A temporada de Teşkilat deve acabar uma semana antes do previsto
A dizi Teşkilat (tradução livre: A Organização, 2021), da TRT1, antecipou o final da sua sexta temporada. Programada inicialmente para exibir o último episódio em 14 de junho, a temporada deve acabar uma semana antes, em 7 de junho.
O sucesso de domingo da TRT1 já está em sua sexta temporada e voltará à programação após a pausa de verão para uma continuação.
A produção, que retrata histórias de heroísmo da Organização Nacional de Inteligência, deve apostar em um final impactante — com rumores de um casamento que terminará em tragédia.
Foto: reprodução/Instagram @teskilattrt
Para a sétima temporada da novela produzida pela TİMSBİ, podemos esperar possíveis despedidas no elenco (ainda a serem confirmadas).
Fonte para esta notícia: Birsen Altuntaş
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The Sixth Faction traz uma história alternativa à que conhecemos na trilogia
Se você é do tipo que lê e adora distopias, provavelmente já leu a trilogia Divergente (2011), ou, pelo menos, já ouviu falar nela. Nesse universo pós-apocalíptico, conhecemos Beatrice (ou Tris), que precisa escolher uma das facções nas quais sua cidade está dividida.
Na história, a protagonista é criada pela facção chamada de Abnegação e acaba por escolher a Audácia para permanecer vivendo. A partir dessa decisão, a trama se desenrola da maneira que conhecemos.
Mas e se Tris tivesse feito uma escolha diferente?
Veronica Roth, autora da trilogia, anunciou na última terça-feira (21) um novo livro, que traz uma história alternativa à original: The Sixth Faction.
O livro dá início a uma duologia na qual, diferentemente da história publicada em 2011, uma tragédia acontece na cerimônia em que as personagens devem escolher sua próxima facção. A partir disso, sua decisão a coloca em uma rebelião clandestina, conhecendo um garoto misterioso.
A autora afirma que o livro pode ser lido de maneira independente, apesar de estar ansiosa para que os leitores tenham um novo vislumbre de Divergente.
Imagem: divulgação/Veronica Roth
O lançamento de The Sixth Faction está previsto para 6 de outubro deste ano, nos Estados Unidos. Ainda não há previsão para a sua chegada ao Brasil.
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Autora constrói uma história de viagem interdimensional sobre desigualdade social, escolhas e luto
E se o tempo fosse a moeda mais valiosa que existe e também aquilo que define quem vive e quem morre? Essa é a premissa de Skipshock, nova ficção científica da best-seller do New York TimesCaroline O’Donoghue, que chega ao Brasil pela Plataforma21.
Qual a história de Skipshock?
MargoMadden, de apenas 16 anos, precisa lidar com o luto pela morte do pai enquanto a vida ao seu redor muda de direção. Após um período marcado por isolamento, conflitos com a mãe e decisões impulsivas, ela é enviada para um internato em Dublin como uma tentativa de recomeço.
Sozinha em um vagão quase vazio durante a viagem de trem entre Cork e a capital irlandesa, o que parecia apenas mais uma mudança forçada acaba se transformando em algo fora de controle quando a jovem percebe que o trem a levou para outro mundo.
É neste universo, onde diferentes realidades operam em ritmos de tempo distintos e são controladas por um sistema que explora mundos mais vulneráveis, que se passa a ficção científicaSkipshock, escrita pela autora Caroline O’Donoghue.
Publicada no Brasil pela Plataforma21, a obra apresenta um sistema ferroviário que conecta diferentes mundos, onde o tempo é tido como moeda de troca e ritmos distintos definem a forma como as pessoas vivem ou morrem. Ao chegar nesse novo espaço, Margo conhece Moon, um vendedor que atravessa essas realidades paralelas e carrega no corpo as consequências das travessias perigosas.
Sem entender como chegou ali e sem saber como voltar, Margo passa a depender de Moon para sobreviver em um ambiente controlado, onde circular entre mundos exige permissão e qualquer erro pode custar sua vida.
Ao longo de sua jornada, a jovem percebe que sua chegada não passou despercebida: sempre que atravessa para outra realidade, os trilhos do sistema sofrem falhas, chamando atenção tanto das autoridades quanto de grupos de resistência que lutam para acabar com o controle desses lugares.
Margoe Moon percorrem territórios instáveis, enfrentam perseguições e aprendem a confiar um no outro. Entre perdas e decisões difíceis, a relação entre eles se desenvolve de forma gradual, em um romance slow burn que acompanha a transformação de dois personagens marcados por suas próprias histórias.
A fuga da própria realidade acaba se tornando um processo de amadurecimento. Margo precisa assumir responsabilidades para entender o impacto de suas escolhas dentro de um sistema que explora mundos mais vulneráveis.
Ao colocar o tempo como moeda de troca e instrumento de controle da massa, a autora propõe reflexões sobre desigualdade social, identidade e pertencimento, mostrando como diferentes realidades estão conectadas por relações de poder.
Skipshock é o primeiro volume de uma duologia Young Adult que mescla ficção científica, romance e suspense.
Sobre a autora
Foto: divulgação/Plataforma21
Caroline O’Donoghue é autora de O Lance com Rachel (2025) e da série All Our Hidden Gifts (2021), que se tornou best-seller do New York Times. Além disso, ela também escreve para os jornais The Times e The Guardian, além de apresentar o podcastSentimental Garbage.
A autora nasceu na Irlanda, mas hoje vive em Londres, na Inglaterra.
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O lançamento está marcado para julho e reforça a volta da artista na música após o ciclo de Eternal Sunshine
A cantora Ariana Grande anunciou nesta terça (28) uma nova era com a divulgação de Petal, apresentado como seu oitavo álbum de estúdio e com lançamento marcado para 31 de julho, pela Republic Records. O disco sucede Eternal Sunshine e marca o retorno da artista à música após um período mais voltado ao cinema, especialmente aos trabalhos ligados à franquia Wicked.
Sobre o álbum, a descrição divulgada pela equipe da artista aponta para um conceito orgânico e luminoso. A gravadora definiu Petal como “cheio de vida e crescendo através das rachaduras de algo frio, duro e desafiador”. O projeto também foi apresentado como coescrito e coproduzido por Ariana e Ilya, produtor e compositor sueco-iraniano que já esteve nas faixas Problem, IntoYou, no tears left to cry e we can’t be friends.
Antes do anúncio, a cantora já vinha espalhando pistas. Em fotos publicadas no Instagram em 8 de abril, Ariana apareceu no estúdio gravando vocais e mexendo em arquivos de áudio, e uma das imagens mostrava um registro escuro de flores prensadas, o que passou a ser lido como pista estética da nova era.
Foto: reprodução/Instagram/@arianagrande
A espera por um álbum inédito durou cerca de dois anos. O último disco de estúdio da cantora antes de Petal foi Eternal Sunshine, lançado em 2024, que depois ganhou edições deluxe com faixas extras.
A promoção do álbum já entrou em ritmo de lançamento! No pré-save, a campanha já está ativa: o link oficial de Petal oferece pré-add no Apple Music e pré-save nas plataformas Spotify, Deezer, Google, Tidal e Amazon, além de opção de pré-order. A loja oficial da cantora também abriu pré-venda de itens da era.
