Mês: março 2026

Sani, Kihoon, Namhyun, Jungmo e Junyong falam sobre o processo criativo de EVOLVE, o primeiro álbum completo do Catch The Young, e refletem sobre crescimento, emoções e o futuro da banda

Depois de conquistar espaço na cena coreana com mini álbuns e apresentações cheias de energia, o Catch The Young inicia uma nova fase com EVOLVE, o primeiro álbum completo da banda. O projeto reúne 14 faixas que exploram diferentes sonoridades e mergulham em temas como juventude, ansiedade, crescimento e esperança.

O disco também marca um momento importante na trajetória do grupo, que participou diretamente da criação e produção das músicas. Entre solos instrumentais, novas experimentações sonoras e letras mais pessoais, EVOLVE mostra uma banda mais confiante em sua identidade musical e no caminho que quer seguir.

Em entrevista exclusiva ao Entretê, Sani, Kihoon, Namhyun, Jungmo e Junyong falaram sobre o processo criativo do álbum, as emoções por trás das músicas e a evolução do conceito de youth pop-rock que define o som do Catch The Young. Eles também comentaram sobre a relação com os fãs e os próximos passos da banda para encontrar o público internacional, confira:

Entretetizei: EVOLVE é o primeiro álbum completo de vocês. De que maneira ele representa uma evolução real em comparação com os mini álbuns anteriores?

Sani: Em termos de som, acho que muitos aspectos são novos. Comparado aos nossos álbuns anteriores, acredito que este mostra uma variedade maior de gêneros. Usamos o som de forma mais ousada e não hesitamos em incluir partes instrumentais com solos.

Kihoon: Acho que crescemos e evoluímos em muitas áreas no geral, incluindo nossa mentalidade, nossas cores musicais e também nossas habilidades de performance, que melhoraram bastante.

Namhyun: Incluímos gêneros mais pesados que ainda não tínhamos experimentado antes, permitindo que os ouvintes vivenciem uma variedade maior de estilos musicais. Fiel ao nome EVOLVE, nos preparamos muito para que seja possível sentir o quanto crescemos através das nossas performances ao vivo.

Jungmo: O álbum contém tanto as coisas que sempre fizemos bem quanto algo novo, além das nossas emoções e ambições. Acho que este álbum representa a direção para onde queremos seguir no mundo e como queremos amplificar nossa energia no futuro.

Junyong: Acho que o som da nossa equipe está ficando cada vez mais forte e sólido com o passar do tempo. Além disso, quanto mais experiência de palco ganhamos, melhores se tornam nossas atitudes e presença no palco.

E: Vocês descrevem o gênero do grupo como youth pop-rock. Como o conceito de juventude amadureceu ou mudou durante a criação deste álbum?

Sani: À medida que estamos crescendo e amadurecendo, nossas habilidades e mentalidade também mudam conosco. Não somos mais uma banda iniciante desde o lançamento do nosso álbum completo, então sinto uma responsabilidade maior de realmente mostrar tudo o que é o Catch The Young.

Kihoon: Algumas músicas foram gravadas antes do nosso debut e outras foram trabalhadas recentemente. Nosso tom, nossas habilidades e expressões certamente amadureceram, mas também mantivemos algumas gravações antigas em que a sensação juvenil e fresca foi capturada melhor. Acho que isso combina bem com a nossa música, que fala sobre juventude.

Namhyun: Enquanto escrevia letras e pensava sobre juventude, eu frequentemente me fazia perguntas como “O que é a vida?”. Passei muito tempo refletindo sobre a vida de diferentes perspectivas. Cheguei à conclusão de que as pessoas vivem para buscar felicidade e também tenho me esforçado para encontrar felicidade no meu cotidiano. Ao buscar felicidade, naturalmente acabo mergulhando mais na música e trabalhando mais para transmitir mensagens significativas ao público.

Jungmo: Acho que é mais próximo de “mudança” do que de “amadurecimento”. Tivemos mudanças no som e, acima de tudo, a maior mudança está na mentalidade de cada integrante.

Junyong: Queríamos mostrar um lado um pouco mais rebelde nosso, não apenas um lado totalmente brilhante. Acredito que o fracasso é necessário para o sucesso, então tentamos muitos estilos musicais desafiadores.

E: O álbum explora temas como ansiedade, feridas emocionais, crescimento e esperança. Qual dessas emoções foi a mais difícil de transformar em música?

Sani: Pessoalmente, expressar feridas emocionais foi o mais difícil. Não acho que já tenha vivido feridas emocionais profundas na minha vida ainda, e minhas emoções geralmente acabam levando à raiva em situações em que eu poderia me sentir magoado. Então expressar essa sensação delicada de estar ferido através da música foi difícil para mim.

