Estrelado por João Guilherme, longa inspirado em fatos reais mistura crimes virtuais e juventude em uma narrativa acelerada sobre fama e poder
Com direção de Fabrício Bittar, O Rei da Internet aposta em uma história que saiu diretamente dos primórdios da internet brasileira para construir um drama policial ágil, estilizado e carregado de excessos. Inspirado na trajetória real de Daniel Nascimento, um dos hackers mais conhecidos do país, o filme acompanha a ascensão meteórica de um adolescente que transforma talento em dinheiro e influência antes mesmo de completar 17 anos.
João Guilherme entrega uma das performances mais maduras da carreira ao interpretar Daniel com uma inquietação constante. O ator consegue equilibrar o fascínio da juventude diante do dinheiro fácil com a sensação permanente de perigo que cerca o personagem. Em muitos momentos, o filme funciona justamente por essa dualidade: ao mesmo tempo que seduz pelo universo da ostentação, nunca deixa de mostrar o vazio e a tensão por trás daquela vida acelerada.
Visualmente, o longa abraça uma estética energética e caótica que combina com o universo digital e clandestino que retrata. A direção utiliza montagem rápida, narração em off e uma atmosfera quase febril para mergulhar o espectador naquele início dos anos 2000, período em que a internet ainda parecia um território sem controle. Em alguns momentos, porém, o excesso de explicações acaba tirando parte da força dramática da narrativa, deixando pouco espaço para o público interpretar sozinho os conflitos do protagonista.
Foto: divulgação/Manequim Filmes
Outro ponto interessante é como o filme conversa diretamente com a cultura da fama instantânea. Mesmo ambientado anos atrás, O Rei da Internet soa extremamente atual ao mostrar um jovem seduzido pela necessidade de reconhecimento, status e validação. O hacker retratado no filme não busca apenas dinheiro: ele quer ser visto e admirado. E é justamente aí que o longa encontra seu comentário mais forte sobre comportamento, ego e exposição.
Ainda que siga alguns caminhos previsíveis do gênero policial, o longa consegue se destacar pelo ritmo, pelo tema pouco explorado no cinema brasileiro e pelo esforço em transformar uma história real em entretenimento acessível ao grande público. O resultado é um filme que mistura tensão, nostalgia e crítica social em uma narrativa que fala tanto sobre crimes digitais quanto sobre uma geração inteira fascinada pela ideia de sucesso rápido a qualquer custo.
A estreia do filme será no dia 14 de maio. Ansiosas para assistir?Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook,Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Do humor das novelas infantis aos conflitos intensos do teatro contemporâneo, o artista fala sobre amadurecimento profissional e o desejo antigo de levar Oleanna aos palcos
Ao longo da carreira, Velson D’Souza construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pela capacidade de transitar entre diferentes linguagens sem perder a essência do trabalho artístico: a busca pela verdade em cena. Em entrevista ao Entretetizei, o ator relembra personagens que marcaram sua vida pessoal e profissional, como o apresentador Silvio Santos (1930 – 2024), papel que considera um divisor de águas pela responsabilidade de interpretar uma figura tão conhecida do imaginário popular. Outro destaque é Tommy DeVito, do musical Jersey Boys, trabalho que exigiu preparo físico, vocal e emocional intenso ao longo de uma montagem desafiadora.
Agora, Velson vive um dos momentos mais complexos da carreira ao interpretar John, protagonista da peça Oleanna. Segundo o ator, o personagem o obriga a lidar constantemente com ambiguidades e contradições, sem respostas fáceis ou zonas de conforto. O texto, que conheceu há mais de dez anos, permaneceu amadurecendo até que chegasse o momento certo de tirá-lo do papel. Mais do que um desafio de atuação, a montagem representa também um passo importante como produtor e alguém disposto a insistir no teatro mesmo diante das dificuldades estruturais do país.
Na conversa, o ator também reflete sobre as diferenças entre atuar na televisão e no palco, além da relação entre interpretação e ensino. Para ele, atuar e dar aulas partem do mesmo princípio. Seja em novelas infantis, produções bíblicas ou textos contemporâneos, o artista acredita que o público se conecta quando encontra identificação genuína nas histórias. E é justamente essa escuta constante, tanto do personagem quanto das pessoas, que segue guiando sua trajetória artística.
Entretetizei: Ao longo da sua trajetória, quais personagens mais te transformaram como ator e por quê?
Velson D’Souza: Alguns marcaram mais por momentos diferentes. O Silvio Santos, por exemplo, foi um divisor de águas. Pela responsabilidade de interpretar alguém tão conhecido e pelo desafio de humanizar uma figura que já existe muito no imaginário coletivo. O Tommy DeVito, em Jersey Boys, também foi muito importante. Talvez tenha sido o trabalho mais exigente até então, pela combinação de canto, dança e atuação ao longo de quase três horas, com uma estrutura muito precisa. E agora o John, em Oleanna, entra nesse lugar também, porque é um personagem que não se resolve fácil. Ele te obriga a sustentar contradições o tempo todo. Isso mexe muito com o ator.
Foto: divulgação/Instagram/@velson.dsouza
E:Existe alguma diferença essencial na forma como você constrói um personagem para a televisão em comparação com o teatro?
V: Sim, principalmente no tempo e no tipo de construção. Na televisão, muitas vezes você vai construindo o personagem ao longo do processo, com menos ensaio e mais no dia a dia de gravação. Então exige uma resposta mais imediata. No teatro, você tem mais tempo de investigação, de aprofundamento. E a construção precisa se sustentar ao vivo, de forma contínua, do início ao fim. Mas, no fundo, o princípio é o mesmo: buscar verdade e entender como aquele personagem pensa e se relaciona.
E: Olhando para as novelas que você já fez, quais temas ou histórias você acredita que mais dialogaram com o público?
V: Acho que histórias que têm identificação direta. No caso das novelas infantis, tem um lugar de descoberta, de formação, que conecta muito com o público mais jovem. E o humor também ajuda a aproximar. Já nas produções bíblicas, tem um outro tipo de identificação, mais ligado a valores, fé, questões morais. São registros diferentes, mas todos tocam o público quando conseguem estabelecer uma conexão verdadeira com quem está assistindo.
E: No seu trabalho atual no teatro, em Oleanna, o que o John te desafia a explorar de novo ou diferente em cena?
V: É um personagem cheio de contradições, que escapa o tempo todo de uma definição clara. Então o trabalho é sustentar essa ambiguidade sem tentar resolver. E também me exige um nível de precisão e escuta muito grande. É um texto onde cada palavra importa, e não tem onde se esconder.
E: Você teve o primeiro encontro com o texto de Oleanna há mais de dez anos e só agora conseguiu tirá-lo do papel. Sabendo como é difícil fazer teatro no país, como foi pra você se manter firme nesse propósito?
V: Eu nunca tratei como algo imediato. Era um desejo que ficou ali, amadurecendo com o tempo. Eu sabia que, em algum momento, ia voltar para esse texto. E acho que tem também uma coisa de momento da vida. Hoje eu me sinto mais preparado para lidar com esse material, não só como ator, mas também como produtor. Fazer teatro no Brasil é desafiador, mas também passa por escolher o momento certo e reunir as condições para fazer acontecer.