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De 1º a 15 de maio os títulos selecionados estarão gratuitos na plataforma usando apenas seu cadastro
Em uma oportunidade não só para fãs de carteirinha do streaming, mas para qualquer um que queira conhecer mais do mundo dos dramas asiáticos, a plataforma de streaming Vikidisponibilizará uma seleção de sete dramas asiáticos, que reúne alguns dos títulos mais populares do catálogo para serem vistos gratuitamente entre os dias primeiro e 15 de maio. Para aproveitar, basta se cadastrar na plataforma.
Esta campanha foi criada nos Estados Unidos e no Canadá como uma comemoração que busca conscientizar sobre a importância da história, da cultura e das contribuições dos asiáticos-americanos e dos habitantes das Ilhas do Pacífico à sociedade.
Entre os selecionados pelo Viki estão títulos da Coreia do Sul, Japão, China e Tailândia, com destaque para as séries coreanas de sucesso À minha ladra querida (2026) e O retorno do juiz (2026), além de títulos chineses populares como Ambição do amor (2025) e Nossa geração (2025).
Misturando romance, drama e até fantasia, veja a lista das séries que estarão disponíveis para assistir gratuitamente por tempo limitado:
Um universitário introvertido se apaixona por uma jovem alegre, com deficiência visual, enquanto os dois cumprem juntos a lista de metas de vida da garota.
Em uma série de fantasia, contos populares chineses ganham vida através da animação, misturando histórias clássicas com tecnologia moderna para entender a experiência humana.
Uma jovem alegre e cheia de energia se torna a nova vizinha de um médico reservado – será que ela pode trazer luz e amor para sua vida sem graça?
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O cantor mantém os pés no chão e o coração leve neste momento de estreia como solista
O álbum que inaugura a carreira solo do cantor Diogo Melim chegou às plataformas digitais no dia 15 de abril deste ano. Ex-integrante da banda Melim, formada por Diogo e seus dois irmãos, Rodrigo e Gabi Melim, o músico inicia uma nova fase em sua carreira musical com o álbum Rascunhos (2026), seu projeto de estreia bastante pessoal, sincero e divertido.
Conhecido por suas composições românticas, Diogo conquistou um grupo fiel de fãs, que o acompanham desde seus tempos de Melim, quando o acústico do violão e a sensação good vibes dos shows ao vivo da banda reunía milhares ao redor do Brasil.
Nos dias 11 e 12 deste mês, após esperar com paciência e ansiedade pela estreia de Rascunhos, esses fãs ganharam listening partiesno Rio de Janeiro e em São Paulo para ouvir o disco em primeira mão, antes do seu lançamento oficial.
Foto: reprodução/Instagram @diogomelim
Composto por sete faixas, incluindo o single Mil Versões, que ganhou clipe com a participação da esposa do cantor, a influenciadora Nanda Caroll, Rascunhos mantém o estilo pop romântico característico do artista ao mesmo tempo em que surpreende com suas batidas mais eletrizantes, arranjos de orquestra e letras irônicas, trazendo novidade sem perder a essência pela qual Diogo Melim é conhecido.
Ouça o álbum:
Na última segunda-feira (13), Diogo concedeu uma entrevista exclusiva ao Entretetizei, em que o cantor e compositor fala sobre a criação de Rascunhos, o clipe de Mil Versões, suas colaborações com Tibí e com Vitão para o álbum, além de família, amor, muita resiliência e poesia dedicadas a essa nova fase. Confira:
Entretetizei: Como você pensou no nome para o seu novo álbum?
Diogo Melim: O nome Rascunhos tem muito a ver com o processo pessoal que eu passei durante a construção desse álbum. Rascunhos seria talvez as nossas próprias versões, as nossas metas que ainda não realizamos e que, às vezes, paralisam a gente. A gente sempre se sente um rascunho, uma versão nossa em potencial e eu fiquei pensando nisso. Talvez a gente seja eternamente páginas em branco sendo escritas, e quanto antes a gente entender que nunca seremos uma coisa fixa, mais rápido vamos aproveitar esse processo que é a vida.
E: O que fez você sentir que este era o momento ideal para lançar o seu primeiro álbum solo?
DM: Essa data foi o prazo em que eu consegui preparar tudo. Se eu tivesse talvez finalizado o álbum antes, a gente teria puxado o lançamento para antes, mas teve que casar o produto com a agenda de lançamentos da minha gravadora, que é a Universal Music. Então entendemos que passando o carnaval a gente tem um período perfeito para o tipo de som que eu faço, que é um pop mais romântico, né? Acho que abril foi bom por isso.
E: Quais são as suas expectativas para esse novo momento da sua carreira como solista?
DM: As minhas expectativas são principalmente curtir cada parte do processo. Não é que eu não acredite; eu acredito muito no meu som e acho que está muito bom, mas independentemente disso vai ser o que tiver que ser. E quando a gente, às vezes, fica muito agarrado a uma meta, isso impede até de aquilo ser maior do que a gente imaginou. Eu lembro que na época do Meu Abrigo, no começo da banda Melim, eu conversei com o Rod e falei: “Não é sonhar muito não, mas imagina se a gente tivesse uma música com 10 milhões de views?”. Era o número máximo que eu conseguia pensar. E, no começo, a música ficou com um milhão, um milhão e meio, e depois ultrapassou muito isso, não sei se já passou de meio bilhão, mas está em um número assim. Então ter metas é muito bom para o curto e médio prazo, mas acho que a longo prazo não coloque uma meta, porque às vezes a vida pode te surpreender. Então eu estou fazendo tudo com carinho, com paixão, com excelência, e estou deixando a vida mostrar os melhores caminhos para mim.
E: Em Rascunhos, você testa novos gêneros musicais ao mesmo tempo em que resgata muito da sua origem e do som que é característico seu, desde a banda Melim. Quais foram as suas principais influências musicais para a criação deste álbum?
DM: Eu não pensei em nenhuma influência específica, eu fui mais por sensações e queria compor canções que o meu ouvido gostasse muito. Então, além dessas sete músicas, tiveram todas as outras composições que não foram gravadas e cada uma de um jeito. Todas são pop, mas eu acho que o pop sempre se agarra em algum outro estilo. E as influências são as minhas influências de uma vida inteira. Tenho o Lulu Santos, o Jota Quest, o Skank, o Natiruts, Tiago Iorc e tenho as bandas ou cantores gringos também que eu gosto, Shawn Mendes, Ed Sheeran, Justin Bieber, é uma mistura de muita coisa.
E: Como foi para você voltar a compor com o seu irmão, Rodrigo Melim?
