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Live-Action de Diários de uma Apotecária é anunciado para 2028

Sucesso dos mangás e animes chega às telas com atores reais

 

O Prime Video está produzindo uma adaptação live-action de Diários de uma Apotecária (Kusuriya no Hitorigoto), famosa série japonesa de light novels que também ganhou versões em mangá e anime. A estreia está prevista para 2028, com distribuição exclusiva mundial pela plataforma

O seriado terá Mana Ashida (a jovem Mako em Círculo de Fogo e voz de Scarlet no filme de 2025) no papel de Maomao. A série será produzida em parceria entre a Amazon MGM Studios e a TOHO, com direção de Yuki Saito e roteiro de Erika Yoshida.  

Live-action
Imagem: divulgação/Prime Video                 

Na trama, Maomao é uma jovem criada no distrito dos prazeres que possui amplo conhecimento sobre medicamentos e venenos. Após ser levada para o palácio imperial, ela passa a trabalhar como serva e utiliza seus conhecimentos e sua capacidade de observação para investigar mistérios e conspirações da corte.

A obra original, escrita por Natsu Hyuga, se passa em um império fictício e combina mistério, intrigas palacianas e conhecimentos de medicina. A franquia já ultrapassou 57 milhões de cópias em circulação no mundo.

O anime de Diários de uma Apotecária estreou em 2023 e atualmente conta com duas temporadas. A terceira temporada está prevista para outubro de 2026, enquanto um filme da franquia chega aos cinemas japoneses em dezembro.

E aí, Maomao funciona em live-action ou você prefere que Diários de uma Apotecária continue apenas no anime? Conta pra gente e siga o Entretetizei  (Facebook, Instagram e X) para não perder nenhuma novidade!

Leia também: Novos lançamentos de streaming para setembro de 2026

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Destaques Notícias

Plataforma de streaming divulga os principais lançamentos para o mês de setembro

As estreias incluem a adição de grandes franquias, novos filmes e temporadas de séries queridas pelo público

Setembro já chegou e, com ele, vieram muitas novidades no Disney+! De grandes franquias a novas temporadas, o mês promete novidades para todos os gostos. Confira os principais lançamentos da plataforma aqui no Entretetizei. 

Star Wars: O Mandaloriano e Grogu
Poster Star Wars: O Mandaloriano e Grogu
Imagem: reprodução/bcbiz

Para os fãs da saga, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu chegou à plataforma no dia 02 de setembro. O filme é dirigido por Jon Favreau e conta com um elenco de peso, formado por Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jeremy Allen White.

A trama acompanha a queda do cruel Império, mas os senhores da guerra imperial continuam espalhados pela Galáxia. Enquanto a Nova República trabalha para proteger as conquistas da Rebelião, ela conta com a ajuda do lendário caçador de recompensas mandaloriano Din Djarin e de seu jovem aprendiz, Grogu.

Made in Korea (2ª temporada)
Poster Made In Korea
Imagem: reprodução/bcbiz

A segunda temporada de Made in Korea, série que acompanha a trajetória de Baek Ki-tae, chega ao Disney+ no dia 9 de setembro. A partir da estreia, dois novos episódios serão disponibilizados todas as quartas.

Nove anos após os acontecimentos da primeira temporada, Baek Ki-tae está mais poderoso, enquanto Jang Geon-young prepara seu contra-ataque e Baek Ki-hyeon busca seu próprio caminho para chegar ao topo. A ambição dos três sai de controle e provoca uma ruptura que abala tudo.

Outlander: Blood of My Blood (2ª temporada)
Outlander: Blood of My Blood
Imagem: reprodução/bcbiz

Para os fãs de romances de época, a 2ª temporada de Outlander: Blood of My Blood chega ao Disney+ no dia 19 de setembro. Um novo episódio será lançado todos os sábados.

A nova temporada chega repleta de ação e destaca a força do amor dos dois casais protagonistas. Em meio à iminência de uma guerra, eles lutarão para permanecer juntos, sobreviver e proteger o futuro das Terras Altas da Escócia.

Toy Story 5
Poster Toy Story 5
Imagem: reprodução/bcbiz.

O quinto filme de uma das sagas mais amadas da animação, Toy Story 5, chega à plataforma no dia 23 de setembro. Desta vez, Woody, Buzz Lightyear, Jessie e o restante da turma precisam enfrentar uma nova ameaça: a tecnologia.

Os brinquedos conhecem Lilypad, um novo tablet que chega com ideias próprias sobre o que seria melhor para Bonnie. A aventura coloca em xeque o futuro das brincadeiras tradicionais e faz os personagens questionarem se a hora de brincar poderá voltar a ser como antes.

American Horror Story (13ª temporada)
Poster American Horror Story
Imagem: reprodução/bcbiz.

Uma dose de terror não faz mal a ninguém! A 13ª temporada de American Horror Story chega ao Disney+ no dia 24 de setembro. A estreia contará com três episódios de uma vez, seguidos por novos episódios todas as sextas.

A série antológica de Ryan Murphy e Brad Falchuk retorna para sua 13ª temporada, reunindo novamente um elenco de estrelas e personagens conhecidos pelos fãs. Ao longo dos anos, a produção explorou casas assombradas, bruxas, hotéis, circos e até o apocalipse. Agora, a promessa é trazer de volta alguns dos horrores mais emblemáticos da franquia, além de apresentar novos terrores.

