Mês: agosto 2020

Ah, os quadrinhos, tantas histórias de ação e aventura em uma pequena revista. Mas espera, quem são os desenhistas por trás dos heróis que conhecemos e amamos? Pensando nisso, trouxemos para vocês, alguns dos quadrinistas mais importantes da Marvel e da DC.

William Moulton Marston – Nasceu dia 9 de maio de 1893 em Saugus (Massachusetts). Era psicólogo, inventor, escritor e feminista (acreditava na superioridade da mulher do ponto de vista afetivo e emocional).

Deixou como legado a criação da primeira e mais icônica das super-heroínas, a Mulher Maravilha. Acredita-se que a ideia de criar uma heroína tenha partido de sua esposa, Elizabeth Holloway (sua inspiração para criar a personalidade da Mulher Maravilha), pois na época, os quadrinhos eram dominados apenas por homens. Marston costumava dizer que a Mulher-Maravilha foi criada para ser “uma propaganda psicológica para um novo tipo de mulher que, acredito, deverá governar o mundo”.

Oi gente, aqui é a Maria e hoje, eu trouxe um assunto bem diferente. Espero que gostem!

Quem me conhece, sabe que sou apaixonada pelo mundo geek (podemos ver isso também na minha descrição do blog), principalmente pelos super-heróis. Estou muito animada, porque esse ano, será lançado o filme do Aquaman e é justamente dele que vou falar hoje. Vou contar então um pouco sobre a história desse super-herói tão icônico e querido da DC.

(Pôster do novo Filme Aquaman/Fonte-Pinterest)

A primeira versão que contarei, é a que serviu de inspiração para o novo filme, em que a Rainha Atlanna se apaixonou por Tom Curry, um mero mortal. Como esse amor era proibido, Atlanna teve que deixar Arthur (Aquaman) com o pai, obrigada a retornar ao mar. Com o passar dos anos, Tom treinou seu filho para ser um guerreiro, enquanto a mãe de Arthur teve um outro filho – dessa vez, puro. O último pedido de seu pai antes de morrer, foi para que Arthur encontrasse sua mãe no mundo submerso, e foi o que ele fez.

Junto de Mera, sua esposa, Arthur foi ao mundo submerso conquistar seu lugar no trono real, enfrentando o desafio de disputar seu espaço com o meio-irmão. Felizmente, mais tarde, Arthur se torna o Rei de Atlântida, nosso herói, Aquaman.

Existem várias outras versões, como esta: Orin (Aquaman) é filho de um feiticeiro chamado Atlan e da rainha Atlanna. Quando nasceu, o pequeno Aquaman foi banido de Atlântida por ter nascido de cabelos loiros – o que era considerado um mau presságio. Porém, felizmente, ele foi adotado por um faroleiro – pessoa responsável por cuidar de um farol – chamado Tom Curry, recebendo então o nome de Arthur Curry.

(O super-herói Aquaman dos Quadrinhos/Fonte-Pinterest)

Ao longo do tempo, Arthur descobre ter habilidades incomuns, como respirar de baixo d’água e se comunicar telepaticamente com animais marinhos. Logo, decidiu usar seus poderes para o bem e se torna nosso querido Aquaman.

Mais tarde, foi levado sob custódia para sua terra natal e finalmente descobriu suas verdadeiras origens. Tanto fez o bem em Atlantis, que acabou sendo aceito pela população e quebrou assim o mito sobre a maldição. Além de receber o apoio do povo, Aquaman recebeu também o título de Rei.

E é isso! Eu, particularmente, amo a história do Aquaman, principalmente a primeira versão. Qual a versão favorita de vocês? O filme de Aquaman, estreia amanhã (13), nos cinemas do Brasil e nós estamos ansiosas!