DM: Foi ótimo, a gente nunca parou de compor. Eu vejo o Rod como um grande aliado para todos os trabalhos e já conto com ele para os próximos também. Ele é um compositor muito virtuoso e que consegue se moldar para a necessidade dos artistas, e eu sempre soube disso. A única coisa que muda é que, quando estou fazendo para o meu trabalho, quem orienta a canção sou eu e ele orienta quando está fazendo para o trabalho dele. Por exemplo, a Mil Versões era uma canção que a gente estava fazendo para o trabalho dele, e era uma música bem mais calma, no violão, mais melancólica, sofrida, e acabou que eu, ouvindo ela, falei que ele tinha que produzir ela mais pop, que ia ficar muito maneiro. Ele falou que não gostava dessa maneira e eu falei, “pô, então deixa eu gravar ela dessa forma”. Ele deixou e aí eu fiz da minha forma. Ele até ouviu e falou, “pô, ficou demais. Parece que ela tinha que ser isso. Não é verdadeiro para mim gravar dessa forma, mas para você é”. E também teve o contrário, teve algumas músicas que eu ia gravar que ele pegou para gravar no trabalho dele.
E: Falando de Mil Versões, o clipe desse single conta com a participação especial da sua esposa, Nanda Caroll. O quão importante era para você que ela fizesse parte, de alguma forma, desse seu álbum de estreia solo?
DM: Era muito importante, porque, na verdade, ela já faz parte. É a pessoa que está comigo todos os dias, que me dá força, que, enfim, eu amo e que me deixa feliz. As músicas são muito um reflexo e uma extensão de quem eu sou como pessoa, do meu momento, do meu estado psicológico e emocional. Então, de maneira indireta, ela já fazia parte. Eu não consigo imaginar, de forma nenhuma, esse álbum se eu não tivesse ela. Mas poder representar isso simbolicamente trazendo ela como protagonista do clipe foi muito maneiro, muito divertido.
E foi muito legal ver o comprometimento dela. Quando eu falei pra ela que tinha a possibilidade dela fazer parte, ela já se preparou. Então, isso mostra o quanto é o carinho dela por fazer parte e ela arrasou. Eu fico brincando que a minha participação no clipe é quase o coadjuvante, eu tô de óculos ali, fico só cantando as letras da música e ela que brilhou. E eu fiquei muito feliz de ter sido dessa forma, porque ela está super orgulhosa do clipe e eu mais ainda.
Assista ao clipe de Mil Versões:
E: O álbum conta com letras introspectivas e bastante honestas. Qual é a diferença que você sente entre escrever para outros cantores, como Luan Santana, Ivete Sangalo, Jorge & Mateus, e escrever letras para o seu próprio álbum?
DM: A diferença está principalmente na mensagem e na linguagem. Quando a gente vai fazer uma música para um trabalho de um outro artista, a gente tenta entender o que aquele artista gosta de comunicar. Então, melodicamente é muito diferente e a letra também. Eu acho que o sertanejo, ele tem as “sacadinhas” das músicas, elas são um pouco mais intencionais. Exemplo, quando o Luan Santana lança uma música, ou o Jorge & Mateus, não é incomum a gente ouvir, “essa é hit”. As pessoas têm essa questão da relação do sucesso com esse universo sertanejo. E o pop tem isso também em algum lugar, mas não é tanto assim. Eu acho que as pessoas vão ouvir uma música pop e vão falar, “nossa, que música linda” ou “nossa, que música animada”. Eu sinto que as “sacadas” das minhas músicas autorais são um pouco mais sutis. Tem ali um trocadilho, mas é um trocadilho que soa mais como uma poesia do que como uma sacada esperta, uma gracinha para fazer a pessoa rir e se divertir. Enfim, é totalmente diferente, mas igualmente difícil de serem feitas. Eu, como compositor, acredito que tem muitos compositores bons em todos os meios e acho que é uma ingenuidade pensar que tem algum segmento musical que é mais fácil do que outros; cada um tem as suas características.
E: Diferente das três primeiras faixas de Rascunhos, Desamor sai desse sentimento apaixonado e dá espaço a uma composição mais irônica de superar um amor terminado. Existe alguma diferença no seu processo criativo quando você escreve músicas de amor comparado com as de desamor?
DM: Eu acho que a única diferença de fazer as músicas para o lado do desamor, que não é tão comum para mim, é pegar um pouco mais leve. Quando a gente tá falando de amor, o céu é o limite. Você pode falar que você é extremamente apaixonado pela pessoa e tentar o máximo possível trazer essa linguagem para uma coisa atual e que as pessoas se identifiquem. Mas quando você vai fazer uma música de desamor, eu acho que você tem que ser um pouco mais estratégico nas palavras para a música entregar a mensagem e gerar identificação, senão você acaba talvez soando raivoso. Se você perder a ironia, eu acho que a música perde a graça. Então, foi um desafio maneiro de fazer. Não sei se vou fazer outras músicas assim, mas eu gostei bastante.
E: Como foi trabalhar com o Vitão em Quebra-Cabeça quatro anos depois da última colaboração de vocês em Mais Que Ontem?
DM: Cara, foi muito legal. Adoro o Vitão e queria muito fazer alguma coisa com ele pra esse álbum. Essa canção, Quebra-Cabeça, da qual ele é um dos compositores, é um tipo de música que eu sempre quis fazer. É romântica, mas é um romântico um pouco mais apimentado. E eu acho que o Vitão é muito bom com esses trocadilhos nesse lugar mais sensual. E eu aproveitei essa minha vontade de fazer a música nesse caminho. Sempre que a gente se junta saem músicas boas. E a gente sempre conversa só que ele está sempre viajando e eu também, mas é sempre uma alegria encontrar com ele.
E: Procurando Rosas é, ouso dizer, a música mais romântica do álbum. Você sentiu que era uma necessidade para esse álbum ter uma faixa em que o piano e a orquestra são protagonistas no lugar do violão, que é tão característico seu?
DM: Eu não comecei pensando pelo piano. A primeira produção que a gente fez dessa música foi no violão e o resultado ficou o que eu esperava, só que ele não conseguiu trazer a força da canção. Aí eu mostrei o álbum para alguns amigos e o Tibí, que é um dos compositores do meu álbum e toca piano, perguntou: “pô, você não tentou fazer ela no piano? Porque eu achei ela mais profunda”. E aí foi o meu produtor do disco que chamou ele para fazer, não fui eu que pedi, inclusive eu nem sabia que ele tinha gravado. Quando eu escutei, eu falei “quem é?”. “É o Tibí”. E aí eu senti que a música ganhou outro tamanho e ficou muito mais profunda.
E essa música é muito importante porque é o instrumental que a Nanda entrou no nosso casamento. Foi a única música que eu não escolhi da cerimônia. As outras a gente escolheu em conjunto, mas essa ela queria escolher sozinha e foi muito bonito. Sempre gostei dessa música porque é uma música dedicada a ela, apesar de todas serem eu acho que essa, por ser romântica, gera essa curiosidade. Mas o fato de ela ter entrado no casamento com essa música é impossível desassociar e ela ganhou um sentido muito mais profundo, então ela tinha que estar no álbum de qualquer jeito.
E: Qual é a sua faixa preferida do álbum e qual você pensa que será a favorita dos fãs?
DM: Eu já estive com os fãs do Rio de Janeiro e de São Paulo para eles escutarem o álbum em primeira mão, então eu já sei essa resposta, pelo menos por amostragem. Eu até brinquei com eles, eu falei: “pô, a gente é do Melim, uma banda good vibes, e vocês, fãs good vibes, a que mais gostaram foi Desamor? Que é uma música totalmente ácida? Aí você vê quem é quem”. Então talvez Desamor seja a música que as pessoas gostem mais.