Destaques

Fica ligado que ainda tem mais! Confira abaixo outros lançamentos e suas respectivas datas de estreia no Disney+:

LEGO Star Wars: The Mandalorian – 02/09

Chad Powers: O Quarterback (2ª temporada) – 03/09

The Drop: Uma Saga Snowfall – 03/09

Estilhaços – 10/09

Cidade de Sangue – 16/09

Pega-Pega Mortal – 23/09

Futurama (14ª temporada) – 28/09

Yu-Gi-Oh! (4ª temporada) – 28/09

E aí, qual desses lançamentos você está mais ansioso para assistir? Conta pra gente nas redes sociais do EntretetizeiFacebook, Instagram e X – e nos siga para não perder nenhuma novidade!

 

Leia também: Lançamentos literários de setembro: suspense, romantasia e títulos de grandes autores marcam as novidades do mês

 

Texto revisado por Crystal Ribeiro

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Cultura Cultura pop Entretenimento Entrevista Entrevistas Notícias

Entrevista | Raquel Villar reflete sobre carreira e os dilemas de sua personagem em Emergência 53

Atriz que interpreta Vanessa na série comenta sobre os desafios da personagem, a importância da valorização profissional e os projetos dos quais fez parte ao longo de sua carreira

Raquel Villar está brilhando em sua carreira! A atriz está em sua melhor fase depois de trabalhos que passaram pela televisão, streaming, cinema e teatro, e assume um dos papéis centrais de Emergência 53, nova série médica original do Globoplay: Vanessa, uma enfermeira bastante competente e dedicada que sonha em ser médica. 

Em uma trama que mistura drama, adrenalina, relações profissionais e os desafios da rotina de uma emergência móvel, a atriz constrói uma personagem repleta de camadas, que assume a autoridade no meio de conflitos e que tenta construir uma carreira em meio ao caos de sua vida pessoal, profissional e estudos constantes para o vestibular. Em entrevista ao Entretetizei, Raquel Villar conta sobre a repercussão da série, os desafios da personagem e a experiência de interpretar uma profissional de saúde. 

Raquel nasceu na Zona Norte do Rio de Janeiro em 15 de setembro de 1987 e começou a sua carreira na TV Globo, onde também passou por novelas como Araguaia (2010), Gabriela (2012) e Amor à Vida (2013). Ganhou projeção nacional ao viver Jasmin na série Dom da Prime Vídeo, papel que lhe rendeu indicação ao Prêmio Platino Ibero-Americano de Melhor Atriz Coadjuvante. 

Foto: divulgação/Lê Quyên Nguyễn

Entretetizei O ambiente de uma emergência coloca os personagens diante de situações-limite. O que você acha que a série revela sobre as pessoas quando elas são colocadas sob esse tipo de pressão?

Raquel Villar: No caso da série, essas pessoas são profissionais treinados para ter o controle da situação. Então, seja lá o que estiver acontecendo com você internamente, pessoalmente, isso é guardado e deixado de fora. Isso é a profissão. Um socorrista do SAMU faz essa diferenciação com maestria, pois também entra a situação da ocorrência, na qual você precisa ter controle e calma para tomar as decisões certas em tempo recorde. Na série, a ficção entra do nosso lado, então ali ficamos mais vulneráveis a essas questões para poder ter um desenvolvimento das histórias. Claro, as pessoas são humanas, falhas também, e isso em qualquer lugar, seja na ficção ou na realidade.

E: Qual foi a cena mais difícil de gravar e por quê?

R: O episódio 4, que é o “Feliz Aniversário”, é o episódio da Vanessa, minha personagem, e nele tinha uma ocorrência difícil. Na primeira versão, era na chuva, depois tiraram, pois senão seria mais complicado ainda. Éramos eu e Valentina tentando socorrer duas pessoas quase mortas no meio da rua. Nós tínhamos um texto mais pessoal das personagens acontecendo enquanto, ao mesmo tempo, fazíamos massagem cardíaca, tentando reanimar cada uma, cada uma com o seu ferido. Foi tensa, pois eu tinha que, em algum momento, entrar no estado de quem já estava ali há uns 20 minutos massageando, tentando, e ainda por cima procurando motivar a outra enfermeira a não desistir, pois senão eu não ia dar conta dos dois sozinha, e a novata precisava de incentivo. Foi uma cena intensa e, no final, sem dar spoiler, tinha um momento misto de lidar com algo que pode ser corriqueiro na vida desses profissionais, mas que não deixa de abalar emocionalmente, ainda mais sendo o seu aniversário, como era o aniversário da Vanessa. O resultado ficou muito bonito.

E: Sua personagem vive o dilema entre continuar na enfermagem, profissão com a qual se identifica, e buscar a Medicina diante da desvalorização da área. Como foi construir essa ambiguidade e como você enxerga essa busca dela por melhores condições e reconhecimento profissional?