Beijos,

Maria

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Que a televisão é um veículo de comunicação muito prestigiado belo brasileiro, a gente já sabe, mas como funcionam as coisas por trás dela, pouca gente tem acesso. Em nosso país, sabemos que a TV Globo é a maior e mais conhecida emissora, com variedades de novelas, programas e séries, que cada vez mais atraem a atenção do público com a qualidade das produções, figurinos e cenários. Na terça-feira (18) tive o prazer enorme de conhecer esse mundo do entretenimento, através da minha Universidade – Unigranrio – em uma visita técnica aos Estúdios Globo, em Curicica (Rio).

(Alunos da Unigranrio nos estúdios Globo | Anna Mellado)

Pensar em TV Globo é pensar em altas produções, em um mundo que chega a ser encantado. É pensar também em inovações, já que acompanhar as mudanças tecnológicas, culturais e sociais do nosso país, é essencial em todas as emissoras e, principalmente, em toda a comunicação.

É um sonho ter a oportunidade de conhecer o behind scenes (por trás das câmeras), principalmente quando você é apaixonado pelo mundo do entretenimento. Para a criação de uma novela, por exemplo, é preciso que o produto passe por várias etapas, até chegar em nossa telinha. Abaixo vou te contar algumas dessas etapas, com fotos minhas, autorizadas pela equipe dos estúdios Globo:

*Lembrando que, apesar de ter tirado fotos lá dentro, não tive permissão de gravar vídeos. Por isso fiz tudo baseado nas imagens que tirei. Sendo assim, dê os devidos créditos*

Central Globo Fábrica de Sonhos: Cenários

Os cenários são essenciais nas produções para a TV. Eles compõem o espaço onde será gravada a novela e dão um toque muito especial ao ambiente, deixando tudo muito arrumado e organizado. Os cenários da Globo são produzidos dentro dos Estúdios Globo, por uma equipe de profissionais que transformam a madeira em lindos produtos, muitas vezes tão reais, que pela TV parece um cômodo de verdade.

Não tive autorização para tirar muitas fotos dessa parte, mas foi incrível ver toda a equipe trabalhando e usando a imaginação. Lá também me deparei com objetos de arte (artes plásticas), como animais, tijolos e até uma caverna – tudo construído com isopor ou materiais leves. Incrível!

(Peças criadas pelos artistas plásticos da Globo | Anna Mellado)

(Os objetos são feitos de materiais leves, mas idênticos aos originais | Anna Mellado)

Será que as comidas de cena são reais?

Além dos cenários, existe uma sala muito especial, onde são criadas as comidinhas de cena – as famosas fake foods (sim, as comidas que vemos pela TV são….. de mentira!). É impressionante ver o talento do artista Newton Galhano, pois os alimentos são tão reais, que a gente tem que segurar para não dar uma mordida. Vou deixar as fotos falarem por mim, porque é muito talento! Foi uma das partes mais legais da visita, sem dúvidas. A arte é uma coisa fantásica! #artescenograficastvg

(As comidas fake são um sucesso! | Anna Mellado)

(A perfeição das obras chamam a atenção | Anna Mellado)

(Não parece real? Incrível! | Anna Mellado)

(Variedade é o que não falta | Anna Mellado)

(Cê acredita? Tem até um fake bar e as comidas são MUITO reais, socorro! | Anna Mellado)

Os Fugurinos

Não tenho nem palavras para os figurinos, gente. Pra quem ama essa parte de arte como eu, vai ficar louco! Eles guardam TUDO: as roupas são separadas por cor, estilo e época – tem uma parte que vemos roupas desde 1500 até os dias atuais. É um MUNDO de figurinos, que vão desde os mais chiques – como vestidos de gala, noiva e uniformes – à peças mais simples, como as usadas por escravos e personagens em guerra. É mágico ver todas essas peças guardadas com cuidado e carinho. É como se fosse um Museu dos figurinos. A gente se perde lá dentro e dá vontade de levar umas peças pra casa de tão lindas! Confira as fotos:

(Os figurinos são parte essencial na caracterização do personagem | Anna Mellado)

(Figurinos originais usados por Isabelle Drummond, na série Sitio do Picapau Amarelo – 2001 | Anna Mellado)

(O Museu dos figurinos da Globo | Anna Mellado)