Eu gosto muito da Mil Versões, obviamente. Gosto muito da Nem Sei também. Eu fiquei entre essas três para ser a faixa foco: Nem Sei, Mil Versões e Desamor. Aí eu escolhi a Mil Versões porque eu já tinha uma ideia pronta do clipe, mas musicalmente eu queria também dar oportunidade para a Nem Sei e para Desamor. Desamor era a primeira opção antes de produzir, mas depois que produzi a Nem Sei, ela ficou muito maior porque o Pedro Breder, que também faz muita coisa com o Pedro Sampaio e tem essa veia muito pop, deixou a música maior do que ela era, aí eu comecei a gostar dela e depois veio a Mil Versões. Enfim, eu acho que essas três são as que as pessoas vão gostar mais, e a Procurando Rosas também por ser mais romântica.
E: O que você gostaria que as pessoas sentissem ao escutar Rascunhos?
DM: Cara, eu gostaria que elas sentissem uma verdade. O amor de uma maneira verdadeira, sem muita maquiagem. Eu acho que, no contexto em que a gente tem muita coisa artificial agora com inteligência artificial, a qual eu não sou contra, inclusive sempre gostei muito de tecnologia, mas eu acho que é importante começar a pensar em equilibrar o quanto a tecnologia realmente traz benefícios e o quanto a parte humana, a parte orgânica, também tem sua importância. E eu acho que a música também está sofrendo muito com o impacto das novas tecnologias. Então eu queria que as pessoas, ao escutarem essas músicas, lembrassem que ainda tem pessoas preocupadas em fazer letras e melodias que sejam criativas e profundas. E acreditar que isso tem valor, que relacionamento tem valor, que essa profundidade tem valor, que é algo que eu acredito.
E: Existe algum spoiler que você possa nos dar sobre a turnê de Rascunhos?
DM: Eu não pensei na turnê ainda. Estou esperando lançar o álbum para pensar qual caminho tomar, vai depender muito de como as pessoas vão receber esse álbum, quais vão ser as faixas favoritas, como os próprios artistas também, parceiros, amigos, vão receber esse álbum. Estou esperando isso. Eu considero que ainda não estou nessa etapa e estou respeitando muito bem as etapas, ao contrário do que eu fazia antes. Eu planejava tudo para a frente, mas percebi que esse planejamento excessivo se torna uma amarra muito grande. E essa amarra é um peso para a gente viver e acaba sendo fonte de muita ansiedade. Eu não quero isso para a minha vida, eu quero viver uma vida mais tranquila. Então eu estou planejando com um pouco mais de leveza e deixando as coisas acontecerem para aí sim, quando estiver um pouco mais perto e o senso de urgência bater um pouco mais forte, aí eu decido.
Já ouviu Rascunhos? O que achou da entrevista? Conta tudo para a gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook,Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
O longa equilibra atmosfera, lenda e drama psicológico através de uma narrativa inquietante
[Contém spoiler]
Mesmo com décadas de exploração no cinema, histórias de bruxas e lendas locais seguem encontrando espaço quando conseguem ir além do básico. Em meio a um subgênero já bastante saturado, Hokum: O Pesadelo da Bruxa (2026) prova que ainda há fôlego – desde que a atmosfera, a narrativa e o personagem caminhem juntos. E, aqui, eles caminham.
Dirigido e roteirizado por Damian McCarthy, o longa acompanha Ohm (Adam Scott), um escritor de ficção que viaja à Irlanda após a morte dos pais. Em busca de algum tipo de encerramento emocional, ele acaba se hospedando no mesmo hotel em que seus pais passaram a lua de mel e que está cercado por histórias locais envolvendo uma figura sombria: uma bruxa que assombra a região e atrai aqueles que cruzam seu caminho. O que começa como um deslocamento físico logo se transforma em um mergulho psicológico e sobrenatural.
Foto: reprodução/Filmow
McCarthy, que já havia demonstrado domínio na construção de atmosferas inquietantes em Oddity – Objetos Obscuros (2024), retorna aqui ainda mais interessado em explorar o desconforto psicológico – não necessariamente pela ambiguidade entre real e imaginário, mas pela forma como o sobrenatural se impõe sobre personagens que se recusam a encará-lo. Embora parte da recepção do filme aponte para uma possível leitura ambígua, Hokum parece mais interessado no oposto: em tornar o horror inegável. A ameaça existe, segue regras e deixa marcas – e o verdadeiro conflito está menos em questioná-la e mais em acompanhar um protagonista incapaz de aceitá-la.
Há algo curioso já no título. “Hokum”, termo em inglês que remete a algo falso, enganoso ou até mesmo charlatanesco, dialoga diretamente com o ceticismo do protagonista. Ohm é um escritor que, ironicamente, rejeita qualquer possibilidade de que as histórias contadas pelos moradores possam ter um fundo de verdade. Essa contradição não só constrói o personagem como também sustenta a tensão narrativa: quanto mais ele desacredita, mais o filme prova o contrário.
Foto: reprodução/Diamond Films
A força de Hokum está, antes de tudo, na sua atmosfera. A fotografia trabalha com uma sensação constante de desconforto, pois, mesmo em espaços abertos, há sempre algo opressivo. É como se o interior conturbado do protagonista fosse muito mais assustador do que as assombrações em si, mostrando que essa escolha não é apenas estética, mas profundamente ligada ao estado emocional de Ohm. Ele carrega um trauma que se revela ao longo da narrativa e vive um luto ainda mal resolvido pela mãe. Isso fica evidente em momentos simbólicos, como na cena em que ele espalha as cinzas dos pais: há cuidado e delicadeza no gesto direcionado à mãe, enquanto o pai recebe um descarte quase displicente. Pequenos detalhes que conduzem o espectador a estruturar uma ideia do que tenha acontecido nessa família.
Foto: reprodução/AdoroCinema
Esse aspecto psicológico também se manifesta em momentos mais subjetivos, como nos pesadelos envolvendo a figura materna e na presença de um perturbador programa de televisão, carregado de um surrealismo que parece existir apenas no campo do inconsciente. São inserções que ampliam o desconforto e sugerem que, mesmo antes de encarar o sobrenatural, o protagonista já estava sendo consumido por algo interno.
Essa construção visual também se transforma ao longo do filme. A paleta alterna entre tons frios e quentes de maneira sutil, acompanhando a jornada interna do protagonista. À medida que ele se aproxima de respostas – ou de algum tipo de aceitação –, a imagem parece respirar junto com ele.
Se a atmosfera constrói, o ambiente reforça. O hotel onde Ohm se hospeda carrega uma energia inquietante desde o primeiro momento. Não apenas pela estrutura, que remete ao clássico espaço assombrado, mas pelo comportamento dos próprios funcionários. A cena de chegada é exemplar: uma cabra morta, um dono que narra histórias macabras para crianças… tudo soa deslocado, quase como um aviso ignorado.