R: Lendo o roteiro, eu fui entendendo que o desejo de ser médica vem primeiramente de quando ela era criança. Ela assistiu a uma série médica e teve um encontro com a profissão. O desejo persiste com ela até a fase adulta, ela não desiste dele. Não sei por que ela começa o caminho pela enfermagem, talvez, em um primeiro momento, por conta da grana. Mas, na enfermagem, ela se torna uma excelente profissional. Não à toa, ela é a melhor enfermeira da Unidade 53, nas palavras da Dra. Irene. Acho que as idealizações com a profissão médica vão se remontando também conforme ela vai vivendo o dia a dia como enfermeira e se deparando com os diferentes desafios que cada profissão tem, e com as diferentes áreas em que essas profissões trabalham especificamente. E é claro, também, com a desvalorização do trabalho que ela exerce naquele momento. Ela, como enfermeira, entende exatamente o valor do seu trabalho dentro da área da saúde. A saúde é composta por diferentes áreas e profissionais, e a enfermagem é uma parte fundamental desse sistema. Quando justamente esse núcleo, que tem um papel tão crucial no funcionamento da saúde, é desvalorizado, isso acaba pesando muito. A personagem tem senso de justiça e percebe esse desequilíbrio. Por isso ela questiona, por isso ela procura dar limites também. Eu acredito que, caso ela se torne médica, ela vai ter um bom diferencial, pois será uma médica com a perspectiva de quem trabalhou na enfermagem e conhece bem outros lados.

Foto: divulgação/Lê Quyên Nguyễn

E: Sua personagem também acompanha de perto o transtorno bipolar do Pedro, interpretado por Emílio Dantas. Como foi construir essa relação e representar os desafios de conviver com alguém que enfrenta essa condição?

R: Entendendo que ela já convive com o Dr. Pedro há muito tempo – mais de oito anos, ela diz –, eu tentava ter um olhar mais clínico sobre a situação e não me deixar contaminar tanto pela loucura do outro. Quando alguém próximo está doente, é muito difícil a gente não ficar também, nem que seja psicologicamente. E, no caso dele, era exatamente onde a doença entrava. No momento que a gente assiste na série, a Vanessa já está mais calejada dessas situações, ela o conhece bem. O difícil para ela é conseguir organizar a própria vida, que está em um momento tenso: final de faculdade, muito trabalho, parceiro em crise. Acho que ela fica confusa com tudo. Ela não divide muito com outras pessoas, me parece, e, em momentos conturbados assim, quando precisamos fazer escolhas importantes ou estamos em um momento decisivo da vida e temos alguém doente precisando da gente também, acho que é muito importante procurar dividir, buscar apoio familiar, apoio dos amigos ou alguma forma de colocar para fora as questões e não deixar tudo só na sua cabeça, para não sobrecarregar.

E: Qual foi o maior desafio para você ao interpretar uma personagem que atua na área da saúde, especialmente dentro da rotina intensa das unidades móveis?

R: Tem o desafio inicial, que é adentrar esse outro mundo, o da área da saúde pública e privada no Rio de Janeiro, se familiarizar com os dilemas com os quais a personagem vive dentro desse mundo e com os seus próprios dilemas e desafios pessoais também. Em cena, existe a precisão da profissional que a minha personagem tem. Eu vivia com instrumentos cirúrgicos na bolsa para pegar o costume do manuseio. E procurava entender esse olhar de compreensão e controle dentro das dinâmicas de atendimento, que uma pessoa acostumada com aquele dia a dia desafiador e surpreendente tem.

E: Você viveu em Berlim por boa parte da sua vida. Como foi para você voltar ao Brasil e adaptar sua atuação à dramaturgia brasileira?

R: Vivi por oito anos, mais ou menos, e em uma fase importante em que eu saí de casa, fui morar sozinha e fui desenvolver a minha independência. Então eu vivenciei tudo isso em uma outra cultura completamente diferente. Eu não tinha nenhum amigo lá no início, nem ao menos sabia a língua. Foi puro acaso, não foi algo anteriormente planejado, simplesmente aconteceu. Quando eu comecei a ensaiar uma volta, ela começou aos poucos. Eu tinha uma saudade forte da minha cultura, dos símbolos, das referências, da piada e da sensação de pertencimento. Eu aprendi muito como atriz na Alemanha. Os elementos que são pensados, trabalhados e controlados individualmente, como corpo, voz, intenção. Acho que falar por muito tempo em alemão me deu uma forma diferente de falar, articulando mais. Isso fui tirando aos poucos aqui. São outros métodos, todos enriquecem o trabalho. As experiências de vida também.

E: Como você lidou com um ambiente tão controlado e, ao mesmo tempo, com a responsabilidade de transmitir autoridade durante as cenas de ação?

R: As cenas de atendimento que a Unidade 53 faz são em ambientes completamente sem controle, né? Pois não são dentro de um hospital, o que diferencia a nossa série das outras séries médicas, por exemplo. A equipe vai até o local onde foi pedida a ajuda, e isso, por si só, é fora do controle. Mas é exatamente o trabalho que esses profissionais com experiência têm: o controle no descontrole. Sendo a Vanessa uma excelente enfermeira, ela lida muito bem com esses ambientes. Da porta para fora da ambulância, existe todo um protocolo que eles cumprem para entender o que fazer e ser assertivos. Isso demanda um controle interno absurdo e saber onde atuar e como fazer para o atendimento dar certo. Não tem espaço para dispersão, ao mesmo tempo em que é pura adrenalina. No final, quando dá certo, mora uma certa alegria, uma satisfação, pois conseguimos ajudar uma pessoa, salvar uma pessoa.

E: Como foi, para você, mergulhar em três universos tão distintos ao mesmo tempo, com Emergência 53, Impuros e Uma Baleia Pode Ser Dilacerada como uma Escola de Samba? O que cada trabalho trouxe de diferente para você como atriz?