E: Entre atuar no teatro, na televisão e dar aulas, o que você pode dizer que essas três vertentes carregam de você?
V: Acho que todas passam por investigação. Mesmo quando estou dando aula, não é só sobre ensinar, é sobre investigar junto. Entender o processo. Na televisão, no teatro, é a mesma coisa. O que me move é essa tentativa de entender melhor o comportamento humano, as relações. São linguagens diferentes, mas o interesse é o mesmo.
E: Você é um ator muito versátil, já atuou em novela infantil, bíblica e contemporânea, como fez para se preparar para cada uma delas?
V: No infantil, eu estava num núcleo cômico, então tinha um trabalho mais direto, mais aberto. No bíblico, é outro tempo, outro tipo de construção. E no contemporâneo, muitas vezes tem uma busca por um registro mais naturalista. A preparação passa por entender essas diferenças sem perder a verdade. Porque, no fim, o trabalho é sempre o mesmo: construir uma relação viva com aquilo que você está fazendo.
O que acharam da entrevista? Ansiosas para assistir a peça?Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook,Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Longa estrelado por Halle Bailey e Regé-Jean Page transforma a Toscana em palco para um romance divertido e acolhedor
Comédias românticas ambientadas na Itália parecem existir dentro de uma fórmula muito específica do cinema: paisagens ensolaradas, famílias barulhentas, comida irresistível e protagonistas emocionalmente perdidos tentando encontrar algum sentido para a própria vida. É um tipo de narrativa confortável justamente por abraçar o exagero e o escapismo sem vergonha alguma. E Eu e Você na Toscana (2026) entende perfeitamente esse apelo.
Foto: reprodução/Cinema e Séries
Dirigido por Kat Coiro (Case Comigo, 2022), o longa acompanha Anna Montgomery (Halle Bailey), uma jovem que abandonou o sonho de se tornar chef de cozinha após a morte da mãe. Perdida entre decisões impulsivas e trabalhos temporários, ela vive cuidando de casas luxuosas em Nova York até ser demitida depois de fingir levar uma vida sofisticada usando pertences das clientes.
Sem dinheiro, sem moradia e emocionalmente estagnada, Anna conhece o italiano Matteo Costa (Lorenzo de Moor) em uma noite regada a álcool, confissões e frustrações compartilhadas.
A conversa desperta nela algo que parecia enterrado há muito tempo: a vontade de recomeçar. Impulsivamente, Anna decide viajar para a Toscana usando suas últimas economias (literalmente 500 dólares) e acaba chegando justamente durante o maior festival da cidade, quando todos os hotéis estão lotados.
Sem ter para onde ir, ela invade a casa vazia de Matteo acreditando que ninguém aparecerá por lá. O problema começa quando Gabriella (Isabella Ferrari) e a Nonna Alessia (Stefania Casini) surgem inesperadamente. Então, em meio ao nervosismo, Anna deixa escapar uma mentira que rapidamente toma proporções absurdas: a de que é a noiva de Matteo.
Foto: reprodução/AdoroCinema
Contudo, o verdadeiro caos começa com a chegada de Michael (Regé-Jean Page), filho adotivo da família Costa e irmão de Matteo. Antes mesmo de descobrirem quem realmente são dentro daquela confusão familiar, Anna e Michael já protagonizam um primeiro encontro digno de comédia romântica clássica: entre um quase atropelamento por um caminhão verde de procedência duvidosa e a perda da última schiacciata disponível, Anna conhece o homem que imediatamente parece destinado a acabar com seu tão idealizado “sonho italiano”. A implicância instantânea entre os dois rapidamente se transforma em uma dinâmica divertida e carregada de química, funcionando como o coração emocional da narrativa.
A fórmula clássica das rom-coms
Eu e Você na Toscana segue praticamente todos os clichês possíveis das comédias românticas, e talvez seja justamente por isso que funcione tão bem. O filme nunca tenta fugir da previsibilidade, nem transformar sua história em algo mais complexo do que realmente precisa ser. Kat Coiro entende exatamente o tipo de experiência que deseja entregar: uma narrativa leve, divertida e extremamente confortável, daquelas que parecem feitas para desligar a mente por algumas horas.
Foto: reprodução/Cabana Geek
A mentira criada por Anna vai se tornando cada vez mais caótica conforme a família Costa passa a abraçá-la como parte daquele núcleo familiar intenso, barulhento e exageradamente apaixonado. E quanto mais a situação sai do controle, mais divertida a narrativa se torna. A chegada de Matteo intensifica ainda mais esse caos, criando situações absurdas que abraçam completamente o espírito exagerado das rom-coms clássicas.
ItaliAnna, Toscana, caos e carboidratos
Grande parte do charme do filme também está na maneira como a Toscana é utilizada não apenas como cenário, mas como elemento essencial da narrativa. Os restaurantes familiares, as pequenas ruas da cidade, os vinhedos, o festival local e toda a atmosfera acolhedora ajudam a construir aquele sentimento quase fantasioso, típico das comédias românticas ambientadas na Itália.
Foto: reprodução/AdoroCinema
A trilha sonora de John Debney também contribui significativamente para a construção dessa atmosfera acolhedora e escapista. As faixas românticas e os clássicos italianos, como Sarà Perché Ti Amo, de Ricchi e Poveri, reforçam a identidade do longa e ajudam a transportar o espectador para aquele imaginário apaixonadamente italiano que o filme busca construir.
Já em um dos momentos mais generosos para os fãs de romance, Let Me Love You, de Mario, acompanha a aproximação emocional entre Anna e Michael com uma doçura que funciona sem soar exagerada. É uma seleção musical coerente, confortável e perfeitamente alinhada ao tom da obra.
Existe também um contraste divertido entre os estereótipos italianos e norte-americanos explorados pelo roteiro. Os italianos falam alto, transformam qualquer discussão em um evento dramático e aproveitam cada oportunidade para fazer uma refeição em família com a mesa farta, enquanto Anna tenta sobreviver ao caos com a energia confusa de quem claramente não estava preparada para tanta intensidade.
O filme sabe exatamente como utilizar esses exageros a favor da comédia. Mesmo sendo características bastante conhecidas dentro desse tipo de narrativa, elas funcionam porque o longa abraça o absurdo com sinceridade suficiente para tornar tudo carismático.
Entre schiacciatas e provocações: eu, você e a química
Regé-Jean Page (Bridgerton, 2020-presente) entrega exatamente o tipo de protagonista romântico que o público espera dele. Michael é charmoso, provocador e emocionalmente mais vulnerável do que aparenta inicialmente, funcionando como um contraponto interessante ao caos impulsivo de Anna. A dinâmica entre os dois sustenta o filme com enorme facilidade, especialmente porque a química entre Page e Bailey é convincente o bastante para fazer o romance funcionar mesmo dentro de uma estrutura extremamente previsível.
Foto: reprodução/Terra
Halle Bailey (A Pequena Sereia, 2023), inclusive, carrega boa parte da energia do longa. Sua Anna é espontânea, divertida e imperfeita na medida certa, evitando que a protagonista se torne irritante mesmo em meio às decisões questionáveis que toma ao longo da trama. Existe um carisma muito natural na atuação da atriz, principalmente nos momentos em que Anna tenta desesperadamente sustentar mentiras cada vez mais difíceis de controlar.