Foto: reprodução/Filmow
E então há a bruxa. Embora utilize elementos já conhecidos – o choro perturbador, a risada dissonante e o som de correntes –, o filme acerta na execução. O design da criatura é eficaz, mas são suas ações que realmente causam desconforto. A ideia de que ela guarda souvenirsde suas vítimas é particularmente inquietante, pois amplia o horror: não basta morrer, é preciso permanecer. Preso. Fragmentado. Quase eternizado naquele corredor subterrâneo.
Outro ponto interessante é a coerência com a própria lenda. As regras existem, são apresentadas e funcionam. O detalhe do círculo de giz como proteção é um ótimo exemplo disso. Simples, quase banal – e, justamente por isso, mais interessante. O filme sugere que nem sempre são necessárias grandes armas para enfrentar o desconhecido. Às vezes, basta escutar.
Foto: reprodução/Diamond Films
E Ohm escuta, ainda que resista. O protagonista é, talvez, o elemento mais provocador da narrativa. Amargo, ríspido e frequentemente desagradável, ele não tenta ser carismático e o filme também não força isso. Sua personalidade se reflete até mesmo em sua escrita: a história que desenvolve no início apresenta um desfecho brutal e quase cruel. Mais tarde, ao cogitar um final em aberto, reforça um certo desprezo pelo próprio público. É um personagem difícil, mas coerente.
Por isso, seus momentos de ruptura têm impacto. A tentativa de suicídio surge de forma abrupta e, mesmo que existam sinais prévios, não deixa de chocar. É um ponto de virada silencioso, que prepara terreno para a transformação final. Após os eventos no hotel, há uma mudança perceptível – não exatamente uma redenção completa, mas uma abertura, um abrandamento. Algo que se reflete, inclusive, no novo desfecho de sua obra.
No campo do terror, os sustos dividem opiniões. O filme foge do timing previsível dos jump scares, o que pode funcionar muito bem para espectadores mais sensíveis. Por outro lado, a frequência pode se tornar cansativa para alguns. Ainda assim, há mérito na tentativa de quebrar o padrão – embora, na reta final, essa construção perca força. O ritmo se desorganiza levemente e o horror, até então bem sustentado, acaba cedendo espaço para uma abordagem mais voltada à ação, diminuindo o impacto das aparições sobrenaturais.
Foto: reprodução/AdoroCinema
Sem se apoiar em pausas excessivas ou longas construções, o filme mantém uma progressão constante, quase inquieta, como se não desse ao espectador tempo suficiente para se recompor entre um momento de tensão e outro. Esse fluxo contínuo contribui para a sensação de desconforto e curiosidade que atravessa toda a obra, reforçando a ideia de que, assim como o protagonista, não há exatamente um espaço seguro para respirar.
Nesse percurso, os personagens secundários não apenas cumprem função narrativa, eles enriquecem o filme. Fiona (Florence Ordesh) e Jerry (David Wilmot) são os grandes destaques, trazendo um carisma que contrasta diretamente com a aspereza de Ohm. A subtrama envolvendo Fiona e Mal (Peter Coonan) se destaca por acrescentar tensão e estranhamento ao ambiente do hotel. A existência da suíte nupcial – sempre trancada e sob constante vigilância a mando de Cob (Brendan Conroy) – reforça a sensação de que há algo profundamente errado naquele espaço. Mais do que um desvio, essa linha narrativa amplia o peso das lendas locais e insere uma dimensão ainda mais inquietante à história.
Foto: reprodução/Cinépolis
Alby (Will O’Connell) representa quase um espelho invertido do protagonista: um aspirante a escritor que ainda enxerga possibilidade onde Ohm só vê desgaste. Já Jerry, mesmo envolto em uma aura quase cômica por seu comportamento constantemente alterado, carrega uma história brutal e perturbadora. Nesse sentido, os personagens secundários são um conjunto que funciona bem, dando textura ao ambiente e evitando que o filme se restrinja apenas à jornada individual do protagonista.
Falando nele, Adam Scott (Ruptura, 2022-2025) entrega uma atuação que surpreende justamente por fugir do que se espera de sua trajetória. Conhecido por papéis mais leves ou irônicos, aqui ele mergulha em um personagem denso, amargo e emocionalmente fragmentado. No início, há quase uma impressão de que Ohm será uma espécie de Bruce Wayne do terror – um homem rico, isolado e blindado por sua própria indiferença. Contudo, à medida que a narrativa avança, essa camada se rompe. O que emerge não é apenas o luto, mas uma culpa corrosiva, muito mais devastadora do que qualquer elemento sobrenatural. E é justamente essa dimensão mais humana e brutal que o persegue de forma inescapável.
Foto: reprodução/Diamond Films
No fim, Hokum: O Pesadelo da Bruxa não reinventa o gênero, mas entende suas ferramentas e sabe como usá-las. Entre o ceticismo e o sobrenatural, constrói uma experiência que inquieta mais pela atmosfera do que pelo choque e que encontra, na jornada interna de seu protagonista, o seu maior trunfo.
E, no meio de tudo isso, deixa uma ideia curiosamente simples ecoando: às vezes, o que parece absurdo demais para ser verdade é exatamente aquilo que deveria ser levado mais a sério. O filme estreia nos cinemas brasileiros em 21 de maio de 2026.
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A pré-venda para os fãs terá início no dia 4 de maio e a venda geral começará no dia 6 de maio
A artista estadunidense Hayley Williams, vocalista da banda Paramore, trará a turnê The Hayley Williams Show ao Brasil em show único. A primeira apresentação solo da artista no país está marcada para o dia 12 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo.
Nos últimos meses, a cantora tem viajado com a turnê do seu álbum mais recente, Ego Death at a Bachelorette Party, lançado em 2025. O novo projeto de Hayley conta com 20 faixas e foi apresentado na íntegra em cada noite da tour, com datas na América do Norte, no Reino Unido e na Europa.
Agora, a artista anuncia uma nova fase: a The Hayley Williams Show reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora, incluindo surpresas especiais. Além do álbum mais recente, Hayley apresentará canções do FLOWERS for VASES / descansos (2021) e Petals for Armor (2020).
Com setores que incluem Pista, Pista Premium, Mezanino e Camarote, os valores dos ingressos variam entre R$ 282,50 a R$ 995. A pré-venda para fãs começará no dia 4 de maio, às 10h, com duração de 48 horas, e a venda geral terá início em 6 de maio, às 10h, pelo site da Eventim.
O cadastro verificado para a pré-venda pelo HW HQ começa hoje 27 de abril, às 10h, e também dura 48 horas.
The Hayley Williams Show em São Paulo
Data: 12 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda – São Paulo, SP
Horário de Abertura da Casa: 19h
Classificação Etária: entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Espaço Unimed – Endereço: Rua Tagipuru, 795, Barra Funda – São Paulo, SP
Bilheteria oficial – A partir de 7 de maio
Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200, Portão A, Perdizes – São Paulo,SP
Funcionamento: Terça a Sábado, das 10h às 17h. Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
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Com presença dos autores, noite no Cinesesc terá sessão de autógrafos e exibição do filme que inspirou a obra
Dez anos após a sua aclamada estreia nos cinemas, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho ganha uma nova versão, agora em quadrinhos. Com roteiro de Daniel Ribeiro e ilustrações de Bruno Freire, a adaptação será lançada em um evento especial no dia 28 de abril, a partir das 19h, no Cinesesc, em São Paulo.