R: Esses trabalhos não foram filmados ao mesmo tempo. Mas, quando eu filmei Impuros, eu estava fazendo outro filme, que ainda não lançou, que era sobre uma criança que tinha que lidar sozinha com a mãe recém-diagnosticada com uma doença psiquiátrica, e eu era essa mãe. Então tinham cenas sensíveis e difíceis. Ao mesmo tempo, em Impuros, a minha personagem estava destruída por dentro, todas as cenas eram terríveis. As duas equipes, tanto do filme quanto da série, eram maravilhosas, amorosas, generosas. Eu me sentia em casa. Porém as personagens estavam psicologicamente transtornadas, as duas. Então eu convivi por algumas semanas com elas. Éramos nós três e um caos dentro de mim, pois o personagem fica orbitando em minha volta, igual a um fantasma. Enquanto não termino, ela fica comigo. Às vezes até fala por mim. Fica uma mistura. E, dependendo da personagem, isso pode demandar muita energia, pode ser cansativo. Aí depois a personagem vai embora, dá um alívio de dever cumprido e, às vezes, bate a saudade. É engraçado.

E aí, gostou de saber mais sobre essa atriz maravilhosa? Conta para gente nas redes sociais do Entretê! Nos siga no X, no Facebook e no Instagram e não perca as novidades.

Leia também: Emergência 53 estreia no streaming com drama médico intenso e surpreendente

Texto revisado por Ana Carolina Loçasso Luz

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Beleza Notícias

Recém-chegada ao Brasil, SHEGLAM leva universo da marca à Beauty Fair com experiências de beleza e café temático

De 5 a 8 de setembro, gigante de maquiagem apresenta seus produtos ao público e transforma best-sellers em inspiração para cardápio desenvolvido em parceria com a Pikurruchas

Recém-chegada ao Brasil, a SHEGLAM, gigante de maquiagem e fenômeno das redes sociais, marca presença na Beauty Fair, que acontece entre os dias 5 e 8 de setembro, em São Paulo. Após desembarcar oficialmente no mercado nacional em 2026, a marca amplia sua proximidade com o público brasileiro em uma experiência que leva o universo divertido, criativo e altamente visual de seus produtos para além da maquiagem.

Durante os quatro dias de feira, o estande da SHEGLAM será um convite para explorar e conhecer de perto os produtos que são fenômenos digitais. O espaço contará com um café em parceria com a Pikurruchas com opções no cardápio inspiradas no universo da marca e em seus produtos, transportando cores, texturas e referências da maquiagem para a gastronomia.

Imagem: divulgação/SHEGLAM

A participação na Beauty Fair é o primeiro contato com o público brasileiro após a chegada oficial dos produtos aos pontos físicos, com um portfólio de mais de 160 SKUs selecionados especialmente para o país. O movimento celebra um novo momento da marca, fortalecendo a relação com os consumidores que já se conectavam digitalmente.

“Estar novamente próxima do público brasileiro, agora como uma marca oficialmente presente no país, é uma oportunidade de transformar toda a conexão que construímos no digital em uma experiência real. Queremos que as pessoas possam testar, descobrir e se divertir com a SHEGLAM, entrando de verdade no nosso universo”, comenta Melissa Pagliato, diretora de marketing da BIM DISTRIBUIDORA.

No estande, os visitantes poderão conhecer diferentes categorias do portfólio e testar os produtos. Entre os destaques estão os primers tecnológicos e a linha de produtos líquidos, formada por blushes, contornos, bronzers e iluminadores, além de itens como Hydra Jelly Pocket e a máscara Lashlighter Up & Out. A experiência reforça também um dos pilares da SHEGLAM: a cocriação com os consumidores. O diálogo com a comunidade faz parte do processo de desenvolvimento da marca, que acompanha desejos e tendências do universo da beleza para criar produtos que combinam inovação, criatividade, qualidade e diversão a preços acessíveis.

Da maquiagem ao café temático, a passagem pela Beauty Fair materializa o universo de uma marca que nasceu e cresceu no ambiente digital e que, agora oficialmente no Brasil, busca construir uma relação cada vez mais próxima com os consumidores.

 

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Cultura asiática Festival Notícias

Exposição do Centro Cultural Coreano no Brasil revela os sons por trás do K-Pop

Evento inicia no dia 8 de setembro na Avenida Paulista e mostra ligações entre séculos de patrimônio musical coreano e as músicas que ganham o mundo hoje

 

O Centro Cultural Coreano no Brasil inaugura, na próxima terça(8), em São Paulo, a exposição K-Pop encontra a Música Tradicional Coreana, que apresenta as raízes do gugak, nome dado à música tradicional da Coreia do Sul, e suas conexões com a produção musical contemporânea. Gratuita e com classificação livre, a mostra permanece até 8 de novembro na sede da instituição, reunindo instrumentos, objetos rituais, indumentárias e conteúdos audiovisuais que ajudam a entender a tradição por trás dos ritmos coreanos que, hoje, chega aos palcos e telas de todo o mundo.

A exposição chega ao Brasil em um momento de destaque para o K-Pop no país. Em 2026, pela primeira vez em mais de 40 anos de festival, o Rock in Rio dedica um dia inteiro ao gênero, com o Stray Kids como atração de encerramento do Palco Mundo, em 11 de setembro. Em outubro, o BTS se apresenta por três noites no MorumBIS, em São Paulo, diante do maior público já reunido pelo gênero no país. No cinema, a animação Guerreiras do K-Pop também colocou a cultura coreana em evidência ao conquistar dois Oscars, nas categorias de Melhor Animação e Melhor Canção Original.

