uma ação armada para libertar seu companheiro e mentor político, Otto Braun, de um presídio de segurança máxima. Em 1935, Olga vem para o Brasil como segurança de Luiz Carlos Prestes, o Cavaleiro da Esperança. E em 5 de março de 1936, quando a polícia “estoura” o esconderijo dos dois, já casados, no Méier, ela se coloca na frente de Prestes e o salva de ser morto pela polícia de Getúlio Vargas. Ela foi assassinada, mas sua luta continua até os dias de hoje.
O espetáculo tem dramaturgia e direção de Luiz Fernando Lobo. O elenco é composto pelos atores do núcleo artístico da Companhia Ensaio Aberto. Tuca Moraes interpreta Olga. A equipe artística do espetáculo é encabeçada por J.C. Serroni (cenário), Beth Filipecki e Renaldo Machado (figurino), Cesar de Ramires (iluminação), Felipe Radicetti (direção musical e trilha original) e Aninha Barros (produção executiva).
Olga foi apresentado em 30 sessões em agosto e setembro de 2025 no Armazém da Utopia, para onde volta em temporada em agosto e setembro de 2026. Nas apresentações na sede da Companhia Ensaio Aberto, há a triste coincidência de que foi deste porto do Rio de Janeiro que Olga Benario Prestes foi deportada no navio La Coruña para a Alemanha.
Sobre a Companhia Ensaio Aberto
A Companhia Ensaio Aberto nasceu no ano de 1992 com a proposta de retomar o teatro épico no Brasil e fazer dos palcos uma arena de discussão da realidade, resgatando sua vocação crítica e política. Desde que foi fundada pelo diretor Luiz Fernando Lobo e pela atriz Tuca Moraes, a Ensaio Aberto explora a ideia do ensaio como experimento e busca retomar a função social do teatro, transformando a relação palco-plateia.
Ficha Técnica
Direção e dramaturgia: Luiz Fernando Lobo
Direção de Produção: Tuca Moraes
Cenografia: J.C.Serroni
Figurinos: Beth Filipecki e Renaldo Machado
Iluminação: Cesar de Ramires
Direção musical e trilha original: Felipe Radicetti
Produção Executiva: Aninha Barros
Elenco
Tuca Moraes como Olga
Ana Clara Assunção
Bibi Dulles
Dani Arreguy
Daniel de Mello
Gilberto Miranda
Kyara Zenka
Leonardo Hinckel
Luiz Fernando Lobo
Mateus Pitanga
Rossana Rússia
Serviço
Gratuito: de 25 de julho a 2 de agosto
Local: Teatro Paulo Eiró, Av.Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro, São Paulo Horário: Qua a Sáb às 20h | Dom às 19h
Abertura da casa 1h antes do início do espetáculo, com cota de ingressos liberados no dia por ordem de chegada, sujeito a lotação
Agendamento de grupos pelo whatsapp (21) 97976-0046
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 70 minutos
Haverá intérprete de libras nos dias 30/7 (quinta) e 31/7 (sexta)
A temporada do espetáculo Olga em São Paulo é patrocinada pela Petrobras, por meio da Lei Rouanet, Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.
Também tem apoio do Termo de Fomento Transfere.Gov 934254/2022, celebrado entre o Instituto Ensaio Aberto e o Ministério da Cultura e a Fundação Nacional das Artes.
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