 (A coleção também conta com vestidos de festas e de tecidos variados | Anna Mellado)

 (Tudo é meticulosamente organizado | Anna Mellado)

 (É chapéu que você quer? Então toma! hahaha | Anna Mellado)

Cidade Cenográfica

Tive a oportunidade de conhecer a cidade cenográfica da novela “O Tempo Não Para”, com Nicolas Prattes e Juliana Paiva. Como falei anteriormente, os cenários são muito bem planejados e é muito interessante ver que o espaço de gravação é bem menor do que a gente imagina quando assiste em casa. O que mais chama atenção nisso tudo, são os detalhes: NADA é deixado para trás e precisa estar em perfeito estado. (Só faltou eu participar de uma cena com a família Sabino Machado!).

(Cenário da novela O Tempo Não Para, com o câmera pronto para gravar cena | Anna Mellado)

(Árvore da família Sabino Machado – O Tempo Não Para | Anna Mellado)

 (Peças que trazem ao público a ideia de antiguidade | Anna Mellado)

(Mais um cômodo onde a novela é gravada | Anna Mellado)

Ilha de Ferro

Um dos meus sonhos sempre foi visitar um cenário de série e tive a honra de conhecer o local onde está sendo gravada a nova série da Globo, chamada Ilha de Ferro. Trata-se de uma plataforma de petróleo em tamanho real! É absurdo de perfeito e, para quem gosta de cinema e entretenimento, chega a ser emocionante. O espaço possui um Chroma Key (tela azul), que envolve toda a plataforma, possibilitando que o editor insira qualquer efeito por cima dele. Olhem só as fotos:

(A série Ilha de Ferro é gravada nos Estúdios Globo, em uma Plataforma de Petróleo em tamanho real | Anna Mellado)

(Detalhes da estrutura | Anna Mellado)

(Um 360º no local, mostrando o Chroma Key ao fundo | Anna Mellado)

(Alunos da Unigranrio na parte superior da plataforma | Anna Mellado

A visita foi icônica e me fez ver que precisamos cada vez mais valorizar nossas produções, pois nossas estruturas são de alta qualidade, superando, muitas vezes, estruturas de fora do país. Espero que todos possam um dia ter essa oportunidade que eu tive e espero também que, através deste post, eu tenha colaborado com todos que estavam curiosos para saber como foi a minha visita. Viva o entetenimento, viva a arte! Termino o post com essa foto, tirada no setor de cenários, como forma de incentivo para que vocês jamais se diminuam ou sintam-se incapazes. Nós podemos chegar aonde sempre sonhamos, mas, é preciso usar nossas asas para sairmos do comodismo e da zona de conforto. Até a próxima!

Muito obrigada, Unigranrio e Félix, por me proporcionarem esta visita!

(Fábrica de Cenários da TV Globo 2018 | Anna Mellado)

Beijos, Anna

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*TODAS AS IMAGENS FORAM TIRADAS NO INTERIOR DOS ESTÚDIOS GLOBO E DEVEM RECEBER OS DEVIDOS CRÉDITOS*

Sob direção de Susanne Bier, “Bird Box” estreou essa semana na Netflix e já é um sucesso. O filme retrata acontecimentos misteriosos ao redor do mundo, chamado de “O Fim do Mundo”, em que a população, no simples ato de olhar, se suicida.

(Cartaz de divulgação do filme | Netflix)

Malorie (Sandra Bullock), é a personagem principal e, além de estar grávida, é a única sobrevivente do que parece ser uma epidemia da morte. A primeira pessoa a sofrer com a “epidemia”, é sua irmã, Jessica, interpretada pela atriz Sarah Paulson. Depois, Malorie encontra pessoas que sobreviveram e eis que todos se juntam em uma casa, completamente coberta para que não seja possível nenhum contato visual com a parte exterior. Acontece que, um indivíduo até então saudável e inocente, está infectado pelo mal e acaba matando parte dos sobreviventes.