Foto: reprodução/Cinépolis
Os personagens secundários também colaboram bastante para o sucesso da narrativa. Lorenzo (Marco Calvani), o simpático motorista de táxi fã de romance, rapidamente se transforma em uma presença acolhedora e divertida tanto para Anna quanto para o público. Enquanto Francesca (Stella Pecollo), irmã de Michael e Matteo, adiciona humor e energia sempre que aparece em cena.
Já Claire (Aziza Scott), melhor amiga de Anna, funciona como o porto seguro emocional da protagonista. Mesmo acompanhando toda a confusão à distância – e sempre demonstrando sua preocupação através de ameaças e broncas bastante sinceras –, a personagem deixa evidente o carinho que sente por Anna. Além de render momentos engraçados no filme, Claire ajuda a equilibrar emocionalmente a narrativa ao representar o único vínculo da protagonista com a vida que deixou para trás.
Escapismo à moda italiana e a fórmula que ainda funciona
Até mesmo os momentos em que o italiano falado pelos protagonistas soa carregado por um sotaque claramente estrangeiro acabam contribuindo para o charme do filme. Halle Bailey e Regé-Jean Page não convencem exatamente como italianos fluentes, especialmente quando comparados ao restante do elenco, mas Eu e Você na Toscana nunca esteve interessado em realismo absoluto. O longa funciona justamente porque aposta no exagero, carisma e conforto emocional que esse tipo de história proporciona.
Foto: reprodução/Cinépolis
No fim, Kat Coiro entrega uma comédia romântica que entende perfeitamente o próprio público. Eu e Você na Toscana não quer reinventar o gênero e nem precisa disso. Entre famílias caóticas, mentiras improváveis, paisagens apaixonantes e um romance construído através do clássico strangers to lovers, o filme encontra força exatamente na familiaridade de sua fórmula; transformando tudo isso em uma experiência divertida, charmosa e surpreendentemente acolhedora.
E vale um aviso importante para o público: não saia da sala assim que os créditos começarem. O filme reserva diversos takes extras de uma das cenas mais engraçadas da trama, com falas alternativas e improvisos do elenco que deixam tudo ainda mais divertido. É aquele tipo de encerramento leve que faz valer a pena ficar até a última risada. Eu e Você na Toscana estreia nos cinemas brasileiros em 14 de maio de 2026.
Pretende assistir e se apaixonar por Eu e Você na Toscana? Compartilhe com a gente através das nossas redes sociais – Instagram,FacebookeX – e, se você gosta de trocar experiências literárias, junte-se ao Clube do Livro do Entretê!
Estrelada por Sheron Menezzes, Amaury Lorenzo, Alinne Moraes e Thiago Lacerda, nova novela das sete da TV Globo começa a ser gravada nesta semana no Rio de Janeiro
Nesta semana, começam as gravações das primeiras cenas de Por Você, próxima novela das sete da TV Globo, prevista para estrear no segundo semestre de 2026. As filmagens terão início com externas no Rio de Janeiro, onde a história se passa.
Nos últimos dias, as equipes de produção e criação fizeram uma imersão no universo da obra junto com parte do elenco. Um dos pontos altos foi o workshop realizado nos Estúdios Globo, que marcou oficialmente o início dos trabalhos, promovendo encontros e reencontros, além de palestras de Cecília Pereira, médica especializada em ginecologia e mastologia, e de Ediane Ribeiro, psicóloga referência em trauma e regulação emocional – temas que dialogam diretamente com a trajetória da protagonista, Bela. Interpretada por Sheron Menezzes, a personagem é uma ginecologista e obstetra que, no início da história, perde a melhor amiga em um acidente de carro e precisa enfrentar a dor do luto enquanto tenta cumprir a última promessa que a fez nos minutos finais de vida.
Criada e escrita pela dupla de autores Dino Cantelli e Juliana Peres, que assina sua primeira obra, a novela terá direção artística de André Câmara e produção de Erika da Matta. Estão no elenco Amaury Lorenzo, Alinne Moraes, Thiago Lacerda, Lucy Ramos, Renata Sorrah, Antônio Pitanga, José de Abreu, Ana Rosa, Milhem Cortaz, Noemia Oliveira, Fernanda de Freitas, Paulo Vilhena, Cauê Campos, Laura Luz, Fabrício Assis, Kadu Spinola, Giovanna Grigio, Lucas Leto, Lívia Silva, Bia Santana, Inês Peixoto, Adanilo, Pietra Quintela, Rodrigo Lelis, Igor Jansen, Larissa Murai, Laura Chuff, entre outros.
Foto: divulgação/Instagram @sheronmenezzes
Amar é fazer escolhas: conheça a trama de Por Você
Até onde é possível ir por alguém importante em sua vida? O quanto você estaria disposto a mudar de rota, assumir responsabilidades imprevistas e descobrir novos sentidos onde antes havia apenas certezas, pela memória de quem ama? Essas são as perguntas que atravessam a trajetória de Bela (Sheron Menezzes) e dos demais personagens de Por Você, próxima novela das sete da TV Globo.
Ambientada em um Rio de Janeiro contemporâneo e plural, onde diferentes realidades se cruzam, a trama parte de um acontecimento trágico para narrar uma história de amor, amizade, entrega e transformação, na qual maternidade, família e afeto surgem de maneiras inesperadas, desafiando escolhas e destinos.
Nascidas na Vila Maravilha, comunidade fictícia entranhada na zona sul do Rio de Janeiro, Bela e Juli (Lucy Ramos) cresceram como irmãs. Vizinhas desde a infância, viveram juntas a adolescência, dividiram sonhos e conquistaram a vida que desejavam, cada uma à sua maneira. Bela desafiou expectativas, rompeu barreiras sociais e se formou médica. Durante os anos de estudo, embora sempre muito focada, viveu uma intensa história de amor com Gabriel (Thiago Lacerda), interrompida quando aceitou uma residência em Londres.
Ao retornar ao Brasil, encontra um passado que já não a espera, mas também uma carreira em franca ascensão, agora especializada em ginecologia e obstetrícia. Brilhante e obstinada, muda-se para a Lagoa, consolida sua independência e transforma a profissão no único foco de seus dias. Juli, por sua vez, permaneceu na Vila Maravilha e realizou o sonho da maternidade. Após o desaparecimento do marido, criou sozinha os quatro filhos em um cotidiano de resistência e muito afeto.
Apesar das diferenças de percurso, a distância social nunca foi capaz de afastar as duas. Bela apoia Juli, incentiva sua formação profissional como técnica de enfermagem, e as amigas passam a compartilhar também o ambiente de trabalho. De um lado, Bela valoriza a própria liberdade e vive quase exclusivamente para a carreira, sem pensar em relacionamentos ou filhos; de outro, Juli se dedica integralmente à família. Até que, em um único instante, tudo se rompe. Em um acidente, Juli morre e deixa à amiga, que estava com ela no carro, um último pedido: que cuide de seus quatro filhos. A partir desse gesto, Por Você transforma a tragédia em ponto de partida para uma jornada de transformação.