A programação da noite inclui sessão de autógrafos com os autores, às 19h, seguida pela exibição do longa-metragem que deu origem à HQ, às 20h30. Os ingressos para a sessão são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do cinema com uma hora de antecedência, sujeitos à lotação.
Publicada pelaSeguinte, selo jovem do Grupo Companhia das Letras, a obra revisita a história que conquistou o público ao abordar, com sensibilidade e naturalidade, temas como o amor entre dois garotos, a descoberta da sexualidade, a deficiência visual e os desafios da adolescência, sempre longe de estereótipos.
Sinopse
As férias de Leo seguem um roteiro previsível: dias tranquilos ao lado da melhor amiga, Giovana, entre mergulhos na piscina e sonhos sobre um futuro mais emocionante. Enquanto ela deseja viver um grande amor, ele sonha com a possibilidade de fazer intercâmbio – um plano que parece distante para um adolescente cego.
Foto: reprodução/fora de quadro
Com a volta às aulas, também retornam antigos obstáculos: a mãe superprotetora, os colegas hostis e a sensação constante de não pertencimento. Mas tudo começa a mudar com a chegada de Gabriel, o aluno novo. Entre passeios de bicicleta, idas ao cinema e conversas leves, Leo descobre o que é, pela primeira vez, ser visto em sua totalidade.
Foto: reprodução/Vitrine Filmes
Nesta narrativa doce e envolvente, acompanhamos a jornada de um jovem em busca de seu lugar no mundo e entendemos junto a ele que ser amado é, acima de tudo, ser reconhecido por quem se é.
Sobre os autores
Daniel Ribeiro é diretor e roteirista formado pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Hoje Eu Quero Voltar Sozinho marcou sua estreia em longas-metragens e foi premiado com o Teddy Award de Melhor Filme com temática LGBTQIA+ no Festival de Berlim, em 2014.
Bruno Freire, natural de Salvador, vive em São Paulo desde 2013, onde se formou em design gráfico. Seu trabalho se destaca pelo traço autoral e pela valorização de narrativas cotidianas com representatividade LGBTQIAP+.
Foto: reprodução/Editora Seguinte
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Confira as atualizações do entretenimento no mundo turco durante esta semana
Por Ana Matos, Anna Mellado, Débora Lima, Gisélia Oliveira e Mariana Chagas
Entretê entrevista İlsu Demirci, a protagonista de Arafta
Com apenas 21 anos, a atriz e modelo de Antalya, İlsu Demirci, vem se destacando no mundo das novelas turcas. Em entrevista exclusiva para o Entretetizei, a protagonista de Arafta (Bond By Fate, 2025)comentou sobre os bastidores do sucesso do Kanal 7, seus sonhos de carreira e a fama da novela no Brasil. “Muitas pessoas de um país totalmente diferente te amarem é um sentimento de muito orgulho. […] Agradeço infinitamente às pessoas que nos apoiam. Que bom que elas existem”, declarou.
Foto: reprodução/Instagram @ ilsudemircii
İlsu também deu detalhes sobre sua parceria com Emin Günenç e a amizade da dupla por trás das câmeras. “Quando nos conhecemos, os personagens também acabavam de se conhecer na história. […] Depois nos abrimos, viramos amigos e nos unimos. Posteriormente, é claro, as cenas de amor entre Ateş e Mercan começaram a parecer mais reais. Nós fazemos o nosso melhor. Temos uma amizade muito boa, por isso… ficamos felizes se conseguimos transmitir essas cenas para vocês”, afirmou.
Associação de Emissoras pede equilíbrio após boicote publicitário por violência na TV
Após os recentes ataques em escolas que chocaram a Turquia, séries de televisão passaram a ser alvo de críticas nas redes sociais, especialmente por conta de cenas violentas exibidas em algumas produções. Com a repercussão crescente, empresas como Yapı Kredianunciaram que deixarão de investir em publicidade em conteúdos que envolvam violência. A decisão abriu um novo debate no país sobre responsabilidade social, influência da mídia e os limites entre entretenimento e impacto real no comportamento do público jovem.
Foto: reprodução/X @medyapimresmi
Em resposta, a Associação de Emissoras de Televisão divulgou um comunicado pedindo cautela e bom senso nas análises. A entidade afirmou que tragédias complexas não podem ser explicadas por um único fator e criticou o fato de canais de TV terem sido imediatamente apontados como culpados, enquanto redes sociais e plataformas de jogos digitais, consideradas menos reguladas, também deveriam estar no centro da discussão.
O grupo ainda destacou que a televisão segue como uma das mídias mais confiáveis do país, gera empregos e investimentos, e defendeu uma abordagem conjunta entre famílias, escolas, plataformas digitais e meios de comunicação para a proteção de crianças e adolescentes.
Alperen Duymaz e Özge Yağız irão protagonizar Doğa’nın Kanunu
A nova dizi Doğa’nın Kanunu (tradução livre: A Lei da Natureza) segue em fase de preparação como uma das apostas da Ay Yapım para a Star TV. A comédia romântica será dirigida por Ali Bilgin e Beste Sultan Kasapoğlu, com roteiro de Barış Erdoğan e İlker Arslan. O primeiro nome confirmado no elenco principal foi Alperen Duymaz, que dará vida a Yaman, um homem de espírito livre e apaixonado pela natureza, cuja vida muda após um encontro marcante com a filha de um poderoso empresário.
Foto: reprodução/Show TV
Na trama, Yaman e Doğa vivem uma relação atrapalhada pelo orgulho de ambos. Özge Yağız foi a escolhida para interpretar a protagonista, uma jovem de família rica que precisa enfrentar conflitos do passado. A história promete explorar um romance intenso construído a partir de mágoas antigas.
OGM Pictures firma parceria internacional com Grupo Ganga para novas coproduções
A OGM Pictures anunciou um importante acordo de colaboração com a produtora espanhola Grupo Ganga, conhecida por seu histórico sólido no desenvolvimento de conteúdos premium. A parceria prevê a criação conjunta de novas séries de alto padrão para o mercado turco e espanhol, com foco tanto em emissoras tradicionais quanto em plataformas globais de streaming.
Foto: reprodução/Dizilah
O objetivo da colaboração é unir diferentes tradições narrativas e fortalecer a produção de histórias com apelo universal, mas identidade cultural forte. Segundo o fundador da OGM Pictures, Onur Güvenatam, a união representa uma oportunidade de criar narrativas mais complexas e com maior alcance global, sem perder suas raízes locais. Já o representante do Grupo Ganga, Miguel Ángel Bernardeau, destacou que a parceria amplia significativamente o potencial criativo das duas empresas e abre caminho para produções de maior escala e impacto internacional.