Nesse meio tempo, Malorie, que não se sente confortável em ser mãe, fica responsável por cuidar da filha de uma das vítimas e a chama de “Girl” (menina). Além da pequena, ela também fica responsável por cuidar de seu filho, chamado por ela de “Boy” (menino). A parte que envolve as crianças é muito interessante, pois desde bem pequenos, a mãe os prepara para enfrentarem a tal “epidemia’’ e percebemos que são crianças muito obedientes e entendem a situação, apesar de todo o medo e angústia por usarem vendas praticamente o tempo todo.

Com o passar do tempo, apenas Malorie e Tom (Trevante Rhodes), sobrevivem e acabam vivendo uma história de amor, que não termina da forma que queríamos. É muito bonito ver que, em meio ao caos, os dois conseguem passar um bom tempo juntos e isso também foi um dos motivos para mantê-los vivos: toda essa situação é enlouquecedora e muitas pessoas acabam se rendendo e não aguentam sobreviver, porém, o amor ajuda a acalmar a situação.

(Malorie, Tom e as crianças são salvas, principalmente, pelo amor | Site Tube.hk)

A narrativa envolve drama e suspense, fazendo com que o público se sinta o tempo todo com muita tensão, pois realmente é muito complicado ver aquelas pessoas tendo que enfrentar um mal que é praticamente imbatível. Talvez o único ponto que tenha faltado, foi ter mostrado ao público quem eram essas criaturas, o que também colabora para despertar nossa criatividade na hora de imaginar quem está por trás de tudo isso.

Bom, falando agora um pouco mais para o lado pessoal, achei o filme realmente bom. Apesar de ser um daqueles títulos que todo mundo está comentando – e isso, muitas vezes, é ruim, pois nem sempre os filmes “modinhas’’ são de qualidade – me fez refletir muito sobre o propósito de mostrar uma situação como essa. Por exemplo: todos nós sabemos, independente de qual religião seguimos, que a Bíblia fala do Fim do Mundo. E dá sim para associar o filme com isso, como se fosse um mal em que poucos sobrevivem – e é bizarro pensar que, no fim, apenas a grávida, mãe, que se entrega totalmente aos filhos e pessoas que não podem enxergar porque já nasceram assim – deficientes – conseguem seguir com suas vidas.

Creio que toda essa catástrofe tenha sido uma forma de reconectar a personagem às partes que estavam perdidas em sua vida – e que se parecem com histórias da vida real – já que Malorie passou a aceitar e amar seu filhos, aprendeu a conviver melhor com outras pessoas e, após remar por mais de 40 horas (com vendas), finalmente encontrou a felicidade.

Seria a história do filme, uma possível situação que pode acontecer com nossa sociedade no futuro? Seria uma metáfora do que, na verdade, está acontecendo, em meio a tantos suicídios e epidemias – de todos os tipos – que já atinge muitas pessoas?

(As cenas no Rio são de tirar o fôlego e amocionam o público | Adoro Cinema)

A resposta, nós não sabemos (na verdade, sabemos, mas cabe a cada um saber interpretar da forma correta). Se você assistir com atenção e cuidado, com certeza vai conseguir tirar alguma mensagem da obra, que é um tapa na cara da sociedade atual – que uma hora ou outra não vai se suportar. É uma forma de pararmos para refletir sobre nosso mundo, nossas atitudes e nosso futuro (quando terminamos de assistir, ficamos um bom tempo repletindo e digerindo. Aconteceu com vocês também?).

A luta de uma mãe para se salvar e salvar seus filhos, o amor, que ameniza uma situação de caos e salva vidas, minorias que se tornam maiorias após uma tragédia e a falta de empatia e paciência de uns para com os outros: isso tudo são pontos que podemos pensar após assistirmos ao filme, que possui um roteiro muito bem escrito e atingiu um nível de qualidade admirável na produção final do produto. Recomendável demais! Assistam e tirem suas conclusões (espero que gostem do filme e saibam interpretá-lo, porque é um aprendizado). Acho que não devemos buscar erros e sim, interpretar bem a história, que foi muito bem desenvolvida. Sandra Bullock e Susanne Bier não brincam MESMO em serviço 😉