Kihoon: Esperança foi um pouco difícil de expressar. Sempre tento viver com esperança, mas às vezes fico cansado e me pergunto se viver cheio de esperança é realmente a resposta certa na vida. Então, em vez de ver esperança como algo simples, quis expressar as emoções complexas que existem dentro dela, o que foi bastante desafiador.

Namhyun: Emoções negativas como ansiedade e feridas foram até mais fáceis de expressar, porque eu podia retratá-las da forma como as sentia. Por outro lado, expressar energias mais brilhantes como esperança e amor foi relativamente mais difícil. Há uma música neste álbum que trata da ansiedade sobre o futuro, e consegui pensar muito sobre meu próprio futuro enquanto trabalhava nela, o que facilitou transmitir essas emoções na canção.

Jungmo: Honestamente, explorar e expressar todas essas emoções foi bastante desafiador. As emoções que eu sinto podem ser diferentes das dos nossos ouvintes, então pensamos muito em como incorporar essas emoções de uma forma com que as pessoas pudessem se conectar.

Junyong: Acho que as feridas emocionais foram as mais difíceis. Ser honesto sobre esse tipo de emoção vulnerável não é fácil, e traduzi-las em música também foi bastante desafiador.

E: A faixa-título Amplify fala sobre continuar apesar de limites e obstáculos. Esse conceito reflete algum momento específico da trajetória do grupo?

Sani: Em vez de representar um momento específico, está mais próximo de expressar o futuro que está à nossa frente. Carrega nossa ambição de amplificar a música e a energia do Catch The Young e alcançar o mundo, enquanto aproveitamos o palco junto com os ouvintes através da música.

Kihoon: Vai além da nossa jornada desde o debut até agora e expressa nossa determinação de superar limites e ir cada vez mais alto e mais longe.

Namhyun: A música reflete nossos sentimentos do passado até o presente. Desde antes do nosso debut, desejávamos que mais pessoas ouvissem e aproveitassem nossa música, e tentamos transmitir esse sentimento na letra.

Jungmo: Pessoalmente, acho que este álbum contém nossa direção na música e nossa mensagem para o mundo. Também é nosso primeiro álbum completo, então, em vez de apenas um momento, todo o álbum parece um momento especial para mim.

Junyong: A música transmite a mensagem de querer seguir em frente apesar das dificuldades, incluindo aquelas que vivemos desde os dias de trainee até hoje como Catch The Young, e até mesmo no futuro.

E: Todas as 14 faixas foram criadas e produzidas pelos próprios integrantes. Como foi o processo criativo interno e como vocês dividem as responsabilidades musicais?

Sani: Nossos papéis individuais não são divididos de forma específica. Geralmente começamos a gravar a partir de uma demo, e o arranjo muitas vezes muda bastante durante esse processo. Existem várias funções, mas costumamos alternar e nos revezar dirigindo ou criando guias quando necessário.

Kihoon: Cada integrante tem suas partes instrumentais principais e mais experiência nessas áreas do que os outros. Então cada membro desenvolve primeiro a própria parte, e depois ouvimos juntos durante a gravação para compartilhar ideias de melhoria e direção.

Namhyun: Algumas músicas foram escritas antes mesmo do nosso debut, e outras foram compostas e arranjadas durante a preparação deste álbum. Normalmente um integrante traz uma demo e todos acrescentam ideias. Para Stay In The Dream, criamos a música durante uma jam session entre os membros, e depois Sani e eu adicionamos as melodias.

Jungmo: Algumas músicas nasceram de improvisações em jam sessions, enquanto outras vieram de demos que Sani ou Kihoon trouxeram com guias, e então cada integrante trabalhou nas suas partes instrumentais.

Junyong: Algumas músicas foram escritas antes do nosso debut, enquanto outras foram finalizadas apenas um mês antes do lançamento do álbum, e passamos muito tempo produzindo cada uma com cuidado. Além disso, cada integrante gravou suas próprias partes instrumentais.

E: O álbum inclui faixas com foco vocal individual, como 28 Hours, I’m Already In Love With You e Reperio. O que motivou a decisão de destacar cada integrante dessa forma?

Sani: Achei que precisava haver músicas solo para os membros vocais da banda. Essas músicas são muito significativas para cada um de nós, e como cantores acreditamos que devemos ser capazes de carregar uma música inteira sozinhos. Por isso decidimos incluir nossas faixas solo.

Namhyun: Preparamos músicas separadas para Sani e Junyong que se encaixassem melhor neles, mostrando o charme deles como vocalistas principais e não apenas como sub-vocalistas. Também queríamos mostrar que eles são artistas versáteis.