É nesse cenário que a mostra propõe um caminho diferente: em vez de olhar apenas para o K-Pop, por que não voltar no tempo para conhecer manifestações musicais que existem há séculos e que continuam influenciando a cultura coreana? O foco está no gugak, nome dado à música tradicional coreana, apresentado na exposição por meio de instrumentos, rituais, formas de canto, vestuário e conteúdos audiovisuais.

A proposta é mostrar que, por trás das músicas, performances e produções audiovisuais que fazem sucesso atualmente, existe uma tradição musical marcada por diferentes práticas artísticas. Assim, o visitante é convidado a descobrir não apenas como esses elementos funcionam, mas de que maneira eles foram preservados e continuam vivos na Coreia contemporânea.

“Há muitos jovens brasileiros que sabem cantar de cor músicas em coreano. A exposição oferece a esses jovens a oportunidade de conhecer uma camada mais profunda da cultura coreana: descobrir de onde vem esse som, quem o preservou ao longo dos séculos e por que ele continua vivo”, afirma Jeonghee Jeong, diretora do Centro Cultural Coreano no Brasil.

Três caminhos pela cultura coreana
Foto: reprodução/Stray Kids Youtube

A exposição, concebida pelo Centro Nacional de Gugak, instituição responsável pela salvaguarda da música tradicional coreana, é dividida em três eixos: Gut, Gat e Kkun, cada um responsável por apresentar uma dimensão diferente da cultura musical tradicional do país.

O primeiro, Gut, apresenta os rituais e a relação entre o mundo dos vivos e o dos espíritos. O tema também aparece em Guerreiras do K-Pop, estabelecendo uma conexão direta entre a produção contemporânea e elementos da cosmologia tradicional coreana.

Gat utiliza o tradicional chapéu coreano como ponto de partida para apresentar o pungryu, conceito relacionado ao refinamento e à fruição artística. O conceito atravessa diferentes manifestações culturais e pode ser encontrado tanto em dramas coreanos quanto em produções audiovisuais contemporâneas, como videoclipes.

O terceiro eixo, Kkun, concentra-se nos gênios da música tradicional. O espaço apresenta artistas ligados ao pansori e ao pungmul, duas manifestações tradicionais de arte folclórica e musical da Coreia. Técnicas e elementos dessas expressões são apresentados como parte de uma herança que também pode ser percebida e transformada nas performances de grupos contemporâneos como Stray Kids e BTS.

Dos instrumentos tradicionais aos videoclipes
Foto: reprodução/Pexels

Durante o percurso, o público poderá conhecer instrumentos como o gayageum, o haegeum e o janggu, além de objetos rituais e peças de indumentária. O Centro Nacional de Gugak mantém materiais dedicados ao estudo e à preservação desses instrumentos, que fazem parte da tradição musical coreana.

A exposição também aposta em conteúdos audiovisuais para aproximar as manifestações tradicionais da produção cultural atual. A intenção é que o visitante consiga perceber que a música coreana não começou com o K-Pop: existe uma história musical anterior, com instrumentos, técnicas, ritmos e formas de apresentação que continuam sendo preservados e reinterpretados.

Outro destaque é a Árvore Dangsan, atividade interativa em que os visitantes poderão escrever desejos em cartões. A experiência reproduz uma prática comunitária centenária da Coreia e amplia a proposta da mostra para além da observação dos objetos expostos.

Programação também terá música ao vivo
Foto: reprodução/Veja

Além da exposição, a programação em São Paulo contará com atividades práticas ao longo dos dois meses em que a mostra permanecerá aberta. No dia 13 de setembro, haverá uma apresentação de música tradicional coreana com grupos brasileiros de gayageum byeongchang e samulnori, além de oficinas práticas.

A exposição pode ser visitada de terça a sábado, das 10h às 18h30, e nos domingos e feriados das 11h às 17h. A realização é do Centro Cultural Coreano no Brasil e do Centro Nacional de Gugak, com patrocínio do Ministério da Cultura, Esportes e Turismo da Coreia e da Fundação Coreana para o Intercâmbio Cultural Internacional (KOFICE), no âmbito do projeto Touring K-Arts.

 

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Leia também: Não é Dorama! A Coreia se libertou do Japão há 81 anos, está na hora de aprender a falar K-Drama

 

Texto revisado por Ludimila Rodrigues

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Grupo Alfaparf Milano leva nova geração de soluções para loiros à Beauty Fair 2026

Participação na feira terá como destaque o lançamento do BLONDERA Pro System, novo sistema da Alfaparf Milano Professional para transformar os serviços de clareamento, descoloração e tonalização