Sucessos turcos já definem datas para finais de temporada
As produções turcas seguem movimentando a agenda da televisão com anúncios de finais de temporada e continuações já confirmadas. Güller ve Günahlar (tradução livre: Rosas e Pecados, 2025), exibida pela Kanal D, já garantiu sua segunda temporada graças aos bons índices de audiência. Estrelada por Murat Yıldırım e Cemre Baysel, a dizi deve entrar em pausa no dia 20 de junho, podendo ter ajustes por conta do feriado de Kurban Bayramı. Já Taşacak Bu Deniz (tradução livre: Este Mar Vai Transbordar, 2025), da OGM Pictures, encerrará sua atual temporada em 5 de junho, com um episódio de forte impacto.
Foto: reprodução/Dizilah
Teşkilat (tradução livre: Organização, 2021), um dos principais títulos da TRT1, finalizará sua sexta temporada em 14 de junho com o episódio 185, mantendo o ritmo de sucesso e já preparando sua sétima fase e Eşref Rüya (tradução livre: Sonho de Eşref, 2025), do Kanal D, tem o final da temporada marcado para 10 de junho. Já a dizi Kıskanmak(tradução livre: Invejar, 2025), da Ay Yapım, teve seu final definitivo confirmado para 19 de maio, após 33 episódios exibidos pela NOW.
TRT tabii adia Binbir Gece Masalları após polêmica envolvendo İbrahim Çelikkol
A plataforma TRT tabii retirou de sua grade desta temporada a aguardada dizi Binbir Gece Masalları (tradução livre: Contos das Mil e Uma Noites), produção de época estrelada por Cansu Dere e İbrahim Çelikkol. A dizi havia sido um dos principais destaques do evento de lançamento da nova temporada da plataforma, em 26 de outubro de 2025, quando teaser e pôster oficiais foram divulgados e sua estreia ainda para este ciclo havia sido confirmada.
Foto: reprodução/Instagram @ibrahimcelikkol41
Segundo informações de bastidores, a mudança ocorreu após İbrahim Çelikkol testar positivo em uma recente operação relacionada a substâncias proibidas. Com isso, a produção de 30 episódios foi retirada do cronograma atual e remarcada para temporadas futuras. Outro título da plataforma, Rüzgârlı Pazar (tradução livre: Mercado Ventoso), também teria sofrido adiamento recente em sua programação.
O que mais aconteceu durante essa semana
Fırat Tanış deixa Delikanlı após repercussão negativa nas redes sociais: o ator Fırat Tanış, que entraria no terceiro episódio de Delikanlı (tradução livre: Jovem, 2026)como Miran, foi desligado da produção após fortes reações nas redes sociais ligadas a polêmicas envolvendo seu nome. Em comunicado oficial, a OGM Pictures afirmou que o encerramento da parceria ocorreu por questões de agenda e condições técnicas, de comum acordo entre as partes. As cenas já gravadas pelo ator foram removidas da dizi e o personagem Miran será interpretado por outro ator.
Filme Sultana estreia no Cinema Atlas: no final de semana anterior, o filme Sultana (2026) fez sua estreia na 45ª edição do Festival de Cinema de Istambul no Atlas Sineması. A exibição contou com a presença das atrizes Tûba Büyüküstün, Derya Pınar Ak, Seray Kaya, Rojbin Erden e outros nomes do elenco. A produção da Rodi Medya e Saros Film tem roteiro escrito por Erdi Işık e direção de Ali Kemal Güven. A trama é centrada em mulheres dançarinas de pole dance.
Nana Stambolishvili entra para o elenco de İnsanlar: a atriz georgiana Nana Stambolishvili, conhecida por protagonizar a dizi Emanet (tradução livre: Legado, 2020), foi confirmada no elenco de İnsanlar (tradução livre: Pessoas). A produção aborda conflitos de classe ao acompanhar os acontecimentos que abalam uma família hospedada em um condomínio de luxo durante as férias. O projeto reúne nomes como Burcu Biricik, Alican Yücesoy, Serra Arıtürk, Özgür Can Çevik e İpek Bilgin.
Tarık Papuççuoğlu deixa A.B.İ no 15º episódio: a dizi A.B.İ. – Aile Bir İmtihandır (tradução livre: A.B.I. – A Família é Um Teste, 2026) teve uma saída importante confirmada nos bastidores. O veterano Tarık Papuççuoğlu, intérprete de Tahir Hancıoğlu, se despedirá da produção no 15º episódio. Exibida pela ATV, a dizi vem intensificando seus conflitos nas últimas semanas, aumentando a expectativa do público para os próximos capítulos. A trama não foi exibida na terça (21) por conta de uma transmissão esportiva, mas retornará em 28 de abril. Além da despedida do ator, rumores também apontam uma reviravolta inesperada envolvendo o aguardado personagem Şimşek.
Özge Gürel e Engin Altan Düzyatan estrelam novo projeto de Go Türkiye: os atores Özge Gürel e Engin Altan Düzyatan foram confirmados como os novos rostos de Go Türkiye, campanha audiovisual da Agência de Promoção e Desenvolvimento do Turismo da Turquia (TGA), criada para divulgar as belezas do país com nomes populares das dizis. As gravações começam na próxima semana e acontecerão em cinco cidades da região do Sudeste da Anatólia, área histórica considerada berço de diversas civilizações. A proposta é apresentar ao público internacional as paisagens, tradições e riquezas culturais da região por meio de uma narrativa envolvente protagonizada pela dupla.
Primeiras imagens de Operasyon Alesta são divulgadas após o início das gravações: a dizi Operasyon Alesta (tradução livre: Operação Alesta) iniciou suas filmagens e teve as primeiras imagens oficiais reveladas. A dizi reúne um elenco de peso com nomes como Cem Bender, Onur Seyit Yaran, Fırat Çelik, Aslıhan Güner e Meltem Akçöl. A trama acompanha a luta heroica de tripulantes de um navio militar turco em missão em um país africano, enfrentando uma corrida contra o tempo e colocando a própria vida em risco.
Barış Arduç e Farah Zeynep Abdullah estrelam o suspense internacional Soy: Barış Arduç e Farah Zeynep Abdullah foram confirmados como protagonistas de Soy (tradução livre: Linhagem), novo filme de suspense fruto de uma coprodução entre Turquia e países árabes. A produção será comandada por Maxime Alexandre, nome conhecido internacionalmente por trabalhos em títulos como Annabelle 2: A Criação do Mal (2017), The Nun (A Freira, 2018) e Shazam! (2019). O roteiro leva a assinatura de Necati Şahin, um dos escritores mais prestigiados da Turquia.
Selim Bayraktar fez uma participação na dizi Mehmed: Fetihler Sultanı: confirmando os rumores da última semana, o ator Selim Bayraktar, que, na temporada anterior, havia deixado a produção da Miray Yapım para a TRT 1, Mehmed: Fetihler Sultanı (tradução livre: Mehmed: Sultão das Conquistas, 2024), reprisou o seu personagem na dizi, Çandarlı Halil Pasha, em uma cena de sonho, na última terça (21).
Anne Yarısı promete ser uma das apostas da nova temporada da NOW: a nova dizi Anne Yarısı (tradução livre: Metade da Mãe) começa a ganhar forma como uma das produções mais ambiciosas da próxima temporada televisiva turca. Produzida pela NTC Medya, a dizi já iniciou negociações com o elenco e será exibida pela NOW no novo ciclo de estreias. A produção abordará conflitos culturais entre diferentes regiões da Turquia e terá como eixo principal os desafios intensos da maternidade, sob direção de Semih Bağcı.