Foto: divulgação/TV Globo
Após esse momento que muda o curso da vida da protagonista, a narrativa se desdobra em múltiplas tramas, todas conectadas por um mesmo eixo: os limites e a potência do amor. A história acompanha personagens que fazem renúncias e enfrentam dilemas em nome de quem amam, em situações que equilibram emoção, humor, romance e leveza.
Além do desafio de assumir a criação de Peixe (Cauê Campos), Glorinha (Laura Luz), Ítalo (Fabricio Assis) e Samuca (Kadu Spinola), que carregam conflitos típicos de suas idades e o luto pela perda da mãe, Bela também enfrenta questões pessoais e profissionais. No Hospital e Maternidade Luz, vive em permanente embate com Vanessa (Alinne Moraes), médica anestesista não atuante e herdeira da instituição. O antagonismo entre as duas tem origem na infância: Vanessa é filha dos patrões; Bela, filha da empregada doméstica da família. Mas é na vida adulta que os conflitos se intensificam, colocando frente a frente visões opostas de mundo, poder e cuidado.
No campo afetivo, a obstetra sente o despertar de uma paixão ao conhecer Lucas (Amaury Lorenzo), dedicado diretor pedagógico da escola onde estudam os filhos de Juli, mas se vê dividida entre esse novo sentimento e o amor do passado, Gabriel, em um triângulo amoroso que a aproxima, pouco a pouco, dos próprios sentimentos – algo a que, por muito tempo, escolheu renunciar.
À frente dessa história está a dupla Dino Cantelli e Juliana Peres, que assina em conjunto sua primeira novela após colaborar em outros projetos do canal. “A ideia de uma mulher que se torna mãe do dia para a noite, com a maternidade chegando repentinamente à sua vida, é o eixo central da novela. Bela é alguém que nunca sonhou em ser mãe, mas que, por amor e lealdade à memória de Juli, decide não deixar aquelas crianças desamparadas”, explica Dino. “A novela gira em torno da ideia do ‘por você’: histórias de dedicação profunda às pessoas que se ama. Essa entrega aparece em diferentes relações – entre pais e filhos, irmãos, sobrinhos, no trabalho e nas escolhas pessoais. Tudo fica abrigado sob esse grande tema”, acrescenta o autor.
Foto: divulgação/Vinícius Mochizuki
Diretor artístico da obra, André Câmara comenta o processo de construção visual da sinopse da dupla de autores. Em sua percepção, a ausência que marca o ponto de partida da trama não representa ruptura, mas continuidade do afeto. “O grande desafio da direção é traduzir esse texto tão bonito do Dino e da Ju para a imagem. A história começa quando a presença se transforma em ausência. Mas talvez o mais bonito dessa novela seja entender que essa ausência não é vazio. De algum modo, o luto é o amor insistindo em existir mesmo diante da falta. Essa ideia atravessa toda a obra: a dramaturgia, os personagens, a estética. Tudo nasce daquela amizade linda. E, a partir desse afeto fundador, a novela fala de memória, de amor, de comunidade, de reparação e de reconstrução”, destaca.
Entre os bairros da Lagoa e do Humaitá, onde estão o Hospital & Maternidade Luz, o Próspero Bar e o Bar do Clemente e, em suas cercanias que abrigam a comunidade da Vila Maravilha, a Escola Municipal Maria Firmina dos Reis, as academias de judô e dança e a feira livre, Por Você apresenta uma zona sul carioca onde diferentes mundos coexistem no mesmo horizonte, com igual relevância. Em sintonia com o compromisso da TV Globo de trazer narrativas que dialogam com o Brasil e o público, Por Você transforma os cenários em parte ativa da dramaturgia. Mais do que pano de fundo, os espaços refletem modos de viver, relações de pertencimento e redes de afeto, reforçando uma identidade contemporânea, reconhecível e plural. A obra amplia o olhar para além do Rio-cartão-postal e investe em um Brasil urbano, cotidiano, onde a cidade é apresentada a partir de sua vitalidade e potência humana.
“Não abrimos mão da beleza do Rio de Janeiro, mas vamos além do cartão-postal. Nos interessa o Rio popular, contraditório e real. A comunidade onde vivem nossos personagens não é definida pela ausência, mas pela potência. É um espaço de gente que vive, que cuida uns dos outros, que tem humor e desejo de crescer, de estudar e de sonhar”, completa Câmara. É entre esses cenários que Bela tenta equilibrar carreira, amor e os desafios e aventuras da maternidade recente, descobrindo, aos poucos, que a promessa feita à amiga se transforma em um novo propósito de vida.
Produzida nos Estúdios Globo, Por Você é uma novela criada e escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, com colaboração de Cleissa Martins, Fausto Galvão, Mario Viana, Michel Carvalho e Natália Sambrini, e supervisão de texto de Glória Barreto. A obra tem direção artística de André Câmara, direção geral de Jeferson De e direção de Ana Paula Guimarães, Lúcio Tavares, Larissa Fernandes e Jully Irie. A produção é de Erika da Matta, a produção executiva de Lucas Zardo e a direção de gênero de José Luiz Villamarim.
Ansiosos para a novela?Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook,Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Adaptado para um K-drama de sucesso disponível no Brasil, livro de Seo Eun-chae mistura melancolia, amor e fantasia para refletir sobre perdas, despedidas e os laços que permanecem mesmo após a morte
A literatura sul-coreana ganha mais um destaque entre os leitores brasileiros com o lançamento de Um amor de despedida, romance de estreia da autora Seo Eun-chae, que chega às livrarias em maio pela Editora Intrínseca, uma das maiores e mais influentes editoras do país, conhecida por publicar sucessos internacionais e fenômenos da cultura pop. Misturando fantasia, drama e romance, a obra – que inspirou um K-drama de sucesso lançado em 2025 – mergulha em temas delicados como luto, culpa e a permanência do amor mesmo após a morte.
A trama acompanha Heewan, uma jovem marcada pela dor desde que perdeu Ramwoo, seu melhor amigo de infância e primeiro amor, em um acidente de carro que salvou sua vida. Seis anos depois da tragédia, ela vive isolada e consumida pela culpa, incapaz de seguir em frente. Mas tudo muda quando, de forma inesperada, encontra Ramwoo novamente sob uma cerejeira. Mais velho e misterioso, ele agora é um Ceifador, responsável por conduzir almas para o outro lado.
O reencontro, porém, traz uma notícia devastadora: Heewan tem apenas sete dias de vida. Para que sua passagem aconteça em paz, ela precisa pronunciar o nome de Ramwoo três vezes. Sem acreditar que merece tranquilidade após tudo o que viveu, a jovem resiste à ideia, enquanto o antigo amor tenta ajudá-la a enfrentar seus últimos dias criando uma lista de desejos que os dois deverão cumprir juntos.
Foto: divulgação/instrinseca
Com uma narrativa não linear e múltiplas perspectivas, Seo Eun-chae constrói uma história sensível sobre as marcas deixadas pelas despedidas e os vínculos que continuam existindo além da morte. O romance aposta em uma abordagem acolhedora e humana do luto, equilibrando momentos de fantasia com reflexões emocionais sobre perda, memória e redenção.