Grupo Alfaparf Milano apresenta ao mercado brasileiro, durante a Beauty Fair 2026, o BLONDERA Pro System, novo sistema profissional da Alfaparf Milano Professional dedicado ao universo dos loiros. Além da marca que dá nome ao grupo, o portfólio estará representado na feira por Yellow Professional, Alta Moda, Raavi e Depil Bella, além do negócio de Private Label da companhia, que conta com 4 fábricas no Brasil (três em São Paulo e uma no Rio de Janeiro), ampliando a presença da companhia nos segmentos de cabelos, beleza e cuidados corporais.
O estande, com 200m², localizado no pavilhão de negócios, entre as ruas 4 e 5, receberá profissionais de beleza, parceiros, distribuidores e visitantes com o propósito de apresentar os lançamentos, promoções exclusivas e fechar negócios.
Com o conceito “Glow blonde. This is your era.”, o BLONDERA Pro System foi desenvolvido para colocar o cabeleireiro no centro do serviço, reunindo soluções para diferentes necessidades de clareamento e tonalização. A proposta é oferecer maior liberdade na escolha das técnicas e na construção de resultados de acordo com as características de cada cabelo e o efeito desejado.
A tecnologia central da linha é a BETABOND TECHNOLOGY, presente em todos os produtos do sistema e desenvolvida para ajudar a proteger a fibra durante os procedimentos técnicos, contribuindo para a preservação das ligações e da resistência dos fios. O portfólio inclui soluções para diferentes momentos do serviço, como Scalp ProtectorAnti-Metal PrimerBond RebuilderpH Balance Shampoo 1pH Stabilizer Conditioner 2 e Stain Remover.
O sistema conta ainda com quatro descolorantes, desenvolvidos para diferentes técnicas e níveis de clareamento, e cinco Harmonizers, tonalizantes que permitem uniformizar e personalizar o resultado após a descoloração.
Entre os destaques tecnológicos estão, além da BETABOND TECHNOLOGY, o Liposhine Complex, a Color Guard Technology e o ácido hialurônico, combinação que, segundo testes realizados pela marca, contribui para benefícios como retenção da cor, brilho e penteabilidade. “Blondera chega para transformar a descoloração nos salões. Mais do que um produto, um novo conceito de serviço que une alta performance, experiência e saúde para os cabelos”, afirma Camila Abrantes, head de educação do grupo Alfaparf Milano.
Mais do que ampliar o portfólio da marca, o BLONDERA Pro System propõe uma nova forma de trabalhar os serviços de loiros, com uma gama integrada que simplifica escolhas e oferece ao profissional mais possibilidades dentro de uma mesma plataforma. A solução também busca contribuir para a evolução do negócio dos salões, permitindo ampliar o menu de serviços, valorizar procedimentos técnicos e oferecer experiências mais personalizadas aos clientes.
“A feira é o grande termômetro do nosso setor. Estar lado a lado com os cabeleireiros e parceiros, do varejo e da distribuição, nos dá a oportunidade de reafirmar a força das nossas marcas e apresentar inovações diretamente a quem movimenta o mercado. É o momento essencial para consolidar relacionamentos, analisar a concorrência e ditar as próximas tendências”, conclui Rafael Carvalho, Head de Marketing das marcas de Hair do grupo.

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Hawaiian Tropic leva sua nova fase de expansão no Brasil para a Beauty Fair 2026

Marca ocupa estande de 25 m² no espaço BIM Beauty, celebra dois anos de atuação no país e antecipa dois novos protetores solares em spray que chegam às lojas em setembro

A Hawaiian Tropic confirma presença na Beauty Fair 2026, que reúne o setor de beleza no Expo Center Norte, em São Paulo, entre os dias 5 e 8 de setembro. A marca ocupa um estande de 25 m² dentro do espaço BIM Beauty, no Pavilhão de Perfumes, e usa a feira para marcar um momento de virada em sua trajetória no Brasil, dois anos depois de começar a construir presença no mercado nacional.

Depois de duas temporadas dedicadas a ampliar a distribuição e fortalecer o reconhecimento da marca no Brasil, a Hawaiian Tropic hoje responde por 5% do mercado nacional de protetor solar e está disponível em mais de 3 mil pontos de venda, entre grandes redes de farmácia, perfumarias e canais digitais, segundo dados internos da companhia. O faturamento cresceu 12% no último ano, resultado que a empresa avalia como positivo mesmo em um cenário mais desafiador para a categoria solar.

Na Beauty Fair, o estande da Hawaiian Tropic foi desenhado para ir além da vitrine de produtos e aproximar o público do universo tropical da marca, com espaço para testar toda a linha, conhecer texturas e fragrâncias e entender como a proteção solar pode ocupar um lugar fixo na rotina de beleza, não só durante o verão ou em viagens.

Imagem: divulgação/Hawaiian Tropic

Os dois novos protetores solares em spray contínuo apresentados na feira chegam às lojas brasileiras a partir de setembro. O Óleo Protetor Solar de Cenoura em Spray Contínuo FPS30, combina proteção UVA e UVB com betacaroteno e vitamina E, resultando em toque suave e um leve tom bronzeado. Já o Ozono Protetor Solar em Spray Contínuo FPS50+, traz a fórmula Duo Defense, desenvolvida para prevenir o fotoenvelhecimento e proteger a pele também da poluição, além de manteiga de manga, aloe vera e complexo vitamínico A, C e E. Os dois seguem o compromisso global da marca com fórmulas livres de oxibenzona e octinoxato e embalagens recicláveis, e estarão nas grandes redes de farmácia, perfumarias e canais digitais.

“Esses dois anos confirmaram uma leitura importante para nós, o consumidor brasileiro não procura só FPS, ele quer sensorialidade, fragrância e uma rotina de beleza completa. É esse território que trazemos para a Beauty Fair, com o público testando de perto os novos sprays e conhecendo o que vem pela frente para a marca no Brasil”, afirma Melissa Pagliato, Head de Trade e Marketing da Hawaiian Tropic no Brasil.

Para a temporada 2026/2027, a marca planeja ampliar a distribuição nacional, investir em materiais de ponto de venda, promopacks e ações de experimentação nos canais de venda, além de reforçar a comunicação sobre proteção solar como parte do cuidado diário com a pele, e não apenas um item associado às férias.