Eşref Rüya ganha reforço de Ali Sürmeli e confirma despedida de Erol Babaoğlu:Eşref Rüya (tradução livre: Sonho de Eşref, 2025), um dos grandes sucessos atuais da Kanal D, segue movimentando sua trama antes do season finale marcado para 10 de junho. A produção, estrelada por Çağatay Ulusoy e Demet Özdemir, receberá a entrada especial de Ali Sürmeli até o encerramento da temporada. Ao mesmo tempo, a dizi também registra a despedida de Erol Babaoğlu, que deixou o elenco após interpretar o personagem Ölü Yaşar.
Uğur Aslan entra em Delikanlı como novo rival de Sarp: a dizi Delikanlı (tradução livre: Jovem, 2026) anunciou uma importante mudança em seu elenco com a chegada de Uğur Aslan. O ator se junta à produção da Show TV interpretando Miran, um inimigo vindo do passado de Sarp, personagem vivido por Salih Bademci. A entrada do novo nome indica o início de mais conflitos e acertos de contas na história.
İlker Aksum é o primeiro nome confirmado em Adana Günlükleri: a nova dizi da NTC Medya, provisoriamente intitulada Adana Günlükleri (tradução livre: Diários de Adana), já definiu sua emissora e será exibida pela ATV a partir de junho. As gravações começam em maio, sob direção de Müge Uğurlar, e a produção desponta como uma das apostas juvenis da próxima temporada. O primeiro ator confirmado no elenco é İlker Aksum, que dará vida ao personagem Bayram. Escrita por Yekta Torun e Hilal Yıldız, a dizi será filmada em Istambul e contará com fotografia assinada por Sami Saydan.
Eda Ece e Şevval Sam se reencontram em Düğünümüz Var: uma reunião muito aguardada pelos fãs foi confirmada. Eda Ece e Şevval Sam voltarão a atuar juntas na nova dizi Düğünümüz Var (tradução livre: Temos Casamento). As duas atrizes, que marcaram época como Yıldız e Ender em Yasak Elma (tradução livre: Maçã Proibida, 2018), estarão novamente diante das câmeras em uma comédia familiar. Após a confirmação de Binnur Kaya, a entrada de Şevval Sam aumentou ainda mais a expectativa em torno da dizi, que pretende preencher a demanda do público por grandes comédias televisivas.
Emir Khalilzadeh assume direção da dizi histórica Nizamülmülk da TRT tabii: a nova produção histórica da TRT tabii, Nizamülmülk: Altın Çağ (tradução livre: Nizamülmülk: Era de Ouro), já tem seu diretor definido e promete ser um dos grandes projetos do canal. Com 16 episódios previstos, a dizi da DSS Media, será dirigida por Emir Khalilzadeh, conhecido por diversas produções de época. A dizi tem início de gravações previsto para a primeira semana de junho em Gebze e o planejado é concluí-las em cerca de 14 semanas. O elenco, que segue em fase de seleção, teve seu primeiro nome divulgado: Selim Bayraktar, que dará vida ao papel principal, o lendário cientista político Nizamülmülk.
Ferhan Vural será o protagonista de Sonsuz Güzel: o ator Ferhan Vural foi confirmado como protagonista do novo longa-metragem Sonsuz Güzel (tradução livre: Beleza Infinita), dirigido e escrito por Mesut Uçakan. Produzido pela Sonsuzkare İletişim com apoio do Ministério da Cultura e Turismo da Turquia e coprodução da TRT, o filme terá Vural no papel de Kerim, um jovem imerso na cultura ocidental e que embarca em descobertas sobre suas raízes orientais. As filmagens estão previstas para começar em junho.
Nova dizi da NTC Medya: a produtora NTC Medya segue investindo em novos projetos. Após iniciar os trabalhos da dizi juvenil Adana Günlükleri (tradução livre: Diários de Adana) e acelerar a pré-produção de Anne Yarısı (tradução livre: Metade da Mãe), a empresa agora prepara mais uma novidade: Aşk ve Kader (tradução livre: Amor e Destino). A dizi será dirigida por Faruk Teber, nome por trás de sucessos marcantes da TV turca como Amor Sem Fim (Kara Sevda, 2017). O roteiro é de Onur Uğraş e os detalhes da trama ainda não foram revelados.
Tutsak Sevda inicia gravações: as filmagens de Tutsak Sevda (tradução literal: Amor em Cativeiro), das produtoras Rise Studios e Inter Medya, já começaram. A dizi, protagonizada por Eslem Akar e Mert Altınışık, será voltada para o público internacional e produzida dentro de padrões globais. A trama acompanha Deniz, que assume a identidade de uma amiga e entra na poderosa família Demiricihan, acabando forçada a se casar com Baran. A imposição se transformará, aos poucos, em um amor intenso.
Gökberk Yıldırım despede-se de Kızılcık Şerbeti: a dizi Kızılcık Şerbeti (tradução livre: Sorvete de Cranberry, 2022) chega ao fim de sua quarta temporada com grandes emoções. A produção, assinada pela Gold Film, encerrará o ciclo com um final impactante e já prepara novidades para a quinta temporada, que contará com a entrada de Murat Aygen. No episódio que foi ao ar na sexta (24), o ator Gökberk Yıldırım se despediu da trama após momentos intensos na história.
Rapidinhas
– A próxima capa da revista Harper’s Bazaar Tũrkiye será com o ator Kerem Bürsin e a cantora Hadise.
– A atriz Elifcan Ongurlar dará vida à Suzan na dizi Haysiyet (tradução livre: Dignidade), uma das novas produções para o Kanal D.
– O ator Ekin Koç, que fez parte do júri do 45º Festival de Cinema de Istambul, anunciou o Prêmio de Melhor Ator para Kemal Burak Alper.
–Esra Dermancıoğlu recebeu o Prêmio de Melhor Atriz na categoria Novas Perspectivas do 45º Festival de Cinema de Istambul por sua atuação no filme En Güzel Cenaze Şarkıları (tradução livre: As Mais Belas Canções Fúnebres).
–Burak Dakak ganhou o Prêmio de Melhor Ator na categoria Novas Perspectivas no 45º Festival de Cinema de Istambul por seu papel no longa Annem Hakkında (tradução livre: Sobre Minha Mãe).
– Na terça (21) vários atores se reuniram em uma noite de gala para o lançamento do filme Geçmişin Kokusu (tradução livre: O Cheiro do Passado), estrelado por Gülsim Ali İlhan, Görkem Sevindik e Emir Benderlioğlu, que estreou nos cinemas turcos na sexta (24).
– Em entrevista, o ator Burç Kümbetlioğlu comentou que ainda não sabe se Boran, seu personagem na dizi Uzak Şehir (tradução livre: Cidade Distante, 2024), continuará na trama em uma próxima temporada.
– Filme Uykucu (tradução livre: Dorminhoco, 2025), protagonizado por Elçin Sangu e Çağatay Ulusoy, será disponibilizado na Netflix Turquia em 15 de maio.
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