Junyong: Acho que as músicas mostram as histórias de cada pessoa de forma mais clara. As faixas solo definitivamente nos permitiram compartilhar nossas ambições honestas e a vida de cada um até agora.

E: 28 Hours retrata a sensação de viver em um ritmo diferente do resto do mundo. Você acha que esse é um sentimento comum entre os jovens hoje?

Sani: A maioria das pessoas provavelmente já passou pela experiência de ficar acordada até depois da meia-noite e só conseguir dormir quando o sol já nasceu. Não é uma sensação muito boa. Pode até levar à dúvida sobre si mesmo, como se tivesse desperdiçado o dia inteiro sem um motivo específico. Falei sobre minha própria experiência nessa música e quis transmitir a mensagem de que, mesmo quando você passa muito tempo pensando sobre a vida e se preocupando com o futuro, aquele futuro que você sonha um dia vai chegar. Quero dizer aos jovens que vivem neste mundo que, mesmo quando a vida parece cansativa, eles devem continuar vivendo com energia e olhando para um futuro brilhante.

E: 지금 내 앞에 서 있는 네게 (To You, Standing Before Me) expressa gratidão a quem caminhou ao lado de vocês. Como a relação com fãs e apoiadores influenciou EVOLVE?

Sani: Muitas pessoas esperaram pelo nosso primeiro álbum completo e nos deram reações empolgadas e muito apoio depois de tanto tempo aguardando o lançamento. Sem nossos fãs, seria difícil até mesmo que este álbum existisse. A relação entre artista e fã é definitivamente uma das coisas mais preciosas e significativas para nós daqui para frente.

Kihoon: Essa é uma música que compartilhamos antes mesmo do nosso debut. Queremos agradecer aos fãs que estão conosco desde então e acompanharam nosso crescimento, assim como aqueles que nos descobriram depois e se juntaram à nossa jornada.

Namhyun: Acredito que a relação entre artista e fã é um tipo de relação humana muito único e especial. Somos muito gratos aos fãs que criaram esse vínculo especial conosco, e essa gratidão nos motivou a trabalhar ainda mais neste álbum.

Jungmo: Acho que isso influenciou nosso álbum de muitas maneiras. Os fãs são essencialmente o motivo pelo qual fazemos música, e colocamos tudo de nós em cada faixa esperando que nossa música desperte diferentes emoções neles.

Junyong: Eu amo o fato de que conseguimos crescer e nos fortalecer como equipe através deste álbum e também encontrar nossos fãs de perto.

E: Depois de se apresentarem em grandes festivais e participarem de programas como STEAL HEART CLUB, que lições vocês aprenderam que foram essenciais para este álbum?

Sani: Ter muitas experiências é muito útil para nossa carreira musical. É um processo de crescimento em que conhecemos muitas pessoas, assistimos a muitas apresentações e passamos por tentativas e erros. Como o álbum se chama EVOLVE, acredito que mostramos um lado muito mais evoluído de nós mesmos, e essas experiências provavelmente contribuíram para esse crescimento.

Kihoon: Muitos artistas fazem tipos diferentes de música, então assistir às performances deles com estilos e charmes únicos foi uma grande inspiração e motivação. Graças a essas experiências, fiquei motivado a continuar praticando e estudando para melhorar.

E: Vocês mencionaram planos de encontrar fãs internacionais em 2026. O que o público global pode esperar dos próximos passos do Catch The Young após EVOLVE?

Sani: Acho que teremos muitas apresentações ao vivo. Estamos muito animados para encontrar nossos fãs globais, que normalmente não vemos com frequência, e também estou ansioso para conhecer a cultura e a arte de diferentes países.

Kihoon: Espero que nossos fãs globais esperem por aproveitar a energia dos nossos palcos ao vivo, onde eles podem pular, gritar e esquecer o estresse e as preocupações enquanto se tornam um com a música.

Namhyun: Espero que aguardem nossas participações em festivais internacionais e diferentes apresentações. Através dessas experiências globais, queremos crescer ainda mais e mostrar um lado musical mais amplo do Catch The Young.

Jungmo: Se todos continuarem nos dando amor, apoio e interesse, o dia em que encontraremos nossos fãs globais pessoalmente chegará ainda mais rápido.

Junyong: Como somos uma banda, espero que esperem muito pelas nossas performances ao vivo. Nossa música gravada e os vídeos em programas musicais são ótimos, mas acredito que nada se compara à energia das apresentações ao vivo.

 

O que achou da entrevista? Compartilhe com a gente nas redes sociais do Entretê – Facebook, Instagram e X – e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento e da cultura.

 

Leia também: Entrevista | Milena Yoo fala sobre o crescimento do festival Seollal, tradição coreana e pertencimento no Bom Retiro 

 

Texto revisado por Cristiane Amarante