 

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Ciclo lança durante a Beauty Fair a linha MADE IN BRAZIL, com body mists que levam a energia da praia brasileira para onde você estiver

Nova linha de fragrâncias para corpo e cabelo traz a sensação de verão durante o ano inteiro, com três produtos inspirados em destinos do litoral brasileiro e fórmula livre de ativos fotossensibilizantes

A Ciclo Cosméticos participa da Beauty Fair 2026, de 5 a 8 de setembro, no Expo Center Norte, em São Paulo, com lançamentos que ampliam seu portfólio de perfumação. Entre os principais destaques preparados para a feira está a linha MADE IN BRAZIL, que transforma a energia das praias brasileiras em fragrâncias para corpo e cabelo. A marca também apresenta os novos body splashes da Ciclo Mini, que levam a proposta de perfumação para o universo infantil.

A MADE IN BRAZIL reúne três body mists inspirados em diferentes destinos do litoral brasileiro: Noronha, Floripa e Trancoso. A coleção parte de três atmosferas distintas — da tranquilidade e conexão com a natureza de Noronha à energia de Floripa e ao clima mais envolvente de Trancoso — para criar uma proposta de perfumação que remete ao verão brasileiro durante todo o ano.

Imagem: divulgação/Ciclo

Com fórmula à base de água, aloe vera, vitamina E e 8% de essência, os produtos foram desenvolvidos para proporcionar frescor e uma perfumação leve, podendo ser usados tanto no corpo quanto nos cabelos. Como diferencial da linha, a composição é livre de ativos fotossensibilizantes, uma inovação que amplia as possibilidades de uso de fragrâncias no dia a dia.

As três fragrâncias traduzem diferentes momentos de um dia à beira-mar. Noronha, Floral Frutal, combina frutas verdes, jasmim, musk e sândalo em uma composição mais fresca e confortável. Floripa, Floral Aquático, traz maracujá, framboesa, magnólia e baunilha, em uma fragrância vibrante e refrescante. Já Trancoso, Oriental Floral, aposta em pitanga, leite de coco e cedro, com uma proposta mais envolvente e marcante.

Outro destaque da participação da marca na Beauty Fair são os novos body splashes da Ciclo Mini. A coleção Cici, que já conta com Deo Colônia, ganha três versões para corpo e cabelo: Cici Bela, Cici Zoe e Cici Mel. Com fórmulas à base de água, os lançamentos apresentam uma maneira mais leve e divertida de inserir a perfumação na rotina das crianças.

Imagem: divulgação/Ciclo

Além das novidades, a Ciclo apresenta na feira outros lançamentos recentes que passaram a integrar seu portfólio em 2026. Velvety, voltada para mulheres a partir dos 25 anos, aposta em uma assinatura Floral Gourmand, enquanto Hello Hello Muse, desenvolvida em parceria com Nah Cardoso, traz uma proposta Floral Amadeirada mais intensa e sofisticada.

A linha Jardin, inspirada nos jardins franceses, também estará presente na Beauty Fair com suas diferentes opções de perfumação, incluindo os cinco cremes para mãos e as mini Deo Colônias do Set II. Completando a apresentação, o espaço da Ciclo reúne ainda best-sellers da marca, permitindo aos visitantes conhecer lançamentos e produtos já consolidados no portfólio.

 

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Grupo Ei Beleza leva lançamentos, experiências e novidades para a Beauty Fair 2026

Hidratei e Beleza Brasileira apresentam novos produtos na feira, com quatro lançamentos e duas novidades secretas que serão reveladas durante o evento

O Grupo Ei Beleza, que reúne as marcas Hidratei e Beleza Brasileira, participa da Beauty Fair 2026 com lançamentos, experiências de marca e novidades que ampliam os portfólios de haircare e bodycare. Entre os produtos que chegam em primeira mão à feira estão o Spray Gloss SHRP, o Spray Nutrição e a Linha Sport, da Hidratei, e Bumbum Soap e Bumbum Secativo, de Beleza Brasileira. Além dos lançamentos já apresentados, o grupo prepara ainda duas novidades secretas, que serão reveladas exclusivamente durante o evento.

A presença do Grupo Ei Beleza também traduz o momento de expansão vivido pelas marcas, que nasceram no digital e hoje já estão presentes em mais de 20 mil pontos de venda em todo o Brasil. Para receber consumidores, profissionais, lojistas, clientes e parceiros, o grupo criou um espaço que leva para a Beauty Fair referências do litoral baiano e da atmosfera solar que fazem parte de seu DNA. Fundadas pelos mineiros Pedro Castro, Eduardo Vanzak e Rafael Mendes, apaixonados por Trancoso e Caraíva, Hidratei e Beleza Brasileira transformam o estande em um ambiente vibrante e solar, de descoberta, experimentação e relacionamento, com ativações de produto, um refil bar e experiências que antecipam projetos de trade marketing, campanhas e lançamentos previstos para o segundo semestre.

“Estar na Beauty Fair é o momento de reforçar nosso compromisso com a inovação e a proximidade com o consumidor, além de fortalecer relações com lojistas e parceiros. Estamos crescendo, mas sem perder a essência de marcas que nasceram ouvindo suas comunidades”, afirma Felipe Mello, Vice-Presidente de Negócios do Grupo Ei Beleza.