Nascida em 1988 em uma cidade costeira da Coreia do Sul, Seo Eun-chae publicou suas histórias de forma independente na plataforma BritG antes de conquistar o público com Um amor de despedida. O sucesso da obra levou à adaptação televisiva produzida pela CJ ENM em 2025, com elenco estrelado e episódios disponíveis no Brasil pela plataforma Viki.
Com a publicação nacional feita pela Intrínseca, editora responsável por trazer ao Brasil diversos títulos asiáticos de sucesso, Um amor de despedida reforça o crescente interesse do público brasileiro pelas narrativas sul-coreanas, especialmente aquelas que unem emoção, fantasia e reflexões profundas sobre a vida.
Entre emoções intensas, nostalgia e delicadeza, Um amor de despedida promete conquistar fãs de romances melancólicos e produções coreanas que transformam dor em poesia.
Quem aí ficou com vontade de ler? Compartilhe com a gente nas redes sociais do Entretê – Facebook,Instagram eX – e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento e da cultura.
Filmes serão relançados nos cinemas brasileiros em maio
Está sentindo a necessidade de velocidade? Um vídeo divulgado nesta segunda-feira (11) traz membros do elenco de Top Gun: Maverick, como Miles Teller e Glen Powell, além de Tom Cruise, comentando a importância do primeiro longa e como foi participar do segundo.
Top Gun: Ases Indomáveis e Top Gun: Maverick retornam aos cinemas em 13 e 14 de maio, respectivamente, e permanecem em cartaz por uma semana. A exibição é uma celebração do aniversário de 40 anos do lançamento do primeiro filme. “Eu tenho muito orgulho de ter feito o primeiro Top Gun e de ter tido a oportunidade de voltar e fazer de novo”, conta Tom Cruise em gravação inédita sobre o retorno de ambos os longas ao cinema.
Foto: divulgação/Paramount Pictures
Assista ao vídeo:
Top Gun: Ases Indomáveis mostra a competição pela posição de melhor piloto da classe de elite dos aviadores da marinha. Tom Cruise interpreta Pete Maverick Mitchell no filme de 1986, que marcou uma geração.
Já o segundo longa mostra como, após mais de trinta anos de serviço como um dos melhores aviadores da marinha, Maverick se vê treinando formandos do Top Gun para uma missão especializada como nenhuma outra já vista por um piloto vivo. Enfrentando um futuro incerto e os fantasmas de seu passado, ele é levado a um confronto com seus medos mais profundos, culminando em uma missão que exige o sacrifício supremo daqueles que serão escolhidos para voá-la.
Vai assistir a algum dos filmes no cinema? Conta pra gente nas redes sociais do Entretetizei (Facebook,Instagram e X) e nos siga para não perder nenhuma novidade!
Após dois anos sem edições no país, o evento volta ao Autódromo de Interlagos com atrações internacionais, nomes da cena alternativa e promessa de novos anúncios para 2026
O Primavera Sound São Paulo está oficialmente de volta ao Brasil. Nesta segunda-feira (11), o festival divulgou o line-up da edição de 2026, que acontece nos dias 5 e 6 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Entre os principais destaques estão ATARASHII GAKKO!, Gorillaz, The Strokes, Lily Allen e FKA twigs, além de artistas que transitam entre o indie, pop alternativo, rap e música eletrônica.
O retorno do festival acontece após uma pausa desde 2023. Em 2024, todas as edições latino-americanas do evento foram canceladas devido a “dificuldades externas” e desafios enfrentados pela indústria de festivais, segundo comunicado divulgado pela organização na época.
Entre os nomes mais comentados da programação está o grupo japonês ATARASHII GAKKO!, conhecido pelas performances energéticas, estética colegial excêntrica e mistura de J-pop com experimentalismo. O quarteto faz uma das apresentações mais aguardadas da edição e reforça a proposta do festival de apostar em artistas alternativos e fenômenos da cultura pop global.
Foto: reprodução/Primavera Sound São Paulo
Os headliners internacionais incluem ainda Gorillaz, que deve apresentar músicas do álbum The Mountain, e The Strokes, que chega ao Brasil com o aguardado disco Reality Awaits, previsto para junho. Já Lily Allen retorna ao país após 15 anos longe dos palcos brasileiros, enquanto FKA twigs traz ao festival sua mistura de música eletrônica, performance e dança contemporânea.
Além das atrações internacionais, o evento também terá forte presença brasileira, com shows de Duquesa, Gaby Amarantos, Johnny Hooker, Ana Frango Elétrico, Black Pantera, DJ Ramon Sucesso, Melly, Josyara e Zé Ibarra.
Confira alguns artistas confirmados no line-up:
ATARASHII GAKKO!
Gorillaz
The Strokes
Lily Allen
FKA twigs
Yung Lean
Cara Delevingne
Courtney Barnett
Machine Girl
Duquesa
Gaby Amarantos
Ana Frango Elétrico
Johnny Hooker
Black Pantera
Melly
DJ Ramon Sucesso
E vem mais aí!
Quando começam as vendas?
Segundo a organização, os ingressos serão vendidos pela plataformaIngresse, mas as datas de início das vendas e os valores ainda não foram divulgados oficialmente.
O festival também informou que novos artistas devem ser anunciados nas próximas semanas, além de eventos paralelos espalhados pela cidade de São Paulo durante o período do Primavera Sound.
Quem aí ficou com vontade de ir? Compartilhe com a gente nas redes sociais do Entretê – Facebook,Instagram eX – e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento e da cultura.
A divertida Laurinha de Coração Acelerado deu uma entrevista exclusiva para o Entretê na qual fala sobre sua vocação, amizade com Isabelle Drummond e seu papel como protagonista em Leodegária
Kamila Amorim, atriz que dá vida à personagem Laurinha em Coração Acelerado, conversou com o Entretetizei e revelou sua paixão pela arte desde a infância. Vinda de uma família de artistas e mãe musicista, Kamila sempre sentiu que o âmbito artístico também seria seu caminho. A atriz, que transita por áreas como artes visuais, dança e atuação, agora assume um novo desafio ao interpretar Laurinha, personagem que busca realizar seu sonho de ser artista. A goiana conta pra gente como é dar vida a essa personagem e enveredar para uma nova faceta artística, a de soltar a voz! Confira:
Foto: Reprodução/Globo
Entretetizei: Kamila, Coração Acelerado é sua primeira novela, mas está longe de ser o seu primeiro trabalho. Acredito que assim como a novela está sendo um divisor de águas na sua história, o seu primeiro papel também deve ter sido. Conte-nos um pouco do seu primeiro trabalho lá na infância. Qual foi o seu primeiro papel? Foi nesse momento que notou que queria seguir na atuação?