Um beijo,

Anna 🙂

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Oi gente, tudo bem com vocês? Hoje eu vim falar um pouquinho sobre Cronograma Capilar, o que é, como faz e suas etapas. Primeiro, temos que entender cada etapa:

HIDRATAÇÃO: nada mais nada menos que devolver a água que o seu cabelo perdeu. Nessa etapa, usamos muitos produtos à base de comida, isso mesmo, comida. Se um produto é de amido de milho, água de coco, frutas em geral, vitaminas ou aloe vera, vai trazer uma hidratação ao seu cabelo, trazendo brilho e movimento. Essa etapa é indicada para cabelos opacos, ásperos, secos, sem movimento e pontas que embaraçam com muita facilidade.
 
NUTRIÇÃO: essa etapa devolve todos os lipídios perdidos e nela, utilizamos óleos. Muitas pessoas de cabelos oleosos se recusam a utilizar os produtos que contém, por exemplo, óleo de coco, óleo de abacate, óleo de rícino, azeite de oliva, óleo de manga, pois acham que o cabelo ficará mais oleoso. Só se combate oleosidade com óleo, então, é muito importante que façam essa etapa. Para cabelos com frizz, muito volume, ressecados e com pontas espigadas, a nutrição devolve maciez às cutículas com poros fechados e um pouco de peso no cabelo (um peso que mantém a maleabilidade).

RECONSTRUÇÃO: essa etapa repõe as proteínas que são perdidas em processos químicos, nas colorações e em processos físicos, como o sol e a poluição. Essa etapa deixa o cabelo mais pesado pelo fato da composição desses produtos, obterem queratina, aminoácidos, serina, creatina, entre outros. Se o seu cabelo está poroso, elástico, quebrado ou emborrachado, a reconstrução vai repor a massa, deixando seus cabelos mais fortes e evitando quebras.

 Sabendo de cada etapa, agora vem o Cronograma Capilar:

– Ele serve para todos os tipos de cabelo;
– É uma “agenda” que, durante 4 semanas, você deve usar 3 vezes as etapas citadas, para reestruturar e recuperar os fios de danos diversos;
– É muito importante que você saiba o que os seus fios precisam. Não adianta utilizar uma máscara cara que promete uma hidratação intensa, sabendo que seus fios precisam de uma nutrição, por exemplo;
– Você pode montar seu próprio cronograma ou seguir a tabela (confira abaixo);
– Se não for fazer uma misturinha caseira, SEMPRE deixe o produto agir com o tempo indicado pelo rótulo. Passar do tempo poderá danificar ainda mais os fios;
– É muito bom e eficaz potencializar as máscaras (em cada etapa acima, deixamos exemplos);

TABELA (CRONOGRAMA)

– TABELA OFICIAL:

semana 1: hidratação – nutrição – reconstrução 
semana 2: hidratação – hidratação – nutrição
semana 3: hidratação – hidratação – reconstrução
semana 4: hidratação – hidratação – nutrição

– CABELOS MUITO DANIFICADOS:

semana 1: hidratação – nutrição – reconstrução
semana 2: nutrição – hidratação – nutrição
semana 3: hidratação – nutrição – reconstrução
semana 4: hidratação – hidratação – nutrição

– CABELOS POUCO DANIFICADOS:

semana 1: hidratação – nutrição – hidratação 
semana 2: hidratação – nutrição – reconstrução
semana 3: hidratação – nutrição – hidratação
semana 4:  hidratação – nutrição – reconstrução

– CABELOS SAUDÁVEIS:

semana 1: hidratação – hidratação – nutrição 
semana 2: hidratação – nutrição – hidratação
semana 3: hidratação – hidratação – nutrição
semana 4: hidratação – nutrição – reconstrução

Então é isso galera! Em breve, eu farei um post dos produtos que eu indico e que deu certo no meu cabelo. Espero que tenham gostado!