Hidratei aposta em finalizadores

Entre os destaques da Hidratei estão três novidades que reforçam a aposta da marca em produtos práticos e de alta performance para diferentes momentos da rotina capilar. O Spray Gloss SHRP amplia a linha SHRP com uma fórmula que combina proteína do trigo, ácido lático e água de coco para ajudar a selar as cutículas, controlar o frizz e devolver maciez, densidade e brilho. Com acabamento inspirado na tendência glass hair, o produto também oferece proteção térmica de até 230°C.

Já o Spray Nutrição amplia a Linha Nutrição e foi desenvolvido para cabelos porosos, ásperos e com dificuldade de manter maciez e maleabilidade. A fórmula combina óleo de coco, macadâmia e linhaça, promovendo uma recarga lipídica que ajuda a reduzir a porosidade, selar as cutículas e restaurar a barreira protetora dos fios. O produto também auxilia no controle do frizz e oferece proteção térmica de até 230°C.

Imagem: divulgação/Grupo Ei Beleza

Completando as novidades, a recém-lançada Linha Sport foi criada para acompanhar quem treina, corre ou pratica atividades ao ar livre. O destaque é o Spray Fixador Pré-Treino, que combina filtro UV, controle de frizz e fixação de toque natural. A linha conta ainda com Shampoo, Condicionador e Máscara, desenvolvidos para cuidar dos fios expostos a suor, sol, vento, cloro e sal.

Os lançamentos chegam em um momento em que a Hidratei reforça o protagonismo dos finalizadores dentro de seu portfólio. É justamente desse território que nasce “Finalizadores com Final Feliz”, que mostra como os finalizadores da marca vão além da estética: eles também tratam os fios, com soluções práticas e de alta performance para diferentes momentos da rotina capilar. A campanha conecta conteúdo, influência, experimentação, varejo, ativações especiais e novidades, reforçando uma das principais características da Hidratei, a de unir performance e tratamento em produtos pensados para entregar resultado visível na rotina.

Beleza Brasileira amplia a jornada de cuidados corporais

O movimento de expansão do Grupo Ei Beleza também chega ao bodycare. Na Beauty Fair, a Beleza Brasileira apresenta dois lançamentos que ampliam a rotina construída a partir do sucesso do Bumbum Cream e reforçam o posicionamento da marca como especialista em cuidados corporais.

O Bumbum Soap traz o enxofre para uma nova experiência de uso, combinando argila branca, dolomita e extratos de camomila, calêndula, lavanda e alcaçuz. A fórmula vegana auxilia na limpeza profunda, no controle da oleosidade, na uniformização do tom da pele e no cuidado de áreas com irritações e pelos encravados. Óleos de rosa mosqueta e pracaxi ajudam a preservar a hidratação e equilibrar a ação dos ativos secativos. Um dos diferenciais está também na experiência sensorial, que apesar de levar enxofre na composição, não tem o cheiro característico dos sabonetes de enxofre tradicionais.

Já o Bumbum Secativo reúne uma combinação potente de ativos para o cuidado da acne corporal, oleosidade e pelos encravados em regiões como bumbum, costas e coxas, sem manchar as roupas. A fórmula combina ácido salicílico a 2%, ácido glicólico a 7% e niacinamida, associando diferentes mecanismos de ação para desobstruir poros, favorecer a renovação da pele e ajudar no controle da oleosidade. Mentol e óleo essencial de menta completam a fórmula com uma sensação refrescante, enquanto o formato spray facilita a aplicação em regiões de difícil alcance.

Os dois produtos complementam a jornada de cuidados da marca e refletem o movimento iniciado com o rebranding de 2026, quando a Beleza Brasileira ampliou seu posicionamento para além do território do booty care e passou a se apresentar como uma marca dedicada ao cuidado do corpo de forma mais ampla.

Para o público, além das ativações de experimentação de produtos, o Grupo Ei Beleza também promoverá gravações de podcast, recebendo clientes, representantes do varejo farmacêutico, influenciadores e outros convidados para conversas sobre mercado de beleza, varejo, comportamento do consumidor e oportunidades para o setor.

Para quem quiser conhecer de perto os lançamentos, experimentar os produtos e descobrir as novidades preparadas pelo Grupo Ei Beleza, o estande das marcas estará no corredor K1 59 durante toda a Beauty Fair.

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Notícias Séries

Caso PC Siqueira será tema de nova série documental

A obra vai contar sobre a história da vida e os desdobramentos da morte do influenciador

Caso Pc Siqueira
Foto: divulgação/Francis Null

A HBO MAX acaba de divulgar que produzirá uma série documental do caso PC Siqueira. Paulo Cezar Siqueira foi um dos influenciadores pioneiros do Youtube no Brasil e foi encontrado morto em 2023 no bairro de Santo Amaro, em São Paulo.

Três anos antes de sua morte, o influenciador foi acusado de pedofilia, algo que ele negou publicamente nas suas redes sociais. Sua morte, infelizmente, ainda continua em processo de investigação.

A obra vai acompanhar, por meio de entrevistas, a ascensão de PC Siqueira no meio digital, além de abordar sua trajetória na TV e como sua carreira mudou ao longo dos anos. Também vai buscar mostrar as investigações da sua morte, que inicialmente foi tratada como suicídio, e os momentos que a antecederam fora da internet.

As responsáveis pelo desenvolvimento da série serão as produtoras Farra e Moonheist, e ainda não há detalhes sobre o número de episódios ou a data de estreia.

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Leia também: Série documental Marília Mendonça: Sentimento Louco ganha exposição no MIS

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana e Ana Carolina Loçasso Luz

 

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