Kamila Amorim: A primeira peça que eu me lembro de ter feito na vida, eu devia ter menos de quatro anos, e foi uma protagonista na escola. Era uma peça religiosa, que eu estudava num colégio católico, e eu era o anjo perdido que guiava os Reis Magos até a manjedoura. Eu me lembro que a professora sussurrava as falas no meu ouvido. Essa peça eu até tenho fotos dela, que são das minhas fotos favoritas da infância; uso bastante para falar que eu já era atriz naquela época. Mas, apesar dessa familiaridade desde criança, eu considero trabalho mesmo aquilo que eu fiz depois que eu decidi que isso seria minha profissão. Eu via muitos filmes e sempre tinha um chamado muito grande para participar, então eu disse:“cara, eu vou fazer isso agora ou vou fazer com 90 anos, mas não tem jeito, eu vou fazer”. Meu chamado está muito atrelado ao cinema.
E: Como está sendo viver Laurinha? Existe alguma semelhança entre a personagem e você ou a algum papel que já realizou?
Ka: Eu adoro a Laurinha, eu me divirto horrores dando vida a ela. Eu acho ela carismática, divertida, autêntica e leal. Não tem nenhum outro personagem que se parece com ela. Ela tem as próprias ideias, ela é boa, e as pessoas torcem muito para que ela consiga se desvencilhar do núcleo de vilania onde vive para realizar seus sonhos de ser artista. Eu me encontro com ela principalmente nessa lealdade, na ambição e no desejo de ser artista. Ela tem uma vulnerabilidade bonita e, embora seja uma grande ouvinte, ela também gosta de ser ouvida. Eu sempre encontro alguma semelhança com os personagens que faço, porque busco em mim os porquês que os fazem agir de determinada forma.
Foto: Divulgação/Manoella Mello/Rede Globo
E: Na novela sua personagem é a melhor amiga da Naiane, interpretada pela Isabelle Drummond. Como foi construir essa relação de amizade e cumplicidade com a Isabelle?
Ka:Para mim foi um presente maravilhoso ser amiga da Belle na vida real e amiga da Naiane como Laurinha. A Isabelle é uma atriz maravilhosa, uma profissional incrível e muito competente. A dinâmica com ela no set é sempre muito boa, e a gente até fala que dá saudade quando não fazemos cenas juntas. Eu a admiro muito, ela tem uma escuta ativa maravilhosa, atenção aos detalhes e é muito criativa. Construímos essa relação desde o começo, fazendo preparações juntas com o Diego. Nosso laço se estreitou muito no camarim, entre uma troca de cena e outra, onde sentamos e conversamos muito. Temos muito interesse na vida uma da outra e espero que essa amizade tenha vida longa.
Foto: Reprodução/Assessoria de Imprensa
E: Qual foi o maior choque cultural ou técnico que você sentiu ao pisar pela primeira vez nos estúdios da Globo para gravar a novela?
Ka: Eu cresci com a Globo muito presente no meu imaginário cultural. Quando cheguei, o principal choque foi a sensação de realidade: “caramba, eles me trouxeram de Goiás para fazer uma novela com personagem fixo numa trama principal”. Andar no carrinho e ver tudo acontecendo foi realizar esse imaginário brasileiro. Tecnicamente, a estrutura me impressionou muito. A Globo parece uma cidadezinha com tudo resolvido: figurino, maquiagem, cidade cenográfica… O suporte técnico deles é de uma excelência que impressiona.
E: Coração Acelerado se passa em torno do universo da música sertaneja. Você, sendo natural de Goiás, sentiu que sua origem ajudou a trazer mais autenticidade para a construção de sua personagem?
Ka: Com certeza. Acho necessário que essas histórias sejam contadas por pessoas da região em que se passam, por conta do significado e da semiótica do “ser” de Goiás. Embora sertanejo não seja o primeiro estilo da minha vida – venho de uma família de artistas e minha mãe é musicista –, ele faz parte do cotidiano em Goiânia. O sotaque e o jeito de ser são enraizados. Minhas maiores referências para a Laurinha foram as mulheres da minha família e minhas amigas, que são essas mulheres goianas fortes.
Foto: Reprodução/Assessoria de Imprensa
E: Você é uma artista completa, já chegou a comentar que gosta de explorar diferentes linguagens e referências criativas. A sua personagem canta. Você pretende também enveredar para o lado do canto? Se lançar na música ou atuar em musicais?
Ka: Eu sempre fui apaixonada por arte: atuo, danço, luto e sou envolvida com artes visuais. O canto era o que eu menos tinha desenvolvido tecnicamente, embora minha mãe tenha me dado uma ótima noção musical. Com a novela, o feedback do público tem sido incrível e isso acende uma chaminha no coração para fazer mais disso. Quando a gente se sente validado, tem vontade de explorar mais, e a resposta das pessoas tem sido uma grande validação para mim nessa área.
E: Você está se preparando para mais um marco em sua biografia, viver sua primeira protagonista no longa-metragem Leodegária. Conte-nos um pouco sobre esse novo projeto e sua nova personagem.
Ka: Leodegária foi uma mulher maravilhosa que foi apagada da história. Ela foi a primeira mulher a publicar um livro em Goiás, muito antes da Cora Coralina. Esse filme é um trabalho de resgate dessa memória, falando sobre questões raciais e o brilhantismo dela como escritora. Ela falava vários idiomas e escrevia lindamente. O filme propõe um enredo mais feliz para uma história que deveria ter sido feliz. Eu me sentia muito preparada para esse protagonismo e estou curiosa para que todos conheçam essa história.
Foto: Reprodução/Assessoria de Imprensa
E: Para finalizar, além do longa Leodegária, existem outros projetos em andamento ou em vista? Quais novas versões da Kamila poderemos ver vindo por aí?
Ka: Minha carreira está só começando. Estou muito animada para entregar cada vez mais versões minhas para o público. Tenho recebido alguns convites, mas ainda não bati o martelo em nada porque estou focada em entregar esta novela com todo o meu coração. Quero ver os resultados desse trabalho antes de fechar a agenda com afinco. A única coisa certa por enquanto é uma Eurotrip! Assim que finalizar a novela, vou ver um pouco do mundo antes do próximo trabalho.
E: Obrigada, Kamila! E muito sucesso sempre! Amamos te assistir em Coração Acelerado e estamos ansiosas por seus novos projetos. Boa Eurotrip! <3
E a, já acompanhava o trabalho da Kamila? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê – Instagram, Facebook e X – e nos siga para mais novidades sobre o mundo do entretenimento!
Confira as atualizações do entretenimento no mundo turco durante esta semana
Por Ana Matos, Anna Mellado, Débora Lima, Gisélia Oliveira e Mariana Chagas
Próximo! já está disponível na Netflix
A terceira temporada de Próximo! (Kimler Geldi Kimler Geçti) já chegou na Netflix. A série, protagonizada por Serenay Sarıkaya, volta ao streaming para acompanharmos uma nova fase na vida da advogada Leyla Taylan.
Foto: divulgação/Netflix
A protagonista precisa se recuperar de um relacionamento abusivo, enquanto lida com novos conflitos amorosos e fortalece suas amizades. Na nova temporada, Leyla, tentando deixar o passado para trás, decide viver o amor segundo suas próprias regras.
Elenco inicia a leitura de roteiro de Doğanın Kanunu
Foi compartilhada a leitura de roteiro de Doğanın Kanunu, série da Ay Yapım que chegará às telas da Star TV neste verão turco. Protagonizada por Alperen Duymaz (Yaman) e Özge Yağız (Doğa), o roteiro da série é assinado por Barış Erdoğan e İlker Arslan, enquanto a direção ficará a cargo dos renomados diretores Ali Bilgin e Beste Sultan Kasapoğulları.