Um beijo,

Nanda (equipe Sobre Tudo com Elas)

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Fã número 1 do time Botafogo, Raquel Guimaraes tinha 20 anos quando decidiu fazer uma cirurgia bariátrica, porém, não esperava que a mesma quase a levaria à morte: após dois meses da cirurgia, ela começou a sentir cãibras e formigamentos pelas pernas. Seu médico garantiu que não tinha nada de errado acontecendo, até o dia em que foi levantar e caiu, perdendo completamente os sentidos.

(Raquel é apaixonada pelo time Botafogo | Arquivo pessoal)

A menina ficou um mês internada no CTI após negligência médica: para uma cirurgia como a bariátrica, é necessário tomar diversas vitaminas, como a B12, porém, seu médico apenas receitou o famoso ‘Centrum’ e seu organismo logo sentiu: suas pernas atrofiaram e ela não sentia mais nada da cintura para baixo, de tão fraca que estava. Além disso, a equipe médica não mudou a menina de posição, o que piorou toda a situação. No fim, ela perdeu a memória e perdeu o movimento das pernas.

Foram dois anos entre idas e vindas ao hospital, sem melhoras. Raquel chegou a pesar 39/40 kg, porque não conseguia se alimentar, nem mesmo beber água. Como estava muito fraca, teve que colocar uma sonda nasal mais de oito vezes – acordada – para poder se recuperar.

(A menina passou por muito sofrimento no Hospital | Arquivo Pessoal)

Os procedimentos foram diversos: ela fez hemodiálise enquanto estava no CTI e colocou um dreno para tirar água do pulmão. Raquel enfatiza ainda o fato de que sentiu toda a dor das anestesias locais – duas – que não “pegaram” e ficaram marcadas em sua vida. Como sempre foi fanática pelo time Botafogo, até no hospital fazia questão de estar pertinho dessa paixão: “eu sempre dava um jeito de acompanhar os jogos. Às vezes, meu pai ligava por chamada de vídeo, colocava o celular virado para a TV e eu assistia o jogo”, disse Raquel.

(Raquel se recuperou e até hoje não deixa de acompanhar seu time do coração | Arquivo Pessoal)

Hoje, com 24 anos, quatro anos após a cirurgia, ela faz questão de falar que o amor pelo futebol foi um dos motivos de não se entregar à morte, após tantos anos de batalha. Quando estava se sentindo melhor e já podia sair de casa, a primeira coisa que fez foi assistir a um jogo do seu time, mesmo com muita vergonha de sair na cadeira de rodas: “eu não saio à lugar nenhum, mas, eu precisava apoiar meu time. Estava em “condições”, né? Não tinha porquê não ir”. O sonho foi realizado com a ajuda de sua mãe, irmã, algumas amigas e a torcida ‘Loucos Pelo Botafogo’. Segundo ela, foi um dia em que a dor, ansiedade e outros problemas foram esquecidos e só uma coisa vinha à cabeça: apoiar o Botafogo.

Além do Botafogo, Raquel também é fã do jogador Ronaldinho Gaúcho e possui uma tatuagem com sua assinatura no braço. Sua história de superação está repercutindo pela internet, principalmente após divulgar fotos dos seus primeiros passos, resultado de muita fisioterapia, um andador, fé e a certeza de melhora a cada dia.

(Raquel está voltando a andar e ela é um exemplo para nós! | Arquivo Pessoal)

Nós ficamos tocadas com a história da Raquel e desejamos MUITA saúde para essa menina batalhadora, que tem um coração gigante e é um amor de pessoa. Raquel é uma inspiração para todos nós e com sua história podemos ver como a vida é repleta de surpresas e como devemos valorizar cada dia de vida. Obrigada por compartilhar com a gente sua luta, torcemos demaissss poe você!

Redes sociais da Raquel:

Twitter: @raquel_botafogo

Instagram: @botafogo_raquel

Instagram do Blog: @sobretudocomelas

Twitter: @stcomelas

E-mail: blogsobretudocomelas@gmail.com

*Todas as imagens utilizadas nesta matéria são de arquivo pessoal da Raquel e não devem ser usadas sem o consentimento da mesma*

Até a próxima,

Anna