Foto: reprodução/Star TV
As filmagens de Doğanın Kanunu, que começarão em Istambul e continuarão em Urla, contam com um forte elenco. Çağla Demir, Lara Aslan e Kübra Balcan já foram confirmadas. A novela contará a história de Yaman e Doğa, duas pessoas vindas de mundos completamente diferentes, que voltam a cruzar seus caminhos anos após uma entrevista de emprego que terminou mal.
Final da temporada de Uzak Şehir e saída de personagens
Fenômeno de audiência durante duas temporadas, Uzak Şehir (tradução livre: Cidade Distante, 2024) encerrará sua segunda temporada no episódio 63, que deve ir ao ar no dia 25 de maio, caso não haja alterações. A produção da AyNA Yapım, exibida no Kanal D nas noites de segunda, trará, antes do encerramento, a despedida de alguns personagens.
Foto: reprodução/Dizilah
A trama, protagonizada por Sinem Ünsal (Alya) e Ozan Akbaba (Cihan Albora), dirá adeus ao personagem Şahin Albora, interpretado por Alper Çankaya. Segundo informações divulgadas, o ator teria optado por deixar a dizi. O destino de Şahin ainda é uma incógnita. Existem, ainda, rumores de que outros personagens também deixarão a produção, como Burç Kümbetlioğlu, que dá vida à Boran Albora. Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Final da temporada de Sevdiğim Sensin e saída de personagem
Um dos sucessos de audiência da temporada, a dizi Sevdiğim Sensin (tradução livre: Você É Quem Eu Amo, 2026) teve a data do término da primeira temporada definida. Protagonizada por Helin Kandemir e Aytaç Şaşmaz, o episódio irá ao ar na quinta, 4 de junho, no canal Star TV.
Foto: reprodução/Star TV
A produção da Ay Yapım, dirigida por Gökçen Usta, passará por algumas mudanças passará por algumas mudanças. A atriz Elçin Zehra İrem, intérprete de Burçin, se despedirá da produção. Os capítulos finais prometem grandes emoções, com desdobramentos importantes na trama de Dicle (Kandemir) e Erkan (Şaşmaz).
Dizi Delikanlı é cancelada
Após movimentações nas últimas semanas para tentar alavancar a audiência da dizi Delikanlı (tradução livre: O Jovem, 2026), como a troca da direção de Zeynep Günay e Recai Karagöz para Enes Kartal,a produção, exibida às segundas no canal Show TV, teve seu cancelamento anunciado na quinta (7).
Foto: reprodução/Dizilah
A produção da OGM Pictures, apesar de contar com um elenco formado por grandes nomes como Mert Ramazan Demir, Melis Sezen, Salih Bademci e Mina Demirtaş, não conseguiu conquistar o público turco e fará seu final no episódio sete, previsto para ir ao ar no dia 18 de maio. Uma das dizis de maior custo da temporada, em um momento que as produções passam por dificuldades relacionadas a receitas publicitárias, a trama tem roteiro de Aybike Ertürk.
O primeiro fragman da dizi Daha 17 foi lançado
“Essa história não está começando, só chegou a hora de ser contada”. Assim inicia o primeiro teaser de Daha 17, nova aposta do Kanal D para este verão, que terá o primeiro episódio exibido na primeira semana de junho. A novela, produzida pela Ay Yapım, tem roteiro da dupla Gökhan Korkusuz e Redife Zerener, e direção por conta de Emre Kabakuşak.
Foto: reprodução/Kanal D
Na dizi, acompanhamos a história de Aras (Çağan Efe Ak), um jovem de 17 anos que cresceu em abrigos e vai para Bodrum em busca do irmão. A produção, primeira de verão a estrear na temporada, conta com um vasto elenco, formado por Nesrin Cavadzade, Çağan Efe Ak, Armağan Oğuz, Ceren Ayruk, Çağda e outros.
O que mais aconteceu durante essa semana
Ertan Saban se despede da dizi Mehmed: Ertan Saban, o Vlad Tepeş de Mehmed Fetihler Sultanı, está deixando a dizi. A produção encerrará sua terceira temporada com o episódio 83 e fará uma pausa após um episódio muito impactante. A produção da Miray Yapım, dirigida por Ahmet Yılmaz e Yıldıray Yıldırım, com roteiro de Ozan Bodur, terá um salto temporal na quarta temporada, e a história de Vlad chegará ao fim de acordo com a cronologia histórica.
Taşacak Bu Deniz recebe participação especial: Celil Nalçakan participará de Taşacak Bu Deniz, interpretando Timur Volkov. Reconhecido no mundo internacional dos negócios, o personagem se destaca como uma força que controla os fluxos comerciais e domina linhas invisíveis de poder. A entrada de Celil já desperta grande curiosidade e os telespectadores aguardam para ver como essa mudança afetará a história.
Produtora de Hercai anuncia nova dizi de verão: a Mia Yapım, produtora de grandes sucessos da TV turca, já está trabalhando em um projeto de verão. A aposta para a nova temporada é Sevdamı Sakla Karadeniz, uma história de amor impossível que se passa na região do Mar Negro. O roteiro ficará a cargo de Deniz Dargı e Cem Görgeç, dupla responsável por escrever O Último Verão (Son Yaz, 2021). A direção e o elenco ainda serão definidos.
As filmagens da segunda temporada de Berço de Ouro começam em julho: as gravações da segunda temporada de Berço de Ouro (Enfes Bir Akşam, 2025) começam em julho. Escrita por Meriç Acemi e dirigida por Uluç Bayraktar, a série, produzida pela TimsBi, está entre as produções turcas da Netflix mais rápidas a serem renovadas. Com o slogan “o velho dinheiro contra o novo”, Enfes Bir Akşam conta uma história de amor que nasce em meio a guerras de poder.
Cengiz Bozkurt no elenco da dizi Düğünümüz Var: a série Düğünümüz Var está reunindo um dos elencos mais ambiciosos dos últimos tempos. O quinto ator da produção da Poll Films, comandada por Polat Yağcı, foi revelado. Após Binnur Kaya, Eda Ece, Şevval Sam e Yasemin Ergene, o renomado ator Cengiz Bozkurt entrou para o elenco da dizi, que pretende preencher a falta de produções de comédia na televisão.
Teşkilat terá três despedidas importantes no fim da temporada: a dizi Teşkilat (tradução livre: Organização) finaliza sua atual temporada no dia 7 de junho, quando exibirá seu 184º episódio pela TRT1, com uma impactante cena de casamento, segundo a imprensa turca. Além disso, três nomes deixarão oficialmente o elenco antes da sétima temporada. Rabia Soytürk (Hilal), Erkan Bektaş (Cevher) e Serhat Tulumluer (Rutkay) devem se despedir da trama, enquanto novas baixas ainda não estão descartadas.
Selin Türkmen se despede de Kızılcık Şerbeti pela segunda vez: Selin Türkmen, intérprete de Çimen em Kızılcık Şerbeti (tradução livre: Xarope de Cranberry), deixará o elenco da dizi no final da quarta temporada, que chegará ao fim em seu 138º episódio. Türkmen, que já havia deixado a produção anteriormente e depois retornado, agora se despede novamente de forma definitiva. Nos bastidores, a equipe já iniciou a busca por uma nova atriz para interpretar Çimen na quinta temporada.
Novidades em Altı Üstü İstanbul: Rahimcan Kapkap foi confirmado como protagonista da nova dizi da NTC Medya para a ATV, Altı Üstü İstanbul. Com estreia prevista para a temporada de verão turca, a produção acompanhará Emir, um jovem apaixonado por futebol cuja vida muda drasticamente após uma grande tragédia. O elenco ganhou novos reforços importantes: Nehir Erdoğan interpretará Zehra, mãe de Emir, enquanto o premiado ator Feyyaz Duman dará vida a Tarık Dirlik, treinador do time de futebol dos protagonistas e um homem marcado por um passado traumático. Dirigida por Müge Uğurlar, a dizi inicia suas gravações em 15 de maio e também conta no elenco com Sacide Taşaner (Pamuk), Yüsra Geyik (Nihal), Cem Söküt (Şeker İbo), Berk Ali Çatal (Uzay), Can Kızıltuğ, Oğulcan Çiftçioğlu, Doğan Can Sarıkaya, Efe Taşdelen e Kaan Akkaya.
Şükran Ovalı entra para a 2ª temporada de Sekizinci Aile: a atriz Şükran Ovalı foi confirmada na segunda temporada de Sekizinci Aile (tradução livre: A Oitava Família), série de comédia do Disney+ que retorna às gravações em 1º de junho. Após conquistar o público em sua primeira temporada, a produção acompanhará novos capítulos da excêntrica família Basmacıgil, conhecida como a oitava mais rica do mundo. Produzida pela 25 Film e Normal Film, com Ali Atay também entre os produtores, a série ganhará novos nomes no elenco.
Aybüke Yılmaz será a parceira de Gökberk Yıldırım em Haysiyet: a atriz Aybüke Yılmaz foi confirmada no elenco de Haysiyet (tradução livre: Honra), nova dizi da Süreç Film que será exibida pela Kanal D na próxima temporada. Dirigida por Eda Teksöz e escrita por Leyla Uslu Oter, a produção segue em fase de preparação e acaba de ganhar mais um nome da nova geração. Após chamar atenção como Bahar em Sahipsizler (tradução livre: Sem Donos, 2024), Yılmaz agora dará vida a Yıldız. Na trama, a personagem será esposa de Tufan, interpretado por Gökberk Yıldırım, e integrante da influente família Karlıova.
Kayıp Zaman inicia gravações para a HBO Max: a série de codinome Kayıp Zaman (tradução livre: Tempo Perdido), nova produção original da HBO Max, iniciou oficialmente suas gravações. Escrita por Levent Cantek e Gülsev Karagöz, com direção de Deniz Yorulmazer, a trama será estrelada por Hazal Subaşı e Kaan Yıldırım, além de reunir nomes como Damla Sönmez e Yetkin Dikinciler no elenco. Com oito episódios e produção da ARC Film, a história acompanha Zeyno, que perde a memória após um acidente.
A parceira de Aras Bulut İynemli é Nilperi Şahinkaya: A atriz Nilperi Şahinkaya será a parceira de Aras Bulut İynemli na nova série da Netflix, Eve Giden Yol (tradução livre: O Caminho de Casa). Produzida pela Ay Yapım e dirigida por Onur Saylak, a trama começa a ser gravada em junho e acompanha Kemal, personagem de Aras, um pai de dois filhos envolvido em um misterioso acidente de trânsito durante uma viagem em família. Nilperi interpretará Şebnem, esposa de Kemal. A dupla já trabalhou junta anteriormente em Öyle Bir Geçer Zaman ki, exibida entre 2010 e 2013.
Rapidinhas
– Selin Yeninci foi convidada para o SEEfest com o filme Uçan Köfteci, único longa-metragem turco presente no festival.
–Tolga Tekin, que deu vida ao personagem Müslüm na dizi Eşref Rüya (2025), se despediu da produção.
– As gravações da dizi Kıskanmak (tradução livre: Inveja, 2025) foram finalizadas no dia 3 de maio.
– A atriz Hazal Subaşı é a capa da nova edição da revista HELLO Türkiye.
– A atriz Dilan Çiçek Deniz é capa das revistas Marie Claire Arabia e Marie Claire Türkiye do mês de maio.
– Protagonizada por Devrim Özkan e Birkan Sokullu, a dizi Pay (tradução livre: Compartilhar, 2026) já está disponível na Turquia, na plataforma digital tabii.
– Seda Bakan representará a Turquia no 79º Festival de Cannes, onde participará do tapete vermelho e acompanhará uma exibição da mostra competitiva. A atriz estará em Cannes entre 14 e 16 de maio, e seus looks já despertam curiosidade.
– Özgü Namal marcará presença no Festival de Cannes após encerrar sua participação em Kıskanmak (tradução livre: Invejar, 2025), representando a Turquia no evento entre 11 e 13 de maio. A atriz também integra o elenco de Sarı Zarflar (tradução livre: Envelopes Amarelos), filme premiado em Berlim e cotado para o Oscar 2027.
– Nilsu Berfin Aktaş participou de um evento de uma marca global realizado no Lago de Como, na Itália, a convite especial da organização. Durante a ocasião, a atriz também chamou atenção ao mostrar suas habilidades na cozinha.
– O diretor Cemal Şan retorna ao cinema após 16 anos com o filme Söyleyemediklerim, estrelado por Fikret Kuşkan e previsto para iniciar as gravações em junho. A produção dramática será filmada em cidades da Turquia e da Europa, com negociações em andamento para o papel feminino principal.
– Görkem Sevindik, de Eşref Rüya (tradução livre: Sonho), participará do Festival de Cannes entre os dias 12 e 23 de maio, representando a Turquia em eventos oficiais do festival. O ator também estará presente em uma recepção especial no dia 16 de maio e integra o projeto Go Türkiye.
– İsmail Demirci compareceu à pré-estreia de Portekiz Aşkı (tradução livre: Amor em Portugal) ao lado da esposa, Hande Soral, marcando mudança em relação a declarações anteriores sobre evitar encontros profissionais. O evento também contou com Kenan Çoban, que comentou as recentes polêmicas envolvendo a influência da série Kurtlar Vadisi (tradução livre: Vale dos Lobos).
– Amor de Aluguel (Kiralık Aşk, 2015) estreou seus primeiros episódios no canal Noverama TV do YouTube na última segunda (4).
– Os primeiros 15 episódios da novela Vidas Alheias (Medcezir, 2013) já estão disponíveis na HBO Max desde segunda (4).
– Yiğit Kalkavan entra para o elenco da dizi Kızılcık Şerbeti (tradução livre: Sorvete de Cranberry, 2022) interpretando Asaf, irmão mais velho de Başak (Seray Kaya).
Qual notícia mais chamou sua atenção? Conta para a gente e siga o Entretê nas redes sociais (Instagram, Facebook, X) para mais novidades sobre o mundo do entretenimento turco